Kinesisk lackkonst
Kinesisk lackkonst ( kinesisk 漆器, Pinyin Qiqi ) är en emaljeringsteknik från Kina med nötköttssekretion från lackträdet , den kinesiska lacken .
Lack konst teknik
Extraktion av råvaran
Råmaterialet för kinesisk lack erhålls från den hartsartade, gråvita, mjölkiga barkutsöndringen av lackträdet (Rhus verniciflua) . Detta finns främst i de centrala och södra provinserna Anhui , Zhejiang , Fujian , Hubei , Sichuan och Guangxi . Sekretionen blir brun mycket snart efter avlägsnandet och hårdnar sedan i en lång process. Kvaliteten beror å ena sidan på trädets ålder - tio till femton år är idealiska - men också på jordens natur, klimatförhållanden, skördemånaden och den omsorg som tas vid bearbetningen.
I ett nästa steg filtreras lackjuicen med hampdukar och dehydratiseras och homogeniseras genom försiktig upphettning och omrörning . Då sker färgningen med pigment . De klassiska färgfärgerna rött och svart erhölls genom att tillsätta kanel eller sot , som senare ersattes med järnsulfatspån. Det var först på 1800-talet som brunt ( järnoxid ), grönt (blandning av indigo och malakitpulver ) och gult ( auripigment ) lack framställdes. Den exakta nyansen berodde dock till stor del på säsongen.
Bärarmaterial
I de flesta kinesiska lackarbeten är kärnan gjord av mjukt furu . Först fylldes de naturliga stötar, sprickor och knothål med en lim-lackblandning som sedan täcktes med ett rå lackskikt. Hela saken täcktes sedan med hampa eller ramie för att stabilisera konstruktionen . Slutligen följde flera lager grundfärg av lackpasta, lim, aska och lera, tegel eller slipsten.
Från Han-perioden och framåt , förutom trä, etablerades också lackblött hampa som bärarmaterial. Dess bearbetning var mycket komplex och krävde en avsevärd grad av skicklighet, vilket också återspeglades i det mycket högre priset på dessa bitar , som kallas torr lack . I mindre utsträckning användes också sten , keramik , metall , bambu , sköldpaddsskal , elfenben , läder och till och med papper .
Applicering av färgen
Lacken applicerades på bärkroppen i upp till två hundra skivtunna lager, med allt högre kvalitetskvaliteter som regel. Varje lager var tvungen att vila i minst en vecka för att torka. För detta ändamål hölls arbetsstycket på en varm, fuktig och dammfri plats som möjligt. Inledningsvis användes bladtäckta gropar, så kallade "skugghus", för detta ändamål. Ytan polerades sedan noggrant. Efter applicering av det sista lagret av särskilt värdefull lack, slätades det med lakan , rapsolja och finkornigt hjorthorn - eller skifferpulver .
Lacklagret som skapades av de olika lagren - särskilt när det gäller snidade lacker - var ibland mer än en centimeter tjockt. deras skapande kan ta upp till två år. Ibland appliceras olika färglager av lack; sedan avlägsnas en del av toppskiktet för att avslöja färgen på lagret nedan. Om ytterligare bearbetning av arbetsstycket planerades, måste detta göras innan färgskiktet härdades helt.
Former och stilar
Svartvit
Den enklaste och därför historiskt äldsta formen av kinesiskt lackarbete är monokroma verk, där det applicerade enfärgade lackskiktet inte bearbetades ytterligare. De äldsta artefakterna, mestadels fragment av fartyg och behållare, hittades i gravar från mellersta och sena Shang-dynastierna . Från Zhou-perioden belades även rustningar, vapen och vagnar med monokroma lager av lack.
Under Han-perioden till stor del ersatt av polykrom lackmålning upplevde monokrom konst en viss renässans under Song- och Yuan-dynastierna . Den enkla, eleganta estetiken uppfyllde de estetiska ideal som gällde vid den tiden. Istället för överbelastad inredning var bitarna som skapades vid den tiden mer övertygande med sina välproportionerade former, mjuka kurvor och inredningsmodellering och, sist men inte minst, en silkeslen, blank lackyta.
Den monokroma stilen upplevde en andra väckelse under Qing-kejsarna Yongzheng och Qianlong .
Lackmålning
Under krigande staternas period , men särskilt under Qindynastin och under Han , lack målning också utvecklat. Speciellt bordsservis applicerades ett svart lacklager, men också på klädkistor, möbler, offerbassänger och musikinstrument, som sedan mest målades med röd lack; den omvända kombinationen är mindre vanlig. Inledningsvis dominerade geometriska dekorationer lånade från bronskonst, som gitter- eller diamantmönster, under de tre kungarikets perioder paletten utvidgades till att omfatta prydnadsmotiv som stiliserade fåglar, drakar, moln och vågor.
