Rockmusik

Rockbandet The Rolling Stones

Rockmusik , kort och rock , är den allmänna termen för musikgenrer , som sedan slutet av 1960 -talet från blandningen av rock 'n' roll i slutet av 1950 -talet och början av 1960 -talet och andra musikstilar. B. har utvecklat beatmusik och blues . Många genrer inom rockmusik identifieras med individuella ungdomskulturer .

Casta ett rockband

Uppställningen av rockgrupper består traditionellt av elektriska och / eller akustiska gitarrer, elbas , trummor och sång . Denna line-up kompletteras ofta med piano och tangentbord som Hammond-orgel och synthesizer . Beroende på stil (t.ex. funkrock ) används blåsinstrument också . Ur musikteoretisk synvinkel är detta homofonisk musik: En rytmgrupp följer med; Sång, gitarr eller andra soloinstrument leder med en slående melodi.

Kult och kultur

Med sitt utseende på scenen ersatte rockstjärnan, som först personifierades av Elvis Presley , senare av Beatles , Rolling Stones och därefter av ständigt nya huvudpersoner och band, Hollywoodstjärnan som en identitetsfigur. Jämfört med den senare släppte rockstjärnan loss en ungdomsrörelse som fick generations- och socialkonflikter att bryta ut på ett sätt som saknar motstycke i historien. Orsakerna till detta är olika. För det första kan man säga att rockmusik mötte ett vitt, angloamerikanskt förortsamhälle vars blandning av välstånd och patriarkalisk stolthet från andra världskriget bildade en tunn skorpa som bara väntade på att brytas.

Detta var inte möjligt för filmstjärnan eftersom det är en felfri produkt som redan presenteras för den unga konsumenten och som han måste lämna efter sig efter biovisningen. Bärbara skivspelare, transistorradioer och bilradioer gjorde det möjligt att permanent omge dig med musiken och ta den med dig vart du än går. Den fysiska närvaron av ljudet ensam, som strukturellt använder elementet "brus" i rockmusik, tjänar till att skilja det från andra generationer och mer anpassade ungdomsgrupper. Förutom själva musiken spelar periferin också en viktig roll. Med skivomslaget i handen, klädd som stjärnan och omgiven av affischerna med de berömda poserna, showerna eller dansföreställningarna, presenterades rockkulturen på ett nytt sätt i ungdomsrummet.

Dessutom finns det inte något som heter rockmusik B. i Hollywoodfilm , klassisk musik eller jazz , är perfektion eller teknisk virtuositet det viktiga. Sedan Elvis Presleys studsande sång på That's All Right , Jimmy Pages avsiktligt felplacerade misstag på Led Zeppelin II- albumet , Sex Pistols grova amatörism till squeaks och höga skrik från Michael Jackson , är det ögonblicket, The physical , det autentiska och individen som står i centrum, ögonblickets repeterbarhet, vilket gör att gränserna mellan musiker och musiklyssnare försvinner ännu mer.

berättelse

1950 -talet

Den rock 'n' roll band Bill Haley & His Comets

Rockmusik går tillbaka till rock 'n' roll , som i sin tur kom fram från kombinationen av countrymusik och rytm och blues . Bill Haleys skiva Rock Around the Clock från den 12 april 1954 hjälpte rock 'n' roll till internationellt genombrott. De mest kända representanterna för rock'n'roll på 1950 -talet var Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry , Jerry Lee Lewis , Little Richard och Buddy Holly . Under denna tid etablerade särskilt Chuck Berry gitarren som ett nytt huvudinstrument och ersatte den tidigare vanliga saxofonen med den.

Rockmusik som en oberoende musikform skiljer sig från rock 'n' roll i huvudsak i sin rytm: I rock spelas de åttonde noterna i binärt, det vill säga "straight", som vi känner det från latinamerikansk och europeisk musik. I rock 'n' roll, å andra sidan , förskjuts de åttonde tonerna mellan beaterna (mellan kvartsnoterna) något bakåt, så att en ternär rytm ( shuffle ) skapas, som det är känt från klassisk jazz.

