Kinesisk konst

Kinesisk konst är konst som har sitt ursprung i det antika eller moderna Kina eller som utövas av kinesiska konstnärer, och är därför ett uttryck för kinesisk kultur .

Allmän

Till skillnad från ” Occidenten ”, vars konsthistoria upprepade gånger har sett stora nedskärningar i form av stilförändringar, har kinesisk konst formats av en häpnadsväckande kontinuitet genom århundradena. I Ming- novellen (14 till 1700-talet) kan dess modell från Tang-perioden (7: e till 10: e århundradet) fortfarande erkännas i stor utsträckning . Landskapsmålningar av en Qing- målare (17 till 20-talet) är i grunden strukturerade på ett liknande sätt som Song-dynastins (10 till 13-talet). En anledning till detta är ”respekten för traditionen” som alltid har varit utbredd i Kina. Konstnärernas främsta mål var inte att skapa något nytt, utan snarare att imitera de forntida modeller som var så trogna originalet som möjligt - vilket förresten inte på något sätt uppfattas som plagiering eller på något annat sätt som orättvist. I slutändan är denna uppfattning baserad på den konfucianska synen på världen, som inkluderar en. uppmanar eleven att tillbe mästaren.

Men också de andra religiösa och filosofiska lärorna som är utbredda i Kina fick upprepade gånger betydande inflytande på konstnärligt skapande. Varken kinesisk målning eller dikterna från Tang-poeterna skulle vara tänkbara utan daoismen . Även tematiskt hanterar de ofta postulatet i ett liv i harmoni med naturen. Men målningstekniken avslöjar också influenser från den daoistiska yin- och yangdoktrinen , till exempel i den dialektiska växlingen mellan målade och tomma ytor, eller i kontrasten mellan "våta" och "torra" penseldrag. Dessutom visas siffror från den daoistiska mytologin om och om igen i verk av kinesisk konst. Buddhismens påverkan är emellertid mindre uttalad , särskilt eftersom den med tiden redan har delvis syndats utan erkännande. Från 1500-talet och framåt uppstod också västerländska influenser, särskilt genom de europeiska missionärernas aktiviteter.

Av ekonomiska skäl utfördes kinesisk konst för det mesta av den kejserliga domstolen eller de kyrkliga och vetenskapliga kretsarna. Dessutom fanns det ensamma konstnärliga personligheter, särskilt inom litteratur och måleri, som skapade sina verk långt ifrån människor på landsbygden, i bergsdaler eller liknande. För det mesta är det emellertid forskare eller till och med tidigare tjänstemän som hade vänt ryggen av frustration eller upprördhet över de rådande politiska förhållandena i världen. En ökning av denna rörelse observerades vanligtvis efter en förändring av dynastin, särskilt när Manchu antog makten som Qing-dynastin i mitten av 1600-talet .

Strålningseffekterna av kinesisk konst kan observeras i hela den östasiatiska regionen. Naturligtvis är de särskilt uttalade i områden som tillfälligt var under kinesiskt styre, såsom "vasalstaterna" Korea och Vietnam , eller som bosattes av kineserna (Singapore, Malaysia, Indonesien). Men japansk konst är också mycket skyldig Mellanriket i detta avseende. På vissa områden lyckades epigonerna till och med överträffa sin förebild, till exempel inom lackkonst, som var i sin topp i Japan . Från 1500-talet och framåt exporterades kinesiska konstverk - särskilt porslin - till Europa i stor skala, där de fick inflytande på västerländsk konst.

Konsten från Taiwan, liksom de kinesiska emigranternas, kan ses som en del av den kinesiska konsten där den har sina rötter.

Historisk utveckling fram till 221 f.Kr. Chr.

Neolitisk keramik

Tidiga former av kinesisk konst hittades i den neolitiska Yangshao-kulturen (仰韶文化), som varade fram till 6: e årtusendet f.Kr. Går tillbaka till BC. Arkeologiska fynd som Banpo-bosättningen har visat att keramik redan utövades under Yangshao-perioden ; de tidiga keramiska produkterna var ofta omålade och hade ofta plastkordstrukturer. De tidigaste dekorativa element ingår fisk och mänskliga ansikten, men dessa slutligen utvecklats till symmetriska - geometrisk abstrakta mönster, av vilka många var målade.

Det mest framträdande inslaget i Yangshao-kulturen var den omfattande användningen av målat keramik, särskilt med mänskliga ansikten, skildringar av djur och geometriska mönster. Till skillnad från den senare Longshan-kulturen kände Yangshao-kulturen ännu inte krukmakarens hjul . Enligt arkeologer baserade Yangshao Society sig på matriarkalt organiserade klaner . Utgrävningar har visat att barn begravdes i målade keramikfartyg.

Jadekultur

Liangzhu Jade- kulturen var den sista neolitiska jadekulturen i Yangzi Delta och varade i cirka 1300 år. Tidens jadekonst kännetecknas av fint utformade stora rituella kärl som kongrör , bi-skivor , yuexlar samt hängen och amuletter i form av finmejslade fåglar , sköldpaddor eller fiskar . Liangzhu jade kännetecknas av sin mjölkvita färg, vilket beror på dess tremolitiska ursprung.

• 

  Bi-Disc (Shang)

• 

  Bi-skiva (Zhou)

• 

  Dubbelhuvad Jade Dragon (Zhou)

• 

  Jade Dragon (Zhou)

Brons konst

Den bronsåldern började i Kina med Shang-dynastin , som är känd för sin detaljerade brons konst. Tidens smeder arbetade vanligtvis i verkstäder utanför städerna, där de särskilt gjorde rituella fartyg och vagnbeslag. Bronskärlen användes för att rymma olika vätskor som användes vid religiösa ceremonier. De Ku och Jue fartyg vacker att titta på, men vad som är mest imponerande är sak , ett stativ kanna.

På fartyg från Shang-perioden var hela den tillgängliga ytan vanligtvis dekorerad, ofta med stiliserade former av riktiga och imaginära djur. Det vanligaste motivet är Taotie , en tvådimensionell, symmetrisk mytisk varelse. Enligt en tolkning ska detta vara en lustig man som har dömts som ett straff för att försvara ett av himmelens fyra hörn mot onda monster. En annan uppfattning är att Taotie är ett monster som bara består av ett huvud och därför bara skadar sig själv i sina försök att sluka människor.

Under övergången från Shang till Zhou-dynastin förändrades formen och funktionen av bronserna gradvis. De tjänade nu mer sekulära syften. Under de stridande staternas era blev bronsfartygen till och med ett objekt för estetisk njutning: bankett- och jaktscener uppträdde nu ofta , medan andra hade abstrakta mönster med guld- och silverinlägg och dyrbara ädelstenar . Även mer polerade bronsbackspeglar tillverkades.

Shang-periodens brons värderades högt senare i Song-dynastin . Det var inte bara baserat på deras form och design, utan också på den gröna, blåa och ibland till och med rödaktiga patina som de förvärvade som ett resultat av kemiska processer medan de begravdes. Upptaget med tidig kinesisk bronskonst är en specialitet inom konsthistoria .

• 

  Fangyi Vessel (Shang)

• 

  Ritual yxa (shang)

• 

  Ding Vessel (Zhou)

• 

  Kanna (zhou)

Tidig kinesisk musik

Ursprunget till kinesisk musik och poesi finns troligen i Song 's Book (詩經 Shījīng). Det mellan 1000 och 600 f.Kr. Verket skrivet f.Kr. innehåller folksånger, religiösa sånger av invigningar och nationella psalmer, men också sånger av kärlek, krig, fasta och klagan av alla slag.

Tidig kinesisk musik baserades huvudsakligen på slagverksinstrument som bronsklockan , som lades utifrån med en ram. ofta hängdes hela rader av klockor i träställ. Repor och slipmärken hittades inuti klockorna, vilket troligtvis kan spåras tillbaka till klockans "tuning". Under de stridande staterna ersattes slagverksinstrument gradvis med sträng- och blåsinstrument (vassflöjter).

Betydligt är att den andra karaktären i ordet musik (音乐; yīnyuè) skrivs precis som glädje (; kuàilè). Confucius (孔子; Kǒng Zǐ; 551–479 f.Kr.) och hans elever tilldelade musik stor betydelse eftersom det enligt deras uppfattning hade förmågan att göra människor fredliga och balanserade, men också omvänt, avskräckta och omtvistade. Efter Xúnzǐ (荀子; 298–220 f.Kr.) var musik lika viktigt som Lǐ (礼; "anpassad"), ett centralt begrepp för konfucianismen . Mòzǐ (墨子; slutet av 500-talet f.Kr.), en antagonist för konfucianismen, betraktade musik som en rent estetisk kategori och därmed ett värdelöst slöseri med tid.

Tidig poesi

Förutom den berömda sångboken (詩經; Shījīng) lades till samlingen av sånger från Chu (楚辭; Chǔcí), främst från den halvlegendariska Qū Yuán (屈原; 340–278 f.Kr.) och dess efterträdare Sòng Yù (宋玉; 4: e århundradet f.Kr.). Sångerna i denna samling hålls i en mer lyrisk och romantisk ton och jämfört med Shījīng står de för en annan tradition för en annan tradition av klassisk kinesisk poesi.

