Franz Liszt

Franz Liszt [ lista ], ungerska Liszt Ferenc (z) (född 22 oktober 1811 i Raiding / Doborján , Ungern , Österrikiska riket , † 31 juli 1886 i Bayreuth ), var en österrikisk-ungersk kompositör , pianist , dirigent , teaterchef , musiklärare och skribent med tyskt modersmål.

Liszt var en av de mest framstående och inflytelserika piano virtuoser , och med en oeuvre över 1300 verk och arrangemang, han var också en av de mest produktiva tonsättare av 19th century. Även om en stor del av hans verk kan tilldelas pianolitteratur, gav Liszt tydliga impulser till orkestermusik med utvecklingen av symfonisk poesi . Hans koncept med programmusik och användningen av nya harmoniska och formella medel gjorde honom - tillsammans med Richard Wagner - till en av de mest kända huvudpersonerna i den nya tyska skolan .

Han var en av grundarna av General German Music Association . År 1859 uppfostrades han till den österrikiska ärftliga riddarskapet som riddare av Liszt . Vid 54 års ålder fick han mindre order och titeln Abbé i Rom .

Liv

Ursprung och föräldrahem

Franz Liszt var den enda sonen från det andra äktenskapet med Adam List (1776-1827) , som också föddes i västra Ungern - i det som nu heter Burgenland - (vars namn spelades in både som List och Liszt ), administratör och musik lärare i tjänst för prins Nicholas II Esterházy och hans fru Maria Anna, född Lager (1788–1866), en bagardotter från Krems an der Donau som arbetade som hushållerska för Katharina von Kurzbeck i Wien . Adam List spelade cello i Prince Esterházys sommarorkester när han var tonåring och gick med i prinsens administrativa tjänster efter att ha avbrutit sina studier i teologi och filosofi. Dessutom fortsatte han att spela som cellist i orkestern i Eisenstadt / Kismarton , som regisserades av Joseph Haydn fram till 1804 och sedan av Johann Nepomuk Hummel fram till 1811 .

1808 överfördes Adam List till Raiding, som vid den tiden tillhörde kungariket Ungern och först kom till Österrike som en del av Burgenland 1921 . Lite senare träffade han Anna Lager, som blev hans andra fru i januari 1811. Deras son Franz föddes den 22 oktober 1811. På grund av den inhemska situationen var hans modersmål tyska, vid den tiden inget ovanligt i de västra utkanterna av Ungern (tysk-västra Ungern). Publikationer av både ungerska och tyska "övertygelser" fann ett sätt att hävda sina framgångar för sin egen nation, till exempel på tysk sida: "den världsberömda pianovirtuosen som av en slump kom från tyska föräldrar såg dagens ljus i Ungern" .

I början av 1820 -talet började Liszt och hans föräldrar lära sig franska, vilket snart blev Liszt föredragna språk, där han mestadels korresponderade. Han såg senare Frankrike som sitt " fosterland ". Franz Liszt lärde sig ungerska först på 1870 -talet. Även om Franz Liszt, som växte upp med tyska och sedan franska, hade svårigheter med det ungerska språket, skakade han inte sitt ungerska medborgarskap och kallade sig själv offentligt som en magyar .

Utveckling till ett underbarn

Enligt hans egna uttalanden från senare tider hade Liszt "lärt sig skriva musik på egen hand" vid sju års ålder och hade enligt sin far redan "klottrat ganska många lappar" innan han var nio år gammal . I oktober 1820, vid nio års ålder, gjorde Liszt sitt första offentliga framträdande i en konsert med baron von Braun i Ödenburg / Sopron med en pianokonsert i Es -dur av Ferdinand Ries och hans egen improvisation. Den 26 november 1820 gav han sin första konsert i Pressburg . Följande rapport dök upp i Imperial-Royal privilegierade urbana Pressburger Zeitung den 28 november 1820:

Adam List, som kände igen sin sons extraordinära talang mer och mer, gjorde nu allt han kunde för att ”forma” sin son och blev, precis som Leopold Mozart , en strikt musikpedagog. Liszts tidiga fixering av en karriär som pianist ledde till betydande brister i hans allmänna utbildning, som han först kunde kompensera senare genom intensiv självstudie. För att finansiera sin son en kvalificerad konstnärlig utbildning i Wien sålde Adam List tillgångar. Han tog också ledigt utan lön. Efter att prinsen hade godkänt en summa av 200 gulden för Franz utbildning, reste Adam List till Wien den 8 maj 1822 med sin fru och son. Där fick Franz lära piano i Carl Czerny och från augusti 1822 i komposition av Antonio Salieri .

