dansa

Dansande kvinnor i popkonsert, Sofia, Bulgarien.

Dans (cirka 1200 som engelsk dans lånad från den gamla franska dansen , vars vidare ursprung är kontroversiellt. I gamla tyskspråkiga publikationer är också "Tantz" och "Dantz"; på spanska danza och, och därmed också i flamenco , baile ) implementering av inspiration (mestadels musik och / eller rytm) i rörelse. Dans är en ritual , en sed , en scenkonst , ett yrke , en sport , en form av terapi , en form av social interaktion eller helt enkelt ett uttryck för känsla .

Andra internationellt använda namn för danstitlar är Danza och Danca .

Allmän

Dans har många funktioner i samhället, men det kan också vara ett mål i sig själv eller ett tidsfördriv.

Ritualiserad dans uttrycker samhörighet och känslor och kan följa med att nya medlemmar accepteras i en gemenskap som en festlig initieringsrit , till exempel när unga tjejer introduceras i samhället vid debutantbalen eller när studenter firar en godkänd tentamen på bal . Mot en religiös bakgrund hedras gudar med dansritualer eller ombeds om hjälp, medan onda andar avvärjes eller drivs bort.

Dans som sport främjar muskeluppbyggnad, motorik, koordination och balans. Den framgångsrika inlärningen, planeringen och implementeringen av komplexa rörelsessekvenser bygger självförtroende och stöder ett hälsosamt förhållande till den egna kroppen.

Som en konstform används dans för att skildra känslor och handlingar grafiskt. Ansiktsuttryck, gester och helkroppsrörelser tillsammans med musik utgör det krävande arbetsmaterialet för konstnärlig dans, som visar betraktaren den mänskliga kroppens elegans och uttrycksfullhet.

berättelse

antiken

Egypten, cirka 1400 f.Kr. Chr.
" Dansare av Pergamon ", 2: a århundradet f.Kr. Chr.

De äldsta överlevande dansdokumentationerna är indiska grottmålningar , som är från 5000 till 2000 f.Kr. Ursprunget i BC; en målning i Bhimbetka -grottorna visar en raddansformation . Representationer av de tidigaste formerna av hinduismen visar guden Shiva som Natraj , "dansens kung". I Indien, mellan 400 och 200 f.Kr. Chr. Arising Natyashastra , "dansens heliga vetenskap", det mest inflytelserika tidiga arbetet med dans.

I det gamla Egypten fanns det rituella danser som skildrade döden och återfödelsen av guden Osiris och som var så tekniskt krävande att de bara kunde utföras av professionella dansare.

De gamla grekerna systematiserade dansen enligt gudar och de känslomässiga uttryck som är förknippade med dem. Homers beskrivning av danschorea i Iliaden från 800- till 600 -talet f.Kr. anses vara ett viktigt samtida vittnesbörd . Chr. Ekstatiska danser var en del av Dionysia , senare kom drama och komedi att utvecklas. I dessa teaterformer spelade ofta en kör med, vars rörelser noterades i pjäserna som så kallad koreografi ; utifrån detta utvecklades den moderna termen koreografi . Terpsichore , som dansar lyckligt i runddansen, är musan för körlyrik och dans (attribut: lir ).

Renässans

Även om det förmodligen alltid var dans, särskilt (till exempel som bondedans ) på böndernas säsongsfestivaler, finns det lite material om det. En markant förändring inträffade i början av 1400-talet när dans i mixade par blev en populär tidsfördriv i de flesta europeiska domstolar. Utseendet på de första hovdansmästarna och utseendet på de första dansmanualerna understryker det faktum att dans blev en del av den ädla livsstilen. Domstolspoeten Antonio Cornazzano (1429–1484) skrev en Libro sull'arte del danzatore (cirka 1455) förutom många andra skrifter . Den danse basse , på modet i hela renässansen , var i huvudsak en processionsdans med värdiga ceremoniella rörelser som även damerna i deras obekväma kläder kunde utföra. En av de mest populära danserna av denna typ var pavane (påfågeldans). Glädjen och benägenheten för friare uppförande i början av 1500 -talet ledde sedan till introduktionen av danse haute , vilket krävde snabbare rörelser, hopp och fysisk smidighet. Den första dansen var Gaillarde från Italien , som vanligtvis dansades med olika steg och hopp utan att röra händerna. Gaillarde följde vanligtvis Pavane. The Volta ( visas levande i filmen Elisabeth med Cate Blanchett som Elisabeth I ) var också en populär dansk haute , där mannen vände sin partner och lyfte henne till knäet. Även courante , allemande och den mycket populära Gavotte från 1600 -talet var bland dem.