Chu och kulturen i söder

En rik källa till tidig kinesisk konst var Chu- staten i Yangzi-dalen . Utgrävningar i Chu-gravar har avslöjat målade träskulpturer, jadeskivor, glaspärlor, musikinstrument och en rik samling lack. Ofta är lackföremålen finmålade, antingen röda på svart eller tvärtom. Den äldsta sidenmålningen i världen hittades i Changsha ( Hunanprovinsen ); det visar en kvinna i sällskap med en phoenix och en drake , två mytiska varelser som är mycket vanliga inom kinesisk konst.

Ett urval av Chu-poesi har också överlevt i form av Chǔcí som nämns ovan . Texterna förknippas ofta med shamanism . Beskrivningarna av fantastiska landskap representerar Kinas första naturliga poesi . Den längsta dikten, "In the grip of worry" (Lisao), skrevs antagligen av den tragiska figuren Qū Yuán som en politisk allegori .

Qin-dynastin (221 till 207 f.Kr.)

Trots sin korthet har Qin-dynastin , som till stor del är identisk med den första kejsarens Qin Shihuangdis regeringstid, en fast plats i kinesisk konsthistoria. Anledningen till detta är den allmänt kända terrakottaarmén i kejsarens mausoleum nära Xi'an, ett UNESCO: s världsarvslista . Den består av mer än 7000 krigare och hästfigurer i livsstil av terrakotta , som begravdes tillsammans med Shihuangdi. Den ursprungliga färgen på de målade figurerna var fortfarande synlig när de grävdes ut, men har nu bleknat på grund av luftens inflytande, så att figurerna nu visas i ren terrakottaton. Figurerna avbildades i en mängd olika poser: stående infanterister är representerade såväl som knäbågar eller stridsvagnar, men det finns också generaler. Ansikten och frisyrerna designades individuellt. Sedan utgrävningen har trasiga figurer återmonterats för hand, vilket tar mycket tid med tanke på massan av trasiga bitar. Dessutom grävs knappast några soldater för tillfället för att förhindra förlusten av färgningen, eftersom ingen lämplig lösning ännu har hittats. När den kommer i kontakt med syre bleknar färgen, som har överlevt under jorden under flera århundraden.

• 

  Bil med fyrhästsvagn

• 

  Imperial resebil

• 

  Terrakottaarmén

• 

  Officers huvud

musik

Imperial Music Office grundades under Qin-perioden.

Han-dynastin (206 f.Kr. till 220 e.Kr.)

Visuella konsterna

De flesta konstverk från Han-perioden som fortfarande bevaras idag upptäcktes i gravarna som upptäcktes under 1900-talet. Artefakter gjorda av lera och keramik som var avsedda som gravvaror hittades där . De mestadels flervåningsiga miniatyrhusen med balkonger och de skepp och vagnar som gjordes i en liknande stil blev berömda. Skulpturer, silkebilder, konstnärligt utformade bronsspeglar och rökelsebrännare hittades också i gravarna .

Väggbeklädnaderna, som skiljer sig mycket beroende på gravens geografiska läge, väckte också stort intresse. Medan man till exempel i Manchuria var nöjda med massor av lera tegelstenar, som var relativt billiga att producera, hade stenrelieferna från köpmännens gravar i Shanxi sofistikerade prydnads- och djurrepresentationer. Men även de kommer inte nära tegelstenarna som upptäcktes 1947 i Sichuan med sina detaljerade och konstnärligt krävande landskapsscener.

litteratur

Under Han-dynastin (206 f.Kr. till 220) utvecklades Chu-lyriken till Fu (賦), en dikt som ofta bestod av dialoger och vanligtvis rimade. Från detta framkom i sin tur Yuefu (乐府), en dikt i folkstil . Termen betyder bokstavligen "musikkontor" - en hänvisning till det faktum att skrivning och insamling av poesi ursprungligen var statliga myndigheters uppgift. Det finns ingen enhetlig linjelängd, men fem tecken per rad är standard. Varje dikt följer ett av de definierade ljudmönster som matchar titeln. Termen Yuefu täcker inte bara originalmusiklåtar utan också deras imitationer och versioner av berömda poeter som utarbetats vid domstolen.

Proslitteraturen från Han-perioden behandlar främst praktiska ämnen. Politiska skrifter, inträden till tronen och brev har överlevt. Det är också värt att nämna Shiji ( „ Shĭ Jì “ Anteckningar från en stor historiker ”) av Sīmǎ Qiān (司馬遷; 145–90 f.Kr.), som fortfarande värderas idag inte bara som en historisk källa utan också som ett exempel på perfekt stil .

arkitektur

Grundläggande arkitektoniska principer i Kina går tillbaka till den tidiga kejserliga eran, särskilt hallstrukturerna. Med föreningen av imperiet hävdade en pompös arkitektur sig på kyrklig nivå, vars anspråk ska representera kejserlig storlek. Detta har sitt ursprung i de många palatsbyggnaderna från den första kejsaren, vars legendariska Epang-palats blev en myt om kejserlig arkitektur. Han-kejsarna fortsatte denna princip och satte nya konstnärliga standarder med Weiyang-palatset.

I denna tidiga form är det kejserliga palatset fortfarande mycket odifferentierat, vilket innebär att ingen strikt skillnad görs mellan vardagsrum, representativa byggnader, helig arkitektur, administrativa och gårdsbyggnader och lager. Alla dessa områden smälter samman och bildar ett relativt stort palatskomplex. Under den dynastiska arvet från denna punkt kan en konstant utveckling av palatsarkitekturen observeras, varigenom de ovannämnda områdena separeras mer och mer strikt. Palatsarkitekturen finner sin höjdpunkt i Ming Age Forbidden City , med ett konsekvent "kapslat" kapslat ansvarsområde, med kejsarens privata lägenheter i centrum av huvudstaden Peking .

Flera våningar, tornliknande hus finns bland stadsborna under Han-perioden. En våningsplan, vars struktur tydligt motsvarar hallbyggnaderna, varvid de enskilda våningarna var och en betonas av sina egna tak. Under denna tid blev taken alltmer ett enastående dekorativt element. Fram till Song- eran utvecklades denna trend (som kan observeras i alla byggnadstyper) mot överbelastade takkonstruktioner, vars fyra hörn riktas uppåt för att kompensera optiskt för den skrymmande arkitekturen och därmed simulera ljushet.

musik

Han Emperor Wudi utökade Imperial Music Office , som grundades under Qin-perioden, och gav sina tjänstemän i uppdrag att övervaka domstols- och militärmusik samt officiellt erkännande av populära sånger.

diverse

Han-dynastin var också känd för sina begravningsdräkter gjorda av små bitar av jade . Ett känt exempel är i provinsmuseet i Wuhan . Museet i Xuzhou äger två andra utmärkta, helt bevarade exemplar .

Three Kingdoms Period och Jin Dynasty (från 220 till 581)

Buddhismens inflytande

Den buddhismen kom till Kina i 1: a århundradet, men enligt traditionen redan under sin livstid kung Ashoka är en munk är Mittens rike sägs ha besökt. Vid 800-talet hade han en betydande inverkan på konstområdet, särskilt inom stora religiösa skulpturer. Men buddhistisk konst tog snart autoktona kinesiska särdrag. Den Yungang Grottoes , det Mogao Grottoes och Longmen Grottoes erbjuder rika bevis på buddhistisk konst i Kina.

litteratur

Prins Cáo Cāo (曹操; 155–220) och hans söner Cáo Pī (曹丕; 187–226) och Cáo Zhí (曹植; 192–232) är bland era stora poeter . Cáo Pī är mest känd som författare till den första klassiska kinesiska dikten med sju tecken per rad (七言 詩Qīyánshī ), sväljesången (燕 歌行Yàngēxíng ).

Cáo Zhí visade sitt geni i en tidig ålder och ansågs länge vara en lovande kandidat för tronföljd. Till slut, dock uppmuntrad av sin fars höga tjänstemän, satte han sin talang i tjänst för litteratur och poesi. Senare omringade han sig med poeter och litterära tjänstemän, som naturligtvis ofta överskuggade Cáo Zhi och hans familj.

Táo Yuānmíngs arbete (陶淵明; 372–427) skulle ha ett stort inflytande på kinesisk poesi . Han berömde ofta glädjen av idylliskt lantliv och vin på ett idealiserande sätt. 120 av hans dikter har överlevt.

kalligrafi

I domstolskretsarna i det antika Kina ansågs måleri och kalligrafi vara den mest uppskattade konsten. De utövades huvudsakligen av amatörer, aristokrater och vetenskapliga tjänstemän, som ensamma hade den fritid som behövdes för att göra sin borsteteknik perfekt. Kalligrafi ansågs vara den renaste och högsta uttrycksformen i målningen. Målningar gjordes ursprungligen på siden med en borste av djurhår och ett bläck tillverkat av sot och djurlim , efter uppfinningen av papper på 1: a århundradet också på detta nya och billigare material.

Originalverk av berömda kalligrafer har alltid uppskattats i Kina, ritade på rullar och ibland hängda på väggen på samma sätt som målningar.

