Frankfurt Opera

Frankfurt Opera
plats
Adress:	Willy-Brandt-Platz
Stad:	Frankfurt am Main
Koordinater:	50 ° 6 ′ 29 "  N , 8 ° 40 ′ 27"  E Koordinater: 50 ° 6 ′ 29 "  N , 8 ° 40 ′ 27"  E50.108055555556 8.6741666666667
Arkitektur och historia
Öppnad:	1880
Åskådare:	1500 platser
Arkitekter:	Richard Lucae ,  Apel , Beckert och Becker
Internetnärvaro:
Hemsida:	www.oper-frankfurt.de/

Den Frankfurt Opera är musikteater av kommunala teatrar i Frankfurt am Main . Det är en av de viktigaste musikteatrarna i Europa och utsågs till Årets operahus 1996, 2003, 2015, 2018 och 2020 av tidningen Opernwelt . En permanent operaensemble har funnits i Frankfurt am Main sedan 1792. År 1880 öppnades det monumentala operahuset i nyrenässansstil . Denna gamla opera , som förstördes 1944 och byggdes om från 1976 till 1981 , fungerar nu som ett konsert- och kongresscenter.

Frankfurt Opera har haft sin plats på Willy-Brandt-Platz , den tidigare Theaterplatz , sedan 1951 . Sedan dess har huset fått musikaliskt stöd av de allmänna musikregissörerna Georg Solti (1952–1961), Christoph von Dohnányi (1968–1977), Michael Gielen (1977–1987), Sylvain Cambreling (1993–1996), Paolo Carignani ( 1999–2008) och Sebastian Weigle (sedan säsongen 2008/2009). Bernd Loebe har varit konstnärlig ledare för operan sedan 2002 . Den Frankfurt-operan och Museum Orchestra är permanent orkester av huset.

Huset är känt för innovativ repertoar, som traditionellt inkluderar tyska premiärer och världspremiärer. I Frankfurt Opera till exempel premiär Der Derne Klang av Franz Schreker och Carmina Burana av Carl Orff - och senast Der Mieter av Arnulf Herrmann den 12 november 2017.

1700 till 1880 - Början på opera i Frankfurt am Main

År 1700 gick ett fransk operakompanjemang för första gången i Frankfurt am Main och framförde framför allt verk av Jean-Baptiste Lully . Senare framkom upprepade gästföreställningar, till exempel 1745 av den italienska gruppen Pietro Mingotti , av vilken Christoph Willibald Gluck var dirigent . Spelen spelades antingen i matsalen i de stora värdshusen eller på kortvariga träscener , mestadels på Roßmarkt i Neustadt . I september 1754 gav den italienska teatern, Girolamo Bon, sin resande opera den stora och serieuse Opera eller Pastorale Il Leucippo av Johann Adolf Hasse , Dresdens ”domkompositör” på inbjudan av prinsarna av Thurn och taxibilar . Enligt de mottagna teaterbiljetterna använde operatörerna en scen på Roßmarkt och stannade till slutet av april 1755.

Det var först efter mitten av 1700-talet som medborgarna i Frankfurt ville ha en permanent teaterbyggnad. Möjligen gav etableringen av Mannheim-teatern 1777 en avgörande drivkraft. Mot motståndet från de lutherska prästerna, som ansåg komedin "syndig och i strid med Guds ord och de heliga dopförbunden", sköt rådet igenom byggandet av komedihuset . År 1780 lades grundstenen för den klassicistiska byggnaden på norra sidan av Roßmarkt, som var enkel på utsidan. Planerna kom från stadsarkitekt Johann Andreas Liebhardt . Inuti var byggnaden vackert dekorerad, kantad med himmelsblå takmålning och scharlakansröda tapeter. Den nya teatern hade nästan 1000 platser, som fördelades över bås , flera bås, två nivåer och ett stående galleri.

Den 3 september 1782 steg Comoedienhaus gardin för första gången. Pjäsen Hanno, Prince in the North stod på programmet . Dessutom komponerade en speciell av Christian Gottlob Neefe Epilogus med musik- och sånglistor. Dekorationerna från Mannheims teaterarkitekt Giuseppe Quaglio och konstnären hos de "utländska virtuoserna som orsakade ett sådant skådespel att man trodde att de var döva" väckte särskild beundran .

Operaföreställningar ägde snart rum i den nya teatern. Särskilt Mozarts verk hittade sig på Frankfurts scenen under hans livstid, om än ibland i arrangemang eller med nedskärningar. År 1784 stod bortförandet från Seraglio på programmet, Figaros bröllop 1788 och Don Giovanni 1789 . Alla föreställningar fortsatte att utföras av resande teatergrupper. Det var först 1792 som huset, nu känt som Frankfurts nationalteater , fick sin egen orkester. Dess första regissör var Friedrich Ludwig Æmilius Kunzen , som senare följdes av Ferdinand Fränzl och Carl Cannabich . Allt kom från den tidigare domstolsorkestern i Mannheim .

Cannabich var tvungen att säga adjö redan 1800 eftersom hans extravagans orsakade en skandal i det borgerliga Frankfurt am Main. Hans efterträdare Carl Joseph Schmidt var dock kvar i över 15 år. Från 1817 till 1819 var Louis Spohr kapellmeister på Frankfurts teater, vars operaer Faust och Zemire och Azor hade premiär här. Den korta Spohr-eran följdes av Carl Guhr , som drev teatern 1821 till 1848. Han var inte bara teaterens musikchef, utan ibland dess huvudägare. Det är därför inte förvånande att han odlade en mycket lönsam repertoar: repertoaren dominerades av verk från Mozart, Weber , Spohr och Heinrich Marschner och ibland Rossini , när gästföreställningar av kända utländska artister tillät en drastisk ökning av inträdespriserna. Ibland måste betalda claqueurs se till att rika solister hejdas högt.

I december 1842 deltog Hector Berlioz på en föreställning av Fidelio på Frankfurts teater, vilket imponerade honom mycket. Senare inkluderade han sin reseskildring i sina memoarer.

Efter Guhrs plötsliga död i juli 1848 ansökte Albert Lortzing också om musikalisk ledning av Frankfurts teater. Komponisten Louis Schindelmeisser , som stannade fram till 1851, valdes. Gustav Schmidt regisserade teaterorkestern från 1851 till 1861 , som slutligen följdes av cellisten och kompositören Georg Goltermann 1861 till 1880 .

Under tiden var teatern inte bara tekniskt inaktuell, den var också alldeles för liten för den snabbt växande befolkningen i Frankfurt. Nya byggplaner hade funnits sedan mitten av 1800-talet, men under lång tid kunde de inte realiseras på grund av brist på pengar. Endast i 1869, tre år efter det att annekteringen av den fria staden av Frankfurt av Preussen , gjorde den så kallade Frankfurter fördjupning , en lag om återlämnande av kommunal egendom och ett krig bidrag införts 1866 , möjliggöra finansiering av en ny byggnad.

