Claude Debussy

Claude Debussy, omkring 1908
(foto av Nadar )
Music Mile Wien

Achille-Claude Debussy (född 22 augusti 1862 i Saint-Germain-en-Laye , † 25 mars 1918 i Paris ) var en fransk kompositör av impressionism . Hans musik anses vara länken mellan romantik och modernitet.

Liv

barndom

Födelseplats med museet på första våningen

Claude Debussy föddes 1862 som den första av fem barn till Manuel-Achille Debussy (1836–1910) och hans fru Victorine Joséphine Sophie née Manoury (1836–1915). Han döptes inte förrän två år senare, vilket var mycket sent för tiden. Hans faddrar var bankiren Achille Arosa och Debussys moster Octavie de La Ferronière.

Debussy växte upp under blygsamma omständigheter. Hans far drev ett lergods- och porslinföretag i Saint-Germain, som han var tvungen att ge upp några år efter Debussys födelse för att det inte var lönsamt. Sedan flyttade Manuel-Achille Debussy med sin familj till Paris och arbetade som revisor för ett järnvägsföretag.

Claude Debussy gick aldrig i skolan; hans mor lärde honom grunderna i läsning, skrivning och aritmetik. Han var mycket väl läst och 1901 blev han musikkritiker för La Revue Blanche , en av de bästa tidningarna om litteratur och konst i Frankrike vid den tiden. Alla hans artiklar samlades senare och publicerades under "Monsieur Croche antidilettante". Det tyska förlaget Reclam har publicerat dem under titeln "Complete Writings and Interviews on Music". Artiklarna är fulla av uppfinningsrikedom.

Musik spelade ingen speciell roll i Debussy-hushållet, men fadern gillade operetten och sägs ha tagit sin son med sig till några av föreställningarna. Som barn besökte Claude ofta sina faddrar i Saint-Cloud och Cannes . Upplevelsen av landsbygdsmiljön var en helt annan upplevelse för honom än hans normala vardag. Det var hans gudfar Achille Arosa som gjorde det möjligt för Debussy att ta pianolektioner för första gången.

Det var av en slump att Madame Mauté de Fleurville uppmärksammades på barnet, en rik kvinna som påstod sig ha varit en elev av Chopin . Hon erbjöd sina föräldrar att ta hand om Claude's pianoutbildning. Inom två år gjorde hon Debussy till en framgångsrik kandidat för Paris konservatorium . Bara ett år efter hans antagning deltog Debussy i seniorklassen med Antoine François Marmontel (1816–1898).

konstnärlig utbildning

De 13 åren av att studera musik som Debussy tillbringade vid vinterträdgården från 10 eller 11 års ålder präglades av mycket olika upplevelser. Den 27-årige Albert Lavignac visade mycket sympati för hans unga elevs uppror, medan Marmontel, som hade varit föreläsare vid vinterträdgården i 30 år, ville sätta stopp för den våldsamma naturliga talangen för musik. Han ledde Debussy till några framgångar: 1874 vann han ett 2: a pris i en vinterträdgårdstävling för framförandet av den andra pianokonserten av Frédéric Chopin , och året därpå fick han till och med 1: a pris med Chopins ballad i F dur . Med Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber och Concert Allegro av Chopin var han dock oväntat misslyckad under följande period. ”Debussy utvecklas bakåt,” påpekade en krönikör av tävlingarna hånfullt.

Misslyckandena orsakade en vändpunkt i Debussys liv: han avstod från att bli en pianovirtuos. Han hittade snabbt ersättning för detta. Trots att han var ett berömt offer i klassrummet för föreläsaren Émile Durand , som ogillade Debussys många överträdelser av de traditionella reglerna för harmoni , lyckades han med pianokompanjemang, vilket krävde en viss grad av improvisationstalang. Du var tvungen att ha ett 1: a pris i ett av ämnena för att bli antagen till kompositionsklassen. Med första priset i pianokompanjemang fick Debussy äntligen inträde till denna kompositionsklass.

Europaresa och vidareutbildning vid vinterträdgården

År 1880, vid 18 års ålder, var Debussy inte i stånd att tjäna sitt liv med ensam musik. Därför tog han chansen att följa med Nadezhda Filaretovna von Meck (som också stödde Peter Tchaikovsky under en livstid) på hennes resor genom Europa och ge sina barn pianolektioner. Debussy följde dem genom Frankrike, Italien och Schweiz. Kontakten med familjen Meck bröts inte under perioden som följde, vilket gynnade Debussy ekonomiskt. I sin vidareutbildning vid Conservatory studerade Debussy med Ernest Guiraud .

Prix ​​de Rome

På Debussys tid var Prix ​​de Rome den högsta åtskillnad som kunde tilldelas en fransk kompositör. I januari varje år var det ett antagningsprov. Om detta godkändes, fick aspiranterna gå till en preliminär omgång i maj. En fyrdelad fuga och ett korverk baserat på en bindande text skulle skickas in , som skulle slutföras på sex dagar i en reträtt. Endast högst sex deltagare antogs till den sista omgången. I detta var uppgiften att ställa in en text som också gavs till musik som en två- eller tredelad kantata . Vinnaren av Prix de Rome - det första priset delades inte nödvändigtvis ut - fick ett fyraårigt stipendium för att delta i Académie des Beaux-Arts .

