grafisk

Grafik (från forntida grekiska γραφική [τέχνη] graphiké [téchne] , "ritning / målning [konst]"), även grafik , är samlingsbegreppet i vid mening för alla konstnärliga eller tekniska ritningar inklusive typografi och datorgrafik samt deras reproduktion av manuell utskrift.

I den smalaste användningen av termen hänvisar grafik enbart till konstnärlig grafik, som är en del av bildkonsten . En originalgrafik skapas oberoende, oberoende av mallar och med avsikt att använda trycktekniker för konstnärligt uttryck. Den enda kopian av reproduktionen av en konstnärlig grafik kallas ett tryck eller ett ark .

Japansk färg träsnitt av Katsushika Hokusai : The Great Wave utanför Kanagawa (ca 1830)

Utskriftens struktur

De tryckprocesser som används inom det konstnärliga området kan delas in i följande grupper:

I takt med att den tekniska utvecklingen utvecklas använder konstnärer också nya processer som bläckutskrift och färg sublimering .

Historien om grafik

Apokalypsens ryttare ; Träsnitt, Albrecht Dürer

Vid tidpunkten för utvecklingen utvecklades inte alla grafiska tekniker för speciell konstnärlig användning och användes därför inte initialt specifikt av konstnärer. Den enda blad träsnitt skapades runt 1400 på grund av ett växande behov av devotional bilder . Billigare, snabbare och mer produktivt än med de små bilderna som ritas manuellt i klostren , kunde önskemål från breda befolkningsgrupper efter privat bildägande uppfyllas. De såldes i kloster och pilgrimsfärdsplatser för att de troende skulle kunna delta i den "magiska effekten" av "arketyperna" med deras hjälp. Enbladiga träsnitt - idag förstått som de äldsta grafiska konstverken i Centraleuropa - representerade konsumentvaror för sina ägare, framför vilka man kunde göra sin privata hängivenhet i sina egna fyra väggar.

Träsnittets framväxt går hand i hand med spridningen av pappersproduktion . En massa och i jämförelse med pergamentet mycket billigare tillverkning och snabbare produktion av papperet var den avgörande förutsättningen för denna teknik, som snart genom graveringen slutfördes. Det tidigaste arket som utfördes med kopparplattetekniken är från 1446 och är därför bara några årtionden yngre än det äldsta daterade träblockstrycket. Jämfört med träsnittet möjliggjorde kopparsticket rikare representation och uttrycksmöjligheter, för här kunde alla toner mellan det mest känsliga grå och svart uppnås nästan kontinuerligt och inte - som med träsnittet - bara skillnaden mellan vitt och svart. Fram till utvecklingen av trästick i början av 1800-talet av Thomas Bewick var kopparstick den föredragna tekniken för bokillustration .

Exempel på en kopparplåtgravering från 1661 - kopparplåtgravering tillät en mer uttalad gradering av tonaliteten hos en bild

Konstnärligt kom Albrecht Dürer (1471–1528) både träsnittet och kopparplattan till perfektion. Exempel på hans fantastiska grafiska mästerverk inkluderar cykeln Marienleben (träsnitt, 1502/1505) samt de två arken Ritter, Tod und Teufel (kopparstick, 1513) och Melencolia I (kopparstick, 1514). Precis som Tizian , Michelangelo och Raffael såg Dürer vikten av grafik för att sprida sitt eget konstnärliga rykte och generera inkomster genom distributionen av tryck. Till exempel publicerade Dürer sin grafiska serie i sitt eget förlag och sålde dem genom bokhandlar . Fördelningen av grafiska ark innebar också att den nya konstnärliga utvecklingen spred sig snabbt och jämnt i hela Europa .

Den utarbetade manuella arbetsprocessen med vilken linjerna grävdes in i tryckplattan för koppargravering förenklades genom utveckling av etsning . Här bearbetas plattan genom kemisk etsning. De tidigaste etsningarna går tillbaka till 1513 . Även om etsningen inte uppnådde precisionen i reproduktionen av kopparplåtgraveringen och därmed inte ersatte detta uttrycksmedel som det viktigaste mediet för bokillustration, lade det dock till möjligheten att reproducera den individuella ritningsstilen till tryckmaterialet tekniker. Tidiga mästare på denna teknik var till exempel Matthäus Merian och Wenzel Hollar .

