Kinesisk musik

Instrumental: två erhu- och en yueqin-spelare; Guangzhou
Vokal: Allmän sång i en park i Guangzhou

Kinesisk musik ( kinesisk 中國 民樂 / 中国 民乐, Pinyin Zhōngguó Mínyuè  - "kinesisk folkmusik") är musiken som skapas och framförs i Kina eller av kineserna och därmed ett uttryck för kinesisk kultur .

Allmän

Kinesisk musik är en av de äldsta musikaliska traditionerna i världen. Mycket av den traditionella musiken har gått förlorat under de senaste hundra åren, men tack vare populariteten hos vissa klassiska instrument, inklusive den böjda brädan citerar guzheng och den rörformiga spottfiolen erhu , har intresset för historien associerat med det återuppväckt och musikalen tradition associerad med det upplever en ny renässans.

I snävare bemärkelse, bara traditionen av hankineser tillhör kinesisk musik . I ytterligare tolkning måste också minoritetsfolkenas musik inkluderas, som dock trots flera ömsesidiga interpenetrationer mest betraktas som något självständigt.

Klassisk musik

historia

I de tidigaste tiderna användes musik i Kina främst för rituella ändamål. Tillsammans med poesi och dans bör det å ena sidan möjliggöra behärskning av kulturella krafter, men å andra sidan också föra människor i harmoni med kosmos. Musik har alltid betraktats som något positivt, vilket ger lycka - vilket också förklarar den grafiska identiteten för den andra karaktären av orden musik (音樂 / 音乐, yīnyuè ) och glädje (快樂 / 快乐, kuàilè ).

Ett av de äldsta bevisen på kinesisk musik är sångboken (詩經 / 诗经, Shījīng ). Det mellan 1000 och 600 f.Kr. Verket skrivet f.Kr. innehåller folksånger, religiösa invigningssångar och statssalmer, men också krig, fasta och klagosångar av alla slag, särskilt kärlekssångerna som är fängslande med språkets friskhet och oskuld.

Till och med Confucius (551-479. Chr.) Ansåg musik som ett verktyg för att uppnå kosmisk harmoni. I synnerhet bör det emellertid tjäna människans moraliska perfektion och lugna hans passioner. Låten Youlan (幽蘭 / 幽兰 - "Lonely Orchid") som tillskrivs mästaren anses vara det äldsta bevarade musikstycket i Kina. Det finns också bevis för en rik musikproduktion för Zhou-dynastin (1122–256 f.Kr.). Vid den tiden dominerade blås- och slagverksinstrument. Det äldsta fyndet är en ungefär åtta tusen år gammal benflöjt. Mozi (slutet av 500-talet f.Kr.), en motståndare till konfucianismen, betraktade musik som en rent estetisk kategori och därmed ett värdelöst slöseri med tid.

I Qin-dynastin grundades Imperial Music Office . Han-kejsaren Wudi utvidgade den avsevärt och gav sina tjänstemän i uppdrag att övervaka domstols- och militärmusik samt det officiella erkännandet av populära sånger.

Pipa-spelare; Tang dynastin

I senare dynastier var kinesisk musik utsatt för betydande influenser från utlandet, särskilt från Centralasien . Zitren, lutarna och stränginstrumenten som formar kinesisk musik fram till i dag kommer därifrån. Denna utveckling nådde en höjdpunkt under Tang-dynastin : Kejsaren Taizong hade tio orkestrar, varav åtta bestod av utländska musiker. Många kinesiska musiker övade utomlands just nu. Också under Tang-tiden frigjorde den sekulära musiken sig äntligen från sina religiösa och kultiska rötter och fick betydelse i sin egen rätt. Qin , den kinesiska citeraren, blomstrade också under denna period , även om instrumentet hade använts sedan Han-perioden . När allt kommer omkring början av kinesisk opera går tillbaka till Tang perioden : Kejsare Tang Xuanzong (712-755) grundade pearfruktträdgård (梨園 / 梨园, Liyuan ), den första kända operagruppen i Kina.

Operagenren genomgick betydande vidareutveckling under den mongoliska Yuan-perioden . Det var då som de flesta av de kinesiska operatyperna framkom. Den Zájù (雜劇 / 杂剧 - "Varieté") också funnit sin väg in opera baserad på vissa rim system och de nyligen införda specialiserade roller som " DAN " (旦, hona), " Sheng " (生, hane) och " Chǒu "(丑, clown) baserad. Yuan-dynastins opera lever idag som en kantonopera .

