Kinesiskt porslin

Ming Dynasty blå och vit stil skål
Qing-dynastin Famille Rose vaser i Museu Calouste Gulbenkian , Lissabon (2006)

Kinesiskt porslin är en central komponent i konst och kultur i Kina och blev modellen för porslinsproduktion i Europa och andra delar av världen.

Material och tillverkning

Kinesiskt porslin är oftast tillverkat av

  • Kaolin ( kinesisk 高嶺土 / 高岭土, Pinyin gāolǐngtǔ ), en speciell, lågjärnlera som huvudsakligen består av kaolinit , uppkallad efter det kinesiska berget Gaoling (高嶺 / 高岭, Gāolǐng ),
  • Petuntse (白 墩子, bái dūnzi ), en granit med en hög andel fältspat , motsvarar pegmatit och
  • kvarts

På grund av sin "blad" eller "bok" -liknande struktur kan kaolin absorbera relativt stora mängder vatten och ger materialet dess smidighet och brandmotstånd. Petuntse och kvarts, som så kallade lutande medel, minskar tygets smidighet, men minskar krympningen (volymförlust) under torkning och bränning. Petuntse fungerar som ett flöde och är den enda komponenten som sintras när den avfyras .

Kinesiskt porslin avfyras vanligtvis bara en gång, dvs skärvor (= material) och glasyr i en process. När formen på en bit är klar, lufttorkas den, glaseras, torkas igen och slutligen avfyras. Vid ugnens höga temperatur sintras materialet och glasyren för att bilda en oskiljaktig enhet. Kinesiska emaljarbeten tillverkas på liknande sätt, varvid den första avfyrningsprocessen vid hög temperatur (cirka 1350 ° C) följs av appliceringen av emaljen och en annan avfyrningsprocess vid en lägre temperatur. Varje färg behöver en separat eld; färgerna och deras emaljbas måste naturligtvis väljas så att de färger som brinner högst avfyras först.

klassificering

I väst görs en skillnad mellan tre typer av keramiska kroppar : beroende på sammansättningen av den gröna kroppen och eldtemperaturen, lergods , sintrade varor , inklusive porslinsunderklassen och specialstorlekar . Kroppens genomskinlighet ses också ofta som ett väsentligt kännetecken för särskilt porslin.

I den kinesiska kulturen finns det bara två differentieringskriterier beroende på eldningstemperaturen: varmeldad (cí,瓷) och kalleldad (táo,匋) keramik. Även stengods , lergods och stengods kan appliceras där som porslin där keramiken skapar det typiska för detta material klart och klockliknande ljud när det slås.

I Kina finner man ofta skillnaden mellan "nordligt" och "sydligt" porslin, vilket beror på de olika geologiska egenskaperna i de två delarna av landet, men också på de bränslen som föredras i var och en av dem. I de koleldade ugnarna i norr brändes företrädesvis porslinsmassor med en högre koncentration av kaolin (inklusive halka ) vid höga temperaturer. Med vedeldningen, som var utbredd i söder, uppnåddes vanligtvis lägre temperaturer, råmaterialet hade vanligtvis högre andelar petuntse.

historia

Början

Om keramikens historia i Kina går tillbaka långt in i det andra årtusendet f.Kr. är det svårt att datera det första porslinet på grund av avsaknaden av en bindande definition. Den sena östliga Han-dynastin (100–200 e.Kr.), de tre riken (220–280 e.Kr.), de sex dynastiernas period (220–589 e.Kr.) och Tang-dynastin (618–906 e.Kr.). Vissa experter tror att det första “riktiga” kinesiska porslinet tillverkades i Zhejiang under tiden för östra Han . I synnerhet fanns det en tillräcklig förekomst av ovannämnda råvaror där, och krossat glas hittades i provinsen vid temperaturer mellan 1260 och 1300 grader.

Jingdezhen

Porslinsmålare i Jingdezhen idag

Åtminstone sedan den tidiga Han-dynastin hade staden Jingdezhen blivit ett av de viktigaste keramiska centren i södra Kina. De äldre varorna var fortfarande kalleldade, men på 500- och 600-talet tillverkades redan en typ av porslin med lokala råvaror. År 1004 gjorde Song Emperor Zhenzong (真宗) Jingdezhen till en produktionsanläggning för kejserligt porslin. Staden fick namnet Jingde (景德) efter hans regeringstid .