Men även etsning begränsade grafiken till att representera linjer. Det förändrades med skraptekniken (även kallad mezzotint ), som Ludwig von Siegen (1609–1680) utvecklade. För första gången var det möjligt att uppnå en jämn ytton för hela delar av bilden. Detta gjordes genom en mycket arbetskrävande uppruggning av tryckplattan. Den akvatint tekniken , som utvecklats av Jean-Baptiste Le Prince mellan 1765 och 1768 , ersatte denna manuell process med en kemo-teknisk.

Med utvecklingen av litografi av Alois Senefelder omkring 1803 fortsatte den kemisk-tekniska rationaliseringen av trycktekniker. Produktionen av tryckplattor sprids och accelererar, vilket gör denna teknik lämplig för den snabbt växande dagpressen. För konstnärerna inte bara ett nytt sätt att uttryck uppstod, men också nya yrkesområden öppnas: de blev tidnings ritare och caricaturists som Honoré Daumier .

Funktioner av ett grafiskt tryck

Original och reproduktion

Medan begreppet original inkluderar egenskapen av unikhet (enstaka) enligt populär tro, skapas tryckning i allmänhet i flera eller stora antal kopior (flera). Men då, under vissa förhållanden, kan varje grafiskt tryck betraktas som ett original, oavsett hur många kopior av trycket som finns. Unikhet förstås här som uttryck för konstnärliga tankar, idéer och idéer som "bara" kunde förverkligas med de tekniska möjligheterna att skriva ut. Lothar Lang skriver: ”... [originalgrafiken] har endast specifika uttrycksmedel tillgängliga för det, som enbart kan realiseras med hjälp av grafiska processer. I detta avseende kan grafik inte ersättas med någon annan bildkonst och kan inte brytas ner i något annat medium i det bildliga: Det unika med tryckmakningen kan inte ifrågasättas. "Detta motsvarar den kortfattade definitionen som tillskrivs Erich Brauer: Det är originalgrafik, "om bildens konstnärliga design är oupplösligt kopplad till tekniken för en viss tryckprocess." Då spelar det ingen roll om bara en eller flera utskrifter görs; å andra sidan finns det konstnärliga arbetet ännu inte före det första trycket, det existerar bara och bara i dess tryck. Detta beskriver det ideala fallet att konstnären direkt och personligen, om det behövs med hjälp av assistenter, bearbetar det tryckmedium som han vill göra utskrifterna med och använder tryckformens speciella egenskaper och dess bearbetning som ett uttrycksmedel. för hans bilddesign. Detta blir till exempel tydligt i träsnitt och etsning, de klassiska tryckteknikerna som fortfarande var utbredda i expressionismen ( Emil Nolde , Christian Rohlfs ).

En reproduktionsgrafik produceras däremot baserat på en konstnärligt färdig modell. Det är enbart kopiering eller till och med mekanisk överföring av ett autonomt konstverk som en målning eller en ritning till en tryckteknik. Till exempel reproduktionsgrafik som producerades redan på 1600-talet. Peter Paul Rubens , genom att göra gravyrer av kopparplåt av hans målningar och cirkulera dem för reklamändamål. Se även: klichétryck .

Det betyder dock inte att någon interaktion mellan flera aktörer är utesluten från början. Det är fortfarande en originalgrafik om en konstnär inte ritar eller skär sitt verk direkt på sten eller platta utan snarare utformar det på papper eller annan målningsyta så att en andra gravyr kan överföra det till tryckformen. Ett sådant partnerskap bildades runt 1700-talet. Giovanni Giuseppe Allezard och Ferdinando Fambrini för gemensam produktion av marina kopparplåtstick. Det är tveksamt om klassificeringen av stålstick efter kända gravyrer, som utfördes i England under 1800-talet. efter bilder av William Turner användes för bokillustration. Senare i Paris tryckte Mourlot och Sauret litografier och heliografier, Raymond Jacquet tryckte även träsnitt baserade på samtida mönster och målningar från Georges Braque till Maurice Vlaminck . Det blir ännu mer förvirrande när en målare som Edvard Munch replikerar sina egna målningar som etsningar eller litografier, och i detta sammanhang hanterar Lothar Lang den lika förvirrande meningen: "Dessa reproduktionsgrafik är ... originalgravyrer eller litografier."