En av de mest kända representanterna för konsten är Wáng Xīzhī (王羲之; 307–365), som levde på 400-talet och är mest känd för sitt verk Orchid Pavilion (蘭亭 序; Lántíng Xù). Detta är förordet till en diktsantologi av flera poeter som samlades i Lan Ting nära staden Shaoxing ( Zhejiang- provinsen ) och brukade spela ett spel som heter "qushui liushang".

Kalligrafen Wèi Shuò (卫 铄; 272–349) från östra Jin-dynastin har å ena sidan gjort sig ett namn med en uppsättning regler om konsten hon utövar. Välkända egna verk är Inskription om en berömd bihustru (名 姬 帖Míng Jī Tiè ) och Inskriptionen av Wèishì Hénán (衛 氏 和南 帖Wèishì Hénán Tiè ).

målning

Tre grundläggande verk om teorin om kinesisk måleri kommer från Gù Kǎizhī (顾 恺 之; 344–405) från Wuxi : Om måleri (画 论Huàlùn ), introduktion till berömda målningar från Wei- och Jin-dynastierna (魏晋胜 流 画 赞Wèijìnshèngliúhuàzàn ) och när du målar Yuntai-berget (画 云台山 记Huàyúntáishānjì ). Enligt hans åsikt handlar det mindre om kläder eller övergripande utseende när man målar människor. Snarare är det som är avgörande för andens bild en noggrann framställning av ögonen.

Endast tre av Gus-målningarna överlever idag: Förmaningar till den väntande damen , Nymfen av floden Luo (洛神赋Lùoshénfù ) och Wise Men and Women .

Sui- och Tang-dynastier (581-960)

Stor buddhistisk skulptur

I samband med en tendens initierad under Sui-dynastin utvecklades stora buddhistiska skulpturer alltmer till ett mer realistiskt och verklighetstrogen uttryck under Tang-dynastin . Som ett resultat av Tang-imperiets öppenhet och särskilt dess kulturella utbyte med det indiska kulturområdet fick de buddhistiska skulpturerna från Tang-perioden en mer klassisk form, påverkad av indisk Gupta- konst.

Buddistisk konst upplevde en kollaps mot slutet av Tang-perioden, då kejsare Wuzong förbjöd alla främmande religioner år 845 för att återinföra den autoktonaistiska daoismen i sin gamla position. Han konfiskerade buddhistiska egendom och tvingade de troende under jorden, varefter konst till stor del stannade.

Medan de flesta träskulpturerna under Tang-perioden inte överlevde förföljelsen har betydligt mer av stenkonsten bevarats. De största skulpturerna finns i Longmen , söder om Luoyang ( Henan-provinsen ).

Tang keramik

Framför allt är konsten från Tang-perioden associerad med naturliga eller färgade glaserade keramiska skulpturer, som mestadels skildrar hästar, kameler och arga demoner ("Hellguards"), men också domstolskvinnor och musiker. De ibland igenkännliga icke-kinesiska ansiktsdrag hos det avbildade kan förklaras med de kulturella influenser från Västasien och Europa, som framför allt fördes genom den snabba handeln på sidenvägen .

Ursprunget till porslin , som uppfanns i Kina och förfinades mer och mer under senare dynastier och gjordes av en pasta bestående av kaolin och fältspat , går också tillbaka till Tang-perioden . Jämfört med konventionellt keramik ger porslin skaparna betydligt större utmaningar på grund av dess bearbetningsegenskaper. Den mest kända tillverkningsanläggningen är Jingdezhen i Jiangxi- provinsen, som har bytt namn flera gånger under historiens gång .

litteratur

Poesi

Lyrisk poesi upplevde en storhetstid i Tang-dynastin, särskilt Shi- dikten, som ursprungligen kom från Yuefu ("officiell musiksång ") . Man måste skilja mellan den formellt fria traditionella formen Gushi och den betydligt mer begränsade Jintishi . Välkända shi-poeter är Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李峤; 644–713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773–819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640–684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689–740), Wáng Wéi (王維; 701–761) och Zhāng Jiǔlíng (張九齡; 678-740).

De viktigaste kinesiska poeterna, inte bara i Tang-eran, utan i hela litteraturens historia är Lǐ Bái (李白; 701–762) och Dù Fǔ (杜甫; 712–770). Båda arbetade i olika traditionella former. Medan Li är mer en poet av kortvariga idyller, som påverkas av daoismen och anses vara en förhärligning av natur, ensamhet och vin, har Du Fu mer samhällskritiska egenskaper. Li Bais dikt ”Gelage im Mondschein” betraktas allmänt i väst som den kinesiska dikten och har därför ofta översatts till alla europeiska kulturella språk.

De starkt kondenserade, men ändå själfulla och alluserande dikterna från Lǐ Shāngyǐn (李商隱; 810–858), som innehåller en mängd politiska och filosofiska konsekvenser, anses svåra att översätta .

Den sista härskaren över södra Tang-imperiet, Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978), framkom också som en poet . Hans mest kända dikter skrevs efter hans fall 975, då sångkejsarna tog honom till Kaifeng som fånge . Ofta handlar det om att sörja över förlorad makt och bedrövligt se tillbaka på bättre tider. År 978 förgiftades han av sångkejsaren. Li är också att tacka för den vidare utvecklingen av den traditionella folkliga Ci-lyriken ; i synnerhet öppnade han formen för ett bredare tematiskt intervall och förutom kärlekssånger inkluderade han nu också historiska och filosofiska ämnen. Han etablerade också tvåstanzformen och arbetade ofta med kontrasten mellan nio teckenrader och de kortare raderna med tre eller fem tecken.

Novella

Tangperiodens noveller, som ofta har en fantastisk inverkan, uppskattas också. Välkänd är L Gōngzuǒs (李 公 佐; omkring 800) Historien om guvernören i södra distriktet (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ), där berättaren hittar ett perfekt tillstånd i en drömupplevelse i en myrstack. I Fräulein Ren (任氏 傳Rènshì Chuán ) av Shěn Jìjì (沈 既 濟; omkring 740-800) från år 781 rapporteras mötet mellan en ung man och en kvinnlig rävand . Som ett exempel på en historisk novell nämns Dou Guantings ”Den gamla mannen med lockigt skägg”, som ett exempel på en kärlekshistoria Fröken Li (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ). Det finns också omfattande romaner.

målning

Landskap har varit det centrala motivet för kinesisk målning sedan Tang-dynastin (618–907) ; en talade om Shanshui , "bergsvatten" -målningen. Syftet med dessa mest monokroma skapelser var mindre den naturalistiska representationen än snarare att skapa "atmosfär" och att väcka känslor i betraktaren och särskilt hans känsla av naturens harmoni.

I allmänhet användes samma teknik som kalligraferna och målades med borstar doppade i svart eller färgat bläck på siden eller papper; användningen av oljefärger var okänd. Som regel hängdes bilderna inte så mycket på väggen utan rullades upp i möbler och togs bara ut vid behov, till exempel för att visa dem som särskilt konstälskande gäster.

Vid den kejserliga domstolen var Yán Lìběn (閻立本; 600–673), som också var hovmålaren för Tang-kejsaren Taizong, särskilt framträdande . Med sitt arbete The Thirteen Emperors , där välkända härskare från Han till Sui-perioden visas, skapade han de äldsta kända porträtten av kejsarna.

Endast ett verk av Sui-målaren Zhǎn Zǐqián (展 子 虔; cirka 600) har överlevt , ledighet på våren , där bergen visas i perspektiv för första gången . Det anses vara den första natursköna landskapsmålningen i östasiatisk konst.

Dŏng Yuán (董 源; 934–962), egentligen en målare av övergångsperioden från Tang till Song-dynastin, var känd för både sina porträtt och landskap och bidrog avsevärt till den eleganta stilen, som de kommande 900 åren borde vara standarden för kinesisk målning. Liksom många kinesiska artister fick han officiellt uppdrag. Han studerade särskilt stilen till Lì Sīxùn (利思 訓; 651–716) och Wáng Wéi (王維; 701–761) och berikade måleriet med många tekniker som förfining av perspektiv , pointillistiska tillvägagångssätt samt korskläckning till uppnå ett mer plastiskt intryck.

Träsnitt

Början av den kinesiska träsnittkonsten tros ha varit runt Sui-dynastins tid. Det användes särskilt för att illustrera religiösa verk. Omslagsbilden av Sutra Vajracchedikâ Prajna Paramitâ , som upptäcktes i Dunhuang 1907 och dateras till år 868, anses vara den äldsta kvarvarande träsnittet .

musik

De influenser från utlandet som spelades in under Tang-perioden påverkade också musiken: olika nya musikinstrument, i synnerhet luter, zitrar och fioler, antogs i synnerhet från Centralasien . Qin , känd sedan Han-dynastin , blomstrade. Det var också ett livligt utbyte av musiker. Under Tang-perioden frigjorde sig sekulär musik äntligen från sina religiösa och kultiska rötter och fick betydelse i sin egen rätt.