Under Song- och Yuan-dynastierna producerades porslin i Jingdezhen och andra sydkinesiska destillerier, ibland användes endast petuntse vid temperaturer på cirka 1250 grader. I början av 1700-talet blandades dessa emellertid alltmer med kaolin i lika delar och brändes vid 1350 grader. Resultatet blev ett mycket slitstarkt porslin av strålande vitt. I de äggformade ugnarna i söder fanns stora temperaturskillnader som måste kompenseras genom att variera andelen kaolin i arbetsmassan.

Två beskrivningar av Jingdezhen-tillverkningen har överlevt från Qing-perioden : Jesuitmissionären Père François Xavier d'Entrecolles, som arbetade i staden mot slutet av Kangxi- perioden, beskrev i sina brev i detalj de material och processer som användes vid tillverkningen av porslin. Han citerade ren nyfikenhet som motiv för detta, men medgav också att hans beskrivningar kan vara användbara för Europa. Naturligtvis nådde hans brev, skrivet 1712, inte Europa förrän Johann Friedrich Böttger och Ehrenfried Walther von Tschirnhaus redan hade dechiffrerat porslinshemligheten. 1743, under regeringstiden för Qianlong , skrev den kejserliga chefen för fabriken, Tang Ying, ett memorandum med titeln "Tjugo illustrationer av porslinstillverkningen". Illustrationerna själva bevaras inte längre idag, men texten är.

Sui- och Tang-dynastier

Glaserad kamel från Tang-dynastin (700-talet)

Under Sui- och Tang-dynastierna (581–906) producerades stora mängder varm och kalleldad keramik, inklusive Tang-periodens välkända blyglasyr (sāncǎi,三 „-" trefärg "), den heta -eldad kalkglasyr celadon Yue och de kalleldade Changsha- varorna. I de norra kinesiska provinserna Henan och Hebei tillverkades varmbakat transparent porslin.

En av de första omnämnandena av kinesiskt porslin av en utlänning kommer från denna period. I Kina, enligt uppgifterna från en arabisk resenär på 800- eller 800-talet, används en mycket fin lera för att göra vaser som är lika transparenta som glas. Vid den tiden var glas välkänt i arabvärlden, så att förvirring mellan de två materialen kan uteslutas.

Celadon porslin

Under Song-eran producerade särskilt Kaifeng och Longquan stora mängder av det berömda celadonporslinet , vars produktionsmetod hade varit känd sedan 4-talet.

Celadon axelkruka; Yuan / Ming-tid

Den karakteristiska oliv, vid Jade påminner glasyr framställs genom reduktion av oxid av järn (III) till järn (II) oxid under bränningsprocessen. Fartygstyperna baserades till stor del på de klassiska formerna, som i stort sett har varit oförändrade sedan bronsåldern. Ofta modellerades eller huggs geometriska, blommiga eller zoomorfa reliefer i skärvorna.

Celadonvaran från Longquan var inte bara mycket populär vid den kinesiska kejserliga domstolen utan exporterades också till många asiatiska länder redan från början. Under storhetstiden för Ming-dynastin nådde den äntligen Europa, där den ursprungligen uppvägdes av guld.

Jian te-porslin

Jian skål med kaninpälsmönster, Song-dynastin

Den så kallade Jian svart porslin från Jianyang Prefecture i Fujian -provinsen i huvudsak används för te tjänster och nådde toppen av sin utbredning under Songdynastin. För detta ändamål användes järnrik kaolin från lokala avlagringar, som brändes med en stor syretillförsel vid cirka 1300 grader. Glasyren gjordes av lera som liknar själva arbetsstycket men blandas med kol. Vid de höga eldtemperaturerna bildades enskilda lager i glasyren, vilket skapade det berömda "kaninpäls" -mönstret.

Jian-porslin var mycket uppskattat och kopierades därför ofta, särskilt i Japan, där det är känt under namnet temmoku eller tenmoku . Skiktningen i den järnrika glasyren av kinesiskt svart porslin användes också för att producera de välkända mönstren "oljefläck", "tedamm" och "partridge fjäder".

Qingbai porslin

Tekanna i Qingbai-stil, Song-dynastin

Qingbai-porslin (qīngbái,青白 - "grön-vit, blå-vit, blå-grön-vit") har producerats i Jingdezhen och många andra södra kinesiska destillerier sedan norra Song-dynastin. I början av 1300-talet fördrevs det nästan helt av de nya blå och vita varorna. Det lätt järnhaltiga materialet som tillverkats med Petuntse är ursprungligen vitt, men glasyren ger den den typiska grönaktiga glansen som gav den sitt namn. I synnerhet har skålar bevarats, vissa med snitt eller modell. De flesta av Qingbai-varorna skapades för daglig användning och var därför mycket mindre uppskattade när de skapades än de är idag.