Först var Debussy inte särskilt entusiastisk över idén att delta i tävlingen. Men hans deltagande var mycket framgångsrikt: 1883 tog han andraplatsen, 1884 blev han slutligen segerrik med kantaten L'Enfant prodigue . Nu fick han fortsätta sina musikstudier i fyra år på statskostnad i Roman Villa Medici .

Villa Medici

Den här artikeln eller avsnittet måste revideras:
Citat behöver en exakt referens och även information om översättaren.
Hjälp till att förbättra den och ta bort den här markeringen.

Debussy fann sin vistelse i Villa Medici - som han förresten bröt av i förtid 1887 - plågade. Han kunde inte eller ville inte värma upp för sina studiekamrater, och han klagade på sitt "öde som fånge":

”Jag försöker arbeta, jag kan inte. [...] Förresten, du vet hur mycket jag älskar musik och du kan tro mig hur mycket jag hatar mitt nuvarande tillstånd. [...] Du talar om den säkerhet som garanteras av villan; åh! Jag skulle ge Gud vet vad man ska ha lite mindre av det, oavsett pris; eftersom det deprimerar mig och hindrar mig från det verkliga livet. "

Våren 1886 drog han sig tillfälligt ur det institutionella livet och reste till Paris. Där gjorde han bekanta bland andra. med Franz Liszt , Giuseppe Verdi och Ruggero Leoncavallo . Emellertid var stipendiet inte avsett att spendera den finansierade tiden på att göra ingenting. Debussy var tvungen att presentera resultaten av sina kompositionsstudier.

Hans första sändning från Rom, en ode med titeln Zuleima , mottogs svalt. Akademin noterade:

”Monsieur Debussy verkar för närvarande besatt av önskan att skapa något bisarrt, obegripligt, oföränderligt. Även om vissa passager har en viss personlig karaktär, erbjuder sångpartiet inget intressant, varken melodiskt eller i termer av deklamering. Akademin hoppas att tid och erfarenhet kommer att leda till hälsosamma förändringar i Mr. Debussys idéer och verk. "

Följande delar, som Debussy presenterade som ett resultat av sina studier, fick knappast betyg bättre. Akademin för den tredje sändningen, La Damoiselle élue , designade trots allt att tillskriva stycket "poesi" och "charm", som beror på motivets ”obestämda” karaktär är motiverad ”. När 1889, som varje år, ägde rum en examensceremoni med akademikerna, vägrade Debussy att delta i ceremonin.

Samtida kollegor

Debussy spelar för Ernest Chausson 1893

Debussys bedömning av Richard Wagners musik förändrades över tiden, men i princip gillade han Wagners musik, särskilt Tristan och Parsifal . Han hade studerat några av sina operaer intensivt, men sa om sig själv:

”Jag känner mig inte frestad att imitera det jag beundrar om Wagner. Jag har en annan uppfattning om den dramatiska formen: musiken börjar där ordet inte kan uttrycka sig. Musik är skriven för det otydliga; Jag skulle vilja få det att se ut som om det gick ut ur skuggorna och återvände till det då och då; Jag vill alltid låta dem verka diskreta. "

Han och hans samtida Erik Satie hade en konstnärlig vänskap som kännetecknades av ömsesidig beundran. Båda delade försöken att övervinna traditionella musikformer. Medan Satie tog vägen för musikalisk förenkling och trivialisering och strävade efter en nästan formlöshet, ansåg Debussy ett alternativ till den klassisk-romantiska traditionen vara nödvändig i både harmoni och form. På jakt efter sådana alternativ, som lite senare, Béla Bartók , behandlade han intensivt traditionell musik från icke-europeiska kulturer. Rysk, javansk och arabisk musik , som kom till Paris med världsutställningen 1889 , hade ett stort inflytande på honom .

Debussy träffade också Maurice Ravel . Deras avlägsna vänskap krossades av en beräknad provokation från musikkritikern Pierre Lalo (han anklagade Ravel för att plagiera sin äldre kollega). Det är förvånande att båda ofta valde samma teman för musikalisk bearbetning. Den konstigaste händelsen i detta sammanhang hände 1913: Under samma titel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé satte både Ravel och Debussy tre dikter av poeten till musik, varav två ( Soupir och Placet futile ) var temat för båda verken. Eftersom Ravel i förväg hade fått tillstånd att ställa in musik från poetens arvingar såg det ut som om han hade starkare upphovsrätt till ett musikaliskt arrangemang av texterna. Debussy klagade i ett brev till en vän daterad 8 augusti 1913:

”Historien med familjen Mallarmé och Ravel är allt annat än rolig. Och är det inte också konstigt att Ravel valde samma dikter som jag? Är det här ett autoförslag som är värt att rapportera till medicinsk akademi? "

Debussys arbete publicerades också tack vare Ravel, som ingrep skriftligen med förlaget.

Han var också bekant med Manuel de Falla , som hade komponerat gitarrarbetet Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) i juni 1920 .