Song-dynastin (960-1279)

litteratur

Blomningen av lyrisk poesi i Tang-dynastin fortsatte under Song-eran, men för det mesta baserades den på modellerna från den förra eran. Poesiskolorna gör det redan klart:

• Bái Jūyì- skolan, den viktigaste representanten Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), enkel stil, ibland samhällskritiska ämnen
• Xikun- skolan, imiterar Lǐ Shāngyǐn , den viktigaste representanten Yáng Yì (揚 億; 974-1020), blommig stil
• Changli School , imiterar Hán Yù ; mest kända representant Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
• Jiangxi School, den viktigaste representanten för Huáng Tíngjiān (黄庭堅; 1045–1105), bland andra. atmosfärisk naturlig poesi

Song-tidens enastående poet var Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), som redan var känd under sin livstid och var aktiv inom nästan alla områden av klassisk kinesisk poesi, och särskilt genom hans ode från resan till Röda muren. (前 赤壁賦Qián Qìbì Fù ) blev känd.

Folksångliknande Ci-poesi upplevde också en uppgång . Representanter för denna form av poesi inkluderar Sū Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084–1151) och Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140–1207). De så kallade borstnoterna, som mest publicerades i samlingar, blev också moderna under sångtiden . Anekdoter, dagböcker, reserapporter finns bland dem, men också äventyrs- och spökhistorier, skämt, gåtor och litet prosa av alla slag. Det äldsta verket av detta slag är penselnoterna till Song Jingwen (宋景文 共 笔记Sòng Jǐngwén Gòng Bǐjì ) av Sòng Qí (宋祁; 998-1061). De ursprungliga formerna för de senare romanerna History of the Three Kingdoms och The Journey to the West har sitt ursprung i Song-eran . Teaterföreställningar dokumenteras också, som i senare epoker utvecklades till dagens kinesiska operaer i sina respektive regionala former.

målning

Särskilt kinesisk målning nådde en höjdpunkt i Song-dynastin . De landskapsmålningar, till exempel, fick en mer subtil uttryck under denna period. Exempelvis indikerades enorma rumsliga avstånd av suddiga konturer, bergsilhuetter som försvann i dimman eller en nästan impressionistisk behandling av naturfenomen. I de senare verken från södra Song-dynastin är fokus för de senare verken från södra Song-dynastin på naturen som är mer "tämjad" och "åtnjutas" av konstälskande människor. Tidens berömda landskapsmålare var Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Guō Xī (郭熙; 960–1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; omkring 1155–1235; på en bergspår på våren ) och Xià Guī (夏 珪; omkring 1180-1230).

Som i tidigare perioder visas människor ofta i sångmålning i vördnadsfull kontemplation framför naturen, men nu försvinner de inte längre nödvändigtvis framför majestätiska, överväldigande landskap utan tar centrala positioner. I detta sammanhang bör nämnas den anonyma adliga forskaren under ett pilträd , men framför allt Mǎ Líns (馬 麟; omkring 1180–1256) som lyssnar på vinden i tallarna . De färgade miniatyrerna i Chao Yens åtta ryttare på våren förtjänar också uppmärksamhet .

Ett centralt ämne för sångmålningen var också djur- och växtrepresentationer . Stor beundran lärde sig om Cui Bai (även Ts'ui Po, 崔 白, aktiv 1068-1077) atmosfäriska målningar kanin och jays , liksom skapelserna av den konstnärligt lutade kejsaren Huizong (徽宗; 1082-1135), varav bland andra, de två finkarna kommer från bambustjälkar . Andra kända djur- och växtmålare var Mao I och Wen Tong (文 同; 1018-1079). En annan riktning för sångmålning tog äntligen upp buddhistiska teman och gillade att skildra Chan buddhistiska adepter.

I slutändan var den konfucianska , men också chan-buddhist- influerade och ibland överraskande modernt utseende Wen-Jen-Hua-skolan, som särskilt gick tillbaka till Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), banbrytande för sångmålningen . Hon bröt med det länge obestridda dogmen att måleriet skulle återge sitt objekt så naturligt som möjligt och förespråkade friare uttrycksformer. Idén om Wen Jen Hua-skolan exemplifieras i Liáng Kǎis (梁楷; 1127–1279) berömda porträtt av Lǐ Bái (李白; 701–762). Andra viktiga representanter för denna riktning är Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), Mǐ Yǒurén (även Mi Yu-jen, 米 友仁; 1086–1165), Mùqī (牧 谿; andra hälften av 1200-talet) och Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Lackkonst

En första blomning som uppnåddes under sångtiden sedan Shang-dynastins berömda lackteknik som särskilt kom till de använda fartygen. Förutom monokromt arbete kunde den så kallade replacktekniken också etablera sig. Efter att dekorationen hade graverats i det övre lagret av lack, gnuggades fördjupningarna med guld och silver, vilket resulterade i särskilt optiska effekter.

Tapet

Den kinesiska tapeten, som nu nästan uteslutande gjordes av bambupapper förstärkt med linne, upplevde också en höjdpunkt under Song-eran. Å ena sidan var blommönster med växter, blommor, fåglar och insekter, men också landskapsscener och skildringar från vardagen populära.

Yuan-dynastin (1279-1368)

Musik / drama

Den kinesiska operaen , en mycket populär i Kina form av drama , med anor från Tang-dynastin tillbaka, då kejsaren Xuanzong (712-755) Päronträdgården (梨园Liyuan ) grundade den första kända operatruppen i Kina, främst till kejsaren som brukade utföra sin egen nöje. Uttrycket ”päronodlingens elev” (梨园 子弟), som fortfarande används idag för skådespelare, går tillbaka till dem. I Yuan-dynastin (1279–1368) hittade former som zájù (杂剧, ett slags sort ) sig in i opera, som baserades på vissa rimscheman och de nyligen införda specialiserade rollerna som Dàn (旦, kvinna), Shēng (生, hane) och Chǒu (丑, en slags clown ).

Yuan-dynastins opera lever idag som en kantonopera . Det antas allmänt att det importerades från norra Kina och långsamt migrerade till södra provinsen Guangdong i slutet av 1200-talet . På 1100-talet fanns det en form av teater som heter Narm hei (南 戲), även känd som Nanxi ("Southern Opera"), som framfördes i de offentliga teatrarna i Hangzhou , huvudstaden i södra Song . Efter den mongoliska invasionen flydde kejsaren Gong (恭帝) till Guangdongprovinsen 1276 med hundratusentals sångföljare. Dessa inkluderade Narm-hei- artister från norr, som lade grunden för vad som senare skulle bli Kantonopera.

Många av operaerna som fortfarande spelas idag, som The Purple Hairpin and Rejuvenation of the Red Plum Blossom, har sitt ursprung i Yuan-dynastin , och deras texter är traditionellt skrivna på kantonesiska . Fram till 1900-talet spelades också kvinnors roller traditionellt av män.

målning

Yuan-periodens målare avvisade till stor del det "alltför glädjande" och romantiserade den södra Song-dynastins arv i deras ögon . Snarare var den kopplad till den norra sången , men framför allt till den äldre Tang- konsten, från vilken det utbredda "grönblå sättet" antogs. De tonala graderingarna av de sena låtarna har försvunnit till förmån för djärva, slående färger, rymden och miljön används knappast mer som designelement. Jämfört med sina förebilder blev Yuan-bilderna ofta förnekade av konsthistorien som "motvilligt hypotermiska", som "lidande".

Särskilt uppskattad från denna period i synnerhet Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354), vars sena arbete i Fuchunbergen dröjer kvar som en av de mest inflytelserika bilderna i kinesisk konsthistoria är sant, och Ni Zan (倪 瓚; 1301- 1374) för hans - Enligt den kinesiska uppfattningen i ordets bästa bemärkelse - "charmlös" stil och den medvetet "amatörmässiga" målningstekniken som skilde den litterära målaren från hans professionella kollegor, de socialt mindre respekterade "professionella målarna". Andra viktiga representanter för Yuan-målningen var Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254–1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248–1310), Là Kàn (1245–1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287–1359) och Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Ming-dynastin (1368-1644)

litteratur

Klassiska kinesiska romaner blomstrade under Ming-dynastin . Till exempel producerade den berättelsen om de tre riken , rånarna till Liang Shan-myren , den berömda Jin Ping Mei och Resan till väst (西遊記 Xiyouji).

Liten prosa upplevde också en uppgång, till exempel i form av omfattande samlingar av skrivna och vardagliga noveller . Man bör nämna Qú Yòus (瞿 佑 1341–1427) Jiangdeng xinhua ( Nya konversationer under rengöring av lampan ), Féng Mènglóngs (馮夢龍; 1574–1645) Sanyan ( De tre världarna ) från 1620–1627 eller Ling Méngchūs (凌 濛初; 1580–1644) Paian Jingqi ( träffade bordet med förvåning över det ovanliga ) från 1628/1632.

Den viktigaste poeten under Ming-perioden är Gao Qi , som etablerade en ny stil i sina verk genom att styvt vända sig bort från traditionen. Zhang Dai har uppnått berömmelse som essayist . Slutligen skrev Wen Zhenheng , ett barnbarn till Wen Zhengming , ett klassiskt arbete om trädgårdsarkitektur och inredning ( överflödiga saker ).

målning

Kinesisk målning blomstrade igen under skydd av Ming-kejsarna. En akademi för målning grundades i det kejserliga palatset och vissa kejsare utmärkte sig som begåvade målare, framför allt kejsare Xuande (宣德; 1399–1435). Speciellt "berättande", färgglada målningar med en rik sammansättning av figurer blev populära.