Strax efter hans ankomst till Wien dök Liszt upp i privata kretsar. Den 1 december 1822 spelade han Hummels pianokonsert i a -moll i salen, samt en improvisation om en aria från Rossinis opera Zelmira och Allegretto från Beethovens sjunde symfoni. Den 13 april 1823 gav han konserten i det lilla Redoutensaal, i slutet av vilket han enligt legenden skulle ha fått en invigningskyss av Beethoven . Men idag kan det anses vara säkert att Beethoven inte var närvarande på konserten. I en recension av Wiener Allgemeine Musikalische Zeitung hyllades han för att ha beaktat sin ålder, om man också märkte brist på fysisk styrka.

Efter att ha förgäves försökt förlänga sin semester med ytterligare två år sa Adam List upp sitt jobb hos prins Esterházy. Familjen reste till Ungern, där Franz Liszt höll sina första konserter i Pest i maj 1823. Sedan reste de tillbaka till Wien, där Liszt fick lektioner från Czerny och Salieri i några månader.

"Petit Litz" och "Master Liszt"

Den 20 september 1823 lämnade familjen Liszt Wien för att resa till Paris , där Franz skulle studera vid konservatoriet (med rekommendationsbrev från prins Metternich ) . Efter stopp vid konserter i München, Augsburg, Stuttgart och Strasbourg anlände familjen till Paris den 11 december 1823. Konservatoriets direktör Luigi Cherubini vägrade dock att acceptera Liszt eftersom vinterträdgården endast var reserverad för fransmän. Så hans far tog över den vidare pianoträningen och var en strikt lärare. Han fick också kompositionslektioner av Ferdinando Paër och Antonín Reicha . Efter privata framträdanden i de högsta sociala kretsarna och konserter i den italienska teatern i Paris blev Liszt snabbt berömd som "petit Litz". Han fick namnet Mozart född på nytt i recensioner .

Under åren 1824 till 1827 reste ”pojkeundret” med sin far flera gånger till England, höll konserter på Windsor Castle och hyllades där som ”Master Liszt”. Tillsammans med sin far turnerade han också i de franska provinserna och Schweiz.

Adam Liszts brev visar att hans son komponerade pianoverk, inklusive sonater och konserter, samt verk inom kammarmusikgenrer och sångverk i hans tidiga ungdom. Nästan alla dessa kompositioner går förlorade, så att ingen bedömning är möjlig. Barnbarnets underbarn publicerade pianoverken är études , variationer på hans egna teman och teman av Diabelli , Rossini och Gaspare Spontini , samt hans första opera Don Sanche ou Le château d'amour , som Liszt komponerade med hjälp av sin lärare Paër och som publicerades den 17 oktober. Den hade premiär i Paris 1825 under ledning av Rodolphe Kreutzer . Operan togs snart bort från programmet. Även med sina första pianoverken lyckades den unge Liszt inte och hamnade snart i en första livskris, vilket hans dagboksanteckningar sommaren 1827 visar. När hans far insjuknade på en konsertturné i England sökte de båda vila i Boulogne-sur-Mer . Adam Liszt dog där den 28 augusti 1827 vid 50 års ålder. För hans femtonåriga son innebar detta en vändpunkt i hans liv, som fram till nu har präglats av ambitionen, ständiga närvaron och dominansen hos hans strikta far.

På egna ben i Paris (1827–1834)

Livskris

Franz Liszt återvände psykiskt störd till Paris, där han och hans mamma flyttade in i en liten lägenhet, först i rue Montholon och senare i rue de Provence. Han deltog nu bara ibland i konserter av andra artister och var inte längre aktiv som pianist i två år. För att försörja sig själv och sin mor gav Liszt nu piano- och kompositionslektioner. Han lärde känna Caroline de Saint-Criq. Hon var dotter till den franska inrikesministern, som sägs ha förbjudit en fortsättning av förhållandet på grund av den stora skillnaden i klass. Sjuttonåringen blev mer och mer deprimerad, drog sig helt tillbaka och fördjupade sig i läsning av religiösa skrifter, samtida skönlitteratur ( Chateaubriand och Byron ) och filosofiska skrifter för att förbättra sin utbildning, eftersom han bara hade haft en kort grundskola utbildning. Han var entusiastisk över olika tidens intellektuella och politiska strömningar och tog kontakt med intellektuella och författare i bland annat Paris. Victor Hugo , Honoré de Balzac , Heinrich Heine , Alexandre Dumas , George Sand och Théophile Gautier . I linje med många andra konstnärer var Liszt också engagerad i undervisningen av Saint-Simonisterna , som ville reformera samhället på den tidiga socialismens sätt. Abbé Félicité de Lamennais , vars bok Paroles d'un croyant Liszt läste med entusiasm , hade också ett stort inflytande på Liszt . Han besökte honom i sin koloni La Chênaie ("The Oak Forest") i Bretagne , och några månader senare i England. Liszt höll intensiva diskussioner där om religiösa och sociala frågor. Han övervägde att bli präst och skrev sin uppsats "On Future Church Music". Å andra sidan utvecklade den unge Liszt en excentrisk relation till kvinnor, till stor sorg för hans mamma.