Sedan 1950 -talet och början av 1960 -talet måste en helt ny periferi av tekniska föremål uppfinnas kring den nya musikgenren, vilket hade varit otänkbart utan dess elektriska förstärkning. Uppfinnaren Leo Fender uppfann Telecaster 1950, den första massiva solid-body elektriska gitarr som reducerade den irriterande feedbacken som konsekvent hade inträffat med gitarrer med full resonans. 1951 satte han ytterligare ett riktmärke med den första elbas (Fender bas). Gibson följde snabbt efter med Les Paul -modellerna 1952 och de enklare SG -modellerna 1961. Jim Marshall har levererat den nödvändiga volymen med sina förstärkare och högtalare som producerats i Harnwell, England, sedan 1962. Ernie Ball ersatte de provisoriska banjosträngarna med tunnare, lättare att spela som nu tillverkades speciellt för elgitarrer och basar. En annan uppfinning av Ball, själv gitarrist, var hans "Slinky" strängar från "extra" (08-38) till "inte ens Slinky" (12-56), som tillgodoser en mängd olika preferenser och vanor. Fender, Marshall, Gibson och Ball arbetade alla nära med olika gitarrister som Pete Townshend , Ritchie Blackmore och Jimi Hendrix för att utveckla nya och förbättrade produkter med dem.

1960 -talet

De slagband Beatlesen

Rockgitarristen Jimi Hendrix

Rock 'n' roll förändrades stilistiskt i England på 1960 -talet. Den slå bandet The Beatles och tungt blues- påverkade bandet The Rolling Stones anses vara viktiga pionjärer och föregångare av rockmusik. Det är där den första genren uppdelningen skedde, som senare blev kännetecknande för rockscenen: å ena sidan fanns Beatles med sin takt musik , som genomförs i kostymer med band och spelade mer melodiska låtar, och å andra sidan Rolling Stones, som spelade lockade uppmärksamhet av ett ganska grovt ljud. Rolling Stone -tidningen beskriver Rolling Stones -titeln (I Can't Get No) Satisfaction som den verkliga födelsen av rock. Tillsammans med Kinks utlöste dessa band den så kallade British Invasion i USA . Yardbirds spelade också en stor roll i London -bluescenen och anställde först Eric Clapton som leadgitarrist, som sedan ersattes av Jeff Beck och Jimmy Page . John Mayall och Bluesbreakers spelade en liknande roll. Medan John Mayall inspirerades till att grunda bandet av Alexis Korner , som anses vara fosterfadern till Rolling Stones och den ursprungliga cellen i den brittiska bluesrörelsen, tog Stones -gitarristen Mick Taylor 1967 platsen för Peter Green när Fleetwood Mac grundade . Innan dess hade Clapton gjort det här jobbet innan han startade den första supergruppen med Cream .

Med uppkomsten av band som Cream, The Who eller The Jimi Hendrix Experience började en fas med tekniskt mer krävande ämnen hitta sin väg in i rockmusik i mitten av 1960-talet. Under denna tid etablerade Cream omfattande rockimprovisationer och påverkade ibland många rockband, inklusive. Led Zeppelin , Deep Purple och Jeff Beck Group . Med konceptalbumen Tommy från The Who, Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band från Beatles, Pet Sounds from the Beach Boys och Disreali Gears från Cream, den långspelande skivan, som nu täcker allt från omslag till den dramaturgiska sångsekvensen för att berätta om en komplex historia som kompletta verk betraktades, singeln i dess mening. En höjdpunkt i denna utveckling kan ses i albumen till Led Zeppelin, som vägrade att koppla bort singlar eller valde mycket okommerciala låtar som Whole Lotta Love eller släppte ett album där varken bandnamn eller albumtitel kunde läsas.