Slutligen uppstod i Qing-dynastin , den mest kända av alla kinesiska operaformer, Peking Opera . Den bygger på en syntes av olika lokala opera- och sångtraditioner. Specialiteten hos Peking Opera är användningen av ansiktsmasker, vars färger gör det möjligt för publiken att känna igen respektive rollers karaktär. Qing-kejsarna öppnade sig också för influenser från europeisk musik. För detta ändamål hade Qianlong till och med en egen orkester, klädd i stil med den europeiska barocken.

Även om musik i det forntida Kina tillskrivs stor betydelse för statens harmoni och livslängd, hade musiker en betydligt lägre social ställning än till exempel målare. Följaktligen fanns det också en mycket mindre teoretisk och vetenskaplig studie av musik. Ändå tog de flesta av kejsarna populära sånger och skickade tjänstemän för att samla låtar och därigenom studera folkets konstitution. Den Shi Jing , en av de konfucianska klassikerna, innehåller en rad populära sånger från tiden mellan 800 och 300 f Kr. Chr.

Musikaliska egenskaper

De viktigaste uttrycksfulla egenskaperna hos kinesisk musik är klang och melodi. Skalan består i grunden av tolv toner; Icke desto mindre klarar de flesta melodier med ett femtonskalssystem utan halvtoner.

Ljudsystem

Tonsystemet har använts i många skrifter sedan de tidigaste tiderna. Inledningsvis görs detta i numerisk symbolisk form, men senare också mer exakt matematiskt. Uppfinningen av skrivande och musik spåras tillbaka till den mytiska "Yellow Emperor" Huangdi . En systematisk musikteori och etiska avhandlingar om gammal och ny musik härstammar från Confucius . Det kinesiska tonesystemet är baserat på starka influenser av indiskt och mesopotamiskt ursprung.

( Ljudprov ? / I ) Kinesiskt system med 12 Lü med fem lägen för det femte utrymmet från C till E.Ljudfil / ljudprov

Den är baserad på sekvensen på tolv femtedelar , som ungefär når det grundläggande eller en oktav av det grundläggande. Den resulterande felaktigheten i Pythagoras komma var också känd, men med tanke på musikens främst monofoniska eller homofoniska karaktär var detta av underordnad betydelse. De resulterande tolv tonerna, kallade , bildade tonbeståndet i olika skalsystem .

Det dominerande systemet är den pentatoniska skalan . En sektion med fem av de tolv femtedelarna utgör en stege. Inom en stege kan varje ton ha funktionen av grundtonen. Dessa fem lägen kan konstrueras baserat på var och en av 12 Lü, vilket resulterar i 60 tangenter . I praktisk musikövning användes dock inte alla 12 tonkönen, till skillnad från de fem lägena (se även artikeln kinesiska skalor ). Enligt den kinesiska femelementsteorin är de fem tonerna associerade med en mängd kosmologiska termer såväl som termer relaterade till miljön och människans själs inre liv. Respektive baston ( gong ) står för helheten och de efterföljande tonerna representerar individuella aspekter. Steget för den mindre tredje utvidgades ofta med ytterligare en mellanliggande ton, bianen. Från omkring 300 f.Kr. F.Kr. expanderades pentatoniska, troligen på grund av influenser från norr, genom att lägga till ytterligare två toner ( bian Zhi och bian Gong ) efter den tredje och femte nivån. Detta resulterade i 84 heptatoniska stegar, som dock bara delvis kunde etablera sig i praktiken. De enskilda nivåerna betecknas enligt följande: Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong .

Ljudposition: 宮 gong 商 Shang Ja 徴 Zhi 羽 Yu
Kompassriktning: Centrum västerut öster söder norr
Säsong: år höst vår sommar vinter-
Element: 土 jord 金 metall 木 trä 火 eld 水 vatten
Planet: Saturnus Venus Jupiter Mars Kvicksilver
Känsla: sinne Oro ilska glädje rädsla

Sammansättningen av den pentatoniska stegen från hel ton och mindre tredjedel utan spänningsskapande halvtoner resulterar i en ganska statisk karaktär av kinesisk musik.

