Robert Indiana

Robert Indiana i Maine (2007)

Robert Indiana (född 13 september 1928 i New Castle , Indiana ; faktiskt Robert Clark ; † 19 maj 2018 i Vinalhaven , Maine ) var en amerikansk målare och en stor exponent för popkonst och signalkonst .

Indiana blev känd för sina slående teckningar, som är bland de mest radikala uttrycken inom popkonst. Lika enkelt som Indianas verk 1966 från LOVE med bokstäverna L och O, inklusive V och E - i färgerna rött, blått och grönt - är hans andra verk av siffror, bokstäver och femkantiga stjärnor. Denna enkelhet, komprimering till det väsentliga, lånad från reklam, innebar att hans bilder kunde och blev en logotyp , en lettristiskt - symbolisk figur.

Liv

Barndom och utbildning (1928–1954)

Robert Indiana: Sculpture in LOVE Park, Philadelphia (detalj) (2006)

Indiana föddes i New Castle som det enda barnet till Earl Clark och Carmen Waters och namngav sig från 1959 efter staten där han föddes. År 1933 reste han till Chicago med sina föräldrar för att besöka världsutställningen " A Century of Progress " . Indiana började skolan i Mooresville 1935 och hans avsikt att bli konstnär stöddes starkt av hans lärare, Ruth Coffman. Efter att hans föräldrar skilde sig bodde han med sin mamma och styvfar, Foster Dickey. År 1942 flyttade han till Indianapolis för att gå på Arsenal Technical School. Under sin fritid från skolan arbetade han på Western Union och "Indianapolis Star". Han beundrade de amerikanska artisterna Charles Demuth , Grant Wood , Thomas Hart Benton och Charles Sheeler . Han accepterade inte ett stipendium vid John Herron Institute 1946 och bestämde sig istället för att gå med i arméns flygvapen , vilket gjorde att han fick gratis utbildning i fem år. 1948, medan han var stationerad i Rom, New York, deltog han i konstseminarier vid Manson-Williams-Proctor Institute i Utica och tog en nybörjarkurs i ryska vid Syracuse University .

1949 värvade han sig i flygvapnet för utlandstjänst utanför Europa och skickades till Anchorage , Alaska , där han arbetade för militärtidningen "Sourdough Sentinel". Lite senare fick han hemresa eftersom hans mamma var dödligt sjuk i cancer. På hösten registrerade han sig för en fyraårig kurs vid School of the Art Institute i Chicago och 1953 fick han ett stipendium till "Skowhegan School of Painting and Sculpture" i Maine , där han gick på sommarkurser och träffade Alex Katz . På "Skowhegan School" fick han "George Brown Traveling Scholarship", som gjorde det möjligt för honom att slutföra sin examen vid University of Edinburgh i ämnena engelsk litteratur , botanik och filosofi från 1900 -talet . På sidan skrev han dikter, som han skrev för första gången och försåg med litografiska illustrationer, som för Indiana var föregångaren till hans intresse för ord och deras visuella genomförande i allmänhet.

New York (1954–1978)

Efter ett sista sommarseminarium vid University of London flyttade Indiana till New York 1954 och flyttade in i ett rum i Hell's Kitchen -distriktet . 1955 arbetade han som säljare på "Fredericks Kunsthandlung" på 57th Street, vilket gjorde det möjligt för honom att knyta kontakter med popkonstcirklar , inklusive James Rosenquist , Ellsworth Kelly och Cy Twombly . Lite senare flyttade han in på ett loft på Fourth Avenue, som var mittemot studion Willem de Kooning på baksidan. 1956 flyttade han in i ett hörnloft, hörn av 31 Coenties Slip med utsikt över East River och Brooklyn Bridge . På grund av de billiga hyrorna på Coenties Slip följde andra artister, som Agnes Martin , James Rosenquist, Ellsworth Kelly och Jack Youngerman, och flyttade in på deras loft där. År 1957 flyttade han in i ett nytt loft, 25 Coenties Slip, och målade sina första hårda kantmålningar där han använde formen av ett ginkgo-blad . Året därpå tog Indiana ett deltidsjobb som sekreterare vid katedralen Saint John the Divine och arbetade med korsfästelsen , en väggmålning gjord av 44 bitar av kartong, som visar former av ginkgo och avokado. För att göra bilden använde han tryckfärg som han applicerade med en pensel.

