Kinesisk skuggateater

Krigarefigurer i den så kallade Qianlong-uppsättningen
Kejsarinna figur; Sichuan-stil - detalj

Den kinesiska skuggteatern (皮影戏; píyǐngxì) är en speciell form av dockteater, en viktig del av kinesisk folkkonst och samtidigt ett nationellt uttryck för konstformens skuggspel . Med honom flyttas transparenta, tvådimensionella figurer framför en ljuskälla nära en skärm, varigenom deras konturer projiceras på ytan.

Den kinesiska skugga teatern var i 2011 av UNESCO skapade immateriella kulturarv mänsklighetens representativa lista till.

Uppkomst

Det finns olika teser om ursprunget till den kinesiska skuggteatern:

  • I vissa fall föreslås att skuggteater utvecklats från illustrationer till populära buddhistiska predikningar. Figurerna som ursprungligen fanns på bildpanelerna klipptes ut någon gång och blev därmed "pappersfolk" ( zhiren ). Senare ersattes papperet med läder på grund av dess större hållbarhet, vilket skapade ” lädermännen ” ( piren ) från vilka skuggteaterfigurerna slutligen skapades. En möjlig indikation är den uppsättning leksaker som utställs idag i tyska lädermuseet i Offenbach, som med moraliserande avsikt beskriver i detalj de buddhistiska helarnas plågor och tortyr.
  • Enligt en annan åsikt utvecklades skuggteatern från dockteatern . Skuggorna som produceras ofrivilligt i det senare skulle ha inspirerat spelarna att använda dem ensamma som en konstnärlig uttrycksform och att skapa en tvådimensionell teater.
  • En tredje förklaring visar ursprunget till skuggteatern i den så kallade lyktan av galopperande hästar . Det var en trumma insvept i transparent papper där varm luft som genereras av ett ljus rör ett hjul; figurerna fästa vid det projiceras från ljuset på pappersväggen som ett schema.
  • Handskuggspelet identifierades också som roten till den kinesiska skuggteatern, där figurer projiceras på väggen framför en ljuskälla genom att skickligt flytta fingrarna. Denna konstform var traditionellt utbredd främst i södra Kina, särskilt i området kring Guangzhou .

berättelse

De första indikationerna på att det finns en skuggteater finns redan i Han-dynastin . Historikern Sima Qian berättar om en man vid namn Shaoweng som, genom "magiska" metoder, återupplivade sin sena favoritfru Wang för kejsaren som satt bakom en gardin. Liknande anekdoter kan hittas i samlingarna Fragment från norra dröm sjön av Beimeng Suoyang och förlorade historia för kejsaren av Gao Yanxiu från Tang perioden . Till skillnad från Sima Qian är ljuskällan, i form av ljus, nu också garanterad för första gången förutom gardinen.

Det första historiskt säkra beviset för skuggteaterens konstform kommer inte förrän Song-dynastin . I sitt arbete On the Origin of Things skriver Gao Cheng att vid kejsar Renzongs tid (1023-1063) användes skuggateaterfigurer för att återuppta händelser från de tre kungarikets tid . Även Wang ZIMU nämns skugga teater i hans skrifter. Snart utvecklades den till en professionellt driven bransch. Enligt verket Old Things from Hangzhou sägs det ha varit 22 ”skuggspelare” bara i södra sångens huvudstad - även om termen också kan läsas som ”skuggspelstrupper”. Ensemblerna bildade guilder och organiserade turer över hela landet. I motsats till andra former av dockteater använde skuggaktörerna under Song-eran huvudsakligen historiskt material, särskilt perioden för de tre kungadömena som hade stor popularitet.

Under Yuan-perioden sprider de mongoliska utländska härskarna kinesisk skuggteater till Mellanöstern. Huruvida det indonesiska skuggspelet wayang kulit eller det arabiska skuggspelet kan spåras tillbaka till en kulturell import från Kina eller om de utvecklats från andra ursprung är kontroversiellt.

Det buddhistiska helvetet i skuggateatern - Straffen för att krossa

I Ming-dynastin finns bevis för skuggteater på väggen i en grav som öppnades 1953 och i en dikt av Qu Gu . Speciellt under kejsarna Wanli och Chongzhen regerade det en renässans av buddhistiska tyger. Ofta gick texterna till bitarna tillbaka till de "värdefulla rollerna" (baoquan).

Skuggateatern utvecklades vidare under Qing-perioden , där den också nådde sin topp i början av 1800-talet. Vid den tiden framkom äntligen de regionala typer som fortfarande finns idag och instrumenten. Ämnena togs alltmer från romaner och underhållningslitteratur; Populära var Resan till väst eller Historien om den vita ormen . Dessutom kom det också alltmer samhällskritiska toner och dolda protester mot de manchuriska Qing-kejsarnas främmande styre, vilket ibland ledde till betydande hinder och undertryckande av skuggspelarna.

