Popkonst

Älskar skulptur av Robert Indiana i New York City , USA

Popkonst (även popkonst enligt Duden) är en konströrelse , särskilt inom målning och skulptur , som uppkom oberoende av varandra i Storbritannien och USA i mitten av 1950-talet och blev en dominerande form av konstnärligt uttryck i Nordamerika och Europa på 1960-talet har varit.

Motiven hämtas ofta från vardagskulturen, konsumtionsvärlden , massmedia och reklam, med representationen i fotorealistiska och mestadels överdimensionerade bilder.

definition

Popkonst är en förkortning av populärkonst - namnet tillskrivs den engelska konstkritikern Lawrence Alloway - karaktäriseras ofta som en reaktion på den eftertryckliga intellektuella abstrakta konsten och vänder sig till det triviala. Popkonstnären kräver absolut verklighet, vilket innebär att alla element måste vara rena, klart definierbara objektelement. För vissa konstnärer skisseras formerna med svarta linjer, som i serietidningar. Ofta är föremålen som visas utformade som på en affisch utan djup, dvs. platt. Färgerna är alltid klara, oftast bara de akromatiska och primära färgerna används.

Två olika grundläggande attityder kan identifieras inom popkonst: å ena sidan, en initial entusiasm för det välstånd (åter) som uppnåtts efter andra världskriget och det associerade konsumentsamhället, å andra sidan, en senare kritisk attityd. Detta kan spåras till händelser som Vietnamkriget , mordet på John F. Kennedy , rasupplopp och ökad narkotikamissbruk i USA på 1960-talet, eftersom de visade sårbarheten i detta till synes perfekta beräknade välmående samhälle.

Popkonst i Storbritannien

Bland många konsthistoriker och kritiker tillämpar Richard Hamilton som grundare av Pop Art, även om han hela sitt liv vägrade att kallas "popkonstens far". Hans arbete Precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? från 1956 (collage, idag: Kunsthalle Tübingen ) anses vara det första popkonstverket som innehöll alla typiska ingredienser. Verket användes som motiv för affischen för utställningen This is Tomorrow , som ägde rum 1956 på Whitechapel Art Gallery i London. Denna utställning var den sista gemensamma händelsen för Independent Group , en grupp bildad av konstnärsvänner som diskuterade fenomenet massmedier och deras förhållande till samtida konst. Samtidigt ville gruppen föra nya ämnen närmare en intresserad allmänhet i en ovanlig form av presentation.

Eduardo Paolozzi , Peter Blake , David Hockney , Allen Jones , RB Kitaj , Peter Phillips och Pauline Boty var de andra viktigaste artisterna för engelsk popkonst.

Popkonst i USA och Europa

Roy Lichtenstein, The Head, 1992 (Barcelona)

I USA uppfattades popkonst som en avsiktlig avvikelse från abstrakt expressionismmålning . På grund av USA: s konstnärliga tradition var popkonsten mer direkt och mindre teoretisk här än i Europa. Richard Lindner var en viktig pionjär . Flaggbilderna av Jasper Johns och materialobjekten av Robert Rauschenberg , som anses vara föregångarna till popkonst utan att tillhöra denna stil, är mycket välkända . Äkta popkonst inkluderar screentryck av Andy Warhol och komiska bilder av Roy Lichtenstein , objektkopiorna gjorda av mjuka material av Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen , de stora formatbilderna av James Rosenquist , kärleksskulpturerna av Robert Indiana och antiseptiska badrumsscener av Tom Wesselmann . Andy Warhol anses vara den ultimata popartisten som representerar pop som person och som konst. Han och ett antal andra popkonstnärer (Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann) kom från den kommersiella konstutövningen, vilket innebär inget fel i det kapitalistiska USA. Warhol var redan framgångsrik som kommersiell konstnär och marknadsförde sin konst ännu mer framgångsrikt.

Med utställningen Ny Målning av vanliga föremål i 1962 i Pasadena på Pasadena Museum of Art , Walter Hopps presenterade den första översikt av den nya amerikanska popkonsten i ett museum. En av de sista överlevande representanterna från den amerikanska popkonstens tidiga dagar är James Gill .