I detta avseende utvecklade den mycket snart till och med massproduktion som lätt kunde producera flera tusen exemplar av samma skål eller kopp. Mot slutet av Han-perioden började folk applicera dekorationer gjorda av andra material på lacken, såsom oljefärger som erhållits från yingzu-trädet eller guld- och silverdamm. Med dynastins fall upplevde lackmålningen en betydande nedgång och ersattes av andra tekniker.
Lackmålning återvände på en mycket högre nivå under Ming-kejsaren Wanli och senare i Qing-dynastin under Kangxi . Det finns nu mindre på porslin än mer på lådor, kistor och framför allt brickor. Från och med nu presenterades sofistikerade, filigran, detaljerade landskap, figurativa framställningar, domstolsscener eller episoder från historien. Guld blev allt populärare som en dekorativ färg. Vid den tiden var produktionscentret södra Kina, särskilt området runt Kanton , varifrån sådana varor också transporterades till Europa i stor skala.
Skrapa färg
Redan i Han-dynastin började folk gravera monokrom lackarbete med en nålliknande burin. I Tang-dynastin förfinades denna process under persiskt inflytande; det nådde ett klimax under kejsaren Xuanzong . Slutligen, under låten , kom Chiangjin-tekniken till mode, där de graverade linjerna gnuggades ut med fint guldblad. Tianqi-tekniken , som blomstrade under Ming-kejsarna Jiajing och Wanli, liknar replacken, där grunda håligheter grävda in i lackytan är fyllda med lack i olika färger; färgövergångarna smutsades ut sfumato-liknande genom efterföljande polering . I likhet med andra lacktekniker upplevde replacken en väckelse på 1700-talet.
Skraplacktekniken användes främst för att dekorera kärl, kistor, locklådor och liknande, och senare möbler till en viss grad. Under den mongoliska perioden skapades nio sutraboxar som nu finns i Japan i denna stil . Den färg museum i Münster har ett skåp och ett bord med en fin drake dekoration från Wanli eran appliceras med scratch färgtekniken . Från Qianlong- perioden kommer en serie locklådor i form av sexton blad av krysantemum, vars yta också pryds med filigran graverade skildringar av drakar.
Snidad lack
Kina har blivit särskilt känt för sitt snidade lackarbete . I detta fall appliceras ett särskilt stort antal lager lack på bärarkroppen, så att det totala lagret kan vara mer än en centimeter tjockt. Det bearbetas sedan med vassa snidknivar. På detta sätt skapas reliefliknande, upphöjda, ofta flera millimeter djupa och därmed plastiska, tredimensionella mönster. Korrigeringar är endast möjliga i mycket begränsad utsträckning. en enda bild av snidkniven kan förstöra hela arbetet oåterkalleligt.
I synnerhet dekorerades kärl som lådor, vaser och kistor med den snidade lacktekniken. Dessutom finns det också "snidade lackbilder", som i grunden fortsätter kinesisk landskapsmålning med andra manuella medel när det gäller motiv och komposition .
Guri-tekniken är en speciell form av snidad lack och kännetecknas särskilt av obligatorisk användning av olika färgade lacklager, vilket skapar speciella optiska effekter. När det gäller motiv dominerar å andra sidan ganska krävande utsmyckning bestående av valv, cirklar eller spiraler.
Coromandel lack
En speciell form av snidad lack är Koromandel-tekniken (Koromandel- lack ), vars ursprung kan spåras tillbaka till slutet av Ming-perioden . Det nämns först i slutet av 1500-talet under det kinesiska namnet kehui ( snittad krita) eller guangzai (snittad färgad) i Huang Chengs avhandling Xiushi lu (anteckningar om lackdekorationer). Den europeiska termen dyker upp för första gången omkring 1750 i sin franska form vernis de Coromandel och går tillbaka till den sydöstra indiska kusten med samma namn ( Coromandel-kusten ), från vilken coromandel-lackerna transporterades västerut.
Med coromandel-tekniken beläggs trästödet först med en grundfärg gjord av grisblod, rå lack och lerdamm. Efter noggrann polering applicerades flera tunna lager svart eller brun lack på dessa. Efter att ytan hade härdat skärdes filigranmönster i lacken så att de färgade områdena under - ofta bara åtskilda av hårtunna åsar - var delvis synliga igen. Dessa målades sedan med lack eller oljefärg och ibland också täckta med gulddamm. På detta sätt skapades ett extremt krävande arbete.
Coromandel-konst användes ofta på väggskärmar ( spansk vägg ). Dessa hade stor popularitet, till exempel som gåvor till högt rankade personligheter. Paraplyet som visas idag i Lindenmuseet i Stuttgart med dess detaljerade skildringar av odödlighetens liv och arbete beställdes omkring 1707 av framgångsrika examenkandidater som tackade sin ordförande med denna gåva. Andra imponerande exemplar kan hittas i Munich Residence har Lackmuseum Münster , den Museum of Asian Art i Berlin och Grassi Museum för tillämpad konst i Leipzig. I viss utsträckning dekorerades dock även lådor, kistor och andra möbler med Coromandel-tekniken.
