Kinesisk målning

Den kinesiska målningen är ett uttryck för kinesisk konst och den kinesiska kulturen . Liksom kinesisk historiografi kan den se tillbaka på en lång tidsperiod. Om än från omkring 1500 f.Kr. BC finns knappast några verk, så i vissa dokument nämns namn på enskilda artister.

Väsen

I motsats till målning av West , målar i Kina inte om originalitet och en ”personlig” stil. Snarare fortsätter det en skoltradition; många målare hittar bara sin egen stil i ålderdomen. Detta ger kinesiska bilder en viss tidlöshet.

För den europeiska observatören är det bara verken från tiden för Tang-dynastin som blir lättare att förstå; Vid den tiden kom landskapsmålning upp, vilket skiljer sig mycket från tillfällig landskapsmålning, men erbjuder åtminstone en bra introduktion. Den verklighetstrogna representationen av landskapet är obetydlig för den kinesiska målaren. Det som betyder mer för honom är stämningen och atmosfären som ska väcka och väcka känslor hos betraktaren. Annars handlar det inte så mycket om den exakta replikeringen av ett objekt, utan snarare om att fånga dess väsen, dess utvecklingsmönster, dess rörelser.

De två kulturerna skiljer sig också åt i hur de behandlar bilderna. I väst är bilder inramade och fixerade på en fast plats på väggen, medan kinesiska bilder är målade på rullar av siden eller papper och tas bara fram när du vill titta på dem.

Basen för bilderna är en annan skillnad mellan de två kulturerna, som innehåller en ännu större skillnad. De använda silke- eller pappersrullarna är känsliga och tillåter inte några korrigeringar alls, vilket tvingar målaren att låta bilden dyka upp i huvudet innan han lägger den på papper. Så de mentala kraven är helt annorlunda.

Medan västerländska målare lägger mycket ansträngningar på att skildra ljus och skugga representerar en kinesisk bläckmålare skärpa eller kontur främst genom målinriktad användning av den våta eller torra målningstekniken, som den välkända daoisten Yin-Yang kontrasterar i fältet. av konst reflekterar. Den våta linjen står för den feminina, mjuka, diffusa yinprincipen, den torra linjen för det maskulina, hårda och lätta yanget.

Eftersom kinesiska landskapsmålningar ofta också används för meditation , avstår målarna från överdriven färganvändning, vilket bara skulle distrahera betraktaren. Istället används färg kraftigt i de andra fyra huvudområdena för kinesisk målning. Dessa är: porträtt , berättande genrebilder , bilder av djur och bilder av blommor eller växter . I dessa områden släpps vanligtvis konturer gjorda av indiskt bläck, vilket har gett dem beteckningen benfri . Å andra sidan ger benen landskapet d. H. Konturer konturerna.

Skildringarna av bläckmålningen innehåller mycket dold symbolik, vilket ger bilden en ytterligare dimension för dem som kan tolka den. Till exempel uttrycker en bild av en kran med ett tall som en pensionspresent önskan om ett långt liv.

Användningen av bokstäver som harmoniserar med bilden är en annan egenskap hos kinesisk målning och uppnås genom borstens enhetliga styrning.

För att studera denna traditionella målning i Kina krävs en lång inlärningsprocess och mycket övning. Eleven kopierar bilderna av sin "mästare", som ofta själva är kopior av äldre verk, så att en bild ofta målas av generationer av elever i sin egen stil. Studenterna får så mycket teori och övning som möjligt för att skapa sitt eget original med traditionell teknik.

Ett arbete med kinesisk bläckmålning bör ha " Qi " (eller Chi), en term som är svår att översätta och som betyder något som "liv", "eget liv" eller "energi". Konstnärens stämning och karaktär påverkar också verket, så att man inte bör förbise skaparens energi när man tolkar en bild. Som en kinesisk lärare en gång påpekade har målare från Orienten den kulturella bakgrunden i själen, medan en konstnär från väst måste skapa rätt atmosfär först.

historia

Tang-dynastin (och tiden innan)

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

Medan bilderna i början av de första 600 åren e.Kr. kännetecknades av etiska, moraliska och religiösa teman, jaktscener och illustrationer av de dödas kulter, började målningen alltmer runt fjärde århundradet, tillsammans med upptäckten av landskapet för att utveckla känsliga konstnärliga uttrycksformer i pensel- och målningsstil som går utöver den enbart representativa kvaliteten på det som visas. Wang Hsi-chih och Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) är två exemplariska artister.