1880 till 1933 - Det representativa operahuset

År 1880 öppnades det nya operahuset som byggdes av Richard Lucae vid tidigare Bockenheimer Tor , som sedan dess har kallats Opernplatz . Idag är byggnaden känd rikstäckande under namnet Alte Oper . Operan byggdes till en kostnad av 6,8 miljoner mark, vilket var mycket hög för tiden, varav cirka 1,4 miljoner kom från donationer från Frankfurts medborgare och försäljning av stadsmark på Opernplatz. De beräknade byggkostnaderna var 2 miljoner. Det generösa överträffet av budgeten på bekostnad av den offentliga kassan orsakade stor kritik. Smärtan från de sparsamma Frankfurters lindrades av öppningsceremonin i närvaro av kejsare Wilhelm I , som sägs ha sagt: ”Det hade jag inte råd i Berlin”.

Fram till 1900 sköts det nya huset av chef Emil Claar . År 1900 avgick han ledningen av operan för att helt koncentrera sig på Frankfurts teater och den nya byggnaden av teatern . Paul Jensen från Dresden, som regisserade operan fram till 1911, utsågs till hans efterträdare som operadirektör . Från 1912 till 1917 var Robert Volkner regissör för operan, som tidigare varit chef för United City Theatre i Leipzig .

Operans musikaliska ledning var ursprungligen i händerna på First Kapellmeister Felix Otto Dessoff , som öppnade det nya huset den 20 oktober 1880 med en föreställning av Don Giovanni . Under sin andra säsong, 1881/82, fick huset ett underskott, vilket kompenserades av ett årligt stöd på 80 000 mark. Efter 1887 fick staden till och med öka subventionen till 150 000 mark per år. Sedan dess har Frankfurt Opera alltid varit beroende av subventioner från den offentliga budgeten, även om den var organiserad i den lagliga formen av ett aktiebolag tills efter första världskriget .

Efter Dessoffs plötsliga död 1892 arrangerade Johannes Brahms att Ludwig Rottenberg skulle bli hans efterträdare. Han skötte huset fram till 1924. Under denna tid framfördes många samtida verk av Hans Pfitzner , Claude Debussy , Richard Strauss , Leoš Janáček , Béla Bartók och Paul Hindemith . Från 1912 till 1917 var Egon Pollak en viktig dirigent för huset tills han utsågs till generaldirektör för Hamburg. De framstående sångarna vid den här tiden inkluderade Else Gentner-Fischer (1907 till 1935), Frieda Hempel (1907 till 1912), Robert Hutt och barytonen Robert vom Scheidt . Mellan 1908 och 1911 kom Enrico Caruso till Frankfurt am Main för gästföreställningar varje år . År 1917, för första gången sedan Claar-eran , fördes ledningen av Städtische Bühnen samman under en chef. Karl Zeiss , som tidigare hade regisserat Royal Court Theatre i Dresden , stannade bara i Frankfurt am Main i tre år. 1920 utnämndes han till statsteatern i München . Den nya operaregissören var Ernst Lert , som föddes i Wien och tidigare arbetat i Basel .

Från 1916 till 1924 Paul Hindemith var konsert Frankfurt Opera House and Museum Orchestra.

År 1924, efter nästan 32 år, upphörde tiden för den första dirigenten Ludwig Rottenberg. Med Clemens Krauss tog en generaldirektör över operaens konstnärliga ledning för första gången från 1924 till 1929. Kända ensemblemedlemmar under Weimarrepubliken var tenoren Franz Völker och contralto Magda Spiegel . Ett fokus för repertoaren var Franz Schrekers verk , varav fyra operaer hade premiär i Frankfurt am Main 1924. En känd scenograf vid den tiden var Ludwig Sievert .

Festivalveckan ”50 år av operahuset: 1880–1930” hölls från den 10 oktober 1930 och avslutades den 16 oktober 1930 med föreställningen av operaen “Uppstigning och fall av staden Mahagonny” av Bertolt Brecht.

När Clemens Krauss lämnade operan delades operans ledning upp igen. Den nya regissören var Josef Turnau från Wien och den första dirigenten Hans Wilhelm Steinberg från Köln . Båda utvisades från sitt ämbete som judar i mars 1933 av nationalsocialisterna omedelbart efter att de kom till makten .

1933 till 1945 - Operan under nationalsocialismens tid

I ett personligt dekret befriade den nya borgmästaren Friedrich Krebs från sina ämbete som representanter för förfall , som skulle ha gjort teatern till en "plats för dekadens, moralisk brutalitet och subhumanitet". Ett antal konstnärer avskedades och deporterades senare. Under sin utvisning 1940 tvingades bassisten Hans Erl att sjunga Sarastros aria från trollflöjten ("I dessa heliga salar ...") vid samlingsplatsen - festivalsalen . Contrasten Magda Spiegel var en av få judiska artister som fick framföra fram till 1935 på grund av hennes enorma popularitet, då hon också avskedades. 1942 deporterades hon till Theresienstadt-gettot och mördades i koncentrationslägret Auschwitz 1944 .

Förföljelsen av judarna märktes också bland publiken, eftersom 1933 nästan hälften av abonnenterna tillhörde den judiska gemenskapen i Frankfurt. Städtische Bühnens protektionförening , grundad på Arthur von Weinbergs initiativ i slutet av tjugoårsåldern , upplöstes i december 1933, eftersom majoriteten av dess medlemmar var judiska. Ett försök av borgmästare Krebs att grunda en "arisk" stödförening misslyckades. Trots en minskning av inträdespriserna med 30 procent och en offentlig reklamkampanj för nya prenumeranter (”Jag hyr plats för de kommunala teatrarna”) ökade den dramatiska nedgången i teaterdeltagandet inte igen de följande åren.

Sedan juni 1933 hade ledningen för kommunala teatrar återigen en chef. Hans Meissner , en skolkompis till den nya Lord Mayor, tog över detta kontor och behöll det under hela tredje riket. Han försökte undvika konflikter med partiorganisationen och undvek alla risker i sitt schema. Å andra sidan använde han sina personliga relationer med Krebs för att skapa en viss konstnärlig frihet för Städtische Bühnen och var lojal mot de tidigare medlemmarna i ensemblen. Framför allt fick hans talang som regissör honom snart ett högt konstnärligt rykte, även om Meissner främst koncentrerade sig på skådespelare. Han utvecklade Römerbergfestivalen , som hölls för första gången 1932, till en kulturinstitution som respekterades i hela Europa.

Den avskedade Kapellmeister Steinberg stannade ursprungligen i Frankfurt am Main och grundade en orkester från Jewish Cultural Association , som till och med framförde Gustav Mahlers första symfoni i en symfonikonsert 1936 . Då var han också tvungen att emigrera och åkte till USA via Palestina.

I operaens musikaliska ledning växlade tre Kapellmeister under de följande fem åren: Bertil Wetzelsberger , Karl Maria Zwißler och Georg Ludwig Jochum stannade bara på kort tid. Ändå fanns det en annan musikalisk höjdpunkt i operaen 1937 med världspremiären av Carmina Burana av Carl Orff . År 1938 kom Franz Konwitschny till operan som ny generaldirektör.

År 1944 byggdes operan i luftkriget i flygattacken mot Frankfurt förstördes. Den 29 januari orsakade en attack dagtid så mycket skada att spelet måste avbrytas för tillfället. Restaureringsarbetet började omedelbart, men innan det slutfördes slog ytterligare två kraftiga luftangrepp staden. Den 18 mars förstördes bakgrundshuset mittemot opera. I attacken den 22 mars, som förstörde Frankfurts historiska gamla stad , brann operahuset också helt. Under de efterföljande månaderna försökte kommunala teatrar upprätthålla nödoperationer vid byte av platser. Den 1 september 1944 upphörde alla teatrar i Tyskland och ensemblerna sprids.