På sensommaren 1963 träffades Indiana och Andy Warhol i Eleanor Wards " Stable Gallery ", som vid den tiden också representerade Cy Twombly, Robert Rauschenberg och skulptören Marisol (Maria Sol Escobar). Warhol övertalade Indiana och Marisol till en kort scen för sin Underground - experimentella film Kiss , där paret skulle kyssa tre minuter. Med tiden blev Indiana och Warhol vänner. I början av februari 1964 sköt Warhol den svartvita stumfilmen EAT på Indianas loft , med Indiana som ledande skådespelare. I filmen sitter Indiana i en stol och äter en svamp i 39 minuter med sin katt på axeln. Indiana hade handlat för att skjuta för att han inte hade ätit kvällen innan eller till frukost. Warhol kom in på hans loft och gav honom den ena svampen och berättade för Indiana att detta var vad han skulle äta.

Ahava ( hebreiska Kärlek English Love ), skulptur av COR-TEN stål, 1977, Israel Museum , Jerusalem

Samma år, på inbjudan av arkitekten Philip Johnson , hade Indiana arbetet på fasaden på "Circarama", en del av "New York State Pavilion" designad av Johnson och Richard Foster för New York World Fair 1964 /65 EAT , placerad mellan verk av Ellsworth Kelly och Robert Rauschenberg. 1965 arbetade Indiana som teateruppsättning och kostymdesigner för Virgil Thomsons The Mother Of Us All , som producerades av Santa Fe Opera 1976 och behandlar livet för suffragetten Susan B. Anthony . Indiana flyttade igen och flyttade in i en studio i lokalerna på en tidigare resväska i Bowery . En fyra meter hög LOVE- skulptur av COR-TEN-stål restes 1971 i New Yorks Central Park vid juletid . Efter färdigställande kunde den ses för första gången i de tomma rummen på det nybyggda Indianapolis Museum of Art i utställningen "Seven Outdoors". LOVE är i fokus för den tjugofem minuter långa dokumentären Indiana Portrait och var Indianas första filmuppträdande sedan Warhol's Kiss and EAT .

Vinalhaven (sedan 1978)

1978 gick han i pension till ett liv på landet. Indiana bodde sedan dess på ön Vinalhaven i Maine, en konstnärskoloni som han hade besökt regelbundet sedan 1969, i en lodge dekorerad av Stars and Stripes kallad "Star of Hope", en tidigare plats för Odd Fellows . När Indiana kom till Vinalhaven var det viktigaste för honom "Vinalhaven Press", som drivs av en Pat Nick i flera år. Här hade Indiana förnyat sitt arbete på grundval av litografi och etsning . 1985 blev det en viktig kontaktpunkt för nationella och internationella konstnärer, och det äger också en konsttryckeri med verkstad och gallerier i New York.

1989 arbetade han med målningsserien The Hartley Elegies (1989–1994), som skapades till minne av 75 -årsjubileet för officer Karl von Freyburgs död , som föll i första världskriget. Freyburg var en vän till Marsden Hartley , en målare högt värderad av Indiana. Indiana började intressera sig för Hartley när han fick reda på att han bodde på samma fastighet som Hartley 1938.

På uppdrag av Demokratiska partiet gjorde han ett porträtt av Jimmy Carter för en "Jimmy Carter Portfolio" 1980 som en serigraf med titeln Jimmy Carter , som han presenterade för presidenten i Vita huset 1981 . År 1991 var Indiana den första amerikanska konstnären som blev inbjuden att måla en bit av Berlinmuren . 1998 publicerades den omfattande boken The American Dream med screentryckta reproduktioner av Indiana och dikter av Robert Creeley av förlaget "Marco Fine Arts".

Efter terrorattackerna den 11 september 2001 skapade Indiana en serie så kallade fredsmålningar , som visades i New York 2004 och relaterade till aktuella händelser i Irak .