Musikaliska influenser

I slutet av 1831 blev Liszt bekant med Frédéric Chopin , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Giacomo Meyerbeer , Hector Berlioz och Felix Mendelssohn Bartholdy . När han gjorde en jämförelse med dessa artister måste han ha insett att han hade hamnat långt efter i sin egen utveckling. Ur Mendelssohns synvinkel var han den mest amatörmässiga av alla amatörer. Chopin nämnde Liszt i ett brev till sin barndomsvän Tytus Woyciechowski 1831 :

Efter att ha deltagit i några föreläsningar av François-Joseph Fétis om musikfilosofin (Liszt var mycket imponerad och korresponderade med Fétis) och en uppmaning från Saint-Simonists att alla konstnärer skulle använda sin konst för att främja ideal om sociala reformer i framtiden och göra bättre musik än Beethoven och Rossini, vände Liszt tillbaka till musiken våren 1832. Efter att ha deltagit på en välgörenhetskonsert av Paganini till förmån för offren för en rasande koleraepidemi i Paris avslöjade han sin nya entusiasm för musik i ett brev av den 2 maj 1832 till Pierre Wolff i Genève:

Liszt deltog i det offentliga konsertlivet igen. Sommaren 1832 stannade han som gäst hos en familj i Ecoutebœuf nära Rouen. Där skapades en fortfarande ofullständig första version av hans clochette -fantasi. op. 2, en fantasi om temat för rondofinalen i Paganinis andra fiolkonsert. Färdigställandet av fantasin tog lite tid. När Liszt spelade Fantasy i en Berlioz -konsert den 5 november 1834 var det ett katastrofalt misslyckande. Fiaskot sågs som ett nytt bevis på att Liszt var helt oförmögen att komponera.

Fram till våren 1835 komponerade Liszt andra verk, som samtida beskrev som "obegripliga lekar av en fantastisk excentricitet" och som senare mestadels inte ingick i Liszts verkskatalog. Detta inkluderar också en pianoreduktion av Symphonie fantastique av Hector Berlioz, vars första framgångsrika föreställning Liszt var närvarande den 5 december 1830. En intim vänskap utvecklades med Berlioz; Liszt blev bästa man i oktober 1833 när Berlioz gifte sig med den engelska skådespelerskan Harriet Smithson .

Marie d'Agoult

En av de viktigaste aspekterna av Liszt biografi är hans förhållande till grevinnan Marie d'Agoult (1805–1876), som är sex år äldre . Född Flavigny, hon kom från den franska adeln och hade varit gift med Charles d'Agoult sedan 1827, med vilken hon hade två döttrar. Äktenskapet var i kris, Marie tänkte på självmord och på vintern 1831 gick han tillbaka till ett sanatorium i Genève i månader. Efter att hon återvände till Paris i slutet av 1832 försökte hon komma tillbaka till normalt socialt umgänge och besökte i slutet av december bland annat greven Apponyi och hertiginnan av Rauzan. Liszt, som var inflammerad av en passionerad entusiasm för hertiginnan von Rauzan, besökte också dessa cirklar. Även om datumet fortfarande är osäkert kan Marie d'Agoult också ha besökt Marquise le Vayer och träffat den unga pianisten där. Liszt senaste verk var hans bearbetning av Franz Schuberts sång Die Rose, baserad på en dikt av Friedrich Schlegel . Det är känt att Liszt identifierade sig med ödet för denna "ros". I lättbegripliga metaforer beskrivs hur ett lyriskt jag, "rosen" som nämns i titeln, möter en dam med naiv vänlighet. Det lyriska jaget förförs sedan av damen, varefter det förgås.

Från början av 1833 bjöd Marie d'Agoult Liszt allt oftare på besök. En stark samhörighet utvecklades mellan två personer som tidigare varit olyckliga. Två problemområden uppstod som ledde till starka konflikter i relationen.