Debussy var mycket förtjust i Igor Stravinsky , som han träffade omkring 1901. De två träffades regelbundet för att utbyta idéer om komposition och teknik.

Böhmisk period

Tiden efter hans vistelse på Villa Medici kallas vanligtvis Debussys bohemiska period. Det kännetecknades av en instabil livsstil, där Debussy, utan ett fast jobb och utan att ha vunnit prestige under sina senare år, kämpade med mindre kompositioner för att tjäna pengar. Han fick ytterligare ekonomiskt stöd från en förläggare vid namn Georges Hartmann. Sammansättningen av en aldrig publicerad opera med titeln Rodrigue et Chimène , men också ett stycke som fortfarande används i vissa pianolektioner idag: bergamasque-sviten med den välkända Clair de lune , föll också under denna period .

Under sin bohemiska period arbetade Debussy också som musikkritiker för La Revue blanche . För detta ändamål skapade han en karaktär som var en virtuell samtalspartner för honom: " Monsieur Croche ", som medvetet presenterar sig själv som "Monsieur Croche antidilettante". Vid första intrycket en grinig, stillsam kille, som emellertid plötsligt bryter tystnaden med en lång föreläsning om samtida komposition och kompositörer, där han regelbundet tar slut på cigarrer. Många skrifter om sådana "konversationer" har överlevt till denna dag.

Privatliv

Runt 1888/89 hade Debussy en affär med Camille Claudel , som slutade 1891.

I flera år hade Debussy ett förhållande med Gabrielle Dupont, en ung tjej som han sägs ha träffat på en ”oseriös plats”. Gaby ”med de gröna ögonen” tog hand om Debussys hushåll och höll de värsta vardagsproblemen från sig. Men när Gaby hittade ett brev 1897 från vilket hon var tvungen att dra slutsatsen om Debussys hemliga romantik med en annan kvinna, bröt ett hett argument ut under vilket Gaby vred en pistol mot sig själv och måste behandlas på sjukhus, allvarligt skadad.

Den romantiska kärleksaffären som utlöste det inhemska drama kretsade kring en kvinnlig sömmerska och skyltdocka som heter Rosalie Texier, även känd som Lily, en mycket vacker tjej med läckert blont hår. Den 18 oktober 1899 gifte sig Debussy henne, men det var inte heller tänkt att hålla.

1901 träffade Debussy bankirens fru Emma Bardac. En hemlig kärleksaffär blev snart offentlig, fick sin fru att försöka självmord (även med en revolver) och orsakade en offentlig skandal - Debussy hade blivit en kändis som inte skulle bli antagen till en sådan ”vilseledande”. Han slog sedan upp med nästan alla sina vänner och ansökte om skilsmässa.

Den 30 oktober 1905 föddes Emma-Claude, kallad Chouchou , dotter till Debussy och Bardac. Han ägnade barnhörnan åt henne . Födelsen legitimerades inte av äktenskapet förrän 1908, skilsmässoförfarandet hade försenat äktenskapet i flera år. Emma-Claude dog av difteri i juli 1919 vid fjorton års ålder .

död

Debussys grav ( Cimetière de Passy )

Den 13 maj 1909 diagnostiserades Debussy med cancer ( koloncancer ). År 1915 var det så avancerat att han i december bestämde sig för en operation som inte gav någon förbättring och bara förlängde hans lidande. Ogiltigheten lät hans kreativa kraft släcka. Han dog av sin sjukdom den 25 mars 1918. Han begravdes på Cimetière de Passy i Paris (Division 14, ungefärlig plats: 48 ° 51 ′ 45,4 ″  N , 2 ° 17 ′ 2,1 ″  E ).

Ett Claude Debussy-museum inrättades i huset där han föddes på rue au Pain 38 i Saint-Germain-en-Laye . Debussy är också namnen för asteroiden (4492) Debussy och för Debussy Heights- bergen på Alexander I Island i Antarktis.

Arbetar som kompositör

Utveckling av ditt eget tonalspråk

Hokusai : Den stora vågen . Mötet med asiatisk konst var mycket viktigt för Debussy; han valde denna träsnitt som omslagsbild för en utgåva av La Mer

På världsutställningen i Paris 1889 fascinerades Claude Debussy av ljudet av en javanesisk gamelansemble . Mötet med den pentatoniska stämningen som användes i orkestern hade ett avgörande inflytande på hans vidare kompositionsutveckling. Han anpassade denna "konstiga" musik och dess flytande ljud ideal i sin komposition utan att direkt kopiera den. Debussys mest uppenbara strävan att anpassa sydostasiatisk musik till ett tillfälligt instrument med lika temperament visas i pianostycket Pagodes , den första satsen i hans pianocykel Estampes . Han började avstå från den målmedvetna upplösningen av harmoniska spänningar genom att utveckla ett oberoende harmoniskt system över tiden istället för den klassisk-romantiska funktionella harmonin med tydliga tonreferenser och betoning ( major-minor tonalitet ) som gjorde europeiska influenser mer traditionella med Debussys upptäckt. Slavisk och asiatisk musik kombinerad, till exempel genom användning av pentatoniska skalor och heltonskalan . Eftersom ljudbilderna som härrör från detta upplevdes som konstiga, flytande och sfäriska och följaktligen associerades med de lika upplevda bilderna av Claude Monet och Paul Gauguin, till exempel , anses Debussy vara den viktigaste exponenten för impressionismen i musikhistorien . Debussys ställning exemplifieras i ett brev till Pierre Louÿs daterat 22 januari 1895:

“Min gamla goda vän! Kom ihåg den javanesiska musiken, som innehöll alla nyanser, även de som inte kan nämnas, där toniken och den dominerande är inget annat än värdelösa fantasier för användning av vinbarn som är obegripliga. "

Debussy upplevde också betydande influenser från de ryska romantiska kompositörerna, i synnerhet från Modest Mussorgsky , vars opera Boris Godunow han studerade intensivt och från vars analys han erhöll ett alternativ till Wagners ariossång, prosodi , ett slags talat sång. Debussy använde denna typ av textartikulering i sin opera Pelléas et Mélisande . Andra viktiga kompositörer som Debussy hade med sig på vägen till ett oberoende musikaliskt uttryck var Alexander Borodin och Nikolai Rimski-Korsakow .

Medan Debussy själv föredrog detta beskrivna, flytande och ogenomskinliga tonalspråk under sin tidigare kreativa period fram till slutförandet av noten för opera Pelléas et Mélisande , utvecklade han ett i sina senare verk ( t.ex. i Jeux , Études och operatorsken La Chute de la maison Usher ) tydligt tydligare stil som tenderar mot tonal enkelhet med enorm strukturell komplexitet samtidigt. Debussys stora intresse för fransk barockmusik och dess huvudrepresentanter, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully och François Couperin , och i synnerhet hans upptagning med Rameaus skrifter om musikteori, fick Debussy att utveckla en im Jämfört med hans huvudverk, han försökte förenkla och rensa övertoner fram till omkring 1910.

Förutom användningen av pentatoniska skalor (t.ex. i Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) och heltonskalor (t.ex. i Préludes I, Voiles ) använder Debussy lånade från sin tids salongmusik ( t.ex. Préludes I, Minstrels ) och tidig jazzmusik Harmonics (som i Children's Corner och Le petit nègre ). Precis som Ravel älskade Debussy färgningen av spansk dansmusik. Han uppförde ett monument till henne, till exempel i Iberia , mittrörelsen i orkesterverket Images , som verkar helt autentiskt på grund av dess extremt skickliga orkestrering och typiska rytm, men innehåller inga citat från spansk folkmusik och är helt en originalkomposition.

Användningen av icke-major-minor-baserad harmoni, icke-europeiska skalor och spansk-liknande färger och rytmer är aldrig ett mål i sig själv med Debussy för den enbart effekten. Av ett missförstånd klassificerades Debussy som en ren humörskompositör, liknande Monet kallades en humörmålare . Faktum är att strukturerna i hans verk ofta följer lika strikta regler som en fuga av Johann Sebastian Bach .

Till exempel, i det ovannämnda pianoverket Voiles från Préludes I, finns inte hela tonskalan som ett material från början utan uppnås endast genom det systematiska intervallavbrottet i oktaven som går genom den första halvan av stycket . Medan stora tredjedelar, dvs. tredjedelar av oktaver, dominerar ljudet i det inledande motivet, finns det snart överdrivna fjärdedelar eller tritoni , dvs oktavhalvor, och slutligen stora sekunder som sjätte oktaver. Den formella delen av rörelsen avslutas med den första introduktionen av själva oktaven. I den andra delen ändras Debussy kort till den pentatoniska skalan för att låta stycket sluta i en tredje sektion i hela tonskalan och slutligen med en stor, blekande tredjedel. Om du konsekvent bedriver systemet för enhetlig brytning av vissa intervaller, slutar du oundvikligen med mikrointervaller som används i spektral musik. Den rytmiska strukturen hos voiles är också extremt komplex. Symmetriska mönster och pjäsen med additiva rytmer kan demonstreras genom hela stycket, eftersom de användes 40–50 år senare av Olivier Messiaen . Underrubriken Voiles (”slöja”) kan inte bara tolkas som en exotisk hänvisning till en asiatisk slöja, utan indikerar också att Debussy hade i åtanke refraktioner och skuggor som kastades av en slöja och ville återspegla dem både formellt och strukturellt.

Voiles är bara ett exempel på Debussys banbrytande sysselsättning med harmoniska möjligheter utöver klassisk tillfällig musik, för hans testning av additiv rytm istället för accentgraden som vanligt i klassiska och romantiska perioder, och för den djupa kompositionens penetration av en inspiration.

Stora verk

Prélude à l'après-midi d'un faune

Genombrottet kom med Debussy av en dikt av Stéphane Mallarmé inspirerade Prelude to the Afternoon of a Faun (till tyska: Prelude to the Afternoon of a Faun ), som hade premiär i Paris den 22 december 1894: e Trots en längd av bara cirka tio minuter måste stycket beskrivas som Debussys första stora större verk, för det är första gången som alla aspekter av ett oberoende musikalspråk manifesteras. Den skickliga instrumenten och kammarmusikinstrumentet samt den djärva harmonin kombineras med en avancerad arkitektur av verkets proportioner. Dessa egenskaper uppträdde också i senare verk och fick många kompositörer från 1900-talet att se Debussys musik som en viktig utgångspunkt för ny musik .