Parallellt med frigörelsen av den långspelande skivan från singeln utvecklades en helt ny behandling av skivärmarna från mitten av 1960-talet, som aldrig tidigare funnits i någon musikalisk genre. På Blue Note Records hade grafikerna Paul Bacon och Julian Alberts redan gjort banbrytande arbete för "mellanmusik" -jazzen , men nu en egen konstform som inte tålde några begränsningar och för vilka Klaus Voormann och Peter Blake i synnerhet för Beatles , Storm Thorgerson för Pink Floyd , AC / DC , Led Zeppelin och Pink Floyd och Doug Johnson för Tina Turner och Judas Priest . I detta sammanhang blev det också vanligt att designa en separat bandlogotyp för varje band. Här uppnådde Gerard Huerta berömmelse med sitt ikoniska AC / DC -märke, men han utformade också bokstäver för Boston och Blue Oyster Cult .

Med Sgt. Pepper and Pet Sounds utforskade Beatles och Beach Boys studionns möjligheter och utforskade djurljud och vardagsljud. Med samarbetet mellan Pete Townshend och Jim Marshall , som utvecklade den berömda Marshall-stacken tillsammans och kombinationen av Gibson- Les-Paul-gitarr över Marshall- förstärkare, som spelas av Clapton på det så kallade Beano- albumet av Bluesbreakers , etablerade det sig klassiskt rockljud.

En integrerad del av rockmusiken under andra hälften av 1960 -talet var den psykedeliska scenen och västkustscenen. I San Francisco blev band som Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane och Grateful Dead kända. I vidsträckta improvisationer vid happenings-liknande konserter firade de sina extra långa stycken inför en publik, för att njuta av vilken konsumtionen av droger spelade en viktig roll. Löftet och hybris för denna era blinkade under de två stora festivalerna 1969. Medan Woodstock firade utopin om ett nytt samhälle, föll den drömmen sönder efter Meredith Hunter död medan Rolling Stones uppträdde på Altamont Free Concert .

Som nästan alla nya musikgenrer var rockmusiken mycket kontroversiell i sina tidiga dagar. Huvudpersonernas utseende med långt hår och obscent, hög musik ansågs skandalöst. Enskilda företrädare för etablissemanget försökte skjuta scenen in i ett sataniskt hörn. Men det var just detta avslag som förmodligen bidrog väsentligt till att ge rockscenen status som rebell och revolutionär, som den skulle behålla fram till 1970 -talet och som kulminerade i fredsrörelsen mot Vietnamkriget . Rockmusik och hippiescenen hänger ihop här. Folkorienterad rockmusik spelade en stor roll här , som det t.ex. B. av Bob Dylan , Crosby, Stills & Nash (& Young) och Creedence Clearwater Revival och som kan identifieras med den politiska protestsången . En bra representation av situationen vid den tiden finns i musikalen Hair , som handlar om unga amerikaners motstånd från hippiescenen mot Vietnamkriget.

Antalet framgångsrika rockmusiker steg snabbt i slutet av 1960 -talet. Detta ledde oundvikligen till en ständigt ökande fragmentering av scenen till ett stort antal undergenrer, en utveckling som snart ledde till att varje band med en individuell ljudbild genast tog sin egen genre för sig själv. Denna process främjades av musikindustrin, som var intresserad av den av marknadsföringsskäl. Bortsett från hippiescenen utvecklades den experimentella musik som också blomstrade under detta decennium, såsom ljudexperimenten från gruppen The Velvet Underground , redan till de första punkbanden , som idag mest tilldelas genren protopunk .

1970 -talet

Den punkbandet Sex Pistols

Glamrock ska förstås som en vidareutveckling av den sexuella frigörelsen i slutet av sextiotalet , en blandning av hårdrock och popmusik, som uttrycktes genom en futuristisk, androgyn estetik. Brittiska band som The Sweet , Slade och T. Rex var särskilt populära , och David Bowie och Queen hade också sina rötter här. Samtidigt hade hårdrock , från vilken metall senare skulle utvecklas, en hög fas. Deep Purple och Led Zeppelin var huvudpionjärerna här .