Ett verk av Sui-målaren Zhǎn Zǐqián (展 子 虔; cirka 600) har överlevt där bergen visas i perspektiv för första gången . Det anses vara den första natursköna landskapsmålningen i östasiatisk konst.

Landskapsmålning från Tangdynastins tid (618–907) fann sin anmärkningsvärda särdrag i den så kallade ”blågröna stilen” av målaren Li Sixun och hans son Li Zhaodao . Blå och grönt var de två dominerande färgerna, särskilt i bergssluttningarna. Dessutom påverkades målningen från Tang-perioden av buddhistiska bilder från Indien . I synnerhet nådde religiöst inspirerad freskomålning sin höjd på 800-talet, som aldrig har uppnåtts sedan dess. Tiden under kejsaren Ming-huangs styrelse (= Tang Xuanzong 712 / 13–756) kallas den klassiska guldåldern för "Strålande majestät". Verk av bland annat konstnärerna Han Kan (Hán Gàn) och Wang Wei har överlevt från denna period, vilket var viktigt för konsten . Wang Wei var mest känd för sin monokroma bläckmålning.

Förutom enastående verk av landskapsmålning, blommor och fågelbilder, fick porträttmålning också högt erkännande. De berömda tempelfreskerna (t.ex. "Buddhas död") av målaren Wu Tao-tse (680–760), som förmodligen var det största geniet , förstördes i den stora förföljelsen av buddhister 843.

Song-dynastin

Kinesisk målning nådde en höjdpunkt i Song-dynastin . Bläckmålning, som har särskild status i Kina, utvecklades också i den.

landskap

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

De landskapsmålningar, till exempel, fick en mer subtil uttryck under denna period. Omätbarheten för rumsliga avstånd indikerades till exempel av suddiga konturer, av bergsilhuetter som försvann i dimman eller genom en nästan impressionistisk behandling av naturfenomen. Naturen fångas som en majestätisk helhet, från vilken mänsklig aktivitet till stor del är förbjuden. En kompositionsteknik var populär bland sådana målningar, som trängde de väsentliga elementen i förgrunden på denna sida av en bilddiagonal, medan resten av bilden antyder oändlighet. Som ett exempel kan det arbete som tillskrivs Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Otaliga träd och konstiga toppar, tjäna. Den motsatta positionen representerades av Guō Xī (郭熙; 1020-1090), enligt vilken det var uppgiften för en målning att ge betraktaren intrycket att han var på plats ( tidig vår , höst i floddalen ). I de senare verken från södra Song-dynastin är emellertid fokus för de senare verken från södra Song-dynastin, särskilt de från Ma-Hsia-skolan, en ganska "tämjad" natur "som konstälskande människor" åtnjuter. Mǎ Yuǎns (馬 遠; ca 1155–1235) berömda On a Mountain Path in Spring hör till här, men också verk av Xià Guis (夏 珪; ca 1180–1230).

Figurmålning

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

Figurmålning utvecklades också vidare . Småhandlare i Li Sungs bild med samma namn, liksom hans kund med sina fem barn, verkar väldigt verklighetstrogna, om inte att säga "jordiska" . De färgade människorna, som av vissa konsthistoriker beskrivs som "nästan Mellanöstern" i miniatyrliknande figuration, är av ett helt annat slag i den anonyma historiemålningen The Journey of Emperor Minghuang to Shu eller i Chao Yens åtta ryttare på våren . Som i tidigare perioder visas människor fortfarande i förbluffande kontemplation framför naturen, men försvinner inte längre nödvändigtvis framför majestätiska, överväldigande landskap utan tar centrala positioner. Att nämnas i detta sammanhang är särskilt den ädla forskaren som förmodligen skildrar poeten Tao Yuanming under ett pilträd , men framför allt Mǎ Líns (馬 麟; ca 1180–1256) lyssnar på vinden i tallarna .