1945 till 1960 - provisorisk och återuppbyggnad

Strax efter amerikanska truppers ockupation av Frankfurt den 27 mars 1945 utsågs Kurt Blaum, en konstnärligt intresserad administrativ specialist, till borgmästare. Den nya stadsförvaltningen försökte främja Frankfurts medborgares initiativ för att återuppliva kulturlivet. Återuppbyggnaden av operan var ursprungligen utesluten, men i juli 1945 träffades artister som hade stannat kvar i Frankfurt am Main för en första konsert.

Eftersom alla andra teatrar i Frankfurt am Main också hade förstörts, förblev operan beroende av provisoriska arrangemang de närmaste åren. Ändå återupptog operan sin framträdande den 3 november 1945 under ledning av operadirektören och generaldirektören Bruno Vondenhoff , som utsågs i oktober 1945 . Fram till 1951 tog hon sitt hemvist i den enda oförstörda salen i centrum i Neue Börse .

Större föreställningar var knappast möjliga i den trånga salen, och det var bara med stora svårigheter som lämpliga repetitionsrum kunde hittas. Därför sökte man snart en permanent lösning för opera. Fyra olika varianter diskuterades:

• Rekonstruktionen av operahuset uteslöts snart på grund av de höga kostnaderna och den relativt allvarliga skadan. Först efter mer än 30 år som Tysklands vackraste ruin började rekonstruktionen, som slutfördes 1981, 1976. Det stöddes av ett medborgarinitiativ, Alte Oper-åtgärdsgruppen , men finansierades huvudsakligen från skatteintäkter. Den gamla operan fungerar nu som konserthus och kongresscenter.
• En helt ny byggnad kasserades också, även om staden redan hade kontrollerat flera fastigheter i Rothschildpark , det gamla operahuset, på Kornmarkt i gamla stan och på Baseler Platz nära centralstationen . Under de första åren fanns inte nödvändiga medel tillgängliga för ett större projekt av detta slag. Bostadsbyggande var en prioritet.
• Rekonstruktionen av den tidigare nya teatern på hörnet av Mainzer Landstrasse och Karlstrasse , som också övervägdes, utesluts eftersom platsen krävdes som en del av en förändrad trafikplanering i staden.
• Så planeringen koncentrerades snart till den tidigare teatern på Theaterplatz . En inspektion av ruinerna visade att delar av auditoriet, men framför allt viktiga anläggningar i källaren, hade varit relativt lite förstörda. Dessutom erbjöd platsen expansionsalternativ för nödvändiga scenhus och övningsrum.

Redan i februari 1948 grundades en beskyddförening för att bygga om den gamla teatern. Dess stadgar bestämde syftet med föreningen, "att främja återuppbyggnaden av de kommunala teatrarna med råd och handling på bredast möjliga sätt, att stödja Frankfurts teaterindustri på ett idealiskt och materiellt sätt och att se till att teaterlivet i Frankfurt, som har varit särskilt hårt drabbade av yttre omständigheter, får positionen igen, "som motsvarar dess förflutna och stadens betydelse". Den 5 augusti 1948 utsågs en förvaltningsstyrelse under ledning av borgmästare Walter Kolb . 1949 började ruinerna rensas och i oktober 1949 godkände kommunfullmäktige 1,4 miljoner tyska mark för den första byggfasen.

Den 13 februari 1950 stoppade emellertid domaren allt byggnadsarbete och beslutade att stänga alla kommunala teatrar. Anledningen var: ”Först och främst är att säkra våra medborgares nakna existens, detta inkluderar först och främst anskaffning av bostadsyta, restaurering av skolor och sjukhus. Dessa stiftelser ger förutsättningar för att odla något kulturellt liv. ”Omedelbart därefter grundades ett medborgarinitiativ, som fick stöd av alla Frankfurts dagstidningar och som inom fyra veckor hade 50 000 underskrifter för bevarande av de kommunala teatrarna. I juni 1950 gav kommunfullmäktige in och godkände två miljoner mark för att fortsätta byggnadsarbetet.

Den 23 december 1951 kunde operan, under Vondenhoffs ledning, flytta in i sin nya plats i den tidigare teatern. Ett auditorium med cirka 1500 platser byggdes under ledning av arkitekten Otto Apel . Baserat på det tidigare operahuset skapades tre publiknivåer. Den roströda och ockra interiören förblev oförändrad fram till renoveringen 1987. Med två roterande scener med en diameter på 38 och 16 meter och en utdragbar orkestergrop var scentekniken också toppmodern. Två gånger om året skulle det nya ”Big House” också vara tillgängligt för Frankfurts teater .

Under generaldirektören Georg Solti (1952–1961) flyttade operan sig snabbt upp bland de bästa husen i Europa, även om Solti i första hand var orkesterledare och dirigerade endast ett fåtal operaföreställningar själv. Ensemblen har bjudits in till många gästföreställningar utomlands. Från 1960 till 1962 fick Frankfurtopera sju första priser på Paris "Theatre des Nations" -festivalen. Under de nio åren under Solti upplevde Frankfurtopera 35 premiärer, iscensatta av regissörer som Arno Assmann , Harry Buckwitz och Leopold Lindtberg . Kända sångare i Frankfurts ensemble var bas-baryton Theo Adam och sopranen Anny Schlemm .

1960 till 1987 - Nykonstruktionen av de kommunala teatrarna

1963 fick Schauspiel Frankfurt, som fram till dess var beroende av olika provisoriska arrangemang, äntligen en ny plats. Den byggdes precis intill Frankfurt Opera. 1960 till 1962 avlägsnades den tidigare teaters jugendfasad och en 120 meter lång glasfasad byggdes för det nya ”dubbla teatersystemet”, bakom vilket den gemensamma foajén för kommunala teatrar låg. Den nya byggnaden designade och ledde kontoret för Otto Apel (sedan 1961 ABB Architects: Otto Apel , Hannsgeorg Beckert och Gilbert Becker ). Marc Chagall (1887–1985) målade målningen Commedia dell'arte för foajén 1959 på uppdrag av staden . Skulpturen Goldwolken av den ungerska konstnären Zoltán Kemény (1907–1965) hänger under foajéns tak - över hela byggnadens bredd . Huset stod färdigt 1963.

Under Soltis efterträdare, Lovro von Matačić (1961–1966), kunde Frankfurtopera upprätthålla sin nivå. På 60-talet omfattade repertoaren cirka 30 produktioner, varav de flesta kom från kända regissörer som Walter Felsenstein , Bohumil Herlischka , Otto Schenk och Wieland Wagner .

Den första ekonomiska krisen i Förbundsrepubliken Tysklands historia ledde 1967 till en offentlig konflikt mellan den konstnärliga chefen Buckwitz och stadsråden. För första gången antog staden kortsiktiga åtstramningsåtgärder som införde betydande konstnärliga begränsningar för operavärlden, som var beroende av långsiktig planering.

Efter ett tvåårigt interregnum under den musikaliska regissören Theodore Bloomfield , som lämnade kontoret på grund av en konflikt med ensemblen, och den samtidigt avslutade Buckwitz-eran, var en ny början nödvändig. Ulrich Erfurth blev ny generaldirektör för stadens teatrar 1968, medan den nya generaldirektören Christoph von Dohnányi ledde operan tillbaka till internationellt erkända framgångar. Ensemblen har föryngrats. Solister som June Card , Anja Silja , William Cochran och Manfred Schenk formade de nya produktionerna. 1972 blev Dohnányi operadirektör, även ansvarig för operaens konstnärliga ledning.