Efter revolutionen 1911 uppstod skuggteatern på grund av filmens triumf och öppnandet av offentliga teatrar för kvinnor. Många framstående Manchu-familjer sålde sina lekuppsättningar till Europa eller USA. Slutligen använde kommunisterna skuggteater som ett instrument för politisk agitation, med vilken relativt breda delar av befolkningen kunde nås. Vid tidpunkten för kulturrevolutionen var det dock till stor del förbjudet som ett uttryck för det traditionella feodala systemet. Under liberaliseringen av Kina under Deng Xiaoping upplevde skuggateatern en viss väckelse. 1982 sägs det ha varit 18 yrkesgrupper igen. Sedan dess har det funnits grupper som spelar traditionellt igen (Guangyi-trupper). Moderna statliga skuggteatrar med stora skärmar finns i cirka 10 stora städer.

Stilar

Inom skuggteatern har ett stort antal regionala stilar dykt upp under tiden, som skiljer sig särskilt när det gäller figurstorlek, den använda djurhuden och skärverktygen, men också när det gäller musik och sång.

Den så kallade västra gruppen kombinerar de regionala stilarna i provinserna Sichuan , Shaanxi och Hunan . Hon arbetar med kohud , för att bearbeta inte bara knivar utan också stansar.

Den östra gruppen, som är särskilt utbredd i Peking och nordöstra Kina, kan delas in i stilen med den västra staden Peking (xīchéngpài; 西城 派) och den östra staden (dōngchéngpài; 东城 派). Den västra urbana stilen har sitt ursprung i Zhuozhou- distriktet (Hebei-provinsen, 50 km sydväst om Peking) och har utvecklats därifrån bland andra. spridas till provinserna Henan , Shanxi och Shaanxi , möjligen också till Gansu - där det enligt en annan åsikt ursprungligen borde ha varit hemma. East City-stilen kommer från Luanzhou , 200 km öster om Peking , där den skapades av invandrare från söder i början av Ming-dynastin. Under Qing-perioden förde den manchuriska adeln den till den nya huvudstaden Peking och därifrån till sitt tidigare hemland, Manchuria .

Figurerna

konstruktion

Demonterad figur

Medan bakgrunder och föremål i skuggteater vanligtvis är gjorda i ett stycke, består mänskliga figurer traditionellt av upp till nio rörliga delar, med delar som förekommer parvis bara räknas en gång. Detta är

  • huvudet (mest avtagbart och kan användas på olika kroppar)
  • överkroppen
  • skinkdelen
  • överarm
  • underarm
  • Hand (tvådelad i vissa stilar)
  • Ben (tvådelad i vissa stilar)
  • I Sichuan klipps huvudbonader ofta separat.

Vanligtvis visas figurerna i sidoprofil. Kläder, hår och skägg är baserade på exemplet med den ”stora” opera av respektive regional typ. Figurernas storlek är 40–70 cm i västerstil och 20–47 cm i öster. Figurerna lagras i platta mappar ( bao ), som i sin tur transporteras i lådor eller buntar tillsammans med resten av utrustningen.

Tillverkning

I början var papper huvudmaterialet för skuggfigurerna, senare användes pergament, det vill säga obränt djurhud; Celluloid har också kunnat etablera sig i modern tid .

Djurskinnets härkomst varierar beroende på den regionala stilen: nötkreatursskinnet föredrogs i väst, åsneskinnet i Peking och hela nordost. Fårskinn (Hangzhou) och grishud (Taiwan) används också ibland. I allmänhet användes den relativt tunna och ljusare färgen på moder och unga djur, som först rengörs och sedan omväxlande vattnas och skrapas av fyra gånger tills den äntligen når den slutliga tjockleken på 0,1 till 1 mm (för nötkreatur: 5 till 2 mm) och har därmed uppnått den önskade transparensen.

Efter torkning sträcks pergamentet på en fast men elastisk bas, såsom en träskiva eller en vaxplatta. Figuren skärs sedan ut med speciella knivar, vattnas igen, torkas och sedan slätas med en så kallad träkniv i halvfuktigt tillstånd tills den lyser. Än en gång sträckt ut på basen, skärs nu inredningen ut, för vilken konstnären har fem olika knivar till sitt förfogande, som skiljer sig åt i formen (helt rund, halvrund, kronblad, båge) och bredden (4, 7 eller 10 mm) av bladet. De lindas in i tyg upp till spetsen och styrs sedan som en borste.

I västerländsk stil används stans- och stansverktyg förutom knivar , vilket med tanke på den större tjockleken på det kohud som används där gör arbetet lite lättare.

Ursprungligen användes vegetabiliska färgämnen blandade med lim för färgning och målning av figurernas delar. Grönt erhölls från berberisrötter inlagda i vinäger och alkohol , gula från frukterna av den galna busken . Idag har dock till stor del industriellt tillverkade konstgjorda färger också etablerat sig här. Pergamentet är målat på båda sidor för att öka ljusstyrkan. Slutligen torkas delarna igen och plattas ut med ett strykjärn. I Peking East City-stil målades delarna äntligen med träoljans träd för att öka transparensen .