djur och växter

Ett centralt ämne för sångmålningen var också djur- och växtrepresentationer . Den kejserliga akademikern Cuī Bái (Ts'ui Po, 崔 白, aktiv 1068-1077) ansågs vara den största mästaren i denna genre . Han imponerade sina samtida av det faktum att han brukade måla sina skapelser direkt med en pensel på siden utan någon förundersökning och till och med kunde rita långa raka linjer utan linjal. Hans berömmelse är baserad på endast en överlevande bild av hare och jay , som är en av de största verk av kinesisk målning . En annan stor fågel- och blommamålare från eran var kejsaren Huīzōng (徽宗; 1082–1135), från vilken bland annat duvan på persikagrenen kommer. Akademikonstnären Mao I ansågs vara en begåvad kattmålare . Wen Tong (文同, 1018-1079) från 11-talet var känd för sina bambu bläck bilder. Han kunde måla två bambustjälkar samtidigt med två borstar i handen. På grund av sin långa erfarenhet kunde han hämta dem från minnet utan problem.

Buddhism

En annan riktning i sångmålning tog så småningom upp buddhistiska teman. Sjunkna adepter av Zen-buddhismen , som just utvecklades vid den tiden, var särskilt populära , till exempel i Shih K'os bildande roll Två patriarker i Inner Harmony . Men ortodox buddhism återspeglades också i sångartisternas verk på många sätt. Hette Zhang Shengwen (張勝溫, den andra halvan av 12-talet.) I National Palace Museum i Taipei höll Hand rulla med representationer av olika Buddha - inkarnationer .

abstraktion

Slutligen hade Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), konfucianska men också zen-buddhistiska påverkan och ibland överraskande modern utseende Wen-Jen-Hua-skolan en banbrytande effekt . Hon bröt med det länge obestridda dogmen att måleriet skulle återge sitt föremål så naturligt som möjligt. Enligt Su Dongpo tjänar ämnet emellertid bara som en råvara som måste omvandlas till en bild. Det uttrycksfulla innehållet i en bild kommer inifrån konstnären och behöver inte nödvändigtvis relateras till det som representeras. Ofta använde man extremt okonventionella målningstekniker, allmänt betraktade som "amatörmässiga". Idén med Wen Jen Hua-skolan exemplifieras i Liáng Kǎis (梁楷; 1127–1279) berömda porträtt av Lǐ Bái (李白; 701–762), där poeten skickligt skisseras med några penseldrag. Han kallade sig "Crazy Liang" och tillbringade sitt liv med att dricka och måla. Mot slutet av sitt liv drog han sig tillbaka från världen och gick in i ett Zen- kloster. Andra viktiga representanter för denna riktning är Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), av vilka inga verk har överlevt , hans son Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165), vidare Mùqī (牧 谿; 2: a) halva 1200-talet), som är mest känd för sin konstigt abstrakta morapa med barn , och slutligen Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151–1202).

Yuan-dynastin

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

I Yuan-dynastin , en tid av mongoliskt styre, var målningen främst i händerna på lärda litterära målare. De flesta av dem hade dragit sig ur det offentliga livet i tyst protest mot den nya politiska situationen och bedrivit sin konst privat. Ett högborg fanns i södra Yangzi- deltaet mellan Hangzhou och flodmynningen. Men det fanns också målare, särskilt under de tidiga dagarna före Kubilai Khans död 1333, som också hade höga ämnen vid Yuan-domstolen i Peking, såsom minister Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) eller presidenten för domstolen i Rättvisa Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310).

Yuan-tidens konstnärer avvisade till stor del den södra Song-dynastins konstnärliga arv . De ansåg akademistilen vid den gamla kejserliga domstolen som alltför romantiserande, för "tilltalande" och buddhistisk Zen-målning som "saknar disciplin", särskilt på grund av dess radikala borsttekniker. Snarare var den kopplad till den norra sången , men framför allt till den äldre Tang- konsten, från vilken särskilt det utbredda ”grönblå sättet” antogs. Tontoningarna för de sena sångerna har försvunnit till förmån för djärva, slående färger, rymden och miljön används knappast mer som designelement. Jämfört med sina förebilder blev Yuan-bilderna ofta förnekade i konsthistorien som "motvilligt hypotermiska", som "lidande".