En annan huvudriktning i början av 1970 -talet var ett konstnärligt tillvägagångssätt som utvecklades från psykedelisk rock , men som också tog upp element från klassisk musik , ny musik , jazz eller folkmusik och manifesterade sig i genren artrock och progressiv rock . Viktiga representanter var Pink Floyd , Genesis , Yes , Emerson, Lake and Palmer och Jethro Tull .

Genren fortsatte att etablera och kommersialisera fram till mitten av 1970-talet och blev "stadionrock", en utveckling som revolutionerades och fulländades av bland andra Eagles och Led Zeppelin. Omfattande turer som fyllde stora stadioner över hela världen, oändliga arméer med scenhänder, ljudingenjörer och roadies, sofistikerade ljusshower, enorma mängder torris, lasrar, bildskärmar och förstärkare som transporterades i otaliga påhängsvagnar, formade nu bilden .

Som ett svar på denna utveckling mot bombast, men också som en motrörelse till den framväxande disco musik och till hippieism, som betraktas som fredliga, desto mer upprorisk subkultur av punk uppstod i ytterligare förlopp decenniet . Punkrörelsens föregångare, som fortfarande är djupt rotade i klassisk rockmusik, kan ses i AC / DC och Motörhead , som initierade en återkomst och avgiftning till enkel, snabb, ren och orolig rock. Viktiga representanter för punk var Sex Pistols , The Clash och Ramones . Även här bör element i andra musikstilar utgöra grunden för en ny genre, New Wave . Fusionen av reggae och punk, hörd i musiken från The Police eller Fischer-Z, var typisk för musiken från denna tid . Men representanter för "Black Music" som Michael Jackson ingick också kontakter med rockmusik.

Den framsteg som digitaliseras inom musikproduktionen och en ständigt ökande perfektionism gjorde det möjligt att uppstå musikstilar bortom rock. Avantgardisten Krautrock som Can eller framför allt Kraftwerk fick sin del i denna utveckling genom att lägga grunden för elektronisk popmusik med sin experimentella musik .

1980 -talet

Den hårdrock gruppen Led Zeppelin

På 1980-talet gjorde så kallade "Pop Metal" -band sig ett namn, som Bon Jovi , Def Leppard , Europe och det mest framgångsrika tyska bandet, Scorpions . Dessa grupper var mycket framgångsrika under dessa år. Av alla storband på den tiden var det bara Bon Jovi som kunde behålla sin fanskara, som fortfarande är mycket framgångsrika idag och vars musik stilmässigt utvecklades från metal till stadionrock i slutet av 1980 -talet.

Efter att den kreativa högfasen av punk avtagit, delvis på grund av dess gränsdragning, uppstod första post-punk , som gav upphov till grupper som Joy Division och The Cure , och nära besläktad med den så kallade New Wave . När det gäller stil, efter 1970 -talets överflöd, gick det ofta i en svalare, mer reducerad riktning. Mörka, monotona sångröster blev på modet. Syntetiska ljudgeneratorer användes också alltmer, vilket lade grunden för utvecklingen av synthpop och all elektronisk dansmusik .