De enskilda delarna var anslutna till lederna med knutna strängar (fårtarmar, som för violinsträngar). (Detta är en funktion för att skilja den från indonesiska figurer, där används hornknappar.) Sedan fästs styrstavarna av trä eller bambu. Slutligen lägg till ytterligare utrustning som skägg, fjädrar eller liknande.

Spelteknik

Skuggateaterens figurer flyttas med trä- eller bambupinnar fästa vid armar och ben, varigenom ledarskapet eller ”livspinnen” är av central betydelse. Spelarna måste se till att siffrorna alltid kommer nära skärmen, annars kommer de att vara ur fokus. Särskilt skickliga spelare kan säkert använda upp till fyra delar i varje hand. Samtidigt reproducerar de ett flertal detaljer av den mänskliga rörelserepertoaren på ett naturalistiskt sätt och skiljer mellan "manlig" och "kvinnlig" gång.

Scenen

Skuggateaterens scen består alltid av en transparent skärm, som ursprungligen bestod av mullbär eller koreanskt papper. Dessutom har paraplyer av pergament, tyg och nyligen även glas etablerat sig. Måtten kan variera kraftigt och variera mellan 40 × 70 cm och 124 × 150 cm, med moderna scener upp till 4 m breda. Tidigare fungerade talg- eller oljelampor som ljuskälla, men idag är de mest elektriskt drivna lysrör.

Upp till fem marionetter sitter på första raden bakom skärmen. I östlig stil är deras roller tydligt definierade: Förutom huvudspelaren ( Nache ) finns det också "Zureicher" och arrangör Tieche , medan Siguches uppgift är att förse musikerna - som sitter på andra raden - med musiken.

musik

Trapesformad dulcimer yangqin , bambuflöjt didse och rörformig spottfiol sihu med rosett

Den kinesiska musiken från skuggteatern tar delvis upp stilen för respektive regional opera, men inkluderar även folksånger. Ibland skrevs musik speciellt för skuggteater.

Instrumentet skiljer sig beroende på den regionala stilen; I Peking är två annorlunda inställda fyrsträngars rörspettvioler sihu vanliga, liksom tvåsträngs spettviolen med kalbasresonator huluhu , en bambuflöjt- didse , den tresträngade spettfiolen sanxian och den trapetsformade dulcimer yangqin . Sången åligger inte bara musikerna utan också dockteaterna själva, sången kommer inte bara ur sikte utan ibland också från minnet, vilket med tanke på den ofta stora längden på skuggteaterstyckena ställer enorma krav på minnet . På de stora moderna scenerna kommer musiken från bandet.

Tyger

Under Song-dynastin tog dockteatrar främst historiskt material till scenen, med Three Kingdoms-perioden som särskilt populär. Under Ming-perioden tillkom dock buddhistiska ämnen alltmer. Shadow Theatre upplevde äntligen en avsevärd diversifiering under Qing : kärleks-, spöke- och brottsberättelser framfördes nu samt strids- och krigsepos, daoistiska legender, mytologiska och humoristiska berättelser. Dessutom kom samhällskritiska bitar till mode som behandlade ämnen som missbruk av ämbetet, social ojämlikhet eller förtryck av kvinnor. De mest populära bitarna har traditionellt alltid varit Resan till väst , The White Snake , The Investiture of the Gods och The General of the Yang Family . Kommunisterna använde äntligen skuggteatern som ett propagandainstrument och förde upp revolutionära och klasskampämnen på scenen.

Märke för en skuggspelgrupp, Qing-dynastin

Skuggspelarens sociala ställning

Oavsett skuggteaterens popularitet rankades spelarna relativt lågt i den sociala hierarkin. Från urminnes tider har de och deras ättlingar upp till tredje nivån nekats tillgång till de kejserliga officiella undersökningarna . På 1920-talet skapades ett 18-klassningssystem på ön Taiwan, som tilldelar dockteateraktörer till 11: e plats, en nivå under prostituerad.

Museer

Kinesiska skuggfigurer finns bland annat i tysktalande länder. kan ses i följande museer:

litteratur

  • Shun-chi Wu, informationsblad från Museum for East Asian Art, Berlin-Dahlem, nr 417a-b
  • Rainald Simon: Den kinesiska skuggateatern. Katalog över samlingen av det tyska lädermuseet Offenbach am Main. Offenbach 1986, ISBN 3872800361
  • Rainald Simon: Den vita och svarta draken - tre kinesiska skuggspel. Frankfurt 1995, ISBN 978-3-922220-72-5
  • Rainald Simon: kinesiska skuggor. Lampskuggateater från Sichuan. Eger-samlingen. Red.: Puppet Theatre Museum i München City Museum. Deutscher Kunstverlag, München 1997
  • TheaterFigurenMuseum Lübeck, UNIMA Tyskland (red.): I skuggområdet - Kinesisk skuggteater möter opera i Peking . ( Theaterfiguren im Kolk , Volym 2) Katalog för specialutställningen, Frankfurt 2012, ISBN 978-3-935011-86-0

Individuella bevis

  1. ↑ Officiell hemsida för UNESCO