I Europa visades amerikansk popkonst för första gången 1964 i utställningarna Amerikansk pop-konst på Moderna Museet Stockholm, Köpenhamn och Amsterdam och New Realists & Pop Art i Gemeentemuseum Haag , Wien, Berlin och Bryssel och vidare i större skala 1968 vid 4. documenta i Kassel. Samlaren Peter Ludwig förvärvade stora block av verk som senare donerades till Museum Ludwig i Köln , där en av de största samlingarna av popkonst utanför USA fortfarande finns idag. I slutet av 1980- talet lades omfattande grupper av verk med verk av Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns och Rauschenberg till innehavet av Museum of Modern Art i Frankfurt am Main från Karl Ströhers samling .

Som en ironisk variation på pop myntade fyra Düsseldorfs artister - Gerhard Richter , Sigmar Polke , Konrad Lueg och Manfred Kuttner - termen kapitalistisk realism för deras gemensamma utställning i en övergiven Düsseldorfsbutik (maj 1963) . Några månader senare organiserade Richter och Lueg en föreställning i en möbelbutik i Düsseldorf under titeln Leben mit Pop - en demonstration för kapitalistisk realism (11 oktober 1963). Dessa två händelser ses ofta som födelsen av tysk pop .

Berlins galleriägare René Block använde termen kapitalistisk realism för att klassificera konstnärerna KP Brehmer , Karl Horst Hödicke , Sigmar Polke och Wolf Vostell . De isolerade banala vardagliga föremål antingen ensamma eller i collage som om Wolf Vostell i agen Dé-coll / och suddighet eller KP Brehmer i sin Trivial-grafik alienerad och bearbetad.

Rauschenberg, Johns, Hockney

Rauschenberg, Jasper Johns och Hockney tillskrivs vanligtvis felaktigt popkonst. I bästa fall kan de ses som sina ovilliga pionjärer.

Med sina kombinerade målningar , som konstkritikern Klaus Honnef skriver, fokuserade Robert Rauschenberg inte på de glamorösa sidorna av stadscivilisationen, "utan på det använda och kasserade" och gav det en "ny patetisk värdighet". I efterhand verkar de ha mer gemensamt med abstrakt expressionism än med popkonst. Även om hans tidiga verk förutsåg senare popkonst, "ägnade han sig aldrig helt åt det".

Jasper Johns sa om sig själv ”Jag är ingen popkonstnär!” Och faktiskt - enligt Klaus Honnef - associerar han nästan ingenting med pop, även om en del av hans målning Flagga (USA: s amerikanska flagga i encaustic ) från 1954/55 är ansågs vara ansågs vara en "milstolpe på vägen till popkonst". Själv var han bekymrad över frågan om skillnaden mellan konst och verklighet: Är en flagga en målning eller en flagga? Hans svar: båda; Endast målarbehandlingen av objektet avslöjar skillnaden.

Bortsett från en handfull verk från hans tidiga tidningar, målade David Hockney inte heller några uttalade popbilder.

Tidiga popkonstutställningar

  • 1956: Whitechapel Art Gallery , London: This Is Tomorrow , curated av Lawrence Alloway
  • 1958: Leo Castelli Gallery , New York, Jasper Johns (första separatutställning)
  • 1958: Leo Castelli Gallery, New York, Robert Rauschenberg
  • 1962: Sidney Janis Gallery , New York, The New Realists från USA-sidan, bland andra. med Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol och Tom Wesselmann. Dessutom många Nouveaux-realister ; Stable Gallery, New York, Robert Indiana . Ensamutställningar av alla NYC: s ledande artister.
  • 1962: Leo Castelli Gallery, New York, Roy Lichtenstein
  • 1963: Ileana Sonnabend Gallery , Paris, Roy Lichtenstein ; Judiska museet, New York, Robert Rauschenberg ; Solomon R. Guggenheim Museum , New York, Six Painters and The Object med Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist och Andy Warhol
  • 1964: februari - april: Amerikansk pop-konst. Moderna Museet, Stockholm. Sedan i Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk) och i Stedelijk Museum (Amsterdam).
  • 1964: Nieuwe Realisten , Gemeentemuseum Den Haag, sedan i Gemeentemuseum Wien, som New Realists & Pop Art i Academy of Arts , Berlin. Och i Bryssel i Palais des Beaux-Arts.