En anmärkningsvärd bit av Qingbai är vad som kallas Fonthill Vase , som nu finns i Irish National Museum . Det påstås att det är det första kinesiska porslinskonsten som någonsin har nått Europa. Vasen, som antagligen avfyrades i Jingdezhen omkring 1300, var påven Benedict XII. Sändes som en gåva av den sista Yuan-kejsaren 1338.

Blå och vit stil

I traditionen med de tidiga Qingbai-varorna försågs det blå och vita porslinet också med en transparent glasyr. Den blå färgen består av en blandning av koboltoxid och vatten och applicerades på porslinet innan glasning och bränning. De olika blå nyanserna gör det möjligt att dra slutsatser om koboltets geografiska ursprung och därmed göra dateringen lättare: Ursprungligen importerades färgämnet från Persien , Sumatra och Malaya , från 1500-talet och framåt från kinesiska Turkestan , och slutligen upptäcktes det mot slutet av Ming-dynastin mer centralt belägna insättningar i provinserna Jiangxi , Guangdong och Zhejiang.

Det första porslinet med blåglas och vitglasyr sägs ha sitt ursprung i Tang-dynastin. Endast tre kompletta bitar från denna period har överlevt, men fragment daterade till 8: e eller 9: e århundradet har grävts ut nära Yangzhou ( Jiangsu- provinsen ). På 1970-talet hittades flera blå och vita skålar från Song- och Yuan-dynastierna i Zhejiang, Jiangsu och Jiangxi. Stilen upplevde bara sin storhetstid i Ming-dynastin; I synnerhet har "Ming-vasen", som har blivit nästan ordspråkig, särskilt påverkat den europeiska uppfattningen om kinesisk porslinskonst.

När det gäller inredning dominerade geometriska, prydnads- och blommotiv, i mindre utsträckning drakar, fåglar och fiskar. På 1400-talet minskade dekorationens densitet, men mer tonvikt lades på en uppdelning i ett centralt motiv och perifera prydnadsband och friser. I mitten av 1500-talet etablerade sig förutom den klassiska dekorativa skatten även landskapsmotiv, scener från domstolslivet och den taoistiska intellektuella världen samt skildringar från verk av klassisk litteratur.

Yixing lergods

Yixing tekanna, Qing-dynastin

Under Ming-dynastin i staden Yixing vid Taihu-sjön skapades dessutom det tegelröda te stengodset som namnges efter henne , vilket kräver en viss lera som bara finns där. De relativt små kannorna och kopparna ersatte de större silver-, koppar- och tennkärlen som tidigare användes, eftersom det är allmänt accepterat att doften och doften av det färska teet som kommer till mode kan utvecklas bättre i dem. Shi Da Bing ansågs vara den viktigaste mästaren i stilen . Yixing-stengodset fann utbredd användning bland forskare och tjänstemän fram till den kejserliga domstolen. Under Qing-perioden utvecklades den stilistiskt och 1685 exporterade kejsaren Kangxi den till Europa för första gången tillsammans med te. Det ”röda porslinet” togs också mycket väl emot där och kopierades av många stora tillverkare.

Dehua-porslin (Blanc-de-Chine)

Guanyin (Dehua)

Dehua- porslin uppträdde också under Ming-perioden . Namnet kommer från dess produktionsanläggning i Fujian-provinsen. Namnet Blanc-de-Chine används också i Europa .

Dehua-porslin är vanligtvis vitt eller krämfärgat och omålat. I Kangxi-epoken, vars bitar anses vara de mest värdefulla, rådde en rosa grädde, medan det i Qianlongs regering var mer blåaktig. Materialet har en relativt låg kaolinhalt, bitarna belades med ett något tjockare lager glasyr. Dehua-porslin bearbetades ofta till skulpturer och skulpturer; Statyetter av gudinnan av barmhärtighet Guanyin för husaltaret var populära.

Från 1600-talet representerade Dehua-varor också en relativt stor andel av det så kallade exportporslinet som transporterades till Europa . Genom att imiteras vid de furstliga domstolarna i Rococo-eran skulle det ha ett stort inflytande på utvecklingen av västerländsk porslinskonst. .