Det samtida mottagandet av förspel var emellertid ambivalent: Under repetitionerna var orkestermusikanterna frustrerade över att Debussy fortsatte att göra förändringar i orkestrationen, men de gjorde sitt bästa vid premiären och svaret från publiken var välvilligt. Kritiken från den professionella världen var inte enhällig, men medan Paul Dukas uttryckte sitt beröm, fanns det också varningar som rådde Debussy att han skulle återvända till större enkelhet. Så bedömt z. B. Camille Saint-Saëns :

”Förspelet låter trevligt, men du hittar inte den minsta musikaliska idén i det. Det är lika mycket ett musikstycke som en målares palett målar. Debussy skapade inte en stil: han odlade bristen på stil, logik [...]. "

År 1912 fungerade uppspelningen som musikaliskt ackompanjemang till Vaslav Nijinskys balett L'Après-midi d'un faune , som också betraktas som en konstnärlig milstolpe, i detta fall dans, även om ballettpremiärens avslöjande koreografi orsakade en skandal bland konservativa. Parisiska publiken låter.

Les Nocturnes

Premiären av Les Nocturnes , ett orkesterverk som Debussy hade planerat sedan 1892, ägde rum den 9 november 1900. Debussy skrev i ett förord:

”Titeln Nocturnes bör förstås här i allmänhet och framför allt i en mer dekorativ mening. Så det handlar inte om den vanliga formen av nocturno, utan om alla intryck och speciella belysningar som kan finnas i detta ord. "

Arbetet väckte publikens entusiasm och gav honom lite pengar, men stort erkännande av musikkritikerna.

Pelléas och Mélisande

Debussys opera Pelléas et Mélisande framfördes 1902. Det föregicks av en lång och ibland torterande kreativ period. Debussy hade redan börjat arbeta med det 1893, men kastade mycket och fann sig tillfälligt oförmögen att fortsätta arbeta produktivt. Allt hade börjat så bra: Auktoriserat personligen av poeten Maurice Maeterlinck fanns det varmt samförstånd om den planerade bearbetningen av texten till en opera. När det var dags att ta fram castlistan till premiären bröt emellertid ett nervös argument ut: Maeterlinck, som hade haft ett förhållande med primadonna Georgette Leblanc i flera år, ville naturligtvis se henne i rollen som Mélisande. Debussy, å andra sidan, på förslag av dirigenten André Messager, gick med på beslutet att låta Mélisande framföras av sångaren Mary Garden . I en kampanj mot Debussy som genomfördes offentligt via tidningen Le Figaro hävdade Maeterlinck att Debussy hade förfalskat stora delar av texten utan hans medgivande och att han, Maeterlinck, inte lät den utföras.

Under repetitionerna för Pelléas et Mélisande visade det sig också att vissa övergångar inte var tillräckligt långa för den nödvändiga dekorationsändringen, så att Debussy var tvungen att omarbeta dem därefter. Den 27 april ägde sig repetitionen som en del av en matiné framför en publik som till stor del bestod av uppmuntrade Maeterlinck-anhängare. Men de nya harmonierna och rytmerna i arbetet liksom den speciella artikuleringen av texterna ( prosodi ) mötte obegripligthet. Boos och visselpipor klingade vid det minsta tillfället. Mélisande sjöng på scenen: "Jag är inte nöjd" - "Inte heller vi!", Det ekade hånfullt från auditoriet.

Från och med den andra akten slog orkestern knappast publiken; i fjärde akten bröt äntligen en tumult. Att operan inte stoppades var tack vare dirigenten och musikerna, som modigt höll ut till slutet. Premiären två dagar senare var mycket tystare, operan fick positiva recensioner och stod till och med på programmet i flera månader när huset var slutsålt.

Inspelningar för Welte-Mignon

År 1912 spelade Debussy in sex av sina egna kompositioner på pianorullar för Freiburg-företaget M. Welte & Söhne , tillverkare av Welte-Mignons reproduktionspiano :

  • Barn Corner Suite
  • D'un cahier d'esquisses
  • Estampes, nr. 2 La Soirée dans Grenade
  • La plus que lente, Valse
  • Preludes I, No. 1 Danseuses de Delphes; Nej. 10 La Cathédrale engloutie; Nej. 11 La Danse de Puck
  • Preludes I, No. 3 Le Vent dans la plaine, nr. 12 minstrels

Arbetar

Porträtt av Debussy på en 20 francsedel

Scenen fungerar

  • Diane au bois , scenverk (Banville 1884)
  • Rodrigue et Chimène , oavslutad opera i tre akter baserad på en text av Catulle Mendès (1890–92)
  • Pelléas et Mélisande , lyriskt drama i fem akter och tolv bilder med orkester baserad på en text av Maurice Maeterlinck (1893–1902)
  • FEA (Frères en Art) , 3 scener från ett spel (1900)
  • Le Diable dans le beffroi , skiss ( Poe- Debussy)
  • La Chute de la maison Usher , operafragment, planerad som en opera i en akt baserad på verk av Edgar Allan Poe (1908–1916)
  • Masques et Bergamasques , scenario för balett (1910)
  • Le Martyre de Saint Sébastien , tillfällig musik för ett mysterium i fem akter med text av Gabriele D'Annunzio (1911)
  • Khamma , balettmusik, legend i tre scener (1911-12)
  • Jeux , balettmusik, dikt i en handling (1912)
  • La Boîte à joujoux , balett för barn (1913)