Efter Dohnányys avgång efterträdde Michael Gielen honom från 1977 till 1987 . Hans djärva, estetiskt och politiskt provocerande produktioner, som skapades i samband med dramaturgen Klaus Zehelein och regissörer som Ruth Berghaus , Alfred Kirchner och Hans Neuenfels , fick kritikerros, men delade ibland Frankfurts publik och till och med ensemblen. Gielen lyckades överleva alla konflikter framgångsrikt eftersom han alltid kunde förlita sig på stöd från dåvarande borgmästare Walter Wallmann och chefen för kulturavdelningen , Hilmar Hoffmann . I slutet av Gielen-eraen uppvägde erkännandet överlägset: den slutliga applåderna vid hans avskedsföreställning 1987 varade i 72 minuter.

För första gången efter kriget arrangerades en fullständig Ring des Nibelungen under Gielens ledning i Frankfurt am Main, regisserad av Ruth Berghaus. I Gielen-eran sågs den tyska premiären av Luigi Nonos Al gran sole carico d'amore och premiären av Hans Zenders Stephen Climax . En viktig milstolpe var Aida som Hans Neuenfels tog upp på scenen 1981. Det var en av de mest kontroversiella men också mest framgångsrika produktioner under Gielen-eran. Aida framträdde som städerska och Radames som tröjor med tröjor. Slavarna var vilda som kastade kycklingben runt, och den egyptiska kören var klädd som en festlig operapublik i svansar och aftonklänning. Vid premiären reagerade den riktiga publiken upprörda, för i Verdis berättelse om kärlek, hat, girighet efter makt, svartsjuka och våld, som var iscensatt ord-för-ord och sant att notera, gränserna mellan vad som hände på scenen och verkligheten inte längre bevarades. Men det fanns också andra röster som betraktade Gielens sätt att föra kontraster och motsättningar till scenen som det enda lämpliga för en modern stad som Frankfurt am Main.

Andra viktiga föreställningar under Gielens ledning var en Parsifal regisserad av Ruth Berghaus, Busonis doktor Faust , Soldaterna av Bernd Alois Zimmermann och Berlioz opera Trojanerna .

1982 tilldelades dramaturgin i Frankfurts opera det tyska kritikerpriset .

Redan 1984 beslutade Gielen att inte förlänga sitt kontrakt, som löpte fram till 1987. Till och med signaturlistor och offentliga överklaganden från alla delar av Frankfurts medborgarskap kunde inte ändra sig.

1987 till idag - från operaeld till årets operahus

Gielens efterträdare 1987 var Gary Bertini , som tog över ledningen av huset med operadirektören Peter Dannenberg . Den internationellt erkända orkesterledaren hade tidigare varit chefdirigent för Västtyska Broadcasting och kunde hänvisa till cirka 40 operaproduktioner, men hade aldrig tidigare regisserat ett operahus. Hans första produktion, Glucks Iphigenie i Aulis , mottogs inte av kritikerna.

Strax efter att han tillträdde den 12 november 1987 brann scenen i Frankfurts opera helt ner som ett resultat av mordbrand, medan auditoriet bara skadades tack vare järnridån, som värmdes upp till en röd glöd. Ombyggnaden började omedelbart och slutfördes på mindre än tre och ett halvt år. Bertini kämpade med nödvändiga tillfälliga arrangemang under byggtiden. Han lämnade Frankfurt am Main i början av 1991 efter att orkestern hade dragit tillbaka sitt förtroende för honom i en hemlig omröstning. (Peter Dannenberg utsågs till chef för Kiel 1990). Vid den tiden spelades opera i närliggande teater, medan teatern flyttade till Bockenheimers depå . Ändå gav Bertini också en framgångsrik världspremiär i Frankfurt am Main, nämligen Europeras 1 & 2 av John Cage .

Efter Bertinis avgång blev Hans Drewanz från Darmstadt tillfällig dirigent. Den 6 april 1991 öppnade han åter den ombyggda opera med en upphöjd scen med en föreställning av Mozarts magiska flöjt . Hans Peter Doll och Martin Steinhoff tog initialt över ledningen av operan tillfälligt.

Efter en intensiv sökning av kulturavdelningschefen Linda Reisch och ballettens konstnärliga chef, Martin Steinhoff, som anförtrotts operachefen 1991, hittades slutligen en ny ledning i form av Stephane Lissner och dirigenten. Jeffrey Tate, som emellertid, på grund av den överraskande avgången från Frankfurts borgmästare vid den tiden, Volker Hauff, inte realiserades. Efter försöket att göra Genèves konstnärliga chef Hugues Gall till konstnärlig chef misslyckades (han tog sedan över Parisopera) kunde Martin Steinhoff, efter att ha rådfrågat Gerard Mortier, vinna den dåvarande chefdirigenten för Brysselopera, Sylvain Cambreling, hans efterträdare - men inte förrän hösten 1993. Steinhoff, som tillsammans med koreografen William Forsythe hade gett den tidigare obetydliga Frankfurt-baletten världsberömd och behållit sin riktning, delade operaens framtida regissörskap med Cambreling. Först var han ensam ansvarig för operans repertoar, vilket han skulle göra igen (som ensam regissör) efter Cambrelings för tidiga upphörande den 9 december 1996. Under övergångsperioden bland annat Produktioner som La traviata med Axel Corti, Rosenkavalier med Ruth Berghaus, Lady Macbeth of Mzensk med Werner Schröter och Meistersinger von Nürnberg med Christoph Nel. Gästföreställningar av Peter Sellars, John Adams, Steve Reich, Phil Glass och Robert Wilson kompenserade snart för den skada som operan hade lidit av branden i området för förlust av repertoar och publik.

Samarbetet med Mortier, som Cambreling var personligt kopplat till, möjliggjorde en snabb utvidgning av repertoaren genom många övertaganden från Bryssel-repertoaren, varvid särskilt de enorma summor pengar som flödade genom detta gjorde Mortiers avresa från Bryssel, som annars inte var exakt härlig , åtminstone ekonomiskt mindre drastisk.

Den Nibelungens ring , z. B. hade tagits över från Bryssel, fick belönas med mer än 1,5 miljoner DM.

Under Cambrelings tid fanns det många viktiga produktioner av regissörer som Peter Mussbach ( Wozzeck , Don Giovanni , Le nozze di Figaro ), Herbert Wernicke ( Nibelungens ring ) och Christoph Marthaler ( Fidelio ). 1994, för andra gången sedan andra världskriget, tillkom en fullständig ring av Nibelung . Under Cambrelings ledning utsågs Frankfurtoperaen till "Årets operahus" för första gången 1995. Ändå faller en ekonomisk nedgång under denna period, vilket manifesterar sig i minskande budgetar, prestanda och publikantal. Under sin senaste säsong var det bara cirka 80 föreställningar, eftersom Cambreling ville göra musikteater på högsta nivå och inte gav upp sitt krav ens under det ökande trycket att rädda. Detta ledde till tvister i allmänheten och stadens politiska organ, vilket också förorenade atmosfären i operaens ensemble.

