Keith Haring

Keith Haring (1986)

Keith Allen Haring (född 4 maj 1958 i Reading , Pennsylvania , † 16 februari 1990 i New York City ) var en amerikansk konstnär vars målningsstil kan kännas igen genom sina tydliga linjer och tvådimensionalitet. Han tog några av sina målningsmetoder från graffitiscenen . Haring anses vara en representant för 1980-talets popkonst .

liv och arbete

Haring växte upp i Kutztown och blev tidigt intresserad av konst tack vare sin far, Allen Haring, som drog tecknade figurer med honom. 1976 studerade han reklamgrafik under två terminer vid Ivy School of Professional Art i Pittsburgh . 1978 hade han sin första separatutställning på Pittsburgh Arts and Crafts Centre. Samma år flyttade han till New York och registrerade sig på School of Visual Arts (SVA). Vid denna tid blev han bekant med nya artister som Kenny Scharf och Jean-Michel Basquiat .

Från 1980 anordnade han utställningar och demonstrationer på Club 57 . Samtidigt skapade han sina första verk, som var riktade till en allmän publik: Med hjälp av en bokstäver sprutade han texten Clones Go Home på väggarna och längs trottoarerna mellan gränsen mellan East och West Village. Han ville göra ett uttalande mot gentrifiering , det vill säga tillströmningen av de nya rika i hans grannskap. Han distribuerade också collage som var bedrägligt verkliga som " New York Post " -sidorna och innehöll provocerande titlar som "Reagan Slain by Hero Cop" (Eng. "Reagan dödad av heroisk polis"). I juni 1980 blev han inbjuden att delta i Times Square Show . Hösten samma år lämnade Haring SVA och fortsatte att arbeta på Club 57 och Mudd Club , där han kuraterade utställningar. Inspirerad av graffiti-scenen började han lämna sina taggar samtidigt , till exempel den krypande barnet eller hunden. Detta gav upphov till uppmaningen att skapa hans "Subway Drawings" på tomma, mörka reklamplatser.

I oktober 1982 var den första separatutställningen i Tony Shafrazi Gallery. Haring hade tidigare arbetat som assistent på Shafrazi och fått erfarenhet inom kuratorområdet. Han målade för utställningen för första gången på länge, eftersom hans arbete tidigare hade koncentrerat sig på teckning. Med graffitikonstnären LA II målade han reproduktioner av berömda skulpturer, såsom en byst av David av Michelangelo. Detta resulterade i labyrintbilder där alla utrymmen var ifyllda så att maximal information kunde presenteras på de minsta ytorna.

Utställningen möjliggjorde Harings internationella genombrott: han fick inbjudningar till Rotterdam och Amsterdam och deltog i Documenta 7 i Kassel . Den Spectacolor Billboard i New York Times Square spelat animationer sina ikoner med jämna mellanrum under en månad. 1983 deltog han i Whitney Biennale och São Paulo Biennale . Han träffade Andy Warhol och blev vän med honom. För Warhol målade han en Andy Mouse , som ska innehålla en blandning av Andy Warhol och Mickey Mouse .

1984 målade han väggar i Sydney , Melbourne , Rio de Janeiro , Minneapolis och Manhattan ; 1985 började han måla på duk, tidigare hade han antingen målat på papper eller vinyl presenning. Samtidigt visade Museum of Contemporary Art i Bordeaux en separatutställning av honom. Han deltog också i Parisbiennalen . 1986 öppnade han Pop Shop i SoHo , New York , där hans verk och kopior såldes. Butiken stängdes 2005. Han målade väggar i Amsterdam , Paris , Phoenix och i Berlin vid Checkpoint Charlie den 26 oktober 1986. För hennes video Jag är inte perfekt och filmen Vamp målade han kroppen av Grace Jones . 1987 hade han separatutställningar i bland annat Helsingfors och Antwerpen .

Keith Haring designade också omslaget till välgörenhetsjulskivan A Very Special Christmas till förmån för Special Olympics .