Å ena sidan beror tvivlen på det faktum att det ofta inte är klart om den auktoritativa konstnären ville skapa sitt arbete specifikt som en tryckmall eller om gravyren baserade det på en färdig målning. För det andra ersätter moderna tryckprocesser till stor del eller helt konstnärens eller gravyrens hand när de bearbetar tryckformen med fotomekanisk överföring från ett annat medium. Många viktiga konstnärer som Fernand Léger , Georges Rouault , Willi Baumeister , V ictor Vasarely och, sist men inte minst, integrerar Andy Warhol fotomekaniska processer, använder fotonegativ , arbetar med offsettryck etc., utan att vilja förneka att deras arbete är erkänd som en originalgrafik. Dessa omvandlingstekniker fungerar korrekt och som sådan påfallande i den meningen att de till skillnad från träsnittet till exempel inte ger resultatet någon karakteristisk karaktär. Vid offsettryck och screentryck kan det fotomekaniskt genererade trycket ofta knappt särskiljas från en ritning som skapats direkt på tryckfilmen eller stencilen eller från originalet ritat eller akvarellt. Å andra sidan använder konstnärer endast fotomekanisk överföring som ett specifikt designelement i undantagsfall, till exempel i kombinationsutskrifter som tillämpar olika tekniker på en tryckform eller använder olika tryckformer för ett tryck ( Robert Rauschenberg ). Det är därför svårt att klassificera tekniken för fotomekaniska tryckprocesser som ett väsentligt inslag i konstnärlig design.

Naturligtvis kan man bestämma det avsedda syftet med ett konstnärligt utkast för grafisk reproduktion, om man vill göra detta till det avgörande kriteriet, genom att utkastet sedan förstörs och därmed inte kan utveckla ett eget liv utan helt förutom det faktum att dess senare vistelseort vanligtvis inte dokumenteras är, varför ska du göra det, eftersom tryckformerna för tidigare stygn och snitt ofta görs oanvändbara, men inte nödvändigtvis heller.

Å andra sidan är det kreativa arbetet hos den som utför gravyr eller litografi större än med fotomekanisk överföring, vilket är fallet med handfärgade utskrifter, förutsatt att konstnären inte färgar arken själv, men det är bidraget av gravyren och inte längre den faktiska författaren. Dess roll kan accentueras genom att instruera och övervaka överföringen eller färgningen och dokumentera detta med sin originalsignatur. Ofta uttrycker detta naturligtvis inte mer än samtycke till trycket, vilket redan kan antas enligt upphovsrättslagen. Sammantaget finns det nyanser av äkthet som går förlorade i den kategoriska motsatsen till originalgrafik och reproduktion, som förresten för det mesta varken syns i det enskilda trycket eller dokumenteras på något annat sätt. Den avgörande faktorn bör vara om konstnärens konstnärliga avsikt kommer till uttryck i den grafiska förverkligandet, och om du vill fästa detta till en extern referenspunkt i den fotomekaniska processen, är det kanske bäst att använda originalsignaturen, även om den inte gör det uppfylla förväntningarna i samband med det är alltid rättvist.

När man färgade de tryckta kopiorna för hand, som brukade spridas i koppar och stålstick, var målet vanligtvis att uppnå största möjliga konsistens. Ibland, i fallet med låga upplagor, borde den individuellt olika färgen motivera ett "unikt" påstående.

Upplaga och tryck

Det enskilda arket som skapas genom tryckprocessen kallas "utskrift", det totala antalet utskrifter kallas "utgåva". Det är konstnärens rätt att bestämma storleken på utgåvan. Tidigare, på grund av det materialrelaterade slitaget på tryckformen (till exempel en zink- eller kopparplatta), var mängden utskriftsbegränsning begränsad till ett litet antal, idag möjliggör möjligheten att stålplatta tryckplattan också upplaga. När det gäller lättnadstryck är upplagan vanligtvis mellan 20 och 100 utskrifter.

Begränsningen av utgåvan av konstnären, som han personligen noterar på arket, inte på tallriken, är i slutändan också ett värdebestämning. Ju lägre utgåvan desto mer värdefull är utskriften. En kvalitetsfunktion är ett lågt utskriftsnummer i modern grafik endast när det gäller torrpunkt av icke-stål, för här orsakar varje efterföljande tryck större plåtförslitning.