De mest populära skildringarna av Coromandel-konst inkluderar blommor och fågelmotiv, landskap med berg, sjöar och pagoder och figurativa scener från domstolsliv, historia eller taoistisk mytologi. Denna lackteknik upplevde sin storhetstid under Qing-kejsarens Kangxis regeringstid , dess geografiska centrum låg i de södra provinserna runt Fujian . På 1700-talet exporterades också coromandel-lack i stor skala till Europa.
Pärlemor lack
Så tidigt som Shang-dynastin började människor införliva pärlemor och ornament i svartlackarbete . På grund av pärlemorns speciella ytstruktur skimrar inredningen skimrande i en mängd olika färger, beroende på perspektiv, och kontrasterar därmed på ett unikt sätt med den mattsvarta bakgrunden. Det finns två arbetstekniker:
Med hård pärlemor användes snidknivar för att gräva fördjupningar från lackens yta, bitarna av pärlemor limmades i dem och det hela täcktes med klar lack, som sedan polerades. Pärlemor kom främst från nautilus och topp snigel . Denna teknik tillät främst grov prydnadsdekoration och, förmodligen som ett resultat av Sassanid och indiska influenser, hade sitt första klimax redan i Tang-dynastin .
När mjuk pärla andra sidan är mycket tunn och fin, från toppskalet eller abalone pressade ursprungspärlor i den ännu inte helt härdade beläggningen. Sedan appliceras klar lack. Efter att den hade torkat graverades ofta filigran inre ritningar i de enskilda pärlemorytorna, vilket också möjliggjorde betydligt mer sofistikerade mönster och motiv. Ursprunget till den mjuka pärlemorns lack antas vara i Song-eran , men specifika datum för enskilda verk är endast möjliga för Yuan-dynastin . Tekniken är också känd som Burgau-färg , efter det franska namnet abalone .
I synnerhet mjuk pärlemor perfekterades ytterligare under Ming- och Qing-tiderna . Konstnärerna skapade extremt filigran skildringar, varav några bestod av tusentals enskilda pärlemorskivor, och ibland spelade de skickligt med de olika färgerna på de enskilda typerna av pärlemor. Förutom dekorativa fågel-, blommor och rankor dekorationer skapades sofistikerade sceniska framställningar, till exempel visar scener från domstolslivet eller forskare i idealiserade landskap.
Formar, kistor, klädkistor, skärmar och brickor dekorerades på detta sätt. Större innehav kan ses i Museum of Lacquer Art i Münster och i Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig. Ett unikt exempel på pärlemorskonst är den magnifika resande tronen för kejsaren Kangxis i Museum of Asian Art i Berlin.
Strålning till andra länder
Kinesisk lackkonst antogs och vidareutvecklades av många grannländer, särskilt Japan , där kvaliteten på produkterna i ursprungslandet ibland till och med överskreds.
Från 1500-talet och framåt blev kinesiska lackprodukter mycket populära i Europa. Under kejsaren Kangxi var de Kinas viktigaste exportföremål efter porslin . De brittiska och holländska handelsföretagen fraktade särskilt coromandel-lack och guldlackmålningar från särskilt de södra kinesiska hamnarna. Många furstar visade produkterna i deras "Wunderkammer" eller till och med ställde in sina egna lackskåp i sina slott och bostäder , vars väggpaneler helt bestod av coromandel- lackpaneler . Ett exempel finns på Nymphenburg Palace i München. Ibland demonterades kinesiska väggskärmar för detta.
Snart uppstod önskan i väst att ha en egen fabrik för färgproduktion, men under lång tid misslyckades de med att skaffa råvaran. Den kunskap som publicerades 1655 av jesuitfadern Martinius Martini om att den kinesiska lacken erhålls från ett trädharts ledde inte längre eftersom lacket inte trivdes i Europa. Efter att fader Filippo Buonnani men 1709 hade presenterat ett antal ersättningsformuleringar, började vid de europeiska domstolarna att imitera kinesiska lackprodukter så allvarligt som ofullkomliga: Det fanns en omfattande lackchinoiserie som en slående accent i konsten av den europeiska senbarock- och rokokosatsen skulle .
En vetenskaplig studie av den kinesiska lackkonsten ägde rum först på 1900-talet. De banbrytande standardverken kommer från Fritz Löw-Beer , Werner Speiser , Lee Yu-Kuan och Harry Garner .
Kinesisk lackkonst i europeiska museer
Större samlingar av kinesisk lackkonst finns i Lindenmuseet i Stuttgart, Museum of Lacquer Art i Münster, Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig och Museum of East Asian Art i Köln.
litteratur
- Monika Kopplin: Östasiatisk lackkonst. Münster 1993, ISBN 3930090007
- Martin Feddersen: Kinesiskt lackarbete. München 1958