Viktiga representanter

litteratur

  • Ernst A. Busche: Roy Lichtenstein. Det tidiga arbetet 1942–1960. Gebrüder Mann Verlag, 1988, ISBN 3-7861-1488-9 .
  • Stephan Diederich, Luise Pilz (red.): LUDWIG GOES POP (utställningskatalog tyska / engelska 2014/15 KOLNE, MUSEUM LUDWIG / WIEN, MUSEUM MODERNER KUNST STIFTUNG LUDWIG), bokhandel Walther König, Köln 2014.
  • Walter Grasskamp , Michaela Krützen, Stephan Schmitt (red.): Vad är pop? Tio försök . Fischer, Frankfurt am Main 2004
  • Richard Hamilton: Retrospektiv / Introspektiv: Retrospektiv. Målningar och ritningar från 1937 till 2002. Volym 1, W. König, Köln 2003, ISBN 3-88375-657-1 .
  • Werner Hofmann: New Realists & Pop Art. Utställningskatalog. Academy of Arts, Berlin 1964.
  • Klaus Honnef : Andy Warhol, 1928–1987. Art as Commerce , Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-6378-5 .
  • Klaus Honnef, Uta Grosenick (red.): Pop Art. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-2216-7 . (Ny upplaga: 2015, ISBN 978-3-8365-0599-4 ).
  • Tobias Lander: Pop Art-världens saker. Imhof, Petersberg 2012, ISBN 978-3-86568-135-5 .
  • Lucy R. Lippard (red.): Pop Art. New York 1966.
  • Tilman Osterwold : Pop Art. Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5 .
  • Heinz Ohff : Pop och konsekvenserna eller konsten att hitta konst på gatan. Visualiserad av Wolf Vostell. Droste, Düsseldorf 1968
  • Robert Rauschenberg, Trisha Brown och andra: Robert Rauschenberg. Hatje Cantz, 1998, ISBN 3-7757-0750-6 .

webb-länkar

Commons : Pop art  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Klaus Honnef , Uta Grosenick (red.): Pop Art. Taschen, Köln 2015, ISBN 978-3-8365-0599-4 , s.7.
  2. ↑ Alexander Menden: Kraften hos filtrerade bilder. Vid döden av den brittiska konstnären Richard Hamilton, som aldrig ville vara "Pop of Art". I: Süddeutsche Zeitung. 15 september 2011, s.15.
  3. We Uwe M. Schneede: Konsthistoria på 1900-talet: Från avantgarde till nutid. CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48197-3 .
  4. ↑ Alice Rawsthorn: Morgondagens tjej. I: Förmyndaren . 19 juni 2004.
  5. Laus Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 28.
  6. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 22.
  7. ↑ "Art as Commerce" är undertexten i Klaus Honnefs monografi om Warhol. Se Klaus Honnef: Warhol 1928–1987. Konst som handel. Taschen, Köln 2006.
  8. ↑ Dieter Honisch, Jens Christian Jensen med flera: Amerikansk konst från 1945 till idag: USA: s konst i europeiska samlingar. DuMont, Köln, 1976, ISBN 3-7701-0914-7 .
  9. ↑ DuMonts ordlista med samtida konst. DuMont, Köln 2002, s. 248.
  10. ↑ Sighard Neckel (red.): Kapitalistisk realism. Från konsthandling till social kritik . Campus, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-593-39182-3 , s. 11-14.
  11. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.68.
  12. P Hans Pietsch: Det fanns inga gränser för honom. I: Art. Konsttidningen. December 2016, s. 111.
  13. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 24.
  14. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 24 och 46.
  15. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 21.
  16. ↑ Kronologi för popkonst vid Centre Pompidou . Alloway myntade den nya termen Pop Art
  17. ^ Alfred Berr köpte fyra bilder från utställningen för Museum of Modern Art
  18. ↑ Rauschenberg visar bland annat målningarna och föremålen Bed (objektcollage, målat, 1955), Rebus (olja på duk, 1955) och Intervju (objektcollage, målat, 1955).