Melodi och harmoni

Trots de pentatoniska stegen med sina (i motsats till västra stegar) stora intervaller är melodin i kinesisk musik inte oregelbunden. Med den föredragna progressionen av melodin på angränsande tonhöjder har den en ganska böljande effekt. Några större hopp kan fortfarande hittas. Dessa används bland annat av praktiska skäl när en röst eller ett instrument fortsätter melodin i en högre eller lägre oktav på grund av begränsningarna i dess tonhöjdsområde .

( Ljudexempel ? / I ) Kejsarens marsch in i templet enligt Laurence Picken : kinesisk musik . I: Groves ordbok för musik och musiker . London 1966Ljudfil / ljudprov

Ett exempel på detta är kejsarens marsch från sångboken av Confucius. Melodin hålls strikt pentatonisk och löper i en rak rytm som kan delas in i klara grupper om fyra och sex. Hopp över fjärdedelar och femtedelar upp till avståndet från den sjätte är fortfarande vanligt här.

Former av polyfoni i västerländsk mening är ganska ovanliga idag. För tidigare tider kan dock en starkare tendens till polyfoni antas. Detta föreslås av studier om bättre undersökta gamla japanska former som antagits från den kinesiska regionen .

I en soloföreställning på stränginstrument , i linje med en övning som är utbredd nästan över hela världen, kan ibland två ackord (mestadels tomma femtedelar ) höras . De mun organ (t ex Sheng och Hulusi , vilkas åtföljande toner , vilka vanligtvis är fasta vid femtedelar och oktaver, permanent ljud genom) är ibland utförs i parallella intervaller eller till och med i ackord .

( Ljudprov ? / I ) Kejsarens marsch in i templet i heterofonisk ensemblestilLjudfil / ljudprov

I samspelet mellan en ensemble används naturligtvis möjligheterna bortom monofonin mer. Den parallella vägledningen i fjärde kvartal är populär här. Dessutom används det heterofoniska spelet i ett slags fritt samförstånd , eftersom det också odlas i delar av Sydostasien och Mellanöstern. En ledande melodi dekoreras av flera instrument samtidigt, genom att två eller flera röster varierar temat när det gäller ton och rytm oberoende, spelar runt det prydnadsfullt, införlivar ersättningstoner, utelämnar toner eller inser mer eller mindre starka rytmiska förändringar och skift.

Instrumental musik

I Kina spelas instrumental musik på soloinstrument eller i mindre ensembler som består av stränginstrument, flöjt, cymbaler, gongar och trummor. I Kina är musikinstrument indelade i åtta klasser (八音 " Åtta ljud ") enligt det material som används för att göra dem . Man talar om silke, bambu, trä, sten, metall, lera, pumpa och djurhudinstrument.

Siden (絲)

Den första som skall nämnas är de så kallade silkes instrument ( / ). Dessa är stränginstrument; De är skyldiga sitt namn till det faktum att strängar tidigare inte var gjorda av metall, nylon eller tarm, som de är idag, utan av siden. Det finns tre undergrupper:

Guzheng-spelare, nära Luoyang

De plockade instrumenten inkluderar zitrarna, inklusive guqin (古琴; ​​ofta bara kallat qin) med 7 strängar, se (瑟) med 25 strängar och den välvda styrelsen citer guzheng (古箏; ofta helt enkelt kallad zheng) med 16–26 strängar. De två sistnämnda har rörliga stänger. Den Duxianqin -Zither (独弦琴) Slutligen har endast en sträng. Det finns också olika ljud: Päronformen visas med 4- eller 5-strängiga pipa (琵琶), introducerad från Arabien på 600-talet, och 4-strängad liuqin (柳琴). Ruan (阮) och den berömda fyrsträngade " mångitarren " Yueqin (月琴) har å andra sidan en cirkulär kropp . Det finns också ljudtyper Sanxian (三弦) och Qinqin (秦 琴). Den kinesiska harpan liknade till stor del den västra motsvarigheten och kallas Konghou (箜篌).