Den alternativet vaggar bandet REM

Skillnaden mellan pop och rock intensifierades på 1980 -talet, särskilt av den oberoende scenen, som såg sig själv i punkstraditionen och försökte skilja sig från musikindustrins mainstream . Här växte fram en mångsidig och stor scen med många undergenrer, som senare bytte till alternativ under 1990-talet och vars viktigaste representanter är Pixies och Sonic Youth . Heavy metal upplevde också en storhetstid genom grupper som Iron Maiden , Motörhead eller Metallica , under vilken en mängd subgenrer bildades. I gränssnittet mellan rock och pop uppstod många band som var bland de mest populära och kommersiellt framgångsrika under decenniet, till exempel Queen , Joan Jett och Blackhearts , Big Country , Genesis , Yes , Simple Minds , U2 , REM , Van Halen , Whitesnake eller The Cure . Årtionden slutade med bandet Guns N 'Roses , som blev megastjärnor 1987 med sitt album Appetite for Destruction och hitsen Paradise City och Sweet Child o'mine . Utvecklingen av musik -tv hade stor inverkan på denna sista epok med superstjärnor. Sändaren MTV , som började som en bergsändare, kunde använda tungrotationsinstrumentet för att göra band till stjärnor.

Liksom i avsnittet om skivärmar, som hade utvecklats till en konstform i sig själv på 1960 -talet, hände detta i slutet av 1980- och 1990 -talen med musikvideon . Rock hade alltid varit mer än bara ren musik: kläder, fordon, en speciell typ av rörelse, nästan konstnärliga scenvisningar och sofistikerad grafisk design för skivor och logotyper hade alltid varit en del av det övergripande utseendet - och nu kom kortfilmen ackompanjerad av musik , som sändes på egna musikkanaler som MTV och senare Viva in a loop. Nämnas de banbrytande videorna för Queen , Dire Straits , Genesis och Michael Jackson , liksom regissörerna Chris Cunninghams arbete med sin egenartade stil och Michel Gondry för Beck , Rolling Stones , White Stripes , Radiohead och Foo Fighters .

1990 -talet

Den grungebandet Nirvana

Hårdrockgruppen Guns N 'Roses

I början av 1990-talet, rockmusik upplevt en oväntad ökning av framgången med den amerikanska grungebandet Nirvana , som efter att experimentera och digitalisering på 1980-talet, spelade enklare musik igen och hade en varaktig inverkan på hela alternativa scenen på 1990-talet . Under populariseringen av grunge uppnådde också band som Soundgarden , Pearl Jam och The Smashing Pumpkins stora kommersiella framgångar. Med Nirvana -sångaren Kurt Cobains död förlorade grunge sin popularitet enormt och blev en underjordisk genre igen, även om Pearl Jam och Melvins fortsatte att släppa skivor och turnerade med framgång in i det nya årtusendet. En variant av grunge var den feministiska riot-grrrl- rörelsen runt band som Bikini Kill , Hole and Babes in Toyland , som liksom Kurt Cobain försökte bryta igenom dominansen av manliga superrockstarter i Axl Rose- stil med sina machoposer . Ändå fortsatte Guns N 'Roses att väcka uppståndelse runt om i världen med sin Use Your Illusion Tour i början av 1990, vilket gjorde dem till ett av få äldre rockband som uppnådde enorma framgångar på 1990 -talet trots det enorma inflytandet av grunge.

I början av decenniet dök de första crossover -banden upp. Rage Against the Machine fick Incubus och särskilt Red Hot Chili Peppers stor popularitet. Skatepunk populariserade kopplingar mellan musik, trendiga och extrema sporter och tillhörande livsstil . 1994 fanns det en våg av neopunk som utlöstes av album som Green Days Dookie . I detta sammanhang blev band som NOFX , Rancid , Bad Religion eller The Offspring kända för en bredare publik. Många av dessa band tilldelas pop-punk . Stoner eller Desert Rock, som grundades i början av nittiotalet av banden Kyuss och efterföljargrupperna Queens of the Stone Age och Fu Manchu samt Monster Magnet , kan också tilldelas de hårdare undergenrerna av rock . Långsammare rytmer, lägre gitarrer, ibland spelade över basförstärkare och Black Sabbaths omisskännliga inflytande formade denna stil, som fortfarande spelas av Clutch , Pontiak och Truckfighters .