Cambreling befann sig alltmer isolerad och avslutade sitt kontrakt i förtid 1997. Han fick därför inga avgångsvederlag och ersättning och lämnade i fred med Frankfurts publik, vilket gav honom samma ovation som sin föregångare Gielen. Sökandet efter en efterträdare som generaldirektör varade bara en kort stund, eftersom den konstnärliga ledaren Steinhoff bad den italienska dirigenten Paolo Carignani att ta över denna position omedelbart efter sin debut som Luisa Millers dirigent. Eftersom Carignani inte var tillgängligt med kort varsel, överbryggade Klauspeter Seibel , den allmänna musikchefen för Kiel Opera House , vakansen.

Fokus för Martin Steinhoffs konstnärliga verksamhet var främjandet av internationell och samtida musikteater. Förutom världspremiärer som Adriana Hölszkys väggar fanns nya produktioner som Wolfgang Rihms Die Eroberung von Mexico eller Luciano Berios Un re in ascolto, upprätthållandet av klassisk modernism av Paul Hindemith ( Cardillac ), Hans Werner Henze ( Boulevard Solitude ) och Benjamin Britten ( Peter Grimes ). Steinhoff är särskilt intresserad av experimentet och innovationen, uttrycket för världspremiären för den kinesiska kompositören Guo Wenjing (Wolf Cub Village), den schweiziska kompositören Beat Furrer (blinden) eller grunden för konsertserien "Happy New Ears" med Ensemble Modernwar som fortsätter till denna dag. En höjdpunkt (förutom gästföreställningar av Nixon i Kina och Einstein on the Beach (i originalversionerna, med deltagande av alla deltagande artister)) var den internationella kompositörstävlingen, som leddes av Wolfgang Rihm.

Många operaproduktioner gjordes under hans ledning med artister som B. Axel Corti , Ruth Berghaus , Erich Wonder , Alfred Kirchner, Michael Sowa , Christoph Nel eller Werner Schröter. Han organiserade internationella festivaler som förutom kungliga balettens , Nederlands Dans Theatre , Wuppertaler Tanztheater och Merce Cunningham Dance Company, förde artister som Pina Bausch , Sylvie Guillem , John Cage , John Adams , Phil Glass och Robert Wilson till Frankfurt.

Dess ovanligt stora och framgångsrika internationella kongresser tjänade till att kombinera konstproduktion och vetenskap, till exempel 2000 Esthetics of Staging Congress och 2001 Pathos, Affect, Feeling. Steinhoff avslutade sitt regissörskap i förtid 2002.

Från 1999 till 2008 var Paolo Carignani generaldirektör i Frankfurt am Main. Med över 60 nya produktioner, inklusive sällan framförda verk som Franz Schuberts Fierrabras och Händels Agrippina , kunde Frankfurtopera upprätthålla sin höga nivå trots årliga budgetminskningar. Under säsongen 2002/2003 utsågs opera för andra gången till årets operahus för regissören Bernd Loebe sedan 2002 . För att hålla antalet föreställningar högt, försökte operan bygga upp en högpresterande ensemble och en omfattande repertoar. Framför allt sparades scenografi och dyra gäststjärnor. Några av de nya produktioner kom ursprungligen på scenen som konserter, t.ex. B. Wagners Parsifal ; andra skapades som samproduktion med andra företag eller som övertagande av befintliga produktioner.

Konstnärlig chef Bernd Loebe förlängde sitt kontrakt till 2013 i november 2005, till 2015 i september 2009 och igen till 2023 i maj 2014. Sebastian Weigle utsågs till Carignanis efterträdare, vars kontrakt löpte ut 2008, i november 2005 . I Frankfurt am Main dirigerade han en återupplivning av Richard Strauss opera Salome för första gången under säsongen 2002/2003 , följt av en ny produktion av Frau ohne Schatten (regissör: Christof Nel ). För denna produktion utsågs han 2003 till Årets dirigent av tidningen Opernwelt . Under säsongen 2005/2006 regisserade han en ny produktion av Tchaikovsky's Spades Queen i Frankfurt am Main .

Efter säsongen 2006/2007 valde tidningen Die Deutsche Bühne Oper Frankfurt i en undersökning av 50 kritiker som nummer 1 bland tyska operahus i kategorin bästa övergripande prestanda . Kritikerna betonade särskilt Simon Boccanegras produktioner regisserade av Christof Loy och Alexander von Zemlinskys operaer A Florentine Tragedy and The Dwarf av regissören Udo Samel . Frankfurt Opera fick samma pris för säsongerna 2007/2008, 2009/2010, 2010/11 och 2017/18.

Det var 12 premiärer under säsongen 2008/2009, varav två var konsertföreställningar i Alte Oper och tre delar i Bockenheimer Depot. Sebastian Weigle regisserade de nya produktioner Lear av Aribert Reimann och Arabella av Richard Strauss i operahuset under sin första säsong . Det var 14 premiärer vardera under säsongen 2009/10 och 2010/11. Den nya produktionen av Wagners Der Ring des Nibelungen , som började i maj 2010 med premiären av Rheingold , regisserad av Vera Nemirova och regisserad av Sebastian Weigle, fortsatte i oktober 2010 med Die Walküre . Det slutade under säsongen 2011/12 med Siegfried och Götterdämmerung och återupptogs 2013/14 och 2015/16.

Vid International Opera Awards 2013 utsågs Frankfurtoperan till "Årets operaföretag". År 2014 förnyade de kommunala teaternas styrelse kontraktet med konstnärlig chef Bernd Loebe. Han ska nu leda opera till 2023. 2015 utsåg specialtidningen Opernwelt Oper Frankfurt - tillsammans med Nationaltheater Mannheim - för andra gången i Loebes tid som ”Årets operahus”. För säsongen 2014/2015 fick Frankfurt Opera igen utmärkelsen från tidningen Deutsche Bühne för bästa övergripande teaterprogram.

Det har varit känt under ett antal år att de kommunala teatrarna på Willy-Brandt-Platz som delas av drama och opera behöver renoveras. En inventering och en genomförbarhetsstudie presenterades för allmänheten i juni 2017. Utvärderingen fastställde en förväntad kostnad på cirka 800 miljoner euro. Eftersom en ny byggnad bara skulle kosta marginellt mer, diskuterade nu politiken och stadssamhället livligt teaterbyggnadens framtid. År 2018 inrättade staden en "Future of Urban Theatres" -avdelning under ledning av Michael Guntersdorf , som tidigare hade varit chef för Dom-Römer-projektet .

I januari 2020 beslutade kommunfullmäktige att inte fortsätta renoveringen av dubbelteatersystemet. Tre alternativ undersöks för närvarande: nybyggnation av en dubbel teater vid Willy-Brandt-Platz, nybyggnad på en annan lämplig plats och nybyggnation av en opera eller teater på Willy-Brandt-Platz och den andra byggnaden på en välutvecklad fastighet i Frankfurt am Main.

Frankfurts operas ekonomiska situation

Frankfurt Opera har för närvarande 1 369 platser. Antalet föreställningar (rena operaföreställningar på scenen i operahuset och Bockenheimer Depot) har legat på 170 till 180 per säsong i flera år. Uthyrningsgraden har stigit från i genomsnitt 70 till över 80 procent sedan 2002. Det bör noteras att antalet föreställningar har stigit igen efter en låg nivå i mitten av 1990-talet, även om det kommunala bidraget till de kommunala teaternas budget minskade med över 11 miljoner euro under åren 2002 till 2006.