Bland stränginstrumenten bör de mestadels tvåsträngade fellerna (Huqin 胡琴) nämnas. Grundformen är erhu (二胡), som är det viktigaste instrumentet i kinesisk opera; Zhonghu (中 胡) och Dihu (低 胡) är nedstämda . Den senare finns i tre storlekar, som Xiaodihu (小 低 胡; även: Dahu (大 胡) eller Cizhonghu ; en oktav lägre än Erhu), som Zhongdihu (中 低 胡, en oktav lägre än Zhonghu) och som Dadihu (大 低 胡; två oktaver lägre än erhu). Å andra sidan är Gaohu (胡 胡) mer inställd än Erhu , och Jinghu (京胡), som huvudsakligen används för Peking Opera, är ännu högre . Banhu (板胡) och Yehu (椰 胡) har resonanskroppar gjorda av kokosnöt , en gjord av pumpa är Huluhu (葫芦 胡), och en gjord av hästben är Maguhu (馬 骨 胡 / 马 骨 胡). Zhuihu (坠 胡) och Leiqin (擂 琴 / 擂 琴), utvecklade på 1900-talet, har ett greppbräda . Fyra istället för två strängar har Sihu (四 胡) som liknar en cellstämd Gehu (革 胡) och påminner om kontrabasen Diyingehu (低音 革 胡). Erxian (二弦), Tuhu (土 胡) och Jiaohu (角 胡) finns främst i extrema söder ; "Hästhuvudfiolen" Matouqin (馬頭琴 / 马头琴) kommer från Mongoliet . En citer som spelas med en strängbåge är yazheng (牙 箏).

Det finns också instrument vars strängar slås , nämligen den kinesiska dulcimer Yangqin (揚琴 / 扬琴) som spelas med två bambushammare , den delvis plockade, men också med en pinne, Zhu tremor (sowie) och Jiaoweiqin (焦 尾 琴) .

Bambu (竹)

Två suonor; Berlin

Särskilt blåsinstrument är gjorda av bambu.

Bland räfflorna är de tvärgående räfflorna Dizi (笛子; med membran); Xindi (新 笛; modern, 21 hål) och den mycket lilla Koudi (口 笛) bör nämnas, tillsammans med de långa flöjterna Xiao ( / ), Chi (篪) och Dongdi (侗 笛) samt kineserna panflöjt Paixiao (排簫 / 排箫).

Den cylindriska guan (管) och den koniska suona (唢呐) tillhör oborna, metallklockan är karakteristisk för den senare. Båda är dubbelrörsinstrument .

Sedan finns det vassflöjterna Bawu (巴烏 / 巴乌; spelas över) och Mangtong (芒 筒, spelade längsgående ).

Trä (木)

Slaginstrument är mestadels av trä. Början och slutet av ett musikstycke markeras av Zhu (柷) och Yu (敔), träkroppar som träffas med en pinne. För buddhistiska ceremonier används dock " träfisken " Muyu (木魚 / 木鱼).

Sten (石)

Plattorna i litofon Bianqing (编磬 / 编磬), vilka är upphängda i en träram och slog med en trä hammare, är gjorda av sten . Soundstone-spelet i graven till Margrave Yi von Zeng (曾侯乙) är också tillverkat av detta material .

Metall (金)

Metall används särskilt för klockor och gongar. Den Chuzeng Baizhong (楚曾百鐘) och Bianzhong (編鐘 / 编钟), till exempel, bestå av 100 och 65 bronsklockor suspenderas i en träram och gjorde att ljud med en kläpp. Fangxiang (方 响) kan ses som den kinesiska motsvarigheten till metallofonen . Den Bo , är dock en enda plan metallplatta som är slå med en hammare. Den klassiska kinesiska gongen kallas Luo ( / ). " Molngong " Yunluo (雲鑼 / 云锣) och den liknande konstruerade Shimianluo består vardera av 10 små individuella gongar i en ram. Ett exempel på kinesiska mässingsinstrument är den långa, raka trumpeten Laba (喇叭).

Sheng-spelare; London

Ljud (土)

Ocarina Xun (塤) och det koppformade slagverksinstrumentet Fou (缶) är gjorda av lera.

Pumpa (匏)

Pumpaväxten ger ljudlådan för olika orala organ . Särskilt anmärkningsvärt är Sheng (笙) och den större Yu (竽). Varianterna Lusheng (芦笙), Hulusi (葫蘆絲 / 葫芦丝) och Hulusheng (葫蘆 笙 / 葫芦 笙) är vanliga i sydvästra Kina, och i synnerhet i Yunnan-provinsen .

Djurhud (革)

Trummor i synnerhet är gjorda av skinn från olika djur, såsom den stora Dagu - (大鼓) samt Huzuo Dagu (虎 座 大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎 座 鳥 架 鼓), Jiangu (建 鼓) och Paigu (排 鼓).