Två skolor grundades: En av dem, Zhe-skolan , som huvudsakligen bestod av professionella domstolsmålare, fortsatte traditionen med södra Song-dynastins akademier och återupplivade i synnerhet Mǎ Yu .n-stilen . Den viktigaste representanten för Zhe-skolan är Dài Jìn (戴 進; 1388–1462). Wu-skolan , som uppstod i området kring Suzhou mot slutet av 1400-talet , bestod av - socialt mer respekterade - amatörer, mestadels ekonomiskt oberoende forskare. De viktigaste företrädarna är Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) och Qiú Yīng (仇 英; första hälften av 1500-talet) . Wu-skolan fortsatte landskapsmålningen av den norra sången liksom traditionen med Yuan-dynastin och var särskilt kopplad till Ni Zans konst .

Mot slutet av dynastin uppstod teoretiker, särskilt Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), till vilken uppdelningen av kinesisk målning i en nord- och en sydskola går tillbaka. I takt med framstegen av färgutskrift publicerades alltmer illustrerade handböcker om konstkonst. De fem volymerna Jièzǐyuán huàzhuàn (芥子 园 画 传; Handbook of the Mustard Seed Garden ), publicerad 1679, är fortfarande ett oumbärligt referensverk för både konstnärer och studenter.

Träsnitt

Träsnittet , som utvecklades under Sui-dynastin, upplevde en uppgång . I synnerhet användes en polykrom träsnitt och illustrerade historiska och litterära verk ( The West Room , tryckt av Min Qiji, 1640) och läroböcker ( bildsamling av Ten Bamboo Hall , Hu Chengyen, 1622).

porslin

Redan i Yuan-dynastin hade porslin, som hade varit känt i Kina i århundraden, en speciell ställning jämfört med andra typer av keramik som celadon i synnerhet . Under Ming-perioden nådde dock kinesisk porslinskonst sin första topp. Den så kallade blå och vita stilen etablerade sig ; den blå färgen erhölls från koboltaluminat (CoAl ₂ O ₄ ). Stilen hade stor popularitet under Ming-dynastin; I synnerhet har "Ming-vasen", som har blivit nästan ordspråkig, särskilt påverkat den europeiska uppfattningen om kinesisk porslinskonst. Porslinet fick sin specifika glans från den slutliga glasyren som applicerades över målningen.

Förutom blommönstrade motiv var skildringar av djur särskilt vanliga. Från början av 1400-talet fästes mer och mer vikt vid en uppdelning i ett centralt motiv och perifera prydnadsband och friser. I mitten av 1500-talet etablerade sig förutom den klassiska dekorativa skatten även landskapsmotiv, scener från domstolslivet och den taoistiska intellektuella världen samt skildringar från verk av klassisk litteratur.

Tillverkningsteknikerna förfinades kontinuerligt och för första gången uppträdde flerfärgade dekorationer. I Jingdezhen , "huvudstaden" i kinesiskt porslin sedan Tang-perioden, grundades många nya fabriker. För första gången exporterades också porslin till Europa på portugisiska fartyg, där det var mycket populärt vid de kungliga domstolarna.

Lackkonst

Kinesisk lackkonst nådde också en hög nivå under Ming-perioden . Den snidade lacken i Song-dynastin ersattes alltmer av den så kallade snidade lacken. Geometriska, blommiga eller prydnadsmönster skars från lacken, som applicerades i flera lager, särskilt på kärl. Ibland skapades mer krävande sceniska framställningar. När det gäller färg dominerade röda och svarta lacker; specialeffekter uppnåddes genom att kombinera båda färgerna i de olika lagren.

Qing-dynastin (1644-1911)

litteratur

Qing-dynastin producerade många viktiga prosaverk. Den klassiska kinesiska romanen var särskilt populär. Den mest kända representanten för denna genre, Drömmen om den röda kammaren (ó Hóng Lóu Mèng ) av Cáo Xuěqín (曹雪芹; 1719–1763), har sitt ursprung i mitten av 1700-talet. Wu Jingzis roman Den inofficiella historien om forskarskogen från 1749 är en satir på tidens statsförvaltnings- och undersökningssystem .

Som berättaren för den lilla prosaformen framkom särskilt Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640–1715) med sin berömda samling Strange Tales from a Scholar's Room (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ).

Yuan Mei skapade de flesta av sina många dikter, uppsatser och målningar under de senaste tio åren av sitt liv. Hans arbete speglar Yuans intresse för zenbuddhismen och det övernaturliga. Han blev framför allt känd för sina dikter, som hyllades som "ovanligt tydliga och stilistiskt eleganta". I sitt teoretiska arbete om poesi, Suíyuán shīhuà (隨 園 詩話), betonade han vikten av personlig känsla och teknisk perfektion.

Dessutom försökte kejsare Qianlong samla in och katalogisera det befintliga litterära arvet i form av det kompletta biblioteket med de fyra skatterna .

musik

Pekingopera är utan tvekan den mest kända formen av kinesisk opera . Även om det inte fick sin nuvarande form förrän på 1800-talet, var det redan extremt populärt under Qing-perioden . Den mest mycket anfallande handlingen lever från sina strikt koreograferade ansiktsuttryck och gester. Traditionella kinesiska sträng- och slaginstrument ger det rytmiska ackompanjemanget.

Oavsett sitt namn har Peking Opera sitt ursprung i de lokala operatraditionerna, särskilt i provinserna Anhui och Hubei , från vilka inte bara två populära huvudmelodier kommer från ( Xipi och Erhuang ) utan också det antika språket som används i Peking Opera . Påverkan kan också demonstreras från Qinqiang- musikens sida. Pekingoperans födelse anses vara en föreställning av teatergrupper från Anhui i samband med kejsar Qianlongs 60-årsdag 1790. Ett gemensamt framträdande med skådespelare från Hubei år 1828 förde Pekingoperaen till sin väsentligen fortfarande giltiga form.

målning

I början av Qing-dynastin hade de litterära målarna äntligen segrat; Däremot spelade de professionella målarna knappast en roll. Det finns i huvudsak tre skolor att urskilja: Den så kallade ortodoxa skolan , som är mer traditionella modeller, byggde noggrant upp sina bilder rad för rad och ton för ton och undviker säkrare, obrutna linjer och enkla ytor. Tekniska knep och uppnåendet av specialeffekter undviks också till stor del.

Den individualistiska skolan praktiserade dock en friare stil . Dess representanter arbetade ofta med upplösta, kroppslösa former såväl som ljus-och-skuggeffekter och skapade därmed bland annat mycket atmosfäriska, inspirerade landskap. De så kallade åtta excentrikerna från Yangzhou, som tillkom senare, fångade ögat på grund av deras direkt bisarra sätt att måla och leva . Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), till exempel, brukade måla sina bilder med händer, fingrar och naglar. Slutligen, som ett specialfall, finns det också målningen av de europeiska jesuitmissionärerna vid Qing-domstolen.

Kända representanter för Qing-målning är Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625–1705), Wú Li (吴 历; 1632–1718), Shí Tāo (石濤; även Daoji; 1642 - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717) och Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799). Den viktigaste europeiska målaren i Kina var Giuseppe Castiglione . Med Zhōu Shūxǐ (周淑禧; 1624–1705) fick en kvinna också berömmelse som konstnär.

porslin

Porslinskonst , som blomstrade under Ming-perioden, utvecklades vidare under Qing. Den tidigare dominerande prydnadsblå och vita designen har i allt högre grad ersatts av färgad dekor med detaljerade, figurativa framställningar. Scener vid domstolen och i landet, skildringar från klassiska romaner och mytologiska scener var populära. Man måste särskilt skilja mellan den gröna familjen och den rosa familjen, uppkallad efter deras dominerande färger . Som kontrast fanns det rent vita Dehua-porslinet , ofta gjort till skulpturer , som i Europa ofta kallas "Blanc de Chine". Den fick sin intensivt ljusa färg genom tillsatsen av en särskilt stor mängd fältspat.

Qing-porslinskonst nådde en höjdpunkt under kejsarna Kangxi , Yongzheng och Qianlong , som exporterade varorna till Europa i synnerhet i stor skala. En viss nedgång registrerades efter produktion av porslin för första gången 1709 vid domstolen i augusti Strong i Dresden .

Lackkonst

I Qing-dynastin användes lack inte längre bara för att täcka fartyg, kistor och liknande, utan också möbler och framför allt väggskärmar.

För första gången framkom den så kallade coromandelion-tekniken : först applicerades flera lager lack på den färgade bakgrunden. Efter att det var helt torrt klipptes filigranmönstren in i lacken så att de färgade områdena under - ofta bara åtskilda av hårlinjer - delvis var synliga igen. På detta sätt skapades ett extremt krävande arbete. I Lindenmuseet i Stuttgart kan man till exempel se en väggduk som berättar i detalj om de daoistiska odödligas liv och arbete .

Konst av pärlemor lack, där filigranmönster och figurer av pärlemor bearbetades i lacken, var också mycket populär . Ett känt exempel på detta är kejsar Kangxis magnifika resande tron ​​i Museum of East Asian Art i Berlin.