I lutetabulaturer från 1500-talet används dansen (ofta skriven ”Tantz” eller ”Dantz” i tysktalande länder) som ett instrument eller instrumentellt ackompanjemang. Till exempel som Tantz (eller även Affen Tantz och Der stifl Tantz ) i Stephan Craus lutebok eller i Hans Judenkönigs verk från första hälften av 1500 -talet eller som Rossina (en walisisk dans) i Ain schone kunstliche instruktion av Hans Judenkönig , men också i anonyma skivor (som Welsche -dansen i ett lutmanuskript.

1500 -talets sociala överklass livliga, sprudlande danser var stiliserade adoptioner av de lägre klassernas danser. Under andra hälften av 1500 -talet blev danserna mer enhetliga och samtidigt mer spektakulära. Dansskolor vid de viktigaste europeiska domstolarna lärde ut adeln så att de mest populära danserna enkelt kunde överföras från ett land till ett annat. Skilled impresarios organiserade magnifika föreställningar där danser, sång , recitation och pantomime framfördes i en rikt dekorerad miljö. Dessa var den italienska balli , de franska ballets de cour och de engelska maskerna (maskspel), vid planeringen och utförandet av vilken kungafamiljen ofta själv deltog. Orchésographie (1588) av Thoinot Arbeau anses vara den bästa samtida källan för senrenässansens dans.

Moderna tider

År 1769, på uppmaning av provinsguvernören Pablo de Olavide, öppnade en av de första dansskolorna för populära danser i Sevilla, Andalusien.

Dansformer

Gift par Heinrici, tyska mästare i pardans 1948 och 1949

Det finns ett överflöd av dansformer som är svåra att förstå; den lista över danser sammanför de viktigaste danser i världen. Vid denna tidpunkt presenteras endast de mest kända danserna och de dansformer som sticker ut från mängden på grund av sina unika egenskaper.

Följande uppdelning fungerar bara som en grov vägledning och är inte en bindande kategorisering. Försöket att arrangera danser i ett alltomfattande system har upprepade gånger visat sig vara sterilt. Det är möjligt att hitta egenskaper enligt vilka danser kan grovt grupperas, men det finns knappast några hårda kriterier som gör en skarp skillnad.

En vanlig kategorisering är enligt dansens sociala tillfälle eller syfte. Beroende på tillfälle kan man rituella danser med religiös bakgrund, folkdanser som tillhör folkliga seder och sociala danser som spelas vid sociala tillfällen av alla slag. Enligt syftet görs åtskillnad främst mellan konstdans, en konstform i sig, turneringsdans , som används för sporttävling, showdans som är rent underhållande och reklamdans, som fungerar som partnerreklam.

Uppdelningen efter antalet dansare i individuell dans , pardans och gruppdans är också populär; Problemet här är att många danser dansas i flera konstellationer. I gruppdansen, en åtskillnad enligt dansarnas geometriska arrangemang mellan cirkeldans , danskedja (en efter en) och seriedans (sida vid sida); det finns också formationsdans , där dansarnas bildning ofta ändras.

Det finns många andra egenskaper enligt vilka dans kan delas, framför allt egenskaper hos danstekniken, men dessa är relativt sällsynta.

Folklorisk, historisk och andlig dans

Dansgrupp från Böhmen (1947)

Folkdansen har en framstående position i många frågor . Delartiklarna Afrikansk dans , kinesisk dans och bolivianska danser handlar specifikt om mångfalden i detta område. Välkända folkdanser i det tysktalande området är Schuhplattler och Landler , från vilka wiens vals senare utvecklades. Ett exempel på en internationellt känd folkdans är Hawaii -hulan . Tekniskt utestående folkdanser är södra Stilla havet sittande dans som dansas sittande och den skotska svärd dans som dansas med svärd.

Särskilda dansformer har blivit en oumbärlig del av folktraditionen Carnival, Mardi Gras och Mardi Gras . Om man tänker på vaktdansen med tanke på den tyska traditionen, är den brasilianska samba på karnevalen i Rio de Janeiro särskilt välkänd internationellt .

Under termen historisk dans försöker dansare över hela världen återskapa danser som praktiskt taget inte längre finns idag och bara kan rekonstrueras från skriftliga eller bildkällor. Detta område inkluderar danser som Pavane , känd från traditionell musik , polonaisen , som är en del av den moderna karnevalstimmet och kvadrillen , som främst är känd för älskare av korsord.

Virvlande dervisher av Mevlevi -orden i Turkiet

Dansformer såsom trance dance eller kyrka dans mål att ha andliga upplevelser när man dansar. Fokus ligger här mest på att koncentrera sig på den egna kroppen i samband med meditation . De turkiska dervisherna är kända för denna typ av dans .