När tryckningen av en utgåva och medföljande test- och konstnärstryck har gjorts är det vanligt att göra plattan oanvändbar, dvs. H. det är "korsat": Detta görs till exempel genom att göra flera korsade snitt på plattan.

Underskrift och numrering

Den underskrift av en konstnär , vanligen som mer eller mindre utskrivet eller förkortat signatur används för att tilldela honom ett arbete och certifiera sin författarskap. Detta var ursprungligen avsett att garantera att det var en original tryckt grafik, dvs att tryckformen skapades av konstnären själv och trycktes av honom eller en skrivare i en begränsad upplaga med hjälp av handutskrift. När det gäller grafiska reproduktioner tillåter signaturen på mallen eller utskriftsformuläret redan uppgiften ("signerad i stenen"). Med moderna tekniska reproduktionsprocesser gäller detta endast i mycket begränsad utsträckning, istället är konstnärens handskrivna signatur på det enskilda arket mycket vanligt.

Däremot har välkända artister av klassisk modernism som Pablo Picasso , Georges Braque och senare Andy Warhol också ett stort antal osignade tryck som skapades med samma tryckprocess som de handsignerade kopiorna, ibland från samma upplaga eller baserat på samma mall. På grund av den nästan eller fullständiga tekniska likvärdigheten kallas den enskilda signaturen ibland för en ”dyr konstnärs autograf”.

Den vanligaste handskrivna signaturen på en grafik är en penna eftersom en pennsignatur är svår att radera eller ändra utan att skada pappersfibrerna. Signaturen placeras vanligtvis i det nedre högra hörnet. Varje titel på grafiken finns i mitten.

Mer nyligen är en begränsad upplagan numrerad vanligtvis i följd. Denna numrering behöver inte säga något om den faktiska utskriftssekvensen, det är en markering som möjliggör tilldelning av utskriften till en utgåva. Det är därför som den totala upplagan nämns på varje tryck. Nummeret i rad och mängden av upplagan är åtskilda av ett snedstreck. En grafik som till exempel har beteckningen 20/100 är nummer 20 i en upplaga på 100 stycken. Numreringen noteras vanligtvis i utskriftens nedre vänstra hörn. Numrering enligt utskriftssekvensen är endast möjlig för tryckprocesser med betydande slitage på tryckformen, t.ex. B. en torrpunkt på zink är vettig.

På konstmarknaden är numreringen, oavsett detta, som en beteckning på ursprunget från en begränsad upplaga, en värdebestämmande faktor, liksom konstnärens individuella signatur som en mycket personlig certifiering av äkthet eller riktighet och författarskap. Båda ifrågasätts i vissa fall, se Salvador Dali . Bortsett från det bör den konstnärliga rangordningen för en grafik inte göras beroende på storleken på utgåvan och den individuella signaturen.

Eget tryck och externt tryck

Ett tryck kan vara ett konstnärs eget tryck. Det är dock ganska vanligt för konstnären att trycket görs av en skrivare, dvs. en högt kvalificerad hantverkare. En huvudskrivare garanterar högsta tekniska perfektion.

Det är ofta känt vilken skrivare som gjorde utskrifterna för konstnären:

Preferensbitar av traditionell grafik

Vissa tryck (högst 10 procent av upplagan) är markerade med "EA" (e. A. ) Eller Epreuve d'artiste . Dessa är så kallade konstnärstryck, som trycks i förväg för konstnären själv utanför antalet sålda exemplar. Det är allvarligt när en artist också numrerar denna serie. Detta görs för att skilja det från den normala numreringen i romerska siffror, till exempel "EA / IV." Beteckningen "hc" ( hors de commerce - "inte för handel") är också vanlig. I Storbritannien är dessa tryck också märkta med konstnärsbevis .

Bevisavtryck är statliga utskrifter (även Epreuve d'état ) som skapas när man arbetar på plattan och är ofta markerade med "P / A" (bevis). Beviset kräver en ytterligare förändring i arbetet. De kan vara särskilt informativa eftersom de ger en viss inblick i konstnärens arbetssätt och för att de kan användas för att följa skapandet av arbetet.

I Rembrandts etsningar är 7 till 9 stater inte ovanliga, Käthe Kollwitz har tryck från 11: e staten, Picasso har upp till 30 statliga tryck . Dessa unika bitar, som ofta skiljer sig i färg från den senare upplagan, värdesätts särskilt av samlare och är mer populära ju äldre och mer känd konstnären är.

