Drama (Kina)

Teatermask från Qing-perioden

Den drama i Kina ( kinesiska 中國戲劇 / 中国戏剧, Pinyin Zhongguo Xiju  - "kinesiska drama") avser traditionella kinesiska former såsom musikteater och införas endast i 20-talet, europeiska och japanska talteater . Känd som kinesisk opera idag är t.ex. B. Peking Opera och Kun Opera .

berättelse

Yuan-tid

Scen från Peking Opera

Den kinesiska musikteatern, som den 12/13. Århundrade i olika former, visade ett antal influenser från tidigare konstformer som gick in i musikteatern. Sång och dans uppträdde i tidig kinesisk historia, poesi spelade också en roll under denna period och betonades då särskilt i kinesisk kultur. Andra influenser som komedi och duell uppträdde sedan under Han-perioden . Storytellers har varit särskilt populära på marknader sedan Tang-perioden . Under Yuan-perioden blev litterära tjänstemän som förlorat sina kontor under mongoliskt styre dramatister som skrev textböcker där lyrisk sång var särskilt viktig. Denna poesi spelades mest in skriftligt, medan talade ord ofta inte hade samma betydelse och inte alltid skrevs ner. Texterna från traditionell musikteater innehöll inte bara sången utan utarbetade också instruktioner för ansiktsuttryck, dans, akrobatik och den talade föreläsningen. Sådana instruktioner har överlämnats i fragment från Song- och Jin-tiderna och haft sin storhetstid som Zaju under Yuan-dynastin. Zaju var en Singspiel i nordlig stil medan Nanxi, Singspiel i södra stil, utvecklades. Hundratals verk har kommit ner till oss från Yuan-perioden. Under denna period presenterades teatern i tre på varandra följande former: Som Zaju (Singspiel från den mongoliska perioden), som Chuanqi (Singspiel från Ming-perioden) och som Difang Xi (lokal teater).

Förutom motiv från vardagen formas Zaju av populära historiska ämnen som kommer från historiska krönikor och klassisk litteratur. Zaju handlar därför mindre om generering av spänning genom oväntad handlingsutveckling, utan snarare är folks emotionella värld i en mer eller mindre känd ramåtgärd i fokus. Detta förklarar också de stora betydelsen av de lyriska skriftställena i motsats till den pågående handlingen i talade avsnitt.

Ming-tid

Kunqu- representation vid Peking University

Under Ming-dynastin förlorade den mongoliska eran dramatiskt sin betydelse och Nanxi, den sydliga stilen drama, utvecklades till Ming (Chuanqi) drama. Dessa drama var större och mer komplexa än draman från Yuan-perioden. En Chuanqi bestod av 40 till 50 framträdanden. Typiskt för Chuanqi är en dramatisk kärlekshistoria som skildrar personliga öden och maktkamp i politiken. I de flesta fall används en 'episodmontagestruktur': Huvudtemat är kopplat till ett eller flera sekundära teman, det finns parallella berättelser som förbinder händelserna i huvudberättelsen runt huvudpersonerna. Denna åtgärdsstruktur uppträdde mycket tidigt, t.ex. B. i Chuanqi Pipa ji (The Lute) skriven av Gao Ming .

Sedan 1500-talet skrevs Chuanqi-draman främst för den musikaliska stilen Kunshan Qiang, varför de också kallas Kunqu (Kun Opera). Samtidigt fanns det emellertid också bitar av andra stilar, som anges beroende på ursprungsorten.

Qing-tid

Kinesisk opera berättades i en mängd olika verk från Ming- och Qing-perioderna . Titlarna på cirka 2600 Chuanqi av olika författare har spelats in och cirka 900 stycken har bevarats. Förutom chuanqi fortsatte zaju att skrivas och framföras. Från 1700-talet framträdde palatsförfattare som skrev så kallade palatsstycken (Gongting Daxi) för domstolen. Dessa använde kända material och motiv från litteratur och historia, t.ex. B. resan västerut .

Kunqu skådespelerska

Mot slutet av 1700-talet minskade dramatisk litteratur kraftigt på grund av ökad litterär kontroll. Kun Opera påverkades också och fortsatte att försämras.

Istället för dessa operaer uppstod dock regionala operaer, de lokala operorna (Difang Xi), som använde ett överflöd av nya musikstilar. Sedan på 1800-talet fanns det olika regionala stilar och bitar. Dessa lokala operor hade mestadels anonyma författare, eftersom de representerade arbetet med en teatergrupp eller skådespelarefamilj. De flesta av dessa drama är existerande verk och ämnen som har anpassats för de lokala operaerna när det gäller språk, musik och presentation. Peking Opera, till exempel, som blev populär i slutet av 1800-talet , använde till stor del historiskt material som redan fanns tillgängligt och blev sedan känt av en berömd sångerskådespelare.

Den moderna teatern

I början av 1900-talet fördes talad teater (Huaju) till Kina av kinesiska intellektuella. Denna form av teater har sitt ursprung i Japan , där europeiska och amerikanska modeller användes. Fram till 1930-talet spelades västerländska pjäser främst, varefter kinesiska författare som Guo Moruo , Hong Shen och Tian Han också skrev kinesiska pjäser. Under lång tid serverade den kinesiska talade teatern agitation , vilket motiverades av kopplingen till progressiva och revolutionära rörelser, och de konstnärliga och estetiska kraven var inte särskilt uttalade. Fram till kulturrevolutionen var teatern bunden till socialistisk realism och det fanns få försök att övervinna den. B. av Shanghai-regissören Huang Zuolin . Förenklad framställning och moraliserande attityder präglade den kinesiska teatern.

Under den kulturella revolutionen fanns det knappast några former av talad teater, för det mesta bara den revolutionära modellopera , som hade kommit ur den 'revolutionära, moderna Pekingopera' och försökt hantera samtida frågor. Modellopera var den bindande förebilden för alla lokala operaer. I slutet av kulturrevolutionen, på grund av konstnärernas och kulturpolitikernas politiska ärekränkning, var operans repertoar så begränsad att det bara fanns '8 modelllöpare för 800 miljoner'. Huvudsyftet med alla dessa modellfloppar var att lyfta fram triumferna i Mao Zedongs ställning mot andra åsikter i revolutionens historia. Efter kulturrevolutionen blev den talade teatern dock populär igen och de nya pjäserna ägnades också åt att komma överens med det förflutna och problemen med reformpolitik och modernisering .

Från 1980-talet och framåt diskuterades begreppet teater för första gången i Folkrepubliken Kina , varefter teatern upplevde en djup kris. Under denna period påverkades kinesisk teater av västerländska dramatiker som Beckett och Ionesco , och pjäserna hade en experimentell karaktär.

I slutet av 1980-talet började en förändring där karaktärer i flera lager designades, frågor ställdes och behovet av politisk harmonisering delvis övergavs. Numera är den kinesiska teatern inte längre helt ideologisk och har ett överflöd av olika former och innehåll.

Se även

litteratur

  • Volker Klöpsch, Eva Müller (red.): Lexicon of Chinese Literature. CH Beck, München 2004
  • Wolfgang Kubin : Den traditionella kinesiska teatern . Från mongoliskt drama till Pekingopera. I: Wolfgang Kubin (red.): History of Chinese Literature . tejp 6 . KG Saur, München 2009, ISBN 978-3-598-24543-5 .