Tunnelbana ritningar

Haring gjorde den första av sina så kallade "Subway Drawings" i december 1980 och fortsatte den fram till omkring 1985. Korridorerna för New Yorks tunnelbanesystem är kantade med många skyltar. Om brädorna inte sitter fast med aktuella reklamaffischer, fastnar den fasta ramen med svart papper som ett slags platshållare. Haring målade dessa med vit krita . Ett medium som är lätt att transportera och billigt att köpa och som gjorde det möjligt för honom att applicera sin typiska kontinuerliga linje snabbt, jämnt och med extremt hög kontrast till svartpapperet. Dessutom var det inte nödvändigt med någon förberedelse i studion, vilket gynnade Harings intuitiva och snabba stil. Han designade alltid sina bilder i tunnelbanans korridorer på ett liknande sätt. Först ritades en rektangel som en ram för bilden, ibland var dessa numrerade, vilket gav en serietidning . Sedan fylldes de med hans typiska motiv (skällande hundar, ufor, strålebebisar, tv-apparater, kors, människor etc.).

Haring betonade upprepade gånger att han medvetet inte gav sina Subway-verk en titel för att inte ge tittaren en tolkning från konstnären. Enligt Haring har hans verk inte bara en mening eller tolkning, utan är lika olika som människorna som tittar på dem och hanterar dem. Formerna som hans verk innehåller är inte konstiga, men lätt igenkännliga, så att varje tittare snabbt kan utveckla sin egen förening , även utan en given titel . Dessutom är hans motiv i New Yorks tunnelbana främst tänkt för en förbipasserande publik som kan förstå bildens struktur bara genom att titta på den. Haring målat utan skisser eller studier, snabbt och spontant på grundval av känsla utan förändringar. Han kunde skapa upp till trettio tunnelbaneteckningar per dag, vilket från 1980 till 1985 sammanlagt uppgick till cirka fem till tiotusen bilder gjorda i New Yorks tunnelbanesystem. De flesta av hans skildringar fångades av hans vän, fotografen Tseng Kwong Chi .

Sjukdom och död

Tuttomondo , 1989, väggmålning, Chiesa di Sant'Antonio, Pisa, Italien

Haring engagerade sig i sin konst i olika välgörenhetskampanjer mot aids . Före 1988, då han själv diagnostiserades med immunbristsjukdomen, behandlade han ämnet i verk som "AIDS" från 1985. 1988 öppnades en filial av Pop Shop i Tokyo, men den måste stängas igen efter en medan. Tillsammans med barn målade han väggar i Chicago och Atlanta . 1989 engagerade han sig i den omfattande aktionen för förebyggande av aids. Sommaren samma år avslutade han sitt senaste offentliga arbete, "Tuttomondo" på yttermuren i kyrkan Sant'Antonio i Pisa. 1989 uppträdde Haring i Rosa von Praunheims prisbelönta film Schweigen = Tod om artisternas kamp i New York City för AIDS-utbildning och infekterade och sjukas rättigheter. Den ideella Keith Haring Foundation grundades av honom medan han fortfarande levde och en utställning hölls på Galerie 121 i Antwerpen. Haring dog 1990 som ett resultat av sin sjukdom. Strax före sin död målade han några bilder som handlar om döden.

Postum uppskattning

1991 skrev den amerikanska kulturjournalisten och biografen John Gruen ner Harings livshistoria (Keith Haring: The Authorised Biography. Simon and Schuster, New York, 1991) . Dokumentärfilmen The Universe of Keith Haring , inspelad av regissören Christina Clausen 2008, innehåller ljudinspelningar av intervjuer med Haring (även i tysk översättning). Madonna och Andy Warhol spelade in i filmen . Filmen visar också att Keith Haring arbetade hela sitt liv med svarta graffitikonstnärer, vilket fortfarande var mycket ovanligt vid den tiden, till exempel med Fred Brathwaite , men framför allt i sex år med Angel Ortiz aka LA II, och med dansaren Bill T Jones . Haring levde principen om mångfald , som också uttrycks i hans politiska verk, som otvetydigt tar ställning mot rasism och homofobi .

År 2018 hedrade Keith Haring med en omfattande personal i Albertina (Keith Haring. Alfabetet) .