I sin avhandling (med Arnd Krüger ) vid Georg-August-Universität Göttingen jämförde Detlef Kappert empiriskt träningen i de olika dansformerna (balett, Karibien, New York) och fann att, oavsett den olika terminologin i varje fall, inlärningsframsteg, internalisering av rörelsen och perfektion av kroppen fortsätter i liknande steg.

Scendans

Vid sidan av drama och opera är scendans en av de traditionella grenarna av teater. På grund av sin långa tradition har särskilt klassisk balett starkt påverkat många andra former av dans. Klassiska baletttermer som pas de deux har hittat sin plats i vardagsspråk och termer som spetsdans och tutu är en del av allmänbildning. I början av 1900 -talet framträdde expressiv dans som en motrörelse till balett. En specifik vidareutveckling sedan 1960 -talet, särskilt av Pina Bausch, är dansteater . Samtidigt utvecklades modern dans i USA . Samtidigt erbjuder den konstnärliga samtida dansen under samlingsbegreppet samtidsdans ett estetiskt mycket brett spektrum av abstrakt och berättande danskonst. I tvärgenreverk av samtida koreografer skapas verk av aktuell social relevans.

Sällskapsdans

Grundläggande kunskaper i klassisk standarddans anses vara en del av allmän utbildning.

Den sällskapsdans präglas av världens dansprogram med tre genrer av musik vals , disco och swing som internationellt spelas överallt där sällskapsdans sker. Dessa kompletteras med regionalt växande musikstilar, latino och tango .

Men salsa har också blivit populärt med sina andra danser, merengue och bachata , som också undervisas i klassiska dansskolor, men har också blivit en separat salsascen med egna dansskolor. En egen tangoscen har också etablerat sig kring den ursprungliga Tango Argentino . Tango inkluderar också valsar (tangovals) och den glada milongan .

Swingdanskomplexet med danserna Lindy Hop , Charleston , Shag , Balboa och Boogie-Woogie , som uppstod från jazzrörelsen i USA, ledde till rock 'n' roll .

I balsal ingår också de mest mycket kortlivade modedanserna, som ofta dansas till ett fast musikstycke, till exempel lambada . Det finns också festdanser , som dansas i gruppen enligt en fast koreografi till ett visst musikstycke; en av de äldsta festdanserna är Memphis , en av de mest kända är Time Warp of the Rocky Horror Picture Show .

En populär modern representant för danserna med "annonsör" är kvadratdansen . Här kallar en uppringare eller sångare in figurnamn i rummet, till vilket dansgruppen måste reagera spontant. Denna typ av dans kan också hittas i andra former av dans, till exempel Contra Dance eller Rueda de Casino .

En speciell form är rullstolsdansen , där de klassiska pardanserna genomförs för en partner med handikapp.

Visa dans

Orientalisk dansare

Schautanz försöker fokusera på publikens underhållning, bortom de konstnärliga, sportliga eller religiösa elementen.

Den stepp och dess släktingar irländsk dans och igensättning kännetecknas av det faktum att dansarna agerar främst med fötterna, medan kropps och armrörelser spelar underordnade roller. De specialskodda skorna är slående, vilket innebär att varje kontakt med marken är en hörbar klack! och dansarna själva blir musikaliskt aktiva.

Jazz och modern dans kombinerar en hel rad danser som förr eller senare har utvecklats från jazz. Förutom klassisk jazzdans och modern dans finns det ungdomliga dansformer som hip-hop eller popping , där dansarna imiterar robotarnas ryckiga rörelser. Breakdance är märkbart annorlunda , där dansare utför akrobatiska föreställningar med en utomordentlig mängd markkontakt.

Den orientaliska dansen , även känd som magdans på grund av dess höftbetonade rörelser, dansas av en dansare eller av grupper. De olika stilarna och delformerna ser tillbaka på en lång men diffus historia. Även om det ofta tolkas på ett erotiskt sätt har orientalisk dans i princip ingenting att göra med erotisk dans.

Erotiska dansformer är möjligen lika gamla som själva dansen. I den moderna världen är dessa uttryck främst i go-go dans , bordsdans och striptease , där sexuellt suggestiva rörelser är avsedda att charm betraktaren.

Om facklor och pois används vid dans , talar man om elddans . Typen av medföljande musik kan sträcka sig från orientalisk musik till rock, pop, hip-hop eller techno till medeltida musik.