Robert Indiana dog i maj 2018, 89 år gammal.

växt

Baserat på de signalliknande färgerna på ”Hard Edge” och Colourfield Painting har Indianas verk sedan slutet av 1950-talet kännetecknats av signalliknande bilder av kommersiell karaktär (industriell reklam, stencilerade teckensnitt), som han kombinerade med stilinstrument från amerikanska 1920 -talets konst. Sedan början av 1960 -talet har han använt grafik för sina serigrafer och bara använt offset litografi för affischerna .

Själv beskrev han sina verk som "hårdpants" och förde dem nära Ellsworth Kellys "hårda kantmålning". Kommersiella mässingsstenciler som han hittade på övergivna loft i New York och som användes för siffror och namn på fraktfartyg och skåpbilar från 1800 -talets företag hittade in i hans målning, som därmed delvis rörde sig i områden som han själv som "skulpturdikter ". Indianas verk består ofta av stora, enkla, ikoniska bilder, mestadels bokstäver och siffror, med en affischliknande applicering av färg, som EAT , DIE , HUG eller LOVE . ”För mig är" LOVE "-målningen en enordig dikt." O "är en del av en typografisk tradition-" O "lutas i handskrivande manus. Det var inte min uppfinning alls. Jag fortsatte bara med en tradition. ”Också känd är den unika målningen av en basketplan som tidigare användes av Milwaukee Bucks och som fick ett stort M av Indiana på varje sida av banan.

pop-

I en intervju med Gene R. Swenson i tidningen "Art News", som genomfördes i New York i november 1963, när Indiana fick frågan vad "pop" var för honom, var svaret att "pop" var allt det där, "vilket konst var inte under de senaste decennierna. I grund och botten är det en skarp vändning tillbaka till objektiv visuell kommunikation. Han är en plötslig återkomst till pappan efter 15 år av att utforska livmodern. Pop är ett återinträde i världen. Han är "jävla bomben". Det är den amerikanska drömmen, optimistisk, sprudlande och naiv ... ”Och han fortsatte med att säga att det finns två typer av” pop ”-” pop ”av den hårda kärnan och” pop ”av de hårda kanterna. Det är "pop" av "hard-edge".

Warhol -biografen Victor Bockris citerar intervjun med Indiana i samband med den banbrytande grupputställningen The New Realists av popkonstnärer i " Sidney Janis Gallery " i New York den 31 oktober 1962 mot bakgrund av Cuban Missile Crisis . Ferniseringen, enligt Bockris, var också en vändpunkt, "vaktbytet för de äldre abstrakta målarna som Adolph Gottlieb , Robert Motherwell och Mark Rothko av popartisterna." För James Rosenquist var artisterna till och med "utan rädsla för atombomben. "

Europeisk "pop", hela "popkulturen" i Europa var bara möjlig för Indiana på grund av det enorma politiska och kulturella inflytande som USA utövade på hela västvärlden efter andra världskriget . I en intervju med Swenson, som frågade honom om Amerika var pop, svarade han "ja". För ”Amerika är djupt med i alla verk av” Pop ”. Den orörliga ' inkunabeln ' för denna konst är 'Coca-Cola, bilen, hamburgaren, jukeboxen'. [...] 'Pop' är den amerikanska myten. Eftersom det här är det bästa av alla världar. ”En annan fråga om huruvida Robert Indiana var” Pop ”, svarade han jakande i den mån” Pop ”för honom var Amerika, han var en amerikansk tecknare:” Den ”hårda kanter ', som han talar om för att känneteckna hans konst är de hårda kanterna på tecknen som växer i Amerika som träden i Europa. " 

Herms

Från 1959/1960 skapades Indianas så kallade Herms , experimentella skulpturer, konsthöga konstruktioner av vittrade balkar och tidigare skeppsmaster, med rostiga metalldelar av olika storlekar, former och funktioner, såsom beslag och hjul. Han hittade materialet i det tidigare hamnområdet på Coenties Slip. De Herms öppnat nya estetiska perspektiv för Indiana efter att han hade behandlat geometrisk-abstrakt målning för en stund, inte minst inspirerade av Ellsworth Kelly. Med dessa sammansättningar införlivade Indiana relikvierna från det förflutna, som en modern arkeolog, en "lycklig förvandling av det förlorade till det hittade, från skräp till konst, det glömda i det eftertraktade, det oälskade i det älskade, från slagg till guld." inte minst på grund av de fallusliknande stängerna i mitten av kroppen, av herméerna i antikens Grekland, kultstelaer som uppfördes för att hedra guden Hermes . "Hjulen monterade på balkarna, vilket tyder på rörelse," verkar som avlägsna ekon av vingarna på hälarna på gudarnas budbärare. ”Målningen domineras av cirklar, antingen individuellt, arrangerade som en grupp om två, tre eller fyra och av färgade områden eller ränder, femkantiga stjärnor och siffror. Pilar och svarta och gula eller röda och vita randiga band är nya i ordförrådet.