Beviset för det slutliga tillståndet för ett tryckmedium, som görs före utgåvan, är markerat som "EE" (Epreuve d'Essai) .

Grant avdrag är avdrag som skrivs utöver upplaga för att kunna ersätta en felaktig utskrift om det behövs.

Variant. Varianten finns i färgad grafik. När det gäller litografi i tre färger är det en variant att skriva ut ytterligare en fjärde färg. Till exempel finns träsnitt av Ernst Ludwig Kirchner i många varianter. Varianter (som statusutskrifter) visas i katalogen raisonné.

Remarque-utskrifter. Ibland gör konstnärer ett märke eller skiss på kanten av en sten eller en radergummi för etsningstestet för att kunna kontrollera effekten av etsvätskan. Skissen tas vanligtvis bort innan upplagan skrivs ut. Ibland stannar emellertid dessa remarques och visas inte bara på bevisen utan på alla tryck. Dessa tryck kallas sedan Remarque-tryck.

Föredragna utskrifter kallas utskrifter på särskilt valt papper som inte har använts för den normala upplagan. Generellt är de numrerade romerska.

Katalog raisonné

Kataloger över verk innehåller i kronologisk ordning, strukturerade enligt tekniker, alla kända verk av en konstnär och deras beskrivning, som ofta kompletteras med illustrationer. Som regel är de bara skapade för mycket viktiga artister. Kataloger över verk kan ses i stora bibliotek eller i så kallade kopparstickskåp.

Grafik inom tekniska discipliner och medieteknik

I de tekniska disciplinerna och medietekniken står termen grafik för bilder (ibland också skisser ) som kan reduceras till grundläggande geometriska former. Typiska exempel på detta är streck- och linjeillustrationer ( företagslogotyper , vissa piktogram ). Bilder är å andra sidan bilder som inte består av grundläggande geometriska former - främst fotorealistiska bilder.

I samband med dataformat sammanfattas ofta bilder och grafik under termen grafiska format . När det gäller grafiska format kan man skilja mellan vektorgrafik och rastergrafik . Termen bitmap , lånad från engelska, används också för rastergrafik .

Den nuvarande bilden används för att illustrera nyhetsprogram på TV .

Termen GFX används också för en del grafik .

Grafiska yrken

De grafiska yrkena inkluderar:

Se även

litteratur

Katalog över verk av historiska konstnärer (på engelska):

  • The Illustrated Bartsch . Redigerad av Walter L. Strauss. Abaris Books, New York 1978– (pågår).
  • Hollsteins nederländska och flamländska etsningar, gravyrer och träsnitt 1450-1700. olika förläggare, 1949– (pågår).
  • Hollsteins tyska gravyrer, etsningar och träsnitt 1400-1700. olika förläggare, 1954- (pågående).
  • The New Hollstein holländska & flamländska etsningar, gravyrer och träsnitt 1450-1700 . Sound & Vision Publishers, Ouderkerk aan den Ijssel, 1996– (pågår).
  • The New Hollstein tyska gravyrer, etsningar och träsnitt 1400-1700. Sound & Vision Publishers, Ouderkerk aan den Ijssel, 1996– (pågår).
  • Dieter Beaujean; Ophelia Rehor; Katja Margarethe Mieth (red.): Grafik fram till 1700: från Dürer till Sadeler. Inventarikatalog Museum Bautzen. Sandstein Verlag, Dresden 2011, ISBN 978-3-942422-32-1 .

webb-länkar

Commons : Grafik  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wiktionary: Grafik  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ↑ Lothar Lang: Grafisk samlare. Henschelverlag Art and Society, 2: a upplagan Berlin 1983, sida 54.
  2. ↑ Walter Koschatzky: Grafiken. Teknik, historia, mästerverk. Dtv-Taschenbuch, München 1999, sidan 42.
  3. ^ Samtida Lucian Freuds etsande stora huvud, 1993, som ägs av MoMA, New York.
  4. ^ Reproduktionsgrafik efter Lothar Lang: Der Grafiksammler, sidan 58, 160.
  5. ↑ Lothar Lang: Grafisk samlare, sidan 58.
  6. ↑ a b Nya och gamla etsningstekniker och fina tryck .
  7. ↑ Walter Koschatzky: Grafiken, sidan 34.
  8. ^ EA Artist's Proofs (9 september 2009).