Vid Huáng Gōngwàng (黄 公 望; 1269-1354) uppskattades dock anslutningen av denna återhållsamhet med "styrka och karaktär". Hans sena arbete "In den Fuchun-Berge Verweilend" anses vara en av de mest inflytelserika bilderna i kinesisk konsthistoria och blev därför ofta kopierad, citerad och mottagen av efterföljande generationer av målare. Ni Zàn (倪 倪; 1301–1374) känns också igen på grund av hans - enligt den kinesiska uppfattningen i bästa bemärkelse - den "charmlösa" stilen och den avsiktliga "amatör" -teknik, som den litterära målaren från sina professionella kollegor, socialt mindre respekterad "professionell målare" skillnad. Nizan lade särskilt lite värde på rumslig reproduktion och den naturalistiska representationen av föremål.

Andra viktiga representanter för Yuan-målning var Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou och Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Ming-dynastin

Zhe-skolan

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

Inom målningsområdet etablerade sig särskilt två skolor under Ming-perioden : En av dem, den senare så kallade Zhe-skolan , följde på traditionen från södra Song-dynastins akademier och i synnerhet återupplivade stilen av Ma Yuan . Medlemmarna var främst professionella målare vid Ming-kejsarnas domstol. På grund av deras stil, som uppfattades som otillräcklig jämfört med deras förebilder, men också på grund av deras låga sociala ställning, möttes de med förakt av de vetenskapliga tjänstemännen. Huvudmästaren på Zhe-skolan, Dài Jìn (戴 進; 1388–1462), dog av fattigdom och förtvivlan efter sin frustrerade återgång till privatlivet.

Wu-skolan

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

Mot slutet av 15-talet, den Wu skolan bildades i området kring Suzhou staden . "Wu" är ett gammalt namn för ett landskap på nedre delen av Yangzi-floden nära staden. Skolan gynnades främst av lärda amatörmålare, vars ekonomiska oberoende gjorde det möjligt för dem att ägna sig fullt åt konsten. De viktigaste representanterna är grundaren av skolan Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), liksom Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) och Qiú Yīng (仇 英; 1: a halvan 1500-talet). Wu-skolan fortsatte landskapsmålningen av den norra Song såväl som traditionen med Yuan-dynastin och i synnerhet knuten till konsten Ní Zàns och den lärda litterära målningen .

I slutet av dynastin uppträdde också teoretiker, särskilt Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), till vilken uppdelningen av kinesisk målning i en nord- och en sydskola går tillbaka.

Qing dynastin

I början av Qing-dynastin hade de litterära målarna äntligen segrat; de professionella målarna, å andra sidan, spelade knappast en roll.

Ortodox skola

Mall: Panorama / Underhåll / Dir

Målarna från den ortodoxa skolan fortsatte att orientera sig på traditionella modeller, särskilt på Ming-målaren Dǒng Qíchāng . Bilderna konstruerades noggrant rad för rad och ton för ton och undviker säkrare, obrutna linjer och enkla ytor. Tekniska knep och uppnåendet av specialeffekter undviks också till stor del. Skolan ses mestadels som epigonal och sekundär till konsthistoria utanför Kina. Viktiga representanter är de fyra bröderna Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, se även: Kejsarens Kangxis södra resa ) och Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715) samt Wú Lì (吴 历; 1632–1718) och Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) (“De sex stora ortodoxa”). De levde i relativt nära kontakt med det vardagliga borgerliga livet och hade ofta höga officiella tjänster.