Korverk

Orkesterverk

  • Première Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); fick också som en version för pianoduon
Fête - Balett - Rêve (orch.Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale
  • Printemps (1887)
Très modéré - Modéré
  • Le Roi Lear , tillfällig musik (1897–99)
Fanfare - Sommeil de Lear
  • Fantaisie pour piano et orchester (1889–90)
Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto
Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (med kvinnakör)
De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer
  • Images pour orchester (1905-12)
Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

Fungerar för soloinstrument och orkester

Danse sacrée - Danse profane
  • Première Rhapsodie pour clarinette et orchester (1909-10)

Kammarmusik

  • Premier Trio en sol majeur för violin, cello och piano (1880)
Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Final: Appassionato
Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé
  • Rhapsodie pour saxofon och piano (1903/05)
  • Première Rhapsodie pour klarinett och piano (1909/10)
  • Petite Pièce pour clarinette et piano (1910)
Allegro - Très vif - Fasta - Vif, avec entrain
Prolog: Fasta - Sérénade: Modérément animé, vivace - Final: Animé, lento, vivace
  • Sonate pour flûte, alto et harpe (1916)
Pastoral - Interlude - Finale
  • Sonata pour violon et piano (1916/17)
Allegro vivo - Intermède: Fantasque et léger - Final: Très animé

Pianomusik

Piano för två händer
Andantino con moto - Allegretto scherzando
  • Ballad (1890)
  • Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
  • Nocturne (1890)
  • Rêverie (1890)
  • Valse romantique (1890)
  • Bergamasque-svit (1890)
Förspel - Menuet - Clair de lune - Passepied
  • Mazurka (1891)
  • Bilder (oubliées) (1894)
Fastan - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite
Förspel - Sarabande - Toccata
  • Estampes (1903)
Pagoder - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie
Reflets dans l'eau - Hyllning till Rameau - Mouvement
Cloches à travers les feuilles - Et la lune descend sur le temple qui fut - Poissons d'or
Läkare Gradus ad Parnassum - Jimbo's Lullaby - Serenade for the Doll - Snön dansar - Den lilla herden - Golliwogg's cakewalk
Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Minstrels
Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Excentrisk - Ondine - La terrasse des audiences du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice
  • Berceuse héroïque (1914, för orkester 1915)
  • Études - Livre I (1915)
Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les octaves - Pour les huit doigts
  • Études - Livre II (1915)
Pour les degrés chromatiques - Pour les agréments - Pour les notes répétées - Pour les sonorités opposées - Pour les arpèges composés - Pour les accords
  • Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (februari eller mars 1917)
Piano för fyra händer
  • Symphonie en si mineur , en sats (reduktion av pianot) (1880)
  • Triomphe de Bacchus , Interludes (1883)
  • Petite-svit (1888-89)
En bateau - Cortège - Menuet - Balett
  • Marche écossaise sur un thème popular (1891)
  • Six Epigraphes antiques (1914-15)
Häll fakturering Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin
Två pianon
  • Lindaraja (1901)
  • En blanc et noir (1915)
Avec emportement - fasta, dyster - Scherzando

Sånger och sång

  • Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
  • Beau soir ( Bourget 1878)
  • Fleur des blés (Giraud 1878)
  • La Belle au bois vilande (Hyspa 1880/83)
  • Mandolin ( Verlaine 1880/83)
  • Paysage sentimental (Bourget 1880/83)
  • Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
  • Zephyr (Banville 1881)
  • Rondeau ( Musset 1882)
  • Quatre Mélodies pour Mme Vasnier (1882/84)
Apparition (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomime (Verlaine) - Pierrot (Banville)
  • Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)
Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants
  • Ariettes oubliées (Verlaine 1888)
C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Grön - Whimsy
  • Dans le jardin (Gravollet 1891)
  • Les Angélus (Le Roy 1891)
  • Deux Romances (Bourget 1891)
Romantik - Les Cloches
  • Trois Mélodies (Verlaine 1891)
La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies
  • Fêtes galantes I (Verlaine 1892)
En surdine - Fantoches - Clair de lune
  • Proses lyriques (Debussy 1892/93)
De rêve - De grève - De fleurs - De soir
  • Chansons de Bilitis (Louys 1897)
La flûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades
  • Fêtes galantes II (Verlaine 1904)
Les ingénus - Le Faune - Colloque sentimental
  • Trois Chansons de France (1904)
Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)
  • Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)
Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je trembled en voyant ton visage
Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris
Soupir - Placet meningslöst - Éventail
  • Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Tabellöversikt över verk