I mitten av 1990-talet bröt Britpop äntligen dominansen av amerikansk grunge och alternativ rock. Brittisk pop- och rockmusik från 1960- och 1970 -talen, blandad med inslag av Madchester , Shoegazing , men också alternativ rock, tjänade som inspirationskälla för unga brittiska band . Blur , Pulp , The Verve och Oasis hade ett så bestående inflytande på rockmusiken under det sena decenniet. 1996 släppte det brittiska bandet Placebo sitt första album . Med sin mörka blandning av Britpop och Alternativ Rock gjorde de stor uppmärksamhet. Sammanslagning och experimentering kom inte fram igen förrän i slutet av decenniet genom tolkar som anpassade element från den elektroniska musiken som firade framgångar på den tiden, till exempel Radiohead , Blur eller Nine Inch Nails .

2000 -talet

Den indierock band The Strokes

Det nya årtusendet präglades av en svepande retrovåg . Band som The Strokes , Kings of Leon , The Subways , Mando Diao , Wolfmother , The White Stripes och Franz Ferdinand använde typiska element från tidigare decennier och satte tillbaka dem på musiklistorna ; The Hives och The Libertines står på axlarna hos gamla punk -storheter som Television och Bright Eyes har mycket gemensamt med Bob Dylan . 1990-talets punkväckelse, särskilt poppunk , fortsatte länge med band som Blink-182 , Sum 41 och Simple Plan .

Den crossover eller nu-metal -bandet Linkin Park

I början av decenniet lockade crossover- bandet Korn uppmärksamhet med sin kombination av metal- och hiphop- element. Tillsammans med band som Linkin Park , Limp Bizkit , System of a Down , Slipknot och Papa Roach , som vidareutvecklade metall stilistiskt, bildar detta genren Nu Metal .

Den alternativa rockgruppen Radiohead

Den Britpop bandet Oasis

I Storbritannien dominerade indieband som Arctic Monkeys , Maxïmo Park , The Fratellis , Bloc Party och The Kooks från mitten av decenniet . Dessa band är helt klart i traditionen från 1990 -talets brittiska band. De "gamla" banden i Britpop och Alternativ Rock som t.ex. B. Oasis , Blur och Radiohead släppte också framgångsrika album på 2000 -talet. Bandet Arcade Fire , som delvis också överlåten till indie, återupplivade tekniken berg genre med ett stort antal instrument . Band som Archive eller Animal Collective tenderade att tränga in i rockmusik från elektroniska genrer. På samma sätt hade Muse med sin kombination av elektronisk, alternativ, hård och progressiv rock ( New Prog ) stora framgångar under decenniet.

Dessutom alternativa rockband som ibland tilldelas emo -genren, som Jimmy Eat World , Billy Talent , Paramore , Bullet for My Valentine , 30 Seconds to Mars , My Chemical Romance eller Panic! Spela diagramframgångar på Disco . Det tyska pop-rockbandet Tokio Hotel , som också skulle bli ett av decenniets mest framgångsrika tyska band internationellt , var också förknippat med denna genre . I den tysktalande regionen kombinerade band från Hamburg som Kettcar , Tomte och Tocotronic indierock och indiepop i en vidareutveckling av Hamburgskolan. Även pop-rockband som juli , silver moon eller Madsen lyckades i mitten av 2000-talet.

En mycket livlig oberoende rockscen utvecklades också i Skandinavien, med Motorpsycho , Turbonegro , Soundtrack of our Lives , Refused , the Hives och Kvelertak, som odlade en okomplicerad inställning till det rika arvet och avslappnade influenser från black metal och punk till Beach Boys , och Allmann Brothers , bearbetade.