Porslin från de tre stora Qing-kejsarna

Famille Rose stilplatta, Qing-dynastin
Famille Verte stil mugg, Qing-dynastin

Från 1662 till 1796 styrde Kina endast tre kejsare: Kangxi, Yongzheng och Qianlong. Perioden anses vara den sista stora glansperioden för den klassiska kinesiska kulturen och har producerat viktiga saker inom porslinskonst: medan å ena sidan tillverkningstekniken för Ming-dynastin behölls för själva porslinet, fanns det en ökad tendens mot överglasyrdekor. Färgpaletten utvidgades också avsevärt: Under kejsarens Kangxis regering intog en hel serie stilar platsen för den blå och vita stilen:

  • Familjen verte , där den eponyma gröna färgen huvudsakligen kompletterades med lite järnrött .
  • Den famille rose , som främst använder rosa och lila toner och skulle förbli dominerande under hela 18-talet.
  • Den famille jaune , en modifiering av famille verte med en gul bakgrund
  • Familjen noire som fungerar med svart bakgrund

När det gällde inredningen vände konstnärerna sig till figurativa framställningar i ännu större utsträckning. Blommor ( pion , lotus ), fåglar (särskilt par av phoenixes ), guldfisk och insekter ( cikader , sländor ) var populära. Scener från kinesisk historia, mytologi och litteratur reproducerades ofta i detalj. Exempel är romanen Drömmen om den röda kammaren och den daoistiska gudomens drottningsmoder i väst .

Sen Qing-period eklekticism

Skål med dekoration av körsbärsgren, Daoguang- period
Femhalsad vas, Cixi regency

Efter Qianlongs död minskade porslinskonst också under den klassiska kinesiska kulturens krympande nedgång. I många fall hyllades en eklekticism baserat på modellen från tidigare perioder . Redan under kejsaren Jiaqing kunde en viss formalisering av designen observeras, särskilt genom mekanisk upprepning av vissa alltid samma dekorativa element; konstnärlig originalitet gav allt mer plats för bara hantverk. Oglaserade färger förlorar djup, lyster och transparens; den rosa på den klassiska Qing-paletten blir allt lila.

Under den uppenbara nedgången av den kejserliga makten i Daoguang föll också domstolens beslut i Peking kvantitativt. På många ställen flyttade fabrikerna därför till produktion av billigare porslin. Men stilar från Ming-perioden togs ibland upp igen och vidareutvecklades. Slutligen förstörde Taipings uppror 1853 den plundrande truppen den traditionella fabriken i Jingdezhen.

Under Dowager Empress Cixi , som varade från 1862 fram till dynastins fall 1911, ökade produktionen generellt igen, om än utan att utveckla någon särskild originalitet. Karaktäristiskt är den ökande uppskattningen av dekorfärgen gul såväl som den så kallade "övergripande inredningen", som ibland påträffades under Yongzheng: Individuella dekorelement fortsätter från kärlets yttervägg över kanten till insidan. Efter sekelskiftet initierade Cixi preliminärt en strukturell anpassning av porslinsproduktionen, som förutom halvstatstillverkningar också förutsåg en större industrialisering av produktionsprocesserna.

1900-talet

Efter Qing-dynastins fall 1911 och tillkännagivandet av republiken kunde porslinkonstnärer arbeta mer fritt på grund av avskaffandet av de kejserliga produktionsreglerna. Å ena sidan ledde detta till att inredningen av bitarna inte längre skapades i sektioner av olika målare, utan nu ofta kom från en enda konstnärs hand som också fick underteckna bitarna med namn. Han anpassade inte heller inredningen till fartygets tidigare dominerande yta utan applicerade den som på en vanlig, jämn målningsyta. Industrialiseringen av produktionsprocesserna som kan iakttas i allmänhet stod i kontrast till en helt motsatt trend mot individualisering i kinesisk porslinstillverkning.

Traditionell kejserlig porslinsproduktion upplevde en slutlig uppblossning när Yuan Shikai utropades till kejsare 1915 utan konsekvenser, men beställde omedelbart 40 000 bitar med sitt regeringsmotto "Hongxian".

Efter 1917 växte produktionen snabbt i kvantitativa termer och nya fabriker grundades över hela landet, även om majoriteten av produkterna under tiden gjordes för daglig användning. För de övre klasserna producerades också kopior av gammalt hovporslin, liksom bitar vars inredning integrerade västerländskt målningar av den jesuitiska målaren av Qing-kejsarna Giuseppe Castiglione . Kvaliteten på de använda färgerna ökade, inte minst tack vare industripigment som importerats från Tyskland.

Effekter på väst

Kinesisk porslinskonst mottogs av Europa i större utsträckning än nästan någon annan del av kinesisk konst.