Vokalmusik

Kinesisk sångmusik sjunges vanligtvis med en tunn, lågresonansröst eller i falsett , med solosång som dominerar över kören. Traditionell kinesisk sång är mer melodisk än harmonisk. Det utvecklades antagligen från dikter till musik från Song-eran .

Folk sång

Den kinesiska folksången kan delas in i tre grupper: Arbetslåtarna ( Haozi ) sjöngs traditionellt tillsammans på jobbet under ledning av en kantor. De är vanligtvis mindre krävande när det gäller deras musikstruktur, men starka och ofta heroiska när det gäller deras karaktär. De mest ganska korta och rytmiskt fria bergssegmenten (shange) sjungas med hög röst i många variationer. På samma sätt som alpin jodling tjänade de ursprungligen för att kommunicera över längre avstånd. Slutligen är det mest utbredda folketonerna ( Xiaodiao ), som formellt sett är relativt fast etablerade, men ändå rytmiskt och melodiskt mycket livliga . De ramar ofta in firande, pauser eller underhållningsevenemang. I norr dominerar passionerade, rörliga sånger. Södra sånger anses dock vara mjuka och fina. Till denna dag praktiseras sång av de bredaste skikten av folket. Mindre kör samlas ofta spontant på morgonen i stadsparker, till exempel för att framföra klassiska sånger.

Chanting

En annan viktig form av kinesisk sångmusik är den talade sången Quyi eller Shuochang framförd av (semi) professionella artister . Totalt fördelas den på över 200 arter. En skillnad görs vanligtvis mellan tre genrer, nämligen ren sång (t.ex. Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), berättande med sång (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) och sångfri recitation (Xiangcheng, Kuaiban). Ibland följer föreläsarna sig själva på ett instrument eller följer sina sånger med dansföreställningar.

Opera

Huvudartikel: Kinesisk opera

Den kinesiska operaen kombinerar unikt olika konstformer som musik, språk, dans, masker och till och med kampsport. Det är fortfarande mycket populärt idag.

Den Canton Opera använder ofta traditionella tyger från Yuandynastin , såsom den lila hårnålen och föryngring av den röda plommon blomma . Språket är traditionellt kantonesiskt . Fram till 1900-talet spelades också kvinnors roller traditionellt av män.

Men Peking Opera har blivit särskilt känd . Hennes sång, som kännetecknas av höga gutturala ljud, åtföljs vanligtvis av suona , jinghu , andra stränginstrument och trummor.

Det finns också cirka 360 lokala operatyper , den viktigaste av dessa är det rattle opera , Pingju , Canton opera , marionett opera , Kunqu , Sichuan opera , Qinqiang och Huangmei xi . De skiljer sig åt å ena sidan i de typer av sång som påverkas av de olika dialekterna, men också i viktningen av de enskilda sträng- och blåsinstrumenten; Slagverksgrupperna är dock alltid av central betydelse. De flesta operatyper har gemensamt den extrema stiliseringen av rolltyperna, som inte bara uttrycks i exakt definierad mask- och kostymikonografi utan också i rösterna, som sträcker sig från näshuvudröster till djupa brösttoner.

Operagenren kom under press, särskilt under Mao-perioden , då klassiska former av censur avslöjades och i vissa fall ersattes av konstgjorda, ”revolutionära” ”modelloperor”.

Dagens mening

Traditionell kinesisk musik framförs också i en rik repertoar som innehåller både glada och seriösa verk och är ibland till och med baserad på västerländsk popmusik eller filmsånger. Det används också särskilt vid festligheter som bröllop och begravningar. Den obo-liknande suona och ett slagverkliknande instrument som kallas chuigushou används ofta . Dessutom är en kinesers vardag fylld med musik, vare sig det är på jobbet i risfältet, på väg hem eller tidigt på morgonen i stadsparkerna. Det är mycket populär sång, den traditionella skatten av sånger är enorm.

Regional distribution

Instrumentation och sånger skiljer sig också åt inom Han-kinesernas musik; I många fall har regionala fokuser kommit fram:

På landsbygden i norr värdesätts ensembler av munorgan, shawms, flöjt, dizi och slagverk (särskilt Yunluo gongs), som går direkt tillbaka till den gamla kejserliga tempelmusiken. I Xi'an en viss typ av trumma musik (Xi'an Guyue) praktiseras, där horn används utöver de eponymous slagverk; det har funnits utbredd användning utanför Kina i en mycket kommersialiserad form. Vassflöjten Sheng anses vara föregångaren till alla västra vassinstrument .