Modern

litteratur

På grund av särskilt europeiska influenser fick den kinesiska litteraturen betydande nya impulser efter monarkins fall. Milstolpar fastställdes av Hu Shi- manifestet 1916 och den fjärde majsrörelsen , som båda åtagit sig att övervinna den traditionella konfucianska och modernisera den kinesiska kulturen.

prosa

Läkaren Lǔ Xùn (鲁迅; 1881–1936) anses vara grundaren av modern kinesisk prosa . Efter fallet av den sjukta Qing-dynastin förespråkade han en andlig omläggning av det kinesiska folket och övervinnandet av traditionell handledning i sina berättelser och uppsatser. Även om hans skrifter ofta förde honom i konflikt med kommunisterna på 1930-talet, blev han efter hans död instrumentaliserad för deras ändamål av Kinas kommunistiska parti, som nu hade kommit till makten .

Manchur Láo Shě (老舍; 1899–1966) är mest känd för sin roman Rikschakuli (駱駝祥子Luòtuo Xiángzi ) och drama The Tea House (茶館Cháguǎn ).

En av de mest politiska bland författarna till kinesisk modernism är Máo Dùn (; 1896–1981), som ursprungligen kom från journalistikområdet . Förutom att hjälpa till med att grunda KKP 1921 arbetade han senare som Maos privata sekreterare och så småningom som kulturminister. Hans huvudverk är romanerna Silkworms in Spring (春蚕Chūnchiji ) och Shanghai in Twilight (子夜Zǐyè ).

Slutligen har Bā Jīn (巴金; 1904–2005) sin litterära betydelse till sina breda romaner, såsom trilogierna Love (爱情Àiqíng ) från 1936 och Heftige Strömung (激流Jīliú ) från 1940, men också till hans arbete som översättare av utländsk litteratur och som pionjär för esperanto- rörelsen i Kina.

Poesi

Även inom poesiområdet släppte kinesisk litteratur traditionella band som ett resultat av Hu Shi-manifestet 1916 och den fjärde majsrörelsen . Till exempel övervinner moderna kinesiska dikter (新詩 "Freivers") de strikta formkraven för Jintishi och följer vanligtvis inte längre ett specifikt mönster.

När det gäller innehåll kan starka influenser från europeisk poesi identifieras, för vilka poeterna som har återvänt från England , Frankrike och Tyskland är särskilt ansvariga. I sina romantiska dikter ansluter Xu Zhimo till exempel skapelserna från de engelska poeterna Keats och Shelley .

Berömda kinesiska poeter från perioden mellan monarkins fall och folkrepubliken grundades inkluderar Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891–1962), Kāng Báiqíng (康 白 情; 1896–1959) och Ms Bīng Xīn (冰心 冰心; 1900–1999). Den universellt begåvade Guō Mòruò (郭沫若; 1892–1978) uppnådde också mycket inom lyrisk poesi .

målning

Efter Qing-dynastins fall skedde en tidigare okänd differentiering i kinesisk målning. Många artister bröt sig loss från traditionella modeller under olika politiska och kulturella influenser och utvecklade mycket individuella stilar.

Qí Báishís (齐白石; 1864–1957) bilder kännetecknas av enkla strukturer och snabba, skickliga penseldrag. Hans föredragna ämnen inkluderar landsbygdsscener, jordbruksredskap, men framför allt skildringar av djur och växter som är särskilt verklighetstrogna.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953) importerade europeiska tekniker till kinesisk målning; Han blev till exempel känd som målare av galopperande hästar . På 1930-talet skapade han inflytelserika målningar som Tian Heng och Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao och Spring Rain över Lijiang River . Lín Fēng Mián (林風眠; 1900–1991) , som länge har uteslutits av officiell kulturpolitik, orienterade sig mot mer moderna europeiska konstverk . Hans verk kännetecknas av ljusa färger, slående former och rikt innehåll.

Blomma- och landskapsmålaren Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) förblev mer fast vid den kinesiska traditionen . Till exempel tog han över arbetet med skarpa kontraster och stora tomma områden från södra Song-dynastins akademimålare . Konsten av Fù Bàoshís (傅抱石; 1904–1965) å ena sidan ansluter sig också till den individualistiska forskningsmålningen Shí Tāo , men matades också av influenser från den japanska Nihonga- skolan. Hans stil kännetecknas av snabba men ändå exakta linjer och torr konsistens , samt stora tvättar . Tematiskt dominerar landskap och skildringar av historiska och mytologiska figurer. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) specialiserade sig också på landskapsmålning . Mottoet "Skriv en biografi för hemlandets berg och floder" tillskrivs honom. Han arbetade för ofta med tomma ytor och ägde stor uppmärksamhet åt förhållandet mellan ljus och skugga.

Träsnitt

Träsnittkonsten , som hade etablerats i Kina sedan Sui-dynastin, upplevde en renässans på 1930-talet . Drivkraften här var Lu Xun , som såg detta som ett effektivt propagandaverktyg i kampen för massorna, som mest var okunniga om att läsa och skriva. År 1931 grundade han en föreläsnings- och studiegrupp för träsnitt i Shanghai och organiserade underjordiska utställningar mot det rådande Guomindangs bittra motstånd . Stilistiskt, förutom den kinesiska traditionen, kan även sovjetiska, japanska och tyska influenser demonstreras i träsnitten av denna period; I detta avseende spelade också Käthe Kollwitz konst en central roll .

Innehållsmässigt vädjar man till att först bekämpa de japanska inkräktarna; Efter utvisningen diskuterades markreform, utveckling av industrin, lika rättigheter för kvinnor, förbättring av hälsosystemet och liknande. Viktiga vedkapare var Lǐ Huá (李華; 1907–1994) och Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996).

Konst i Folkrepubliken Kina

litteratur

Efter grundandet av Folkrepubliken Kina 1949 låg den kinesiska litteraturen i den officiella partipolitiken: Enligt Mao Zedong var den tvungen att "tjäna massorna" och "ta massornas ställning". De så kallade Yanan- riktlinjerna var avgörande i detta avseende . Viktiga författare som Hú Fēng (胡風; 1902–1985) och Dīng Líng (丁玲; 1904–1986) såg sig utsatta för massivt statligt förtryck och kampanjer. Författare som tog på sig socialistiska propagandaämnen som klasskampen, kollektiviseringsprocessen inom jordbruket eller utvecklingen av industrialiseringen åtnjöt välvilja. Exempel är Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906–1970), som till exempel blev känd genom romanen Förändringar i byn Li-familjen (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànjiān ) från 1946, Aì Wú (艾芜; 1904–1992) som i sitt arbete stålar hundratals gånger (百炼成钢Bǎiliàn Chenggang ) förhärligar 1958 skönheten i industriproduktionen, eller du Pengcheng (排 舫 程; 1921-1991), som beskriver utmaningarna i Bahnlinienbau. Dessutom var konstnärligt sekundära saker främjas i stor utsträckning, såsom ofarliga folk berättelser i epigonliknande traditionell stil eller dans låtar i stil med Yangge opera .

Liksom inom målningsområdet medförde den politiska öppningen av Kina från 1979 och framåt också en viss liberalisering av litteraturen. Den så kallade ärr litteratur (伤痕文学; shānghén wénxué), till exempel, tog upp ibland traumatiska upplevelser av stora delar av befolkningen under tider av kulturrevolutionen . Centrala verk av genren inkluderar: berättelsen Klassläraren (班主任; Bānzhǔrèn) av Liú Xīnwǔ (刘心武; * 1942), sår (伤痕; shānghén) av Lú Xīnhúa (卢新华; * 1954) eller den röda lönnen (枫; Fēng) av Zhèng Yì (郑义; * 1947).

Litteraturen om ärren följdes av den nya periodens litteratur, som var mer orienterad mot vardagen . Här behandlas ämnen som byråkrati, lika rättigheter för kvinnor och behovet av reformer inom industrin. Välkända representanter inkluderar: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) och författaren Shén Róng (諶 容; * 1950). Som en reaktion på ärrlitteraturen utvecklades också litteraturen i sökandet efter rötter (寻根 文学; xúngēn wénxué). Detta frågar om den historiska och kulturella grunden som möjliggjorde oönskade utvecklingar som kulturrevolutionen i första hand. Hon tittar också kritiskt på konstruktionen av kinesisk identitet. Den viktigaste representanten är Mò Yán (莫言; * 1955), som fick Nobelpriset för litteratur 2012 .

En viktig genre i Folkrepubliken Kina när det gäller politisk diskurs är reportagelitteraturen fram till i dag . Dessutom skapades en omfattande folk- och trivial litteratur som mötte behoven hos de breda massorna.

Den exklusiva kinesiska poesin, som knappt existerade under folkrepublikens maoistiska fas, upplevde också en uppgång. Särskild bör nämnas i dimman poesi (朦胧诗ménglóngshī ) som uttrycker betydande obehag i sociala förhållanden . Först cirkulerade den bara i privata tryck och dunkla halvlagliga tidskrifter. Den första och banbrytande dikten i denna stil skrevs 1979 av Běi Dǎos (北岛; * 1949) och fick titeln Svaret (回答Huídá ). Andra välkända representanter för dimmanen handlar om Gù Chéng (顾城; 1956–1993) och Shū Tíng (舒婷; * 1952).

Den moderna litteraturen utsattes emellertid upprepade gånger för betydande statligt förtryck i faser, särskilt under " Kampanjen mot mental förorening " (jingshen wuran) från 1983. Den upplevde dock ett betydande bakslag, framför allt efter undertryckandet av studentprotester på Tian'anmen- Place 1989.