Porslinskräp producerat för export, Qing-dynastin
Tallrikar producerade på uppdrag av Wittelsbach under Wanli- perioden

Först var det portugiserna och spanjorerna som fraktade huvudsakligen kinesiskt porslin till Europa i stora mängder. Kung Philip II av Spanien ägde redan en porslinssamling på mer än 3000 stycken. På 1600-talet övergick emellertid östindiska handeln alltmer i händerna på holländarna och britterna. Från de holländska hamnarna levererades kungliga domstolar i hela Europa särskilt det populära blå och vita porslinet . Det användes inte bara som redskap utan fick också stor popularitet som öppen spis eller utrustning för de berömda "porslinsskåp" av europeiska slott. I vissa fall tillverkades porslin i Kina speciellt för export ( kinesiskt exportporslin ) eller till och med för beställning från europeiska kunder enligt deras önskemål och specifikationer ( kinesiskt beställt porslin ).

Snart försökte också människor i Europa imitera kinesiskt porslin. De första försöken har redan gjorts för Italien i slutet av 1400-talet, även om slutprodukten sannolikt har varit ett mjölkigt glas. Senare påverkade blått och vitt porslin den europeiska fajanskonsten , särskilt produktionen av Delft- fabrikerna. Det var dock inte förrän 1709 som Johann Friedrich Böttger, som arbetade vid domstolen i augusti Strong i Dresden , lyckades producera äkta porslin . Under 1700-talet uppstod bland annat fabriker. vid alla ledande kungliga domstolar på kontinenten (till Meissen och andra Wien, Sèvres, Nymphenburg, Köpenhamn, Neapel och andra). Senare blev porslin äntligen en naturlig del av den europeiska vardagen.

Autentisering

Testmetoderna för "äktheten" av kinesiskt porslin är kontroversiella. Det vanligaste är det så kallade termoluminescensprovet (TL-test), med vilket tiden för den senaste skjutprocessen kan bestämmas med relativt stora toleranser. Testet utförs med små porslinsprover som tas från teststycket genom borrning eller skärning. Metoden anses vara mycket riskfylld och leder naturligtvis till skada på teststycket, varför det är mer troligt att det används med mindre värdefullt porslin. Andra metoder fungerar genom att jämföra testkroppens glasyrkvalitet med den hos jämförelsebitar som redan har daterats på ett tillförlitligt sätt. Enligt en utbredd åsikt kan tekniskt-fysiska processer endast användas förnuftigt i kombination med traditionella dateringsmetoder.

Välkända europeiska samlingar

Större samlingar av kinesiskt porslin finns bland annat. i följande europeiska museer:

Se även

litteratur

  • Stephen W. Bushell: Kinesiskt keramik och porslin. Oxford University Press, Kuala Lumpur 1977, ISBN 0-19-580372-8 .
  • Robert H. Blumenfield: Blanc de Chine. Det stora porslinet från Dehua. Ten Speed ​​Press, Berkeley 2002, ISBN 978-1-58008-293-8 .
  • Antony DuBoulay: kinesiskt porslin. Mundus-Verlag, Essen 1987, ISBN 3-88385-015-2 .
  • Sven Frotscher: dtv-Atlas keramik och porslin. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 2003, ISBN 3-423-03258-8 .
  • Hubertus Günther : Kinesiskt porslin (= Heyne-böcker. Nr 4552: Antikviteter. ). Heyne, München 1978, ISBN 3-453-41226-5 .
  • Birgit Hahn-Woernle: Kinesiskt porslin. Schuler, München 1974, ISBN 3-7796-5112-2 .
  • He Li: kinesisk keramik. Den nya standardguiden. Thames and Hudson, London 1996, ISBN 0-500-23727-1 .
  • Florian Hufnagl (red.): Porslin från Kina - Seltmann-samlingen. Upplaga Braus, Heidelberg 1994, ISBN 3-89466-119-4 .
  • Suzanne Kotz (red.): Imperial Taste. Kinesisk keramik från Percival David Foundation . Chronicle Books, San Francisco 1989, ISBN 0-87701-612-7 .
  • Stacey Pierson: Jord, eld och vatten: kinesisk keramisk teknik. Percival David Foundation of Chinese Art, University of London 1996, ISBN 0-7286-0265-2 .
  • Friederike Ulrichs: Wittelsbachers östasiatiska porslinssamling. Bavarian Palace Administration , München 2005, ISBN 3-932982-63-0 .
  • Ruoming Wu: Ursprunget till Kraak-porslin i Late Ming-dynastin . Bernhard A. Greiner, Weinstadt 2014, ISBN 978-3-86705-074-6 .
  • Ernst Zimmermann : kinesiskt porslin. Dess historia, konst och teknik . Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1913.
    • 2: a upplagan: kinesiskt porslin och resten av Kinas keramiska produkter . Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926 ( digitaliserad volym 1 , volym 2 ).

webb-länkar

Commons : Ceramics of China  - Samling av bilder, videor och ljudfiler