Musikballader är mycket populära i de södra provinserna runt Fujian och i Taiwan . De utförs vanligtvis av en sångare tillsammans med flöjt- och lutespelare. Vanligtvis kännetecknas de av sorg och melankoli och hanterar ofta kvinnor som är intrasslade i olycklig kärlek. Ännu längre söderut, i Shantou och Chaozhou , är Erxian och Guzheng ensembler vanliga.

Städerna Nanjing och Hangzhou är kända för sina sizhu- grupper (silke och bambu), som använder flöjt och stränginstrument för att utföra harmoniska och melodiska bitar som också är populära i väst. Slutligen, i tehusen i Shanghai, lyfts den speciella formen av Jiangnan Sizhu fram .

Den kantonesiska musiken som är utbredd i Guangdong är baserad på den så kallade Canton Opera (Yueju) men har också absorberat många västerländska influenser från jazzområdet sedan 1920-talet.

Modern

Europeiska influenser

Den kulturella uppvaknandet av 1910- och 1920-talet väckte stort intresse för västerländsk musik i Kina. Anledningen till detta var inte minst återkomsten av många internationella studenter från Europa och USA. Symfoniorkestrar grundades i många större städer, och deras konserter var tillgängliga för en stor publik, särskilt via radio. Det var också ett mottagande av element från jazz . De viktigaste musikerna i denna tid inkluderade Lu Wencheng , Li Jinhui , Zhou Xuan , Yin Zizhong och He Dasha .

Maoism

De maoisterna var kritiska till denna utveckling och förtalas det, särskilt Zhou Xuan, som dekadent och pornografiskt. I gengäld inledde de en storskalig kampanj som en del av det så kallade Yan'an-forumet för litteratur och konst från 1942 för att använda traditionella folksånger för att skapa revolutionära sånger och därigenom vinna över de till stor del analfabeter massorna för kommunistpartiets mål. Ett exempel på detta är stridslåten The East is Red , som är baserad på en folksång från Shaanxi- provinsen . Kompositören Xian Xinghai (1905–1945) är också värt att nämna i detta sammanhang . skapade den gula flodkantaten , som anses vara det mest kända verket i genren. Det framfördes som en pianokonsert av Yin Chengzong 1969 och framförs fortfarande idag.

Efter grundandet av Folkrepubliken Kina upplevde revolutionära stridssånger en ytterligare boom; många togs också - med en ny text - från Sovjetunionen . Samtidigt fortsatte symfoniorkestrarna som spelade västerländsk och ny kinesisk musik att blomstra. Konservatorier och andra musikaliska utbildningscentra växte upp över hela landet. Dessutom uppträdde östeuropeiska orkestrar i Kina, medan kinesiska musiker och musikgrupper deltog i stort antal i internationella evenemang.

Under kulturrevolutionens höjdpunkt var kompositionen och framförandet av musik föremål för stora begränsningar. Istället skapades en lätt, harmonisk, iögonfallande "pan-kinesisk" musikstil som heter Guoyue på ritbordet , som framförallt framfördes på vinterträdgårdar. Efter kulturrevolutionen återställdes de gamla strukturerna till stor del.

Senaste utvecklingen

På 1970-talet, den Cantopop utvecklats i Hong Kong , som är avsedd i synnerhet som en reaktion på den traditionella Shidaiqu och populär amerikansk soft rock . Joseph Koo , Lisa Wang , Adam Cheng , Lotus , Wynners och James Wong blev särskilt kända . Sedan 1980-talet har det kantonesiska språket i allt högre grad använts istället för den tidigare dominerande engelska ; denna andra generation inkluderar Sam Hui , Danny Chan , Kenny Bee , Anita Mui , Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau och Jacky Cheung ; de sistnämnda fyra kallas också "kantopopens fyra gudar". Sammi Cheng , Karen Mok och Eason Chan etablerade sig senare .