Fler dansformer

I konståkning , särskilt i isdans , dansas olika former av dans med skridskor på isen. Det synkroniserade simandet är också en form av dans. Bandaloop -projektet utvecklade en ung och extremt ovanlig dansform : I denna kombination av klättring och dans flyter dansarna meter över marken. Headbanging är en dansform som är oupplösligt kopplad till musikgenren metal och dansas nästan uteslutande med huvudet. Ännu mer intensiv och till och med våldsam är pogo , där stora grupper vanligtvis hoppar vilt mot varandra med levande musik. Denna typ av dans finns främst inom punk . Kampsport har många rörelser som liknar mycket dansrörelser; Detta är särskilt tydligt i stiliserade slagsmål som kata . På grund av denna likhet fördjupades kampsporten capoeira, utvecklad av slavar, som en musikalisk dans.

Nya danser som Jumpstyle och Melbourne Shuffle växer hela tiden fram inom den elektroniska musikscenen .

På 1920 -talet utvecklade Rudolf Steiner dansformen eurytmi , som praktiseras som scenkonst, inom utbildning och som terapi.

På 1970 -talet blev majorettdansen en snurrande sport. Du arbetar med en metallstav ungefär lika lång som din arm, som måste hållas i konstant rörelse. Twirler utför element från balett, rytmisk gymnastik och dansform. Det virvlas ensamt, i duos eller i lag.

Kontaktimprovisation är en postmodern dansform som utvecklades från avantgarde-dansexperiment på 1970-talet. En ständigt skiftande kroppskontaktpunkt tjänar partnerna som en gemensam bas från vilken de leker med sin vikt, rör sig tillsammans och lyfter sig med överraskande lätthet. Varje rörelse utvecklas direkt från den föregående genom kroppens kommunikation. Dansarna möts i jam -sessioner , workshops eller internationella festivaler som varar i flera dagar med upp till 400 deltagare.

Med rullstolsdans är det viktigt att inte tappa den aktuella dansens karaktär ur sikte, med hänsyn till rullstolsanvändarens fysiska möjligheter.

musik

Musik och dans är nära kopplade, i vissa kulturer - till exempel i afrikansk dans - även så nära att det bara finns en term för båda tillsammans. Detta är särskilt tydligt när musik och dans har en rituell innebörd och till exempel vissa instrument och dansrörelser symboliserar gudar. Direkt blandade former mellan dans och musikframställning är också vanliga, till exempel i flamenco , Schuhplattler , så kallad gummistöveldans eller tapdans .

Med framväxten av balsal skedde en separation i två oberoende konstformer i västvärlden. Från 1300 -talet och framåt stiliserades folkdanser för att tillfredsställa den stela hofliga etiketten och belagd med "passande" musik, vilket var lite mer än tidssignaturen av en metronom .

Som ett resultat fortsatte båda formerna att utvecklas ömsesidigt, men inte längre nödvändigtvis tillsammans. Vanligtvis är dansarens mål idag att tolka musiken , det vill säga att översätta den till rörelse så effektivt och sammanhängande som möjligt.

Det väsentliga elementet som förbinder musik och dans är rytm . I modern balsal är till exempel varje dans fast knuten till en viss grundrytm som musiken måste behålla i samma tempo under hela ett stycke. Den konstanta sekvensen av varaktigheter och pauser bestämmer rörelsernas start och hastighet och återspeglas i så kallade räkningsmetoder som slow-quick-quick ( slowfox ) eller 1,2,3-5,6,7 ( salsa ). I andra former av dans varierar den gemensamma rytmen oftare och enligt mer komplexa mönster.

Förutom danserna som ska dansas finns det också komponerade musikstycken som kallas dans, danza, etc., som härrör från danser och som inte tjänar dansen; om i sviten .

Kläder

Pointe -skor , de klassiska balettskorna

Det finns många klädesplagg som bollklänningar , frackar och underkjolar och tillbehör som fjäderboa , siden slöjor och den långstammade röda rosen som bärs i munnen , som oundvikligen är förknippade med vissa danser.

Dansskorna är särskilt intressanta för många danser , för bara med rätt blandning av grovhet och släthet i sulan glider standarddansare elegant över parketten och utan gummistövlar skulle den afrikanska gummistöveldansen vara meningslös. Speciella dansfigurer som Michael Jacksons Lean kräver till och med patenterade specialskor. Men det finns också danser där skorna är helt irrelevanta eller helt utelämnas. Således dansade kontakten improvisation traditionellt barfota och de flesta afrikanska danser, som i klassisk indisk dans .

inspelning

Grundtecken i Labanotation , en vanlig dansnotation.

Att permanent spela in danser för att sprida dem eller bevara dem för eftervärlden är ett så svårt problem att tillfredsställande lösningar bara nyligen har hittats. Ur IT -synvinkel är flerdimensionella data nödvändiga för att beskriva en dans: Förutom rörelserna i tre rumsliga riktningar och deras kronologiska sekvens måste den medföljande musiken också beaktas; i de flesta fall läggs till förklaringar, utan vilka det är svårt för observatören att förstå rörelserna. Skisser, abstrakta symboler och spårade rörelsevägar i samband med textannoteringar är bara några av de idéer som eftersträvades.