Ursprungsår titel instrumentation Meningens namn / titlar
Piano fungerar
1882-1884 Première Suite d'Orchestre 2 pianon I. Fête - II Balett - III. Rêve - IV. Cortège et Bacchanale
1888-1889 Liten svit Piano fyra händer I. En bateau - II. Cortège - III. Menuet - IV. Balett
1888-1891 Deux arabesques Piano solo I. Andantino con moto - II. Allegretto scherzando
1890 Tarentelle styrienne Piano solo Allegretto
1890 Bergamasque svit Piano solo I. Förspel - II. Menuet - III. Clair de lune - IV Passepied
1891 Marche écossaise Piano fyra händer Sur un thème populär
1894 Bilder (1894) Piano solo I. Fastan - II. Sarabande - III. Très vite
1901 Lindaraja Två pianon Modéré mais sans lenteur et dans un rythme très souple
1901-02 Häll le piano Piano solo I. Förspel - II. Sarabande - III. Toccata
1903 Estampes Piano solo I. Pagoder - II. La soirée dans Grenade - III. Jardins sous la pluie
1903 D'un cahier d'esquisses Piano solo Très lånad, sans rigueur
1904 Masker Piano solo Très vif et fantasque
1904 L'Isle Joyeuse Piano solo Quasi una cadenza
1904 Bilder - Serie I Piano solo I. Reflets dans l'eau - II. Hyllning till Rameau - III. Mouvement
1906-1908 Barnhörnan Piano solo I. Doctor gradus ad parnassum - II. Jimbos vaggvisa - III. Serenad för dockan
IV. Snön dansar - V. Den lilla herden - VI. Golliwogg's cake walk
1907 Bilder - Serie II Piano solo I. Cloches à travers les feuilles - II. Et la lune descend sur le temple qui fut - III. Poissons d'or
1909-1910 Förspel - Livre I. Piano solo I. Danseuses de Delphes - II. Voiles - III. Le vent dans la plaine - IV. Les sons et les parfums
tournent dans l'air du soir - V. Les Collines d'Anacapri - VI. Des pas sur la neige - VII. Ce qu'a vu
le vent d'ouest - VIII. La Fille aux cheveux de lin - IX. La Sérénade interrompue - X. La Cathédrale
engloutie - XI. La Danse de Puck - XII. Minstrels
1910-1912 Förspel - Livre II Piano solo I. Brouillards - II. Feuilles mortes - III. La Puerta del vino - IV. Les Fées sont d'exquises danseuses
V. Bruyères - VI. Allmänt Lavine excentrisk - VII. Ondine - VIII. La Terrasse des audiens du clair
de lune - IX. Canope - X. Hyllning till Samuel Pickwick - XI. Les Tierces alternées - XII. Feux d'artifice
1914-1915 Sex epigrafier antikviteter Två pianon I. Häll fakturering Pan, dieu du vent d'été - II. Häll un tombeau sans nom - III. Pour que la nuit soit
propice - IV. Pour la danseuse aux crotales - V. Pour l'Égyptienne - VI. Häll remercier la pluie au matin
1915 En blanc et noir Två pianon I. Avec emportement - II. Fastan. Sombre - III. Scherzando
1915 Études - Livre I. Piano solo I. Häll les cinq doigts - II. Häll les tierces - III. Pour les quartes - IV. Pour les sixtes - V. Pour les octaves - VI. Häll les huit doigts
1915 Études - Livre II Piano solo I. Pour les degrés chromatiques - II. Pour les agréments - III. Pour les notes répétées - IV. Pour les sonorités opposées - V. Pour les arpèges composés - VI. Häll les accords
Orkesterverk
1882-1884 Première Suite d'Orchestre orkester I. Fête - II Balett - III. Rêve (orch. Manoury ) - IV. Cortege et Bacchanale
1887 Printemps orkester I. Très modéré - II. Modéré
1889-1890 Fantasi för piano och orkester Piano och orkester I. Andante. Allegro - II. Lento e molto espressivo - III. Allegro molto
1892-1894 Prélude à l'après-midi d'un faune orkester Très modéré
1897-1899 Nocturnes Orkester och damkor I. Nuages ​​- II. Fêtes - III. Sirènes
1901-1911 rapsodi Saxofon och orkester Très modéré
1903-1905 La Mer orkester I. De l'aube à midi sur la mer - II. Jeux de vagues - III. Dialog du vent et de la mer
1904 Danser Harpa och stråkeorkester I. Danse sacrée - II. Danse profane
1905-1912 Bilder pour orchester orkester I. Gigues: modéré
II. Ibéria: 1. Par les rues et par les chemins 2. Les Parfums de la nuit 3. Le Matin d'un jour de fête
III. Rondes de printemps: Modérément animé
1909-1910 Premiär Rhapsody Klarinett och orkester Rêveusement lånat ut
Kammarmusik
1880 Premier Trio i G dur Fiol, violoncello och piano I. Andantino con moto allegro - II. (Scherzo) Intermezzo: Moderato con allegro - III. Andante espressivo - IV Finale: Appassionato
1882 Nocturne et scherzo Violoncello och piano I. Nocturne - II. Scherzo
1893 Stråkkvartett i g-moll två fioler, viola och violoncello I. Animé et très décidé - II. Assez vif et bien rythmé - III. Andantino modérément expressif
IV. Très modéré - très animé
1909-1910 Premiär Rhapsody Klarinett och piano Rêveusement lånat ut
1910 Liten paj Klarinett och piano I. Allegro - II. Très vif - III. Fastan - IV Vif, avec entrain
1913 Syrinx flöjt Très modéré
1915 Sonata för violoncello och piano Violoncello och piano I. Prolog. Fastan - II Sérénade. Modérément animé - vivace - III. Slutlig. Animé - lento - vivace
1915 Sonata för flöjt, altfiol och harpa Flöjt, altfiol och harpa I. Pastorale - II. Interlude - III. slutlig
1916-1917 Sonata för fiol och piano Fiol och piano I. Allegro vivo - II. Intermède. Fantasque et léger - III. Slutlig. Très animé
låt
1884 Apparition (Mallarmé) Sång och piano
1887-1889 Cinq poèmes de Baudelaire Sång och piano Le Balcon; Harmony du soir; Le Jet d'eau; Rekrytering; La mort des amants
1888 (1903) Ariettes oubliées (Verlaine) Sång och piano C'est l'extase langoureuse; Il pleure dans mon coeur; L'Ombre des arbres; Chevaux de bois; Grön; Fantasier;
1891 Les Angélus (Le Roy) Sång och piano
1891 Dans le jardin (Gravollet) Sång och piano
1891? Trois mélodies (Verlaine) Sång och piano La Mer est plus belle; Le Son du cor s'afflige; L'Échelonnement des haies;
1892 Fêtes galantes I (Verlaine) Sång och piano En surdin; Clair de lune; Fantoches;
1892-1893 Proses lyriques (Debussy) Sång och piano De rêve; De grêve; De fleurs; De soir;
1897 Chansons de Bilitis (Louys) Sång och piano La Flûte de Pan; La Chevelure; Le Tombeau des Naïades;
1904 Fêtes galantes II (Verlaine) Sång och piano Les Ingénus; Le Faune; Colloque sentimental;
1904 Trois chansons de France (Charles d'Orléans, Tristan L'Hermite) Sång och piano Le Temps a laissé son manteau; La Grotte; Häll ce que plaisance est morte;
1910 Trois Ballades de François Villon Sång och piano Ballad de Villon à s'amye; Ballad som Villon faktiskt à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame; Ballad des femmes de Paris;
1913 Trois poèmes de Stéphane Mallarmeé Sång och piano Soppa; Placet meningslöst; Éventail;
1915 Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy) Sång och piano
Kormusik
1898-1908 Trois chansons (Charles d'Orléans) Choir a cappella Dieu! qu'il la fait bon regarder - Quand j'ai ouy le tambourin sonner - Yver, vous n'estes qu'un skurk
Balettmusik
1911-1912 Khamma orkester Legend i tre scener
1912 Jeux orkester Dikt i en handling
1913 La Boîte à joujoux orkester Balett för barn
Operor
1890-1892 Rodrigue et Chimène oavslutad opera i tre akter baserad på en text av Catulle Mendès
1893-1902 Pelléas och Mélisande lyriskt drama i fem akter och tolv bilder med orkester baserad på en text av Maurice Maeterlinck
1908-1916 La Chute de la maison Usher Ett operafragment, planerat som en opera i en akt baserad på Edgar Allan Poes verk
1911 Le Martyre de Saint Sébastien Tillfällig musik för ett mysterium i fem akter med text av Gabriele D'Annunzio