Konsert av bandet Tang Chao i Xi'an, 2004

Samtidigt som ökningen av cantopop utvecklades kinesisk sten , vars förfader är Cui Jian . Andra viktiga representanter är Tang Chao , Dadawa , Cobra , Dou Wei , Zhang Chu , He Yong , Zhinanzhen , Lingdian och Heibao. Musikaliskt rör sig de i spektrumet mellan New Wave (Lingdian) och Heavy Metal (Heibao). Den punkmusik är en. representerad av band som Catcher in the Rye och Dixiayinger . Som i hela Asien är karaoke ett utbrett fenomen. Kanaler som MTV är populära, den senaste tekniken spelas i diskotek och stora rockkonserter blir ett massspektakel. Men det finns också grupper som använder element från folkmusik som Hanggai , Ajinai och Ye haizi .

Mandarin rapmusik är nu populär på Kina, särskilt i Shanghai, Peking, Chongqing och Sichuan, där popkulturen är väldigt varierad och modern. Även om kineserna utför rap på olika dialekter och språk, uppträder de flesta kinesiska hiphop-artisterna på det mest populära språket i Kina: mandarin.

Kantonesisk rap är också väl representerad i städer som Guangzhou, Shenzhen och Hong Kong.

De tyska filmskaparna George Lindt och Susanne Messmer sköt dokumentären Beijing Bubbles , som visades på festivaler runt om i världen, på Museum of Modern Art i New York och i europeiska biografer. Filmen beskriver livet för unga punkers, rockers och bluesmusiker i Kina. Det är den första dokumentärfilmen om den unga musikscenen i Kina.

1980 valdes den kinesiska musikerföreningen formellt till International Musicological Society . Kinesiska musikgrupper turnerade utomlands medan utländska artister uppträdde i Kina. I mitten av 1980-talet lockade fortfarande populära ballader, västerländsk folkmusik och europeisk klassisk musik de flesta av publiken. Ändå har den långförbjudna jazz - z. B. med den kinesisk-tyska Jazz Improvise Meeting Festival - liksom rock 'n' roll- ökande mottagning, särskilt bland de yngre kineserna. Dessutom utsätts modern kinesisk musik för regeringens kritiska öga, som fruktar en västerländsk infiltration av kinesiska värden och använder militärmusik för att fylla hela byar med sin egen propaganda dag efter dag via högtalare.

Se även

litteratur

  • Martin Gimm : Kina . I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musiken i det förflutna och nuet . Allmänt musikuppslagsverk . Del 2. Bärenreiter, Kassel 1995, s. 695-755, ISBN 3-7618-1627-8
  • Liu Dongsheng och Yuan Quanyou (red.), Ilse Reuter och Martin Gimm (övers.): Historien om kinesisk musik. Schott, Mainz 2009 (illustrerad bok)
  • Herbert Hopfgartner: Dao-ljudet - fenomenet "tyst musik" i den daoistiska filosofin liksom dess korrespondenser i västerländsk musikestetik. (West-Eastern Paths of Thinking, redigerad av Walter Schweidler, volym 14) Academia Verlag, St. Augustin 2008, ISBN 978-3-89665-463-2
  • Steven Jones: Öst är rött ... och vitt. I: Simon Broughton, Mark Ellingham (red.): World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stillahavsområdet . Rough Guides, London 2000, s. 34-43, ISBN 1-85828-636-0
  • Günter Kleinen : Kinesisk musik och kulturöverföringen på sidenvägen. epOs-Music , Osnabrück 2011, ISBN 978-3-940255-18-1
  • Helen Rees, Zhang Zingrong, Li Wei: Sounds of the Frontiers . I: Simon Broughton, Mark Ellingham (red.): World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stillahavsområdet . Rough Guides, London 2000, s. 44-48, ISBN 1-85828-636-0
  • Joanna Lee: Cantopop och Protest Singers . I: Simon Broughton, Mark Ellingham (red.): World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stillahavsområdet . Rough Guides, London 2000, s. 49-59, ISBN 1-85828-636-0
  • Trewin, Mark. "Raising the Roof". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stillahavsområdet , s. 254-261. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

webb-länkar

Commons : kinesisk musik  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. Kinesisk opera artelino. Hämtad 11 september 2018.
  2. Traditionell kinesisk opera China Tours. Hämtad 11 september 2018.
  3. Shijing 詩經 eller Maoshi 毛詩ChinaKnowledge.de. Hämtad 24 september 2018.
  4. 5 element, ljud, organ Epoch Times. Hämtad 24 september 2018.