Kostnader och inkomster visas endast i produktbudgeten för staden Frankfurt för Städtische Bühnen Frankfurt GmbH , inte separerade enligt opera- och dramadivisionerna och de olika platserna. Enligt årsresultatet för säsongen 2015/2016 uppgick försäljningen till 12 580 000 euro, annars intäkter 4 058 000 euro, subvention från delstaten Hessen 767 000 euro, vilket resulterade i ett kommunalt bidrag på nästan 68 miljoner euro.

Antalet prenumeranter har ökat till över 12 000 sedan konstnärlig chef Bernd Loebe tog över.

Utveckling av antalet föreställningar och besökare

Speltid	Föreställningar	Platser	Kort utfärdade	arbetsbelastning
1999/2000	181	221,330	183 513	83%
2000/2001	148	196 782	162 497	83%
2001/2002	185	236,513	200,564	85%
2002/2003	178	240,132	167,362	70%
2003/2004	172	229,614	163 395	71%
2004/2005	185	250,178	175,232	70%
2005/2006	169	222.956	174 592	78%
2006/2007	182	244,808	172 447	70%
2007/2008	179	236,147	182.984	77%
2008/2009	194	254,929	195.912	77%
2009/2010	180	237,989	190,714	80%
2010/2011	178	231.421	190,613	82%
2011/2012	174	226.059	196,541	87%
2012/2013	177	224,093	192.709	86%
2013/2014	190	246,713	200 881	81%
2014/2015	185	242,815	195,033	80%
2015/2016	176	226,557	191.201	84%
2016/2017	174	227,955	193,748	85%

Statistiken inkluderar föreställningar på operascenen, exklusive föreställningar i foajéerna, i Chagall Hall och i Bockenheimer Depot. Antalet föreställningar varierar beroende på säsongens längd - vilket beror på den hessiska sommarlovet - och antalet nya produktioner och repetitioner som kräver repetitioner.

Konstnärlig chef för Frankfurts opera

I följande tabell sammanfattas den konstnärliga ledningen av Frankfurt Opera sedan 1880:

• 

  Emil Claar

• 

  Felix Otto Dessoff

• 

  Ludwig Rottenberg

Operaregissörer				Musikalisk regissör
1880 till 1933
1880	1900	Emil Claar	VD	1880	1892	Felix Otto Dessoff
				1893	1924	Ludwig Rottenberg
1900	1911	Paul Jensen
1912	1917	Robert Volkner
1917	1920	Karl Zeiss	VD
1920	1923	Ernst Lert
				1924	1929	Clemens Krauss	Allmän musikchef
1929	1933	Josef Turnau		1929	1933	Hans Wilhelm Steinberg
1933 till 1944
1933	1944	Hans Meissner	VD	1933	1934	Bertil Wetzelsberger
				1935	1936	Karl Maria Zwissler
				1937	1938	Georg Ludwig Jochum
				1938	1944	Franz Konwitschny	GMD
Efter 1945
				1945	1951	Bruno Vondenhoff	GMD
1951	1968	Harry Buckwitz	VD	1952	1961	Georg Solti	GMD
				1961	1966	Lovro från Matačić	GMD
				1966	1968	Theodore Bloomfield	GMD
1968	1972	Ulrich Erfurth	VD	1968	1977	Christoph von Dohnányi	GMD
				1977	1987	Michael Gielen	GMD och chef
1990	1993	Hans Peter Doll	Konstnärlig ledare	1987	1990	Gary Bertini	GMD och chef
1993	2002	Martin Steinhoff	Verkställande direktör	1993	1996	Sylvain Cambreling	GMD och konstnärlig ledare
				1996	1999	Klauspeter Seibel	GMD
				1999	2008	Paolo Carignani	GMD
2002	i dag	Bernd Loebe	Intendant
				2008	i dag	Sebastian Weigle	GMD

Världspremiärer på opera

Under tiden hade många verk sina världspremiärer eller tyska premiärer på Frankfurt Opera. Följande tabell innehåller en fullständig översikt över de produktioner som hade premiär mellan 1880 och 1944 samt de senaste världspremiärer. När det gäller tyska premiärer anges det när och var premiären ägde rum.

Endast ett fåtal av världspremiärerna har gjort språnget in i repertoaren. Vissa verk, särskilt Carmina Burana, och, nyligen, verk av Nono och Cage, spelas dock fortfarande idag.