En numrering av verken var bland annat. gjord av François Lesure . Verken får ett arbetsnummer med ett prefix L.

Ljudprover

litteratur

Av Claude Debussy

Om Claude Debussy

Film

webb-länkar

Commons : Claude Debussy  - album med bilder, videor och ljudfiler
Wikiquote: Claude Debussy  - Citat

Inspelningar

  • Debussy. Piano Society - Gratis inspelningar
  • Debussy. Classic Cat - Katalog med gratis inspelningar

Biografier

olika

Individuella bevis

  1. ^ A b François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Franska)
  2. ↑ Wolf Moser: Den missade repertoaren. I: Guitar & Lute. Volym 5, 1983, nr 6, s. 388-395, här: s. 391-393.
  3. ↑ Claude Debussy. Biografi. 1915-1918. Centre de documentation Claude Debussy, 17 november 2017, arkiverad från originalet ; nås den 8 april 2020 .
  4. ^ Claude Debussy: Lettres 1884-1915 . Hermann, Paris 1980, s. 70.
  5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento från 1 mars 2014 i internetarkivet ) I: BR-Klassik , Leporello , 2 maj 2013.
  6. ↑ Bruce Reader: En världspremiär av ett förlorat tidigt arbete av Debussy i periodinstrumentföreställningar från Les Siècles under ledning av François-Xavier Roth släppt av Musicales Actes Sud. I: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27 april 2013.
personlig information
EFTERNAMN Debussy, Claude
ALTERNATIVA NAMN Debussy, Achille-Claude (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING Fransk impressionistisk kompositör
FÖDELSEDATUM 22 augusti 1862
FÖDELSEORT Saint-Germain-en-Laye
DÖDSDATUM 25 mars 1918
DÖDSPLATS Paris