Individualistisk skola

Detta står i kontrast till den så kallade individualistiska skolan som sker samtidigt . Deras företrädare levde mestadels ett ganska flyktigt liv och drog sig tillbaka till kloster och eremiter. De odlade en friare stil, arbetade ofta med upplösta, kroppslösa former samt ljus och skugga och skapade därmed bland annat mycket atmosfäriska, inspirerade landskap. Ibland visade de excentriska drag som Zhū ​​Dā (朱 耷; 1626–1705) , som tenderade att växla mellan tystnad och oartikulerat skrik . Shí Tāo (石濤; även Daoji; 1642–1707) arbetade emellertid också som målarteoretiker. Han kondenserade sina många visuella förslag till ett begränsat och ordnat formulärsystem, som är ursprunget till alla fenomen i världen. Han blev känd bland andra. genom en illustration av Tao Yuanmings berättelse om persikablomningen . Andra viktiga representanter för den individualistiska skolan är Kūn Cán (髡 殘; 1610–1693), Hóng Rén (弘仁; 1603–1663) och Gong Xián (龔 賢; 1618–1689) (så kallad "Nanking school").

Åtta excentriker från Yangzhou

På 1700-talet tillkom de åtta excentrikerna i Yangzhou som Qing-periodens tredje målningsskola . De följde upp individualisternas friare stil, men utvecklade ibland direkt bisarra målningstekniker. Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), till exempel, redan en erkänd målare vid åtta års ålder, målade sina bilder med händer och fingrar, men framför allt deras naglar. Jīn Nóng (金 農; 1687–1764) brukade flörta med en oupplösbar blandning av brist på teknisk talang och "medveten" besvärlighet och förvirra samtida publik med sina tillplattade, impasto, nästan naiva utseende ("Young Man at Lotus Pond "). Huá Yán (華喦; 1682–1765) , som särskilt blev känd för sina bilder av fåglar, gjorde sig ett namn som en mästare av utelämnande och begränsningar . Slutligen kommer Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799) ihågkommen av eftertiden genom det melankoliska, uttrycksfulla porträttet av hans vän I-an.

Modern

Efter fallet av Qing-dynastin ägde en tidigare okänd differentiering rum i kinesisk målning. Många artister bröt sig loss från traditionella modeller under olika politiska och kulturella influenser och utvecklade mycket individuella stilar.

Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) tog över delar av traditionell vetenskaplig målning, men utvecklade tekniken avsevärt. Hans bilder, förvarade i Xieyi-stil, kännetecknas av enkla strukturer och snabba, skickliga penseldrag. Hans föredragna ämnen inkluderar landsbygdsscener, gårdsredskap, men framför allt skildringar av små djur som krabbor , hummer och grodyngel , av möss , fåglar och insekter, samt av växter som pioner , lotus, pumpor och bananer . Mänskliga figurer verkar emellertid ofta besvärliga och naiva i hans bilder. Vissa bilder har också humoristiska drag.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953), till exempel, som studerade vid National Academy of Fine Arts i Paris och senare a. Efter att ha turnerat i Tyskland, Belgien, Schweiz och Italien importerade europeiska tekniker till kinesisk målning. Han blev känd som en målare av galopperande hästar . På 1930-talet skapade han inflytelserika målningar som Tian Heng och Five Hundred Rebels , Jiu Fanggao och Spring Rain över Lijiang River .

Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) , som också utbildades i Frankrike , orienterade sig också mot europeisk konst, om än mot modernare verk . Under lång tid utstod han av Folkrepublikens officiella kulturpolitik; Senare bedömdes dock Lins verk mer opartiskt. Hans verk kännetecknas av ljusa färger, iögonfallande former och rikt innehåll.

Blomma- och landskapsmålaren Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) betonade emellertid alltid behovet av att distansera sig från den europeiska målningen och i stället drog sig till historiska modeller som Zhū ​​Dā och Shí Tāo . Han tog över arbetet med skarpa kontraster och stora tomma områden från södra Song-dynastins akademimålare . Ibland använde han fingertopparna för att måla. Pans viktigaste verk inkluderar After the Rain , Flowers on Yandang Mountain och Mountains After the Rain .

Konsten av Fù Bàoshí (傅抱石; 1904–1965), som utbildades i Japan , ansluter sig också till den individualistiska forskarmålningen Shí Tāo , men matades också av influenser från den japanska Nihonga- skolan, som Fu hade lärt känna under ett tvåårigt studiebesök. Hans ibland motsägelsefulla och motsägelsefulla stil kännetecknas av snabba men ändå exakta linjer och torr textur , liksom omfattande tvättar . Tematiskt dominerar landskap, ofta med vattenfall eller rasande bergströmmar , men också skildringar av historiska och mytologiska figurer.

Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989), sponsrad av Li Fengmian och Xu Beihong, specialiserade sig också i landskapsmålning . Mottoet "Skriv en biografi för hemlandets berg och floder" tillskrivs honom. Medan han ursprungligen tenderade att skissera skisser, när han blev äldre försökte han alltmer intensifiera sin uppfattning om naturen konstnärligt. Han arbetade för ofta med tomma ytor och ägde stor uppmärksamhet åt förhållandet mellan ljus och skugga.

Den taiwanesiska konstnären Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) målade huvudsakligen i olja . Stilistiskt påverkas hans verk särskilt av europeisk målning och tar upp drag av impressionism , men också av Cézanne och Gauguin .

Folkrepubliken Kina

Efter att kommunisterna kom till makten 1949 fördrevs också den socialistiska realismens stil som utvecklades i Sovjetunionen , på grundval av vilken konst ofta massproducerades. Samtidigt uppstod en konströrelse på landsbygden som behandlade vardagen i landet, särskilt på väggmålningar och i utställningar. Traditionell kinesisk konst upplevde en viss återupplivning efter Stalins död 1953 och särskilt efter Hundred Flower Movement 1956-57. En av de viktiga målarna som har ägnat sig åt återupplivandet av traditionell kinesisk målning sedan 1960-talet är impressionisten för kinesisk akvarell- och bläckmålning, Cao Yingyi , som föddes i Nanjing 1939 . Hans knappt mindre kända fru, Gu Nianzhou , gjorde sig ett namn med imponerande blommebilder.

Förutom de officiellt sanktionerade stilarna kunde alternativa artister bara hävda sig tillfälligt, med faser av starkt statligt förtryck och censur alternerande med de av större liberalism.

Efter undertryckandet av Hundred Flower Movement, och särskilt i kölvattnet av kulturrevolutionen , hade kinesisk konst till stor del fallit i slöhet. Efter Dengs reformer från omkring 1979 uppstod dock en vändpunkt. Vissa konstnärer fick resa till Europa för att studera; Utställningar om samtida västerländsk konst och publiceringen av den sofistikerade konsttidningen Review of Foreign Art tolererades också. Medan konstnärsgruppen Die Sterne lutade sig mot traditionerna i den europeiska klassiska modernismen, försökte "Schrammes" målare att hantera och konstnärligt hantera det lidande som kulturrevolutionen i Kina medförde.

Tyglarna drogs stramare 1982, när regeringen förtalade samtidskonsten som "borgerlig" som en del av en "kampanj mot religiös förorening", stängde flera utställningar och bemannade redaktionen för Art Monthly med kadrer som var lojala mot linjen.

Som en reaktion på det nu spridande konstnärliga ödemarken uppstod '85-rörelsen , som hänvisade till dadaism , särskilt Marcel Duchamp , samt amerikansk popkonst och samtida actionkonst. Åtminstone kunde hon anordna några viktiga utställningar, som "Shenzhen Zero Exhibition", "Festival of Youth Art" i Hubei 1986 och "China / Avant-garde" -utställningen i Peking 1989. Trots massivt undertryckande och hinder för rörelse 85, stannade hon kvar i flera år och bidrog slutligen också till protesterna vid porten till himmelsk fred i juni 1989.

Efter deras blodiga förtryck stannade kinesisk konst igen. Vissa artister emigrerade under perioden som följde, andra fortsatte att arbeta under jorden. Under denna tid föddes emellertid den politiska popen , som kombinerar element av socialistisk realism med amerikansk popkonst för att försköta övertagandet av kapitalistiska strukturer på grundval av ett fortfarande auktoritärt statligt system. Representanter för denna riktning är "New History Group" och "Long-tailed Elephant Group" (大 尾 象 工作 组, medlemmarna Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier och Hou Hanru ). Men arbetet med denna konströrelse hindrades också till stor del av myndigheterna.