datum	Opera	Kompositör / librettist	Dirigering (D) / Riktning (R) / Scenografi (B) / Dräkter (K)	Anmärkningar
före 1880
16 september 1810	Silvana	Carl Maria von Weber  / Franz Carl Hiemer		premiär
1818	näve	Louis Spohr  / Joseph Carl Bernard (1780–1850)	Louis Spohr (D)	Tysk premiär ( första uppträdandet 1816 i Prag)
4 april 1819	Zemirs och Azor	Louis Spohr  / Johann Jakob Ihlée (1762–1827)	Louis Spohr (D)	premiär
20 januari 1851	Operarepetitionen	Albert Lortzing		premiär
26 november 1853	Rübezahl	Friedrich von Flotow  / Gustav Heinrich Gans zu Putlitz		Offentlig premiär (privat framträdande i Retzin [Prignitz] 1852)
1880 till 1900 (konstnärlig ledare Emil Claar)
8 december 1881	Den lilla flickan från Heilbronn	Carl Martin Reinthaler  / Heinrich Bulthaupt	Gernot Goltermann (D)	premiär
17 februari 1887	Henry den åttonde	Camille Saint-Saëns  / Pierre-Léonce Détroyat (1829–1898) och Paul-Armand Silvestre (1837–1901)	Felix Otto Dessoff  (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1883 i Paris)
1 oktober 1887	Le Cid (The Cid)	Jules Massenet  / Adolphe d'Ennery , Louis Gallet (1835–1898) och Édouard Blau (1836–1906)	Felix Otto Dessoff (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1885 i Paris)
26 september 1899	iris	Pietro Mascagni  / Luigi Illica	Ludwig Rottenberg  (D)	Tysk premiär ( första föreställningen i Rom 1898)
3 maj 1900	Maj natten	Nikolai Rimskij-Korsakow  / (efter kvällar i byn nära Dikanka av Nikolai Gogol )	Ludwig Rottenberg (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1880 i St. Petersburg)
1900 till 1911 (konstnärlig chef Paul Jensen)
12 november 1902	sovande skönhet	Engelbert Humperdinck  / Elisabeth Ebeling (1828–1905) och Bertha Filhés (1819-efter 1887)	Ludwig Rottenberg (D)	premiär
1 februari 1903	Götz von Berlichingen	Karl Goldmark  / Alfred Maria Willner	Ludwig Rottenberg (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1902 i Budapest)
19 april 1903	Orestes	Felix Weingartner	Felix Weingartner (D)	(Trilogy. Första föreställningen 15 februari 1902 i Leipzig)
19 april 1907	Pelleas och Melisande	Claude Debussy  / Maurice Maeterlinck	Ludwig Rottenberg (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1905 i Paris)
18 augusti 1912	Det avlägsna ljudet	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	premiär
1912 till 1917 (regissör Robert Volkner)
15 mars 1913	Spelet och prinsessan	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	Samtidiga världspremiärer i Frankfurt och Wien
1917 till 1920 (regissör Karl Zeiß)
25 april 1918	De markerade	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	premiär
21 oktober 1919	Fennimore och Gerda	Frederick Delius	Gustav Brecher (1879–1940) (D)	premiär
21 januari 1920	Skattejägaren	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	premiär
1 juli 1920	De första människorna	Rudi Stephan  / Otto Borngräber	Ludwig Rottenberg (D)	premiär
1920 till 1923 (Intendant Ernst Lert)
26 mars 1922	Sancta Susanna	Paul Hindemith  / (efter August Stramm )	Ludwig Rottenberg (D) / Ernst Lert (R) / Ludwig Sievert  (B + K)	premiär
13 maj 1922	Bluebeard's Castle	Béla Bartók  / Béla Balázs	Eugen Szenkar (1891–1977) (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1918 i Budapest)
13 maj 1922	Den träsnidade prinsen	Béla Bartók / József Újfalussy och Béla Balázs	Eugen Szenkar (D)	Tysk premiär? (Första föreställningen 1917 i Budapest)
9 juli 1924	Språnget över skuggan	Ernst Krenek	Ludwig Rottenberg (D)	premiär
1924 till 1929 (Clemens Krauss)
8 november 1924	Sakahra	Simon Bucharoff (1881–1955) / Isabel Buckingham	Clemens Krauss  (D)	premiär
25 februari 1926	De tio kyssarna	Bernhard Sekles  / Karl Erich Jaroschek	Clemens Krauss (D)	premiär
14 november 1926	Golem	Eugen d'Albert  / Ferdinand Lion	Clemens Krauss (D)	premiär
25 december 1926	Hädeskolan	Paul von Klenau  / Rudolf Stephan Hoffmann (1878–1939)	Clemens Krauss (D)	premiär
14 februari 1929	Makropulos-affären	Leoš Janáček  / (tysk textversion av Max Brod )	Josef Krips  (D)	Tysk premiär ( första föreställningen 1926 i Brno)
1929 till 1933 (regissör Josef Turnau)
1 februari 1930	Från idag till imorgon	Arnold Schönberg  / Max Blonda (= Gertrud Schönberg)	Hans Wilhelm Steinberg  (D) / Herbert Graf (1903–1973) (R)	premiär
23 mars 1930	Uppmärksamhet, antagning !!	Wilhelm Grosz (1894–1939) / Béla Balázs		premiär
25 maj 1930	Transatlantisk	George Antheil	Hans Wilhelm Steinberg (D)	premiär
1933 till 1944 (Intendant Hans Meissner)
31 januari 1934	Prins Eugene, den ädla riddaren	Max Pflugmacher		premiär
18 maj 1934	Münchhausens sista lögn	Hansheinrich Dransmann (1894–1964) / Theo Halton		(Världspremiär i Frankfurt och / eller Dortmund?)
22 maj 1935	Den magiska fiolen	Werner Egk  / Ludwig Strecker den yngre	Bertil Wetzelsberger (D) / Oskar Wältin (R) / Walter Junk (Koreografi) / Caspar Neher  (B + K)	premiär
26 maj 1936	Läkare Johannes Faust	Hermann Reutter  / Ludwig Strecker den yngre	Bertil Wetzelsberger (D) / Walter Felsenstein  (R) / Walter Gondolt (B)	premiär
8 juni 1937	Carmina Burana	Carl Orff  / (baserat på texter från Carmina Burana- samlingen )	Bertil Wetzelsberger (D) / Oskar Wältin  (R) / Ludwig Sievert (B + K)	premiär
5 maj 1939	Rosen från kärleksträdgården	Hans Pfitzner  / James Grun (1868–1928)	Clemens Krauss (D)	Första uppförandet av den (förkortade) nya versionen (första uppförandet av den första versionen 1901 i Elberfeld)
13 januari 1942	Columbus	Werner Egk	Franz Konwitschny  (D) / Hans Meissner (R) / Helmut Jürgens (B) / Charlotte Vocke (K)	Världspremiär för scenversionen (radioversion 1932; balettoratorium 1951)
7 september 1942	odysseus	Hermann Reutter / Rudolf Bach (1901–1957)	Franz Konwitschny (D)	premiär
20 februari 1943	Den smarta	Carl Orff	Otto Winkler (D) / Günther Rennert  (R) / Helmut Jürgens (B)	premiär
4 december 1943	Las Golondrinas (The Swallows)	José Maria Usandizaga (1887–1915) / Gregorio Martínez Sierra (1881–1947)	Franz Konwitschny (D)	Tysk premiär
1951 till 1968 (konstnärlig ledare Harry Buckwitz)
1 mars 1962	Alcestiaden	Louise Talma  / Thornton Wilder	Wolfgang Rennert (* 1922) (D) / Harry Buckwitz  (R). Med Inge Borkh	premiär
1964	Lady leprechaun	Gerhard Wimberger  / (efter Calderón / Hofmannsthal)		premiär
30 november 1965	Slutet på en värld	Hans Werner Henze  / Wolfgang Hildesheimer	Wolfgang Rennert (D) / Hans Neugebauer  (R) / Jacques Camurati (B + K)	Världspremiär av scenversionen
30 november 1965	En landsläkare	Hans Werner Henze  / (efter Franz Kafka )	Wolfgang Rennert (D) / Hans Neugebauer (R + B + K)	Världspremiär av scenversionen
1977 till 1987 (Michael Gielen)
26 juni 1978	Al gran sole carico d'amore	Luigi Nono  / Jurij Lyubimow (* 1917)	Michael Gielen  (D) / Jürgen Flimm  (R; gick in för Ruth Berghaus ) / Karl-Ernst Herrmann  (B + K)	Tysk premiär av den andra versionen (första uppförandet av den första versionen 1975 och den andra versionen 1978 på Teatro alla Scala , Milano )
1986	Resan till mitten av jorden	Hans-Joachim Hespos  / ??		premiär
15 juni 1986	Stephen Climax	Hans Zender	Peter Hirsch (D) / Alfred Kirchner (R)	premiär
1987 till 1991 (Gary Bertini)
12 december 1987	Europeras 1 & 2	John Cage	Gary Bertini  (repetition) / Heinz-Klaus Metzger och Rainer Riehn  (dramaturgi)	premiär
18 maj 1989	Vad var	Heinz Holliger  / (efter Samuel Beckett )	Ingo Metzmacher  (D) / Peter Mussbach  (R + B) / Klaus Bruns (K)	premiär
1992 till 2002 (konstnärlig chef Martin Steinhoff)
31 januari 2000	Väggarna	Adriana Hölszky  / Thomas Körner	Bernhard Kontarsky  (D) / Hans Hollmann  (R) / Rosalie (B + K)	Tysk premiär ( första föreställningen 1995 på Theater an der Wien )
14 juni 2002	Dr. Boogers otäcka fälla	Moritz Eggert  / Andrea Heuser	Roland Böer  (D) / Aurelia Eggers (R) / Marion Menzinger (B) / Heike Ruppmann (K)	Premiär; Barnopera med kören från Lessing-Gymnasium
2002 fram till idag (konstnärlig chef Bernd Loebe)
20 maj 2005	natt	Georg Friedrich Haas  / (baserat på texter av Friedrich Hölderlin )	Roland Böer  (D) / Friederike Rinne-Wolf (R) / Rosalie (B + K)	Tysk premiär (premiär 1996 [konsert] / 1998 [scenisk] i Bregenz)
11 mars 2006	Bröllopsdagen	Juni H. Lim / Young-Jin Oh och Sang-Woo Lee	Eun-Sung Park (D) / Chul-Lee Kim (R) / Il-Jin Im (B + K) / Young-Soo Na och Sung-Jin Ko (körer)	Premiär; Gästuppträdande av National Opera of Korea
7 oktober 2006	Caligula	Detlev Glanert  / Hans-Ulrich Treichel	Markus Stenz  (D) / Christian Pade  (R) / Alexander Lintl (B + K) / Olaf Winter och Joachim Klein (belysning) / Lior Lev (koreografi) / Andrew Ollivant (körer) / Norbert Abels  (dramaturgi)	premiär
9 november 2007	In i Little Hill	George Benjamin  / Martin krymper	Franck Ollu (D) / Daniel Jeanneteau (R + B)	Tysk premiär (premiär 2006 i Paris)
17 maj 2008	L'espace dernier	Matthias Pintscher  / (baserat på texter av Arthur Rimbaud )	Paolo Carignani  (D)	Tysk premiär (konsertversion) (första föreställningen 2004 vid Opéra Bastille , Paris)
14 september 2014	Sirener - bilder av begär och förstörelse	Rolf Riehm (baserad på texter av Homer , Caroline von Günderrode och Isabelle Eberhardt )	Martyn Brabbins  (D)	premiär
12 november 2017	Hyresgästen	Arnulf Herrmann Händl Klaus (baserad på romanen Le Locataire chimérique av Roland Topor , 1964)	Kazushi Ōno  (D) / Johannes Erath (R) / Kaspar Glarner (B) / Katharina Tasch (K) / Joachim Klein (L)	Världspremiär, beställd av Frankfurt Opera