Den amerikanska drömmen

I början av 1960 började Indiana den abstrakta kompositionen AGADIR , inspirerad av den kraftiga jordbävningen i Agadir i Marocko . Verket visade fyra stora cirklar av olika storlekar på ett grönt område, som kantades upptill och nedtill av vita sicksacklinjer och delades med en tredje rad i mitten. År 1960 övermålade Indiana detta arbete med svart färg och försåg de fyra cirklarna med femkantiga stjärnor, siffror och ord. I den övre vänstra cirkeln ritade han upp antalet motorvägar, "29", "37", "40" och "66"; i den övre högra stjärnan orden "TAKE ALL" och i den nedre vänstra stjärnan "TILT", förstansade termer från spelautomater och längst ner till höger i cirkeln: "THE AMERICAN DREAM". Den resulterande målningen, The American Dream # 1 , från en serie på 9 målningar totalt, köptes av Museum of Modern Art , New York, 1961 och var Indianas första verk som ägdes offentligt.

Efter den stora framgång som bilden upplevde med köpet målade Indiana nummer 2 1962/1963. Red Diamond American Dream # 3 från 1962 förvärvades av Stedelijk van Abbe Museum i Eindhoven året därpå . Det var det första verket i Indiana som köptes av ett museum i Europa och är den enda "amerikanska drömmen" som ägs offentligt på ett europeiskt museum. Detta följdes av nummer 4 och The Demuth American Dream # 5 från 1963. Den åttonde amerikanska drömmen följde år 2000 , som han målade till minne av sin mamma och avslutar med 2001 -verket The Ninth American Dream , bestående av totalt nio dukar. .

Tal

Charles Demuth: Figur 5 i guld (1928)

Antal och räkning spelar en framträdande roll i Indiana -fabriken. Konstnären såg i dem olika referenser, en symbolisk betydelse bakom siffrorna och deras potentiella relationer till varandra, till födelsedatum och viktiga händelser, liksom till sin egen biografi. Historiska data, antalet motorvägar ( Route 66 ), nummer på spelautomater, gasmätare och bilmärken står vid sidan av ord från texter av poeter eller ord han hittade på kommersiella mallar och är länkade och vävda i ett nätverk av referenser.

Ett exempel: Indianas favoritbild var I Saw the Figure Five in Gold av Charles Demuth. Det skapades 1928 året då Indianas föddes. År 1963, året för William Carlos Williams död , vars dikt The Great Figure Demuth hade inspirerat hans målning, målade Indiana en gemensam hyllning till Demuth och Williams. Hyllningen är "en femdelskomposition i ett korsformat arrangemang med titeln 'The Demuth American Dream No. 5 ', där den tredubbla femfaldiga utvecklingen av Demuths målning verkar signallik fem gånger. " 

KÄRLEK

LOVE -stämpel (1973)

COR-TEN steel LOVE (1970) framför Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

Motivet beställdes 1964 av "Museum of Modern Art" i New York som ett julkort från Indiana. Eftersom kortet innehöll museets upphovsrättsmeddelande och inte Indiana, hade konstnären förlorat de kommersiella användningsrättigheterna till bokstäverna i USA enligt den då gällande amerikanska upphovsrättslagen. Som ett resultat , utöver anpassningar av välkända artister, kunde LOVE citeras, kopieras och modifieras så ofta som önskat i reklam, på bok- och skivomslag, på tidskrifter och affischer. Indiana klagade över att alla kände sin KÄRLEK , men ingen hade den svagaste aning om hur de såg ut.