Fungerar i offentliga samlingar

Australien

Belgien

Danmark

Tyskland

Frankrike

  • CAPC - Musée d'art contemporain, Bordeaux
  • MAMAC - Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain Nice, Nice

Italien

Kanada

  • National Gallery of Canada - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa , ON

Österrike

Portugal

  • Berardo Museum - Collection of Modern and Contemporary Art, Lissabon

Spanien

Ungern

Förenta staterna

  • Kennedy Museum of Art, Aten, OH
  • MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA
  • Castellani Art Museum, Lewiston, NY
  • MOCA - The Museum of Contemporary Art - Grand Avenue, Los Angeles, CA
  • Rubell Family Collection, Miami, FL
  • Lever House Art Collection, New York, NY
  • Museum of Modern Art , New York, NY
  • Whitney Museum of American Art New York, NY
  • The West Collection, Oaks, PA
  • Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
  • Reading Public Museum, Reading, PA
  • Brett museum för samtida konst, Santa Monica, CA
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL
  • Runnymede Sculpture Farm, Woodside, CA

litteratur

Film och visuell mottagning

  • Tystnad = Död , R.: Rosa von Praunheim , 1990
  • The Universe of Keith Haring , R.: Clausen, Christina, manus: Clausen, Christina. F / It: 2008. Version: DVD. 82 min.
  • B-film: Lust & Sound i Västberlin 1979-1989 , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Manus: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Media GmbH 2015. Version DVD. 96 min. Utseende genom att Haring målar Berlinmuren.
  • Keith Haring. Street Art Boy. Dokumentär av Ben Anthony. Storbritannien 2020, 55 minuter, Arte 28 augusti 2020. Arte Media Center fram till 25 november 2020

webb-länkar

Commons : Keith Haring  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ John Gruen: Keith Haring. Den auktoriserade biografin . Red.: John Gruen. 2: a upplagan. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 67-74 .
  2. ↑ John Gruen: Keith Haring. Den auktoriserade biografin . Red.: John Gruen. 2: a upplagan. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 5-6 .
  3. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst . 1: a upplagan. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 12-13 .
  4. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst . 1: a upplagan. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 15 .
  5. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst . 1: a upplagan. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , pp. 19-23 .
  6. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst . 1: a upplagan. Taschen, Köln, s. 31-32 .
  7. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst. Köln, 2004, s.27.
  8. ↑ Keith Haring: Keith Haring Journals, New York, 1997, s. 154-157.
  9. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst. Köln, 2004, s. 22.
  10. ^ Julian Cox: Inledning - Social rättvisa och allmän uppvisning. I: Dieter Buchhart (red.): Keith Haring - The Political Line. New York, 2014, s.25.
  11. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst. Köln, 2004, s.27.
  12. ^ Dieter Buchhart: Den oändliga politiska linjen. I: Dieter Buchhart (red.): Keith Haring - The Political Line. New York, 2014, s.35.
  13. ^ Henry Geldzahler (red.): Art in Transit - Tunnelbana ritningar av Keith Haring. New York, 1984.
  14. ↑ Tystnad = Död. Teddy Award , nått den 6 april 2021 .
  15. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Ett liv för konst . 1: a upplagan. Taschen, Köln 2004, s. 74-90 .
  16. ↑ LA2GRAFFITIARTIST.COM: BIOGRAFI / UTSTÄLLNINGAR. Hämtad 29 november 2019 (amerikansk engelska).
  17. ^ Universum av Keith Haring. Hämtad 29 november 2019 (tyska).
  18. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com): Politisk popkonst var hans varumärke: Memory of Keith Haring | DW | 05/04/2018. Hämtad 29 november 2019 (tyska).
personlig information
EFTERNAMN Haring, Keith
ALTERNATIVA NAMN Haring, Keith Allen
KORT BESKRIVNING Amerikansk konstnär
FÖDELSEDATUM 4 maj 1958
FÖDELSEORT Reading , Pennsylvania , USA
DÖDSDATUM 16 februari 1990
DÖDSPLATS New York City , New York , USA