Labanotation och koreologi av många dansnotationer används fortfarande idag, men mestadels är den enklare möjligheten till videoinspelning att föredra. Enastående koreografier spelas in för tv eller görs till en dansfilm för bio och släpps på DVD och bok .

Stegsekvenser visas grafiskt som ett stegdiagram .

jobb

Det finns olika yrken relaterade till dans: dansare, ballerina , danslärare , danssporttränare, danslärare, dansterapeut , dansteatermakare och koreograf .

dansare

Utbildningen för att bli dansare skiljer sig mycket åt beroende på dansform och sträcker sig från att studera vid ett universitet för klassisk dans, genom sportträning i turneringsdans (t.ex. latindans) till privatutbildning som solodansare (t.ex. orientalisk dans) eller till flamencodansare. Dansare anställs antingen för en kort tid som en del av ett dansscenprojekt eller, utbildade som doktorsexamen vid dansuniversitetet, kan få ett flerårigt engagemang som scendansare med en teater eller ensemble. Ofta är en förlängning av förlovningen som scendansare över 35 år endast möjlig i några få fall. Ständigt förändrade arbetssituationer , stark konkurrenspress och sällan höga löner kan avskräcka intresserade från att ta sig an detta yrke. Professionella dansare väljer ofta en andra grundpelare, till exempel som danslärare, för att uppnå ekonomisk stabilitet. Statens institution för Artists Social Fund (Oldenburg) stöder dansare (liksom koreografer och danslärare) i Förbundsrepubliken Tyskland om de kan bevisa att de kan försörja sig som konstnär / lärare i dans.

Danslärare (balsal)

Du kan bli certifierad danslärare i Tyskland genom en klassisk, statligt erkänd utbildning vid en av de tre danslärarföreningarna General German Dance Teachers Association (ADTV), Professional Association of German Dance Teachers (BDT) eller German Dance Teachers and Hip Hop Dance Teachers Organization (DTHO). ADTV är medlem i "Council for Performing Arts and Dance" i det tyska kulturrådet . Inget intyg krävs för att bära titeln danslärare eller öppna en dansskola. Särskilt i dansformer utan en föreningsstruktur, som salsa eller tango argentino, finns det ofta danslärare som har gjort sin hobby till ett yrke utan formaliserad utbildning. I Österrike är utbildningen till danslärare en del av Association of Dance Teachers i Wien. Utbildningen är allmänt erkänd och pågår i tre år. I de flesta delstater är det bara möjligt att öppna en dansskola efter avslutad danslärarutbildning. Att bevilja en licens som dansskola är en statlig fråga i Österrike. I Wien och Steiermark finns en ny, mycket strikt dansskolelag, medan öppnandet av en dansskola i Kärnten inte är kopplat till någon utbildning. Sedan 2014 föreskrivs slutförandet av dansmästarutbildningen efter danslärarutbildningen i Wiens dansskolelag. Detta varar i ytterligare två år och avslutas med behörigheten att öppna en dansskola.

Dans sporttränare

Danssportstränare är turneringsdansare eller tidigare dansidrottare som har genomgått en utbildning som föreskrivs av en dansidrottsförening. Detta inkluderar ett antal dansklassrelaterade tränarcertifikat (C, B, A-licens), som var och en förklarar att tränaren kan utbilda dansare av den nämnda klassen. Vanligtvis kan ett certifikat från en klass bara tas när tränaren framgångsrikt har lämnat klassen. Danssportstränare är främst anställda av dansidrottsföreningar eller ger turneringen par privata lektioner.

Utexaminerad danslärare

Jobbtiteln danslärare är inte lagligt skyddad. Å andra sidan kan titeln "kvalificerad danslärare" endast användas om en examen eller utbildning har slutförts. Kursen erbjuds på dansuniversitet. En danspedagog certifierad här kommer, eftersom detta var huvudfokus för studierna, att undervisa i scendans (som balett, modern dans, tapdans, karaktärsdans, etc.). Dessa lektioner kan ges för (blivande) proffs eller lekmän. Statliga skolor, teatrar och ensembler anställer vanligtvis bara danslärare som har utbildats i denna form. Utbildning är möjlig på flera institut i Tyskland som representeras av Dance Advisory Board i tyska kulturrådet för förbundsregeringen. Danspedagogik arbetar med olika typer av danstekniker och syftar inte nödvändigtvis till att uppträda på scen.

koreograf

Danslektioner vid Choreographic Institute Laban Berlin 1929

Koreografen är författare till en koreografi . Utbildningen till koreograf slutförs i många länder genom att studera vid ett universitet för dans. Utbildade scendansare kan också arbeta som koreografer (vanligtvis efter sin danskarriär). Koreografer är anställda på ett projekt eller delvis eller delvis anställda på ett universitet eller en teater. Kända koreografer som William Forsythe , Sasha Waltz , Pina Bausch och Heike Hennig kunde under deras namn grunda en ekonomiskt oberoende dansensemble .