Logotyp för den amerikanska bensinstationskedjan (fram till 1959)

LOVE , skapat som ett konstnärligt tema 1966, i färgerna blått, rött och grönt, existerar som en skulptur av marmor , aluminium och COR-TEN-stål, som ett screentryck , affisch, gobeläng, en LOVE-ring realiserad 1977 och en 8-cent frimärke som Indiana utformade för den amerikanska regeringen 1973, med en upplaga på 330 miljoner exemplar under mottot "For Someone Special". Budskapet i LOVE ska sändas över hela världen. Liksom andra bilder av Indiana har LOVE blivit en logotyp, en positiv symbol som representerar många aspekter av konst, konsumtion, politik och religion, för Vietnamkriget , för erotik och sex.

Indianas The Great Love (Love Wall) från 1966, en av hans första LOVE -bilder, är i de ovannämnda färgerna, består av fyra fyrkantiga dukar av samma storlek, med alla bokstäver, förutom de lutade "O: erna", som rör varandra sömlöst och resultatet är en komposition byggd kring två spegelsymmetriska axlar   . Frank Stella kallade en gång sin komposition och balanserade bildviktning för en "icke-relationell målning", eftersom förhållandet mellan "bildens symmetri befriar kompositionens tvång." 1991 använde Indiana bokstaven LOVE i samband med WALL med en röd stencil del av Berlinmuren . Verket auktionerades ut 2011 på Dorotheum i Wien .

När det gäller innehåll går LOVE tillbaka till Indianas barndom, som formades av " Christian Science Teaching" som grundades av Mary Baker Eddy på 1800 -talet . ”Gud är kärlek” står skrivet i varje kyrka. Denna särskilt specifika form av amerikansk andlighet, som är en del av den särskilt amerikanska miljön och slutligen blev källan till kärlek , betonades alltid av konstnären. Indianas kärlek till färgen röd, liksom till nummer 66, är han skyldig sin far, som hade arbetat på Phillips 66 .

Crossover -bandet Rage Against the Machine gjorde en anpassning av detta berömda bildmotiv av Robert Indiana på deras album Renegades . Istället för KÄRLEK finns det motsatt raseri, varigenom inte den andra, utan den tredje bokstaven, G, lutas. Albumet innehåller bara coverversioner av låtar av andra band. Användningen av Indianas motiv symboliserar alltså principen om konstnärligt övertagande och transformation som bandet utövar musikaliskt.

Hartley Elegies

Marsden Hartley skapade War Motif -serien 1914/1915 till minne av sin vän Karl von Freyburg . Abstrakta kompositioner på en svart bakgrund bestående av element från Freyburgs uniform och symbolerna för den militära pompa i Wilhelmine Tyskland som fascinerade målaren: hjälm, sporrar, epauletter, medaljer, banderoller och flaggor. I början av Hartleys serie är porträttet av en tysk officer , som Indiana var välkänd genom sina besök på Metropolitan Museum , New York.

Den 7 oktober 1989, 75 år efter Freyburgs död, började Indiana arbeta med den första av totalt 18 dukar. Den heter KvF I och är en hård omskrivning av Hartleys bild i Metropolitan Museum. Under det fortsatta arbetet med Elegierna blir motiven allt mer friare och mer komprimerade; bildens dimensioner utvecklas från upprätt rektangulärt till fyrkantiga, spetsiga dukar till cirkulära bilder.

För Robert Indiana var arbetet med Hartley Elegies bland annat arbete med hans egen biografi och arbete med en egen myt. Det gav möjlighet att dra summan av hans verk, också att ta upp hans identitet som en homosexuell konstnär. I detta arbete kopplar han ihop koordinaterna för sitt eget liv med Hartley och Freyburgs och skapar en analog koppling mellan deras förhållande och hans relation med sin partner Ted Beck, som är Germanized och adlad som "TvB" visas på flera dukar.