"Hösten 2000 organiserade curator och konstkritiker Feng Boyi tillsammans med konstnären Ai Weiwei den banbrytande [...] utställningen Fuck Off . Hon var ett inofficiellt komplement till en ganska regimkompatibel tredje Shanghai Biennale och lanserar idag en ny konst och konstnärsförståelse i början av det nya årtusendet i Shanghai. Utställningsplatsen för de extremt provocerande, ibland aggressiva konstverk av totalt 46 unga och ibland redan etablerade kinesiska konstnärer var Eastlink Gallery , 900 m ² , som öppnades ett år tidigare i det då nya galleriet och det bohemiska M50-distriktet (uppkallat efter adressen, 50 Moganshan Lu) och ett lager på West Suzhou River Road. Den kinesiska utställningens titel betyder ungefär "En icke-samarbetsvillig attityd" ". "*

Ändå uppnådde många kinesiska konstnärer internationellt erkännande och blev inbjudna till Kassel Documenta omkring 2000 . Detta beror inte minst på det engagerade arbetet från museumskonservatorer som Hou Hanru som arbetar utanför Folkrepubliken . Men även inhemska kuratorer som Gao Minglu sprider idén om konst som en kraftfull kraft inom kinesisk kultur.

Cao Yingyi (* 1939 i Tongling / Anhui-provinsen) är för närvarande en av de mest kända målarna i sitt land . I amerikanska konstkretsar kallas han "impressionisten för kinesisk bläck och akvarellmålning". I början av 1990-talet fick Cao Yingyi titeln hedersmedborgare i de två amerikanska städerna Columbia City (South Carolina) och Bethlehem (Pennsylvania). Den 24 september 1993 förklarades Cao Yingyi-dagen i Bethlehem City. Cao Yingyi hade många välkända lärare, bland annat var han elev av den stora kinesiska målaren Fu Baoshi (1904-65), som nu anses vara en av de viktigaste målarna i Kina under 1900-talet. Cao Yingyi kom i kontakt med västerländsk målning som ung man. Han påverkades av både fransk impressionism och samhällskritiska konstnärer som Käthe Kollwitz (1867-1945) och den belgiska konstnären Frans Masereel (1889-1972), som var mycket välkända i kinesiska konstkretsar i början av 1930-talet . Förutom Cao Yingyis imponerande landskapsmålningar, vars lyriska kvalitet gav målaren titeln "poet av kinesisk bläckmålning" (man talar till och med om "Cao-stilen" i Kina idag), bör man också nämna Dunhuang serier, bilder som ingår i den kinesiska konstvärlden intar en speciell position och kan betraktas som en extraordinär sällsynthet. Med sin kalligrafi betraktas Cao Yingyi - efterträdande den stora målaren Qi Baishi (1863-1957) - som den ledande kinesiska målaren av cancermotivet i Kina. Cao Yingyi var hedersgäst i Kölns Kinaår 2012.

De viktigaste samtida konstnärerna inkluderar Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕 胜 中, * 1952) och Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).

Se även

• Ordlista Kinesisk målning

litteratur

• Richard M. Barnhart et al.: Three Thousand Years of Chinese Painting . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Herbert Butz: litterär målare under Ming-perioden , i: Lothar Ledderose (red.): Palace Museum Beijing. Skatter från den förbjudna staden . Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-458-14266-5 , s. 217ff.
• James Cahill : Den kinesiska målningen . Genève 1960.
• James Cahill: kinesisk målning 11. - 14. Århundrade . Hannover 1961.
• Gérard A. Goodrow: Korsar Kina. Land of the Rising Art Scene , Köln: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
• Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Paris, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
• Werner Speiser et al.: Kinesisk konst - måleri, kalligrafi , stenfräsning , träsnitt . Herrsching 1974.

webb-länkar

• Cornell University-webbplats med exempel på Song Dynasty-målning
• Kinesiska målningar och applikationsexempel
• En ren och avlägsen vy: Visualisering av tidig kinesisk landskapsmålning : Serie videoföreläsningar av James Cahill.
• Gazing Into The Past - Scenes From Later Chinese & Japanese Painting : Series of video lectures by James Cahill.