Dansskolor i tysktalande länder

Amerikansk dansskola ombord på Bremen (1930)

De dansskolor i Association of General tyska danslärare Association (ADTV), Professional Association of German danslärare (BDT), den schweiziska Association of Certified danslärare för Ballroom Dance (swiss dans ) och Association of danslärare Österrike (VTO) har sin kompetens inom par- och balsalar Standard och latinsk sektion, Disco Fox , Salsa , Tango Argentino , Boogie Woogie och mycket mer. Ytterligare utbildning skapar kunskap inom hiphop , videoklippdans, barndans, rullstol och tapdans eller ytterligare erbjudanden som manér och retoriksseminarier . Dansskolorna anställer danslärare på heltid och deltid. Alla danslärare har genomfört flera års fortbildning på respektive förening, som på ADTV bygger på yrkesutbildningslagen i sina kontrakt och genomförande.

Slutet på den första danskursen firas traditionellt med en festlig bal , som ofta kallas en premiärboll. Begåvade och ambitiösa studenter från BDT dansskolor kan tävla mot varandra i den populära idrottstävlingar som anordnas av den Amateur Tournament Office German (DAT) på regional och nationell nivå. ADTV är engagerad i icke-konkurrenskraftig, underhållande och kvalificerad fritidsdans och erbjuder sina dansstudenter möjlighet att delta i DTA ( German Dance Badge ).

Dans sport

Latinsk bildning av Aachen TSC blå-silver

I danssportklubbar lärs dans som en sport snarare än att ses som en fritidsaktivitet. De ger grundläggande färdigheter för att delta i lösa massidrottstävlingar och den mer tätt organiserade turneringsdansen , men det finns också ett stort antal grupper för sällskaplig dans (danscirklar), liknande dansskolorna. Både klubbdans och balsal är öppna för nybörjare. I Schweiz förenas danssporten under taket SDSF (Swiss Dance Sport Federation). I Österrike organiseras danssport i ÖTSV (Austrian Dance Sport Association).

Danssportklubbar anställer vanligtvis licensierade tränare för tävlingsdansarna som, till skillnad från många danslärare, kan se tillbaka på en lång amatör- eller professionell karriär och som är utbildade i utbildning av turneringspar under sin utbildning.

Dans i utbildning

Barndansgrupp, Freital , 1979

Dans kan bli ett medium inom utbildning och terapi. Med hjälp av dans vill man uppnå inlärnings-, utbildnings- eller terapimål. Dans är ett lämpligt sätt att sätta igång inlärningsprocesser .

Erfarna danslärare och terapeuter vet av erfarenhet hur bra barn kan utvecklas i dans. Det är inte av stor vikt om du har en stark motivation , eftersom rörelsen i sig, och därmed också den "ordnade" rörelsen i dans, är en av förutsättningarna för framgångsrik psykologisk utveckling. Med kompetent pedagogisk eller terapeutisk vägledning kan förbättrad fysisk kompetens samt öppenhet, självförtroende och med rätt uppmuntran bestämmas att experimentera hos barnen om de har varit engagerade i dansidrott under en längre tid.

För att inspirera och uppmuntra så många barn som möjligt bör en pedagogisk och terapeutisk insats fokusera på deltagarnas olika personligheter i dansprojekt:

  • Dansenheter skulle kunna utformas på ett sådant sätt att det finns plats för så mycket individualitet som möjligt. Enheter måste lämna barnen fritt utrymme där de kan uttrycka sig och genomföra sina egna idéer.
  • Man varierar metodiskt: Man lämnar en möjlighet för kontrollerad "trallning" med träningssekvenser där givna rörelser övas.
  • Det är viktigt att perioden för en enhet inte används för länge. Man bör orientera sig efter barnens möjligheter och behov.
  • När man dansar med barn kan målet inte vara att utföra alla rörelser för alla barn som exakt "rätt" (mätt mot deras krav) eller vid "rätt" tid (exakt i rytm) så att ett perfekt resultat uppnås i slutändan. Fokus borde snarare ligga på att ge varje barn tillgång till dans för att förmedla en känsla av "jag kan göra det".
  • Barn måste ges möjlighet att kompensera för sina individuella svagheter genom att ge dem utrymme att göra det (chansen till en individuell inlärningsplan).