Dagens kinesiska litteratur omfattar inte bara verk av författare eller poeter från Folkrepubliken Kina utan också verk från Taiwan och kinesiska verk från Singapore , andra länder i Sydostasien och kinesiska landsflyktingar. Gāo Xíngjiàn (高行健; * 1940), som tilldelades Nobelpriset för litteratur år 2000, kan utses till den viktigaste representanten .

målning

Efter att kommunisterna kom till makten 1949 fördrevs också den socialistiska realismens stil som utvecklades i Sovjetunionen , på grundval av vilken konst ofta massproducerades. Samtidigt uppstod en landsbygdskonströrelse som behandlade vardagen i landet, särskilt på väggmålningar och i utställningar. Traditionell kinesisk konst upplevde en viss återupplivning efter Stalins död 1953 och särskilt efter Hundra blommarörelsen 1956 till 1957.

Förutom de officiellt sanktionerade stilarna kunde alternativa artister bara hävda sig tillfälligt, med faser av starkt statligt förtryck och censur alternerande med större liberalism.

Efter undertryckandet av Hundred Flower Movement, och särskilt i kölvattnet av kulturrevolutionen , hade kinesisk konst till stor del fallit i slöhet. Efter Dengs reformer från omkring 1979 uppstod dock en vändpunkt. Vissa konstnärer fick resa till Europa för att studera; Utställningar om samtida västerländsk konst och publiceringen av den sofistikerade konsttidningen Review of Foreign Art tolererades också. Medan konstnärsgruppen Die Sterne lutade sig mot traditionerna i den europeiska klassiska modernismen, försökte "Schrammes" målare att hantera och konstnärligt hantera det lidande som kulturrevolutionen i Kina medförde.

Tyglarna drogs stramare 1982, då regeringen förtalade samtidskonsten som "borgerlig" som en del av en "kampanj mot religiös förorening", stängde flera utställningar och bemannade redaktionen för Art Monthly med kadrer som var lojala mot linjen.

Som en reaktion på den nu spridande konstnärliga ödemarken uppstod '85-rörelsen , som hänvisade till dadaism , särskilt Marcel Duchamp , samt amerikansk popkonst och samtida actionkonst. Åtminstone kunde hon organisera ett antal viktiga utställningar, till exempel "Shenzhen Zero Exhibition", "Festival of Youth Art" i Hubei 1986 och "China / Avant-garde" -utställningen i Peking 1989. Trots massiv undertryckande och hinder för rörelse 85, förblev hon levande i flera år och bidrog slutligen till protesterna på Himmelska fridens torg i juni 1989.

Efter deras blodiga förtryck stannade kinesisk konst igen. Vissa artister emigrerade under perioden som följde, andra fortsatte att arbeta under jorden. Under denna tid uppstod emellertid politisk pop , som kombinerar element av socialistisk realism med amerikansk popkonst , för att försköta övertagandet av kapitalistiska strukturer på grundval av ett fortfarande auktoritärt statligt system. Representanter för denna riktning är till exempel "New History Group" och "Group of the Long-Tailed Elephant". Men arbetet med denna konströrelse hindrades också till stor del av myndigheterna.

Ändå uppnådde många kinesiska konstnärer internationellt erkännande och blev inbjudna till Kassel Documenta omkring 2000 . Detta beror inte minst på det engagerade arbetet hos museumskonservatorer som Hou Hanru som arbetar utanför Folkrepubliken . Men även inhemska kuratorer som Gao Minglu sprider idén om konst som en kraftfull kraft inom kinesisk kultur.

De viktigaste samtida konstnärerna inkluderar Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965), Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) och Ma Qingyun (* 1965 ).

Film

I folkrepublikens första fas var filmindustrin fast i partiets grepp och var till stor del instrumentaliserad för propagandaändamål. Centrala verk av den här tiden är till exempel ”The Red Women's Battalion” (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) från 1961 eller ”The East is Red” (东方 红; Dōngfāng hóng) från 1965. Under kulturrevolutionen dock filmproduktionen stannade nästan helt. Efter att verksamheten återupptogs från omkring 1972 producerades mer oberoende filmer, varav några också fick stort internationellt erkännande och till och med fick stort inflytande på "västerländsk" film. Särskilt anmärkningsvärt är wuxia- filmen och kampsportfilmerna . Modellerad efter Biennalen i Venedig har skapats för den kinesiska filmvärlden Gwangju Biennale .

musik

Kinesisk rock har sitt ursprung på fastlandet på 1980-talet och kombinerar traditionellt kinesiska musikinstrument med västerländsk rock 'n' roll- musik. Historiskt började det med Xīběifēng- stilen (西北 风, "nordväst") , som framkom 1986 och var starkt idealistisk och politisk . 1988 tillkom den mer melankoliska Qiúgē (囚 歌, "fängelslåtar"). Kinesisk rock å andra sidan upplevde sitt genombrott 1989 när det bland annat blev ett uttrycksmedel för studentprotesterna på Himmelska fridens torg . Välkända kinesiska rockband och musiker är Hūxī (呼吸, "andas"), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, "cobra"), Zāng Tiānshuò (臧天朔, "lucky moon "), Bùdǎowēng (不倒翁, "ofelbar"), Cui Jian och - kanske den mest kända - Hēi Bào (黑豹, "Black Panther").

Dessutom bör Cantopop produceras i närheten av Canton och Hong Kong nämnas, som, förutom element av traditionell kinesisk musik, tog upp influenser från jazz , rock , blues och elektronisk musik. De viktigaste artisterna är Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau och bandet Beyond . Taiwan etablerade sig så småningom som det fjärran östra fästet för kinesisk hiphop .

Mediekonst

Påverkan av globaliseringen tas upp som en stimulans hos den yngre generationen. Cao Fei , som bor i Peking, är en viktig representant för denna trend, som kombinerar video- och datorkonst med traditionella element.

Kinesisk folkkonst

Medan ovan nämnda konstformer i första hand togs emot av de övre sociala klasserna, särskilt den akademiska klassen, utvecklades en bredare klass av tillgänglig folkkonst i Kina.

Bild och form

Inom målning eller träsnittkonst bör först de så kallade dörrbilderna nämnas, skildringar av gudar, mytologiska figurer eller historiska figurer som ska ge skydd och välsignelse till ditt eget hem. Från detta tematiskt mer krävande nyårs bilder, som förnyas varje år , utvecklade, som skildrar scener från gamla folksagor och dramer i detalj. Båda konstformerna upplevde en renässans när de upptäcktes som ett propagandaverktyg av Folkrepubliken Kina i början av 1950-talet. Under detta uppstod den kinesiska bondemålningen som förökats av partiet .

Scenkonst

Det finns också den kinesiska dockteatern (傀儡 戯; kuǐlěixì också: 木偶 戯; mùǒuxì), där berättelser berättas eller komiska monologer eller dialoger hålls till ljudet av skaller, trummor eller stränginstrument. Man måste skilja mellan att spela med marionetter, stickdockor, järntråddockor och handdockor. Det finns också en speciell form av skuggteater : Här flyttas 30–70 cm långa figurer, som påminner om filigranpapperskärning och täckt med nötköttpergament, av osynliga skådespelare framför en ljuskälla. Tematiskt plockar dockateater upp folkmaterial från den kinesiska traditionen, som dock vanligtvis spelas mycket fritt och improviserande.

Akrobatik , tät repdans , jonglering och djurdemonstrationer har också haft stor uppskattning sedan Han-perioden .

litteratur

Däremot var majoriteten av det kinesiska folket naturligtvis uteslutet från litteraturen under lång tid på grund av deras analfabetism . I början av 1900-talet uppstod dock de så kallade bildberättelserna . De förmedlar vanligtvis populärt och underhållande material och använder förutom bildsekvensen ett enkelt, koncist rudimentärt språk med cirka tusen tecken. De var också instrumentaliserade för politisk propaganda från olika håll. Ett exempel är den bildberättande, riktad mot Yuan Shikai-regimen , Historien om en aperegering . Med ökande läskunnighet uppstod också omfattande trivial litteratur i Folkrepubliken .

Mottagning av kinesisk konst i väst

Förutom siden, ädla metaller och kryddor har kinesiska artefakter också nått Europa i begränsad utsträckning på land, särskilt på sidenvägen , sedan urminnes tider . Emellertid ökade konstexporten efter att portugiserna upptäckte sjövägen till Kina 1514.

porslin

Först var det portugiserna och spanjorerna som fraktade huvudsakligen kinesiskt porslin- och lackarbete till Europa i stora mängder . Kung Philip II av Spanien ägde redan en porslinssamling på mer än 3000 stycken. På 1600-talet övergick dock handeln med Östindien alltmer i händerna på holländarna och britterna. Från de holländska hamnarna levererades kungliga domstolar i hela Europa särskilt det populära blå och vita porslinet . Det användes inte bara som redskap utan hade också stor popularitet som öppen spis eller utrustning för de berömda "porslinsskåp" av europeiska slott. I vissa fall tillverkades porslin till och med i Kina speciellt för export (se även kinesiskt beställt porslin ).