Konsthistorisk klassificering

Förutom Indiana hade Jasper Johns redan börjat måla nummerbilder 1954 och året efter producerade han en serie encaustiska och collagerade målningar av individuella nummer, siffror på rektangulära dukar, som heter Figures . År 1960 hade Jasper Johns utvecklat fyra olika motiv för nummerbilderna - figurer , siffror , 0 9 och 0 till 9 . De figurer visar ett enda nummer på en rektangulär duk, såsom i figur 5 från 1960. I motsats till Charles Demuth s I Saw figuren Fem i Gold och Indiana Den Demuth American Dream No. 5 har numret emellertid ingen funktionell eller symbolisk betydelse i Jasper Johns arbete, men är en del av bilden och beskriver numret i typografisk form - det ”innehåller ingenting, räknar inte upp något, men öppnar upp en oändlighet av betydelser som gör målningen tveksam och dess process. ”När Leo Castelli höll den första utställningen om Jasper Johns i New York i januari 1958 var det en skandal för konstvärlden att en ung konstnär vågade” arbeta mot trenden och överlägsenheten i den inflytelserika Att undergräva ' Abstrakt Expressionism ', som kritiker har hyllat som en genuint amerikansk konströrelse . ”Det faktum att Jasper Johns gjorde ett motiv som nummer 5 till det enda ämnet ledde redan till irritation i konstvärlden, även om han redan hade en stor föregångare med ödmjukhet.

Utställningar (urval)

• 1960: New Forms, New Media , Martha Jackson Gallery, New York .
• 1962: New Realists , Sidney Janis Gallery, New York.
• 1964: Nieuwe Realisten , Gemeente Museum , Haag .
• 1966: LOVE Show , Stable Gallery , New York.
• 1966: Robert Indiana. Nummermålningar , Galerie Schmela , Düsseldorf .
• 1966: Stedelijk van Abbemuseum , Eindhoven .
• 1966: Museum Haus Lange , Krefeld .
• 1968: 4 : e dokumenta , Kassel .
• 1970: Amerikansk konst sedan 1960 ; organiserad av Sam Hunter för Princeton University , Princeton .
• 1972: Denise René Gallery , New York.
• 1973: Nine Artists / Coenties Slip , Whitney Museum of American Art , New York.
• 1974: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC
• 1982: Farnsworth Museum, Rockland, Maine .
• 1984: Träverk , National Museum of American Art, Washington DC
• 1991: tredje skulpturbiennalen i Monte Carlo, Monte Carlo ; representerad av en fyra meter lång skulptur av LOVE .
• 1992: Pop Art , Museum Ludwig , Köln; Centro Reina Sofia, Madrid ; Museum of Fine Arts , Montreal .
• 1997: Magic of Numbers in 20th Century Art , Staatsgalerie Stuttgart .
• 2007/2008: Museum Kurhaus Kleve , Kleve .
• 2008: Museum Wiesbaden , Wiesbaden .
• 2012/2013: Att leva med pop! Museum of Fine Arts , Leipzig.
• 2013/2014: Robert Indiana: Beyond LOVE , Whitney Museum of American Art , New York.
• 2016: International Pop , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia .
• 2017: The Great Graphic Boom. American Art 1960–1990 , Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart.

Verk (urval)

Skulpturer

• 1960: ZIG , trä, tråd, järn, oljefärg, 165 × 45 × 41 cm, Museum Ludwig , Köln
• 1964: DILLINGER , trä, järn, oljefärg, 191,8 × 57,2 × 53,3 cm, Paul Kasmin Gallery, New York
• 1973: LOVE , lackerad aluminium, 91,4 × 91,4 × 45,7 cm, Museum Frieder Burda , Baden-Baden
• 1980–2001: Numbers, One through Zero , lackerad aluminium, 198 × 128 × 91 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1977–2000: AHAVA , lackerad aluminium, 183 × 183 × 91 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1992: The American Dream , trä, blandade medier, 210 × 90,2 × 43,2 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1993: Four Star , trä, blandade medier, 189,2 × 93,3 × 45,7 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation

målning

• 1961–1962: The American Gas Works, akryl på duk, 152,5 × 122 cm, Museum Ludwig, Köln
• 1962: The Red Diamond American Dream # 3 , olja på duk, 187,6 × 187,6 cm, Van Abbemuseum Eindhoven
• 1963: X-5 , olja på duk, 257,8 × 274,3 cm, Whitney Museum of American Art
• 1965–1998: Silver Bridge , olja på duk, 171,5 × 171,5 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1966: The Great Love (Love Wall) , akryl på duk, 4 delar vardera 103 × 103 cm, Helga och Walther Lauffs Collection , Krefeld; förvärvades 1968, såldes 2008
• 1966: USA 666 II , akryl på duk, 5 delar vardera 91,5 × 91,5 cm, Museum Ludwig, Köln, förvärvat 1970 från Galerie Schmela, Düsseldorf
• 1968: Aspen LOVE , olja på duk, 30 × 30 cm, privat samling
• 1968: The Big Eight , akryl på duk, 220 × 220 cm, Museum Ludwig, Köln
• 2002: US 66 (Cities) , olja på duk, 257,8 × 257,8 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation

Serigrafer

• 1968: Nummer , portfölj med 10 originalserigrafer och 10 dikter av Robert Creeley, screentryck, upplaga 125, vardera 65 × 50 cm, privat samling
• 1968: Die Deutsche Vier (documenta) , screentryck, 72 × 72 cm, privat samling
• 1971: The Great American Dream , screentryck, upplaga 68, 78,7 × 71,1 cm, privat samling
• 1971: Lite nattmusik , screentryck, upplaga 250, 65,0 × 55,0 cm, Edition Domberger, Filderstadt
• 1989–1994: Hartley Elegies , Berlin Series, 5 serigrafer, screentryck, upplaga 50, vardera 204 × 141 cm, Robert Indiana, Vinalhaven
• 2001: The Black Marilyn , 10-färg, screentryck, upplaga 50, 91,8 × 91,8 cm, Simon Salama-Caro
• 2001: The Sunbirst Marilyn , screentryck, upplaga 100, 78,7 × 66 cm, Simon Salama-Caro

litteratur

• Volker Rattemeyer et al.: Robert Indiana. The American Painter of Signs , Museum Wiesbaden, 22 januari till 18 maj 2008, Wiesbaden 2008, ISBN 978-3-89258-075-1
• Freundeskreis Museum Kurhaus och BC Koekkoek-Haus Kleve e. V. (red.): The American Painter of Characters - Robert Indiana. Den amerikanska tavelmålaren - Robert Indiana , utställning på Museum Kurhaus Kleve 26 augusti 2007–6. Januari 2008 / Museum Wiesbaden 20–18 januari. Maj 2008, texter av Guido de Werd , Volker Rattemeyer, Roland Mönig , Michael Eldred, Stefan Barmann. Boss Druck und Medien, Goch 2007, ISBN 978-3-934935-38-9 (tyska, engelska)
• Heiko Hasenbein: Konst på torget. Skivomslag 1960–2005 , utställning på Museum Huelsmann 9 februari - 30. September 2007, Bielefeld 2007, ISBN 3-9805831-8-X
• Nathan Kernan: Robert Indiana . Editions Assouline, 2003, ISBN 2-84323-525-1
• Susan Elizabeth Ryan: Robert Indiana: Figures of Speech . Yale University Press, 2000, ISBN 0-300-07957-5
• Datum. Mästerverk från Georges Pompidou och Guggenheim -museerna . Guggenheim Museum Publications. Cantz, 1998, ISBN 0-89207-213-X
• Karin von Maur (red.): Numrets magi i 1900 -talets konst . Verlag Gerd Hatje, (med anledning av utställningen Magic of Numbers in 20th Century Art i Staatsgalerie Stuttgart från 1 februari till 19 maj 1997), ISBN 3-7757-0666-6
• Karin Thomas : Fram till idag - stilhistorisk konsthistoria under 1900 -talet . DuMont Buchverlag, Köln, 1986, s.280, ISBN 3-7701-1939-8
• Gerhard Storck (Vorw.): Samling Helga och Walther Lauffs i Kaiser Wilhelm Museum Krefeld . Amerikansk och europeisk konst från sextiotalet och sjuttiotalet , 13 november 1983 till 8 april 1984, Krefeld 1983
• Robert Darmstädter: Reclams artistlexikon . Philipp Reclam jun., Stuttgart 1979, ISBN 3-15-010281-2
• Kunsthalle Nürnberg (red.): Graphics of the world. Internationella tryck från de senaste 25 åren , utställning i Kunsthalle Nürnberg från 18 augusti till 28 november 1971. Erker Verlag St. Gallen, Nürnberg 1971
• 4. documenta. Internationell utställning 27 juni till 6 oktober 1968 Kassel , katalog 1, katalog 2. Druck + Verlag GMBH Kassel, 1968