Utmärkelser

• 2013: International Opera Award i kategorin Opera Company

• 1995/1996 Årets operahus - Opernwelt Critics ' Survey
• 2002/2003 Årets operahus - Opernwelt Critics ' Survey
• 2014/2015 Årets operahus - Opernwelt Critics ' Survey
• 2017/2018 Årets operahus - Opernwelt Critics ' Survey
• 2019/2020 Årets operahus - Opernwelt Critics ' Survey

litteratur

• Paul Bartholomäi: Frankfurt Museum Orchestra - Two Centuries of Music for Frankfurt , CF Peters, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-87626-224-0 .
• Hilmar Hoffmann: Frankfurts Stardirigenten , Societäts-Verlag, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-7973-1069-9 .
• Albert Richard Mohr : Operahuset i Frankfurt 1880–1980 . Kramer, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-7829-0232-7 .
• Stadsadministration Frankfurt am Main (red.): 1945–65 Frankfurt am Main , Frankfurt am Main 1965.
• Stadsadministration Frankfurt am Main (red.): 1965–68 Frankfurt am Main , Frankfurt am Main 1969.
• Martin Steinhoff (red.), Brigitta Mazanec (författare), Michael Hoffmeyer (designer): Aufbrüche: Oper Frankfurt 1987–2002 . Oper Frankfurt, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-00-009479-2 , s. 83 ff.
• Otto Bacher: Frankfurtoperans historia på 1700-talet . Englert och Schlosser, Frankfurt / M. 1926, DNB 578789191 .

svälla

1. ^ Universitetsbiblioteket Johann Christian Senckenberg , musik, teater, filmavdelningen vid Johann Wolfgang Goethe-universitetet i Frankfurt am Main .
2. ↑ Schema se vandring Opera Girolamo Bon i Frankfurt .
3. ↑ Citerat från Paul Bartholomäi: Das Frankfurter Museer-Orchester - två århundraden av musik för Frankfurt , CF Peters, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-87626-224-0 , s 10 f..
4. ^ Hector Berlioz: Memoarer . Rogner & Bernhard, Hamburg 1990, ISBN 3-8077-0157-5
5. ↑ Sabine Hock : Caruso, Enrico i Frankfurter Personenlexikon (artikel från och med den 10 juni 2018). Frågedatum: 20 juni 2018
6. ↑ Stadens scen - framtida kommunala teatrar i Frankfurt. Åtkomst 16 juni 2020 (tyska). 
7. ^ Konst - Framtida kommunala teatrar Frankfurt. Åtkomst 16 juni 2020 (tyska). 
8. ^ ^{A b c} Martin Steinhoff, Brigitta Mazanec (författare), Michael Hoffmeyer (designer): Aufbruch: Oper Frankfurt 1987–2002. Red.: Martin Steinhoff. Oper Frankfurt, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-00-009479-2 , s. 83 ff. 
9. ^ Rapport från Frankfurter Allgemeine Zeitung om renoveringsbehoven för de kommunala teatrarna den 6 juni 2017 , FAZ-webbplatsen. Hämtad den 23 augusti 2017.
10. ↑ Ingen renovering av kommunala teatrar , ansökan NR 1092 från 29 januari 2020 (PDF)
11. ^ Rainer Schulze: Opera och teater - Hur Frankfurt planerar för sina scener. I: faz.net . 20 juli 2020, nås 29 december 2020 . 
12. ↑ Uwe Kammann: Första modeller och varianter för en nybyggnad av de kommunala teatrarna i Frankfurt presenteras , Feuilleton Frankfurt, nås den 31 maj 2021
13. ↑ Statistisk årsbok för staden Frankfurt am Main 2001 (PDF; 49 kB), 2002 (PDF; 44 kB), 2003 (PDF; 65 kB), 2004 (PDF; 65 kB), 2005 (PDF; 153 kB), 2006 (PDF; 296 kB), 2007 (PDF; 265 kB), 2008 (PDF; 169 kB), 2009 (PDF; 164 kB), 2010 (PDF; 151 kB), 2011 (PDF; 182 kB), 2012 ( PDF; 182 kB), 2013 (PDF; 168 kB), 2014 (PDF; 258 kB), 2016 (PDF; 173 kB), 2017 (PDF; 204 kB).
14. ↑ Produktbudget 2015/16 för staden Frankfurt am Main, s. 707–714
15. ↑ Siffror och statistik för säsongen 2016/2017 (per 31 augusti 2017) , nås den 15 mars 2018.
16. ↑ För perioden 1880 till 1944, jfr Albert Richard Mohr, Das Frankfurter Opernhaus 1880–1980 . Frankfurt am Main, Verlag Waldemar Kramer, 1980, ISBN 3-7829-0232-7 . För perioden mellan 1944 och 2005 kanske relevanta uppgifter inte är fullständiga. Från 2006: Aktuellt schema.
17. ↑ Teater Verlag. Hämtad 11 oktober 2018 . 

webb-länkar

• Webbplats för Frankfurt Opera
• Webbplats Städtische Bühnen Frankfurt
• Nationssocialisternas maktövertagande på de kommunala teatrarna 1933
• De kommunala teatrarnas historia ( Memento från 4 februari 2012 i Internetarkivet )
• En teater för 2540 åskådare ( Memento från 4 februari 2012 i internetarkivet )
• Dokumentation om utvecklingen av kommunala teatrar från 1945 till 1972 ( Memento från 26 juli 2013 i Internetarkivet )
• Information om byggnadens arkitektur och utrustning samt om nybyggnadsdebatten: http://zukunft-buehnen-frankfurt.de/