Snart försökte också människor i Europa imitera kinesiskt porslin. Första försöken har redan gjorts för Italien i slutet av 1400-talet, även om slutprodukten förmodligen var mer mjölkglas. Senare påverkade blått och vitt porslin den europeiska fajanskonsten , särskilt produktionen av Delft- fabrikerna. Det var dock inte förrän 1709 som Johann Friedrich Böttger, som arbetade vid domstolen i augusti Strong i Dresden , lyckades producera äkta porslin . Under 1700-talet etablerades sedan fabriker vid alla de ledande kungliga domstolarna på kontinenten (efter Meissen, bland annat Wien, Sèvres, Nymphenburg, Köpenhamn, Neapel). Senare blev porslin så småningom en viktig del av den europeiska vardagen.

Lackkonst

Kinesisk lackkonst exporterades också , även om produkter från Japan i allmänhet föredrogs. Vid tiden för den stora exporten av konst hade öriket länge överträffat sin förebild Kina i detta område. Å ena sidan fick lackerade möbler med detaljerade målningar eller inkrustationer stor uppskattning. Å andra sidan brukade folk gärna sätta upp furstliga konstgallerier med komponenterna på demonterade väggskärmar. Som samlare av lackarbete bland annat Prins Friedrich Wilhelm av Brandenburg och kung Karl II av England; båda hade kommit i kontakt med kinesisk konst för första gången under en studieresa till Holland.

Tapet

Ett tredje populärt exportobjekt var kinesisk tapet , som i synnerhet transporterades till Amsterdam och London och därifrån distribuerades till de europeiska kungliga domstolarna. Senare imiterades de först som en del av chinoiserimoden, innan de äntligen blev utgångspunkten för en separat, oberoende europeisk tapetkultur.

Chinoiserier

Kinesisk målning mottogs initialt mindre. Kinesiska motiv hittade sin väg in i europeisk konst i en mycket förvrängd form, nämligen via chinoiserierna som kom till mode på 1700-talet . ”Typiska” landskap med pagoder och paviljonger, dammar och välvda broar samt motsvarande befolkning finns på gobelänger, väggbeklädnader och tapeter. Ibland försökte folk - mestadels ganska klumpigt - att imitera kinesisk arkitektur; ett av de mest kända exemplen på detta är det saxiska slottet Pillnitz nära Dresden eller Villa Valmarana nära Vicenza . Tar också upp den kinesiska trädgårdskonsten , första gången 1759 av William Chambers i Kew Gardens .

• 

  Tapetsduk , kejsare Kangxi med jesuiter

• 

  Kinesiskt hus i Sanssouci

• 

  Pillnitz slott

• 

  Fredspagod i Battersea Park

Upptäckten av kinesisk litteratur

Mottagandet av kinesisk litteratur var lång tid fram till omkring 1900. För Tyskland började Richard Wilhelm med sina översättningar av klassikerna i den kinesiska intellektuella världen som Confucius och Laozi . Som ett resultat upptäckte poeter som Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht och Hermann Hesse skapelserna från sina kollegor i Fjärran Östern, särskilt Li Bais och Du Fus ; I den engelsktalande moderna tidsåldern tog särskilt Ezra Pound upp metoden för kinesisk poesi. Witter Byners The Jade Mountain (1929), en omskrivning av dikter från Tang-dynastin , mottogs också allmänt . Förutom bara översättningar eller återdikter kan kinesiska influenser också demonstreras i författarnas egna verk. I detta avseende har Franz Kuhn också uppnått stora förtjänster , som med sina översättningar av nyckelromaner som Röda kammarens dröm gjorde kinesisk litteratur tillgänglig för en bredare tysktalande läsekrets, om än alltid i förkortade översättningar.

Kinesisk konst i europeiska museer

Det finns bland annat större samlingar av kinesisk konst. i följande europeiska museer:

• Museum of Asian Art i Berlin-Dahlem ( webbplats ); Huvudfokus: antika bronser, bläckmålning, praktisk konst
• Museum för östasiatisk konst i Köln ( webbplats ); Fokus: bronskonst, keramik, många tillfälliga utställningar
• Übersee-Museum Bremen ( webbplats )
• Linden Museum Stuttgart ( webbplats ); Huvudfokus: keramik, lackkonst, Tang gravkult
• Five Continents Museum ( webbplats ); endast ett rum Kina; Fokus: praktisk konst
• Residenzmuseum München ( webbplats ); kinesiskt porslin
• Dresden Zwinger ( webbplats ); kinesiskt porslin
• Museum of Ethnology Dresden ( webbplats ); Fokus: porslin, verktyg och folkkonst
• Herzog Anton Ulrich Museum , Braunschweig ( webbplats ); Huvudfokus: Yixing-keramik , pärlemorskonst, liten täljstenskulptur
• Museum for Lacquer Art , Münster ( webbplats ); uteslutande lackkonst
• Tyska lädermuseet , Offenbach ( webbplats ); Fokus: dockteater
• German Wallpaper Museum , Kassel ( webbplats ); uteslutande tapeter
• International Ceramic Museum , Weiden ( webbplats ); endast porslin
• Museum of Applied Art , Frankfurt am Main ( webbplats ); Fokus: små skulpturer, praktisk konst
• Museum of Applied Arts (Wien) ( webbplats ); Huvudfokus: porslin, liten plast
• Rietberghaus , Zürich ( webbplats ); Fokus: stor buddhistisk skulptur, bläckmålning
• Musée Guimet Paris ( webbplats ); Huvudfokus: Tang gravkult, porslin, möbler, bläckmålning
• Musées royaux d'art et d'histoire , Bryssel, ( webbplats ); Fokus: textilier, bläckmålning, gravkeramik
• Pavillon Chinois , Bryssel (MRAH-filial i Bryssel-Laaken, webbplats ); Fokus: porslin
• British Museum London ( webbplats ); Fokus: Stor buddhistisk skulptur, Tang gravskulptur,
• Victoria and Albert Museum London ( webbplats ); Huvudfokus: stora buddhistiska skulpturer, porslin
• Museo Nazionale d'Arte Orientale "Giuseppe Tucci" Rom ( webbplats ); Fokus: små skulpturer
• Ferenc Hopp Museum Budapest ( webbplats ); Fokus: Liten plast
• Thorn Art Museum (Polen); Fokus: Liten plast
• Topkapı Sarayı Istanbul ( webbplats ); kinesiskt porslin
• Musée Cernuschi , Paris
• 88-Mocca: Museum of Chinese Contemporary Art on the Web virtuell utställning av samlingen

Kinesisk konst i icke-europeiska museer

• Museum of Chinese i Amerika , New York City

Se även

Buddhistisk konst , kinesisk arkitektur , kinesisk kalligrafi , kinesisk mat , kinesisk kultur , kinesisk lackkonst , kinesisk litteratur , kinesisk målning , kinesisk musik , kinesisk naturpoesi , kinesisk opera , kinesisk dockteater , kinesisk skuggteater , kinesiskt porslin , kinesiskt tapet , kinesiskt Trädgård , kampsport , National Palace Museum Beijing , National Palace Museum Taipei , Suiseki , Bonsai

litteratur

• Richard M. Barnhart et al.: Three Thousand Years of Chinese Painting . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Franca Bedin: Hur känner jag igen kinesisk konst? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• James Cahill : Den kinesiska målningen . Skira, Genève 1960.
• James Cahill: kinesisk målning 11. - 14. Århundrade . Torch-Bearer-Verlag, Hannover 1961.
• Lilian Chi et al.: A Dictionary of Chinese Ceramic . Singapore 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Craig Clunas: Konst i Kina . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Salvatore Diglio: Stadsutveckling och skydd av historiskt arv i Shanghai. I: Fabio Maniscalco (red.): Web Journal on Cultural Patrimony. Vol. 1, nr 1, januari-juni 2006. ISSN  1827-8868 .
• Gabriele Fahr-Becker: Östasiatisk konst. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• Eugen Feifel: History of Chinese Literature . Scientific Book Society, Darmstadt 1959.
• David Gowers et al.: Kinesiska Jade från neolitiska till Qing . Chicago 2002, ISBN 1-58886-033-7 .
• Stephen Little: Taoism and the Arts of China . Berkeley 2000, ISBN 0-520-22784-0 .
• Försiktighet Oliver Harper: Kina. Dawn Of A Golden Age (200-750 e.Kr.) . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Gloria och Robert Mascarelli: keramik i Kina, 5000 f.Kr. till 1900 e.Kr. . Lancaster PA 2003, ISBN 0-7643-1843-8 .
• Gerhard Pommeranz-Liedtke: Kinesisk konstskapande - nutid och tradition . German Academy of Arts, Berlin 1954.
• Helwig Schmidt-Glintzer: Kinesisk litteraturhistoria . Beck, München 1999, ISBN 3-406-45337-6 .
• Peter Charles Sturman: Mi Fu: Style and the Art of Calligraphy in Northern Song China . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Michael Sullivan: The Arts of China . Berkeley 2000, ISBN 0-520-21877-9 .
• Mary Tregear: kinesisk konst . London / New York 1997, ISBN 0-500-20299-0 .
• Renée Violet: Introduction to the Art of China. Seemann, Leipzig 1986.
• William Watson: The Arts of China till 900 AD . New Haven 1995, ISBN 0-300-05989-2 .

Den här artikeln lades till i listan över utmärkta artiklar den 30 juli 2006 i den här versionen .