webb-länkar

• Biografisk kronologi på robertindiana.com
• Litteratur av och om Robert Indiana i tyska nationalbibliotekets katalog
• Verk av och om Robert Indiana  i German Digital Library
• Sök efter "Robert Indiana" i onlinekatalogen för Berlin State Library - Preussian Cultural Heritage . Observera : Databasen har ändrats; kontrollera resultatet och SBB=1ställ in
• Robert Indiana på kunstaspekte.de
• Autochronology Robert Indiana - Biografi (engelska)
• Robert Indiana Love Pop Art Showroom (engelska)
• Material av och om Robert Indiana i dokumentarkivet

Individuella bevis

Om inte annat anges är huvudartikeln baserad på den biografiska informationen i: Guido de Werd et al.: Robert Indiana: The American painter of characters . Goch 2007

1. ↑ Popkonstnären Robert Indiana, känd för sina "LOVE" -skulpturer, har dött. I: NZZ. 22 maj 2018. Hämtad 22 maj 2018 . 
2. ↑ Karin von Maur (red.): Numrets magi i 1900 -talets konst . Verlag Gerd Hatje, s. 90; se även: Karin Thomas: Fram till idag - konsthistorisk stil under 1900 -talet . DuMont Buchverlag, Köln 1986, s.280
3. ↑ Volker Rattemeyer et al.: Robert Indiana. Den amerikanska skyltmålaren . Wiesbaden 2008, s.14
4. ↑ bc.edu och mainehomedesign.com
5. ↑ The American Painter of Characters - Robert Indiana. Den amerikanska målaren av tecken - Robert Indiana . Vänner till Kurhaus -museet och Koekkoek Haus Kleve e. V., Goch 2007, s. 111 f.
6. ↑ Annette Tietenberg, In: Volker Rattemeyer et al., Wiesbaden 2008, s. 13 ff.
7. ↑ Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek Haus Kleve (red.), Goch 2007, s. 106 f.
8. ^ Enligt denna internetkälla dök intervjun med Swenson upp i "Art News" redan 1962; representationen här följer den angivna tryckta källan.
9. ^ Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek Haus Kleve (red.), Goch 2007, s.13
10. ^ Victor Bockris: Andy Warhol . Claasen, 1989, s. 157 f.
11. ^ Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek Haus Kleve (red.), Goch 2007, s.14
12. ^ Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek Haus Kleve (red.), Goch 2007, s.16
13. ↑ ^{a b} Karin von Maur (red.): Magic of Numbers in 20th Century Art , s. 90.
14. ^ Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek Haus Kleve (red.), Goch 2007, s.26
15. ↑ ^{a b c} Gerhard Storck (Vorw.): Samling Helga och Walther Lauffs i Kaiser Wilhelm Museum. Amerikansk och europeisk konst på sextiotalet . Krefeld 1983, s. 82
16. ↑ Robert Clark Indiana: LOVE / WALL i online -katalogen för auktionen 2011 (öppnades 8 april 2018)
17. ↑ Annette Tietenberg, In: Volker Rattemeyer et al., Wiesbaden 2008, s. 14
18. ↑ Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek Haus Kleve (red.), Goch 2007, s. 27 ff.
19. ↑ Rendezvous. Mästerverk från Georges Pompidou och Guggenheim -museerna . Guggenheim Museum Publications, 1998, s. 654
20. ↑ Karin von Maur (red.): Magic of Numbers in 20th Century Art , s. 71
21. ↑ Beskrivning av utställningen 2007 i museets arkiv , öppnad den 18 september 2012.
22. ↑ ^{a b} Utställningarna i Wiesbaden och Kleve åtföljdes och stöddes av konstnären själv, från Vinalhaven.
23. ↑ Lisa Zeitz: Lauffs samling till salu. Jobbar på vägen från Krefeld till New York. Hämtad 30 augusti 2008 .