Aspekter av marknadsföring genom dans kan innefatta: vara:

Dans och religion

Dansens betydelse i religioner är mestadels mycket liten i den västerländska traditionen numera. Det var annorlunda i antiken: Augustin av Hippo sägs ha sagt att änglarna inte visste vad de skulle göra med en person som inte kunde dansa. I den forntida judisk-kristna traditionen var förmågan att dansa väl nära besläktad med "hjärtets renhet", som profeterna i Gamla testamentet och Jesus mestadels predikade i konflikt med religiösa ledare nära regeln.

Det finns också idén om dans, som gör det möjligt för människor att bättre förstå mångfalden i mänskligt liv och erfarenhet. Det är också ett kommunikationsmedel ; han fördjupar människans upplevelse.

Människor har alltid försökt att kalla på gudarna med dans och därmed påverka livets gång. Att öva steget är början på meditation , inklusive introspektion . Genom att dansa upplever människor bland annat livets slutlighet, dess ofullkomlighet och bräcklighet.

Hinduguden Shiva dansar lekfullt skapelsen i Tandava och utvecklar hans gudomliga varelse i den. I indisk mytologi symboliserar hans dans världens kretslopp. När Shiva slutar dansa kommer världen att ta slut.

I islamisk mystik betyder de virvlande dervischerna vägen till Gud. I holistisk mystik är människor skakade och överväldigade - och de känner livets förlorade centrum: Gud. Under dansen är höger hand öppen uppåt och vänster nedåt, vilket symboliserar mottagande och överföring av gudomlig nåd till levande varelser. Skapelsen skulle en dag ta del av dervishernas dans.

Dansen spelade också en roll i den kristen-judiska traditionen : som en del av gudstjänsten och processionen samt pilgrimsfärden. Detta inkluderar för övrigt också det faktum att dans förbjöds som en dödssynd. Det blev också dans på kyrkogårdar. Dans kan också vara en form av interreligiöst möte som går utöver verbalisering och rationalitet. De som dansar med kan känna empati bättre med den andras religion. Böner z. B. kan också dansas - av en församling eller delar av den.

I (protestantiska) Kreuzkirche i Marl- Sinsen har det nyligen funnits en dansande Jesus på korset (gjord av Friedhelm Schmidt, Marl) ovanför altaret, dvs en symbol för en dynamisk Jesus Kristus i centrum för gudstjänsten (april 2012) .

Årets dans ( ADTV )

år dansa
2017 Discofox
2016 samba
2015 Västkustsvinga
2014 Wiens vals
2013 rumba
2012 Foxtrot och Quickstep
2011 Discofox
2010 tango

Se även

Portal: Dance  - Översikt av Wikipedia -innehåll om dans

litteratur

  • Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (red.): Dans! Rytm och passion. Hessiska blad för folk- och kulturforskning 42. Jonas , Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 .
  • Ingeborg Boxhammer: Marta Halusa och Margot Liu: livslång kärlek för två dansare , utgiven av Centrum Judaicum , Hentrich & Hentrich , Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-116-9 (= judiska miniatyrer , volym 175).
  • Franz Anton Cramer: I all frihet. Danskultur i Frankrike mellan 1930 och 1950. Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0 .
  • Dagmar Ellen Fischer: En kort danshistoria. Henschel, Berlin 2019, ISBN 978-3-89487-797-2 .
  • Miriam Fischer: Thinking in Bodies. Grunden för en dansfilosofi . Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9 .
  • Silke Garms: danskvinnor i avantgarden. Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9 .
  • Wiebke Harder, Norbert Kühne : Dans- och dansprojekt med barn. I: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. Volym 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , s. 200-224.
  • Annette Hartmann, Monika Woitas (red.): The great dance lexicon. Danskulturer - epoker - människor - verk. Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2 .
  • Sabine Huschka: Modern dans. Begrepp, stilar, utopier. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5 .
  • Internationell dansens encyklopedi , red. av Selma Jeanne Cohen , Oxford University Press, New York 1998, 6 volymer, ISBN 0-19-509462-X .
  • Thomas Kaltenbrunner: Kontaktimprovisation: flytta, dansa och träffas; med en introduktion till New Dance. 2: a upplagan. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1 .
  • Lilian Karina, Marion Kant: Dans under hakkorset. Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6 .
  • Kersten Knipp: Trasiga brädor: dansen. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204.
  • E. Lohse-Claus: Dansen i konsten. Leipzig 1964.
  • Corina Oosterveen : Tanzarello - folkdans för grundskolan - och för människor i alla åldrar, särskilt lämplig för nybörjare och multiplikatorer. Med CD från Aller Hopp -gruppen. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1 .
  • Jochen Schmidt: 1900 -talets danshistoria i en volym, med 101 koreografporträtt. Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9 .
  • Amelie Soyka: Dans och dans och inget annat än dans. Moderna dansare från Josephine Baker till Mary Wigman. AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7 .
  • Dorion Weickmann: Den tränade kroppen. Balettens kulturhistoria (1580–1870). Campus, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1 .