Sedan 2010

Under de senaste åren före 2010 ökade betydelsen av elektroniska ljud och syntar i rockmusik igen. Elektroniska influenser kunde också höras i utvecklingen av band som, liksom Arctic Monkeys eller Franz Ferdinand, (fortfarande) var en del av post-punk- väckelsen i början . Hon blev senare igenkännlig med Strokes. Indierocken rörde sig alltså generellt från "garagekaraktären" till mer progressiv musik. Band som Foals , Klaxons eller Vampire Weekend bidrog till denna trend med sin form av indierock . Den nyare musiken har också ett större direkt inflytande på These New Puritans eller the Wild Beasts .

Sedan början av 2010-talet har band som Tame Impala , Allah-Las , Foxygen , John Steel Singers , Temples och Warpaint sett en psykedelisk rockväckelse. Delar av denna genre finns också på albumet AM 2013 av Arctic Monkeys, som av NME beskrevs som det bästa albumet under decenniet hittills.

2017 ersattes rockmusiken som den bästsäljande genren i de amerikanska listorna; Rytm och blues och hip-hop utgjorde den största andelen konsumtion med 25,1 procent, följt av rock med 23 procent. Rockmusik har fortfarande huvuddelen av albumförsäljningen på 40 procent, men försäljningen har sjunkit i åratal.

Se även

• Lista över stora rockkonserter och festivaler

litteratur

• Günter Ehnert : Rock i Tyskland. Taurus Press, Hamburg 1975.
• Jonathan Eisen (red.): The Age of Rock. Ljud från den amerikanska kulturrevolutionen. 2 volymer. Vintage Books 1969-1970; Random House, New York 1970.
• Ernst Hofacker: Giants - De legendariska byggarna av rockmusik . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-363-5
• Matthias S. Fifka: Rockmusik på 50- och 60 -talen. Från ungdomens uppror till en generations protest . Nomos, Baden-Baden 2007, ISBN 978-3-8329-2522-2 .
• Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Volym 1. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16428-1 .
• Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Volym 2. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16429-X .
• Christian Graf, Burghard Rausch: Rockmusiklexikon Amerika, Afrika, Asien, Australien . Fischer Tb, Frankfurt 2003, ISBN 3-596-15869-9 .
• Bodo Mrozek: Ungdomens popkultur . Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 2237, 2019, ISBN 978-3-518-29837-4
• Tibor Kneif: Sachlexikon rockmusik. Instrument, stilar, tekniker, industri och historia . Reviderad och utökad upplaga. Rowohlt, Reinbek f. Hamburg 1980, ISBN 3-499-16223-7 (lexikon och samling av exempel från rock 'n' roll , rhythm & blues , jazzrock , funk metal , countryrock , folkrock , bluesrock , hårdrock , punk , new wave och ett register).
• Tibor Kneif: rockmusik. En manual för kritisk förståelse. Med ett bidrag av Carl-Ludwig Reichert . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1982, ISBN 3-499-16279-2 (med ett kapitel om rockmusikens grunder, t.ex. element, instrument och stilistiska rötter samt material om en teori om rockmusik, dess sociologi, estetik och historia ).
• Frank Laufenberg , Ingrid Laufenberg: Frank Laufenbergs hitlexikon för rock och pop. Ullstein Tb., 2002, ISBN 3-548-36362-8 .
• Siegfried Schmidt-Joos : Rock Lexicon. (med en detaljerad inledande del) Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 1973, 1975, 1990 och 2008.
• Klaus Staib: Rockmusik och 1968 -rörelsen. En historisk-musikologisk analys . Kovac, Hamburg 2009, ISBN 978-3-8300-4588-5 . 

webb-länkar

Wiktionary: Rockmusik  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

• Studiegruppens webbplats för populärmusik - innehåller listor över nya utgåvor, litteraturarkiv, referenser till utställningar och kongresser
• Onlinetidskrift Samples - Vetenskapliga artiklar om rockmusik
• 100 Great Rock Classics

Individuella bevis

1. ↑ Mike Williams: Arctic Monkeys . nme.com; Hämtad 11 september 2014.
2. ↑ Varför Rock'n'Roll har dött i tio år . musikexpress.de