webb-länkar

Commons : Dance  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikibooks: Dans  - Inlärnings- och undervisningsmaterial
Wikisource: Dance  - Källor och fullständiga texter
Wiktionary: Dance  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ^ Friedrich Kluge , Alfred Götze : Etymologisk ordbok för det tyska språket . 20: e upplagan. Redigerad av Walther Mitzka . De Gruyter, Berlin / New York 1967; Omtryck (”21st ofixed edition”) ibid 1975, ISBN 3-11-005709-3 , s. 769.
  2. ^ Bild från Bhimbetka -grottorna: dansbildning.
  3. Kateryna Schöning: Okända äkta instrumentrörelser från lutetabulaturen till Stephan Craus (A -Wn, Mus. Hs. 18688): utan skrift - skissat - tryckt. I: Acta Musicologica. Volym 90, nr 1, 2018, s. 25-55.
  4. Hubert Zanoskar (red.): Gitarrspel av gamla mästare. Originalmusik från 1500- och 1600 -talen. Volym 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Volume 4620), s. 9 och 16 f. ( Tantz ), 13 ( Schniert schuech. Affen Tantz ) och 16 ( Der stifl Tantz ) och 19 ( Ain Dutch rund Dantz i Ain schone kunstliche instruktion från 1523).
  5. Heinz Teuchert (red.): Renässansmästare (= Mina första gitarrstycken. Bok 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , s. 4 f. Och 15.
  6. Kersten Knipp: Battered boards: the dance. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204, här: s. 176 f.
  7. Detlef Kappert: dansträning, sensationsträning och personlig utveckling . Verlag f. Esthet. Education, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5 .
  8. www.tanzen.de (ADTV -webbplats): Das Welttanzprogramm ( Memento från 24 september 2013 i Internetarkivet ).
  9. ^ Kontaktimprovisation.ch .
  10. Jfr till exempel Federico Moreno Torrobas Suite castellana för gitarr med rörelserna Fandanguillo , Arada och Danza .
  11. Se Pina Bausch, dansteatermakare . I: Alice Schwarzer: Alice Schwarzer visar förebilder och idoler . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2003 (enligt EMMA 7/1987), ISBN 3-462-03341-7 , s. 167-181.
  12. ^ A b Council for Performing Arts and Dance in the German Cultural Council , lista över medlemmar [ arkiverad kopia ( minne av den 8 november 2011 i Internetarkivet )].
  13. ^ W. Harder, Norbert Kühne: Dans- och dansprojekt med barn. I: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. Volym 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , s. 212 f.
  14. WIDANCE, Recklinghausen
  15. ^ Wiebke Harder, Norbert Kühne : Dans- och dansprojekt med barn. I: K. Zimmermann-Kogel et al .: Praxisbuch Sozialpädagogik. Volym 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , s. 207 f, aspekter av marknadsföring.
  16. enligt Rolf Heinrich: Das Lebenanzen, i: Leben in Religionen Religionen im Leben, Interreligöseverbindungen, Lit Verlag Münster, 2005.
  17. G. Schwarz: Kulturella experiment i antiken . Berlin 2010.
  18. Maria-Gabriele Vart: Sakral dans. Runddansen i den årliga cirkeln, München 1988.
  19. ^ Rolf Heinrich, s. 207
  20. Regina Haß: En spegel av verkligheten, i: Lernort Gemeinde, bidrag till samhällsutbildning från Evangelical Center Rissen, Hamburg I / 1994, sidan 11f.
  21. ^ Rolf Heinrich, sida 209
  22. Udo Tworuschka: Religiöse Grundgesten, i: Arbeitsheft Weltmission 1996, Hamburg 1996, sidan 78
  23. Annemarie Schimmel: Mystiska dimensioner av islam, Sufismens historia. Köln 1985, sida 261
  24. ^ E. Louis Backman: Religiösa danser i de kristna kyrkorna och i populärmedicinen. London 1952.
  25. Harvey Cox: Feast of Fools. Skratt är hoppets sista vapen. Stuttgart, Berlin 1970, s. 70.
  26. Rolf Heinrich, s. 211.
  27. ^ Marler Zeitung , 10 april 2012; idéspektrum, 3 maj 2012; Vår kyrka, 17 juni 2012.