1. Å ena sidan handlade det om att motsäga inslag i Liszt konstnärliga personlighet. Han galnade om ett liv i ensamhet, där han ville komponera odödliga mästerverk bara för en liten krets av likasinnade. Men på grundval av sin praktiska verksamhet drogs han till kretsar av samhället med oemotståndlig kraft. I sina framträdanden som pianist försökte han, ibland med excentriskt förhållningssätt, till varje pris få applåder från en publik som han - som han sa - föraktade. Marie d'Agoult lade inget värde på denna aspekt av sitt konstnärskap; snarare borde han bevisa sig själv som kompositör.

2. Ett andra problemområde var Liszt många relationer med andra kvinnor, som ofta trakasserade honom. Den första upptrappningen kom sommaren 1834 när Marie d'Agoult hittade några av hans gamla brev i Liszt frånvaro. Efter en komplicerad utveckling med stopp och kriser blev det klart våren 1835 att Marie d'Agoult var gravid. Hon bestämde sig för att lämna sin man och bo hos Liszt. Tillsammans med Abbé de Lamennais gjorde Liszt ett fruktlöst försök att avskräcka henne från sitt beslut. Hon lämnade Paris den 28 maj och reste till Basel, några dagar senare följde Liszt efter henne. Efter olika stopp i Schweiz bosatte sig älskarna i Genève våren 1835, där de flyttade in i en lägenhet på Rue Tabazan. Den 19 augusti skildes Maries äktenskap med Charles och hennes dotter Blandine föddes den 18 december (hon blev senare hustru till Émile Ollivier , som kort var Frankrikes premiärminister). Enligt samtida rättslig förståelse skulle Blandine ha varit dotter till Charles d'Agoults. För att förhindra detta valde Marie d'Agoult namnet "Catherine-Adelaide Méran" för sig själv när Blandines registrerade sig hos Genèves myndigheter.

Års resor (1835–1843)

Liszt i Schweiz

Strax efter sin ankomst till Genève började Liszt att möta sociala skyldigheter och deltog som hederspianoprofessor i styrelsemöten och i undervisning vid Genève -konservatoriet , som grundades vid den tiden . Efter att hans elev Hermann Cohen anlände från Paris den 14 augusti blev det ursprungligen planerade samlivet med Marie d'Agoult till en slags familjes samexistens med tre personer. Liszt gav flera konserter i Genève, fann tid att komponera (första Schubert -transkription) och skrev också sex programmatiska artiklar om konstnärernas ställning , där han först formulerade konstens utbildningspolitiska påståenden för samhället.

I Genève uppstod snart ekonomiska problem, eftersom han av hänsyn till sitt förhållande till Marie d'Agoult inte kunde gå på konsertresor; och en monetär vinst kunde knappast förväntas av hans ambitiösa verk. För att lösa sitt problem komponerade han arrangemang av populära melodier - t.ex. Till exempel Waltz Op. 6, en Fantasia Op. 7 om melodier från Bellinis opera I Puritani och två Fantasier Op. 8 om melodier från Rossinis Soirées -musikaler - även om han tidigare starkt kritiserat denna arbetsmetod i en serie artiklar i Gazette musicale . Ett brev till Ferdinand Hiller från november 1835 visar att Liszt själv insåg motsättningen mellan de ideal som formulerades i hans artikelserie och hans nuvarande verk och meddelade med ursäktande ord att han ville komponera verk av "permanent giltighet" till våren 1837.

I september 1836 fick Liszt och Marie d'Agoult besök av George Sand med sina barn. Efter en gemensam vistelse i Chamonix lämnade de Genève den 13 oktober och återvände till Paris via Dijon . Liszt bodde där ensam för tillfället, Marie bodde tillsammans med George Sand och började sitt första litterära verk där.

Konfrontation med Thalberg

Vintern 1835/36 debuterade Sigismund Thalberg den 16 november på en privat konsert som hölls av den österrikiska ambassadens sekreterare, Rudolph Apponyi, i Paris. Han hälsades med entusiasm av de närvarande artisterna, inklusive Rossini och Giacomo Meyerbeer, och hyllades som uppfinnaren av en ny pianostil. Efter ytterligare framträdanden sprids rykten om att Thalberg var en pianistisk non plus ultra . Hans första offentliga debut den 24 januari 1836 i en konservatoriekonsert, där han spelade sin Grande Fantaisie op. 22, granskades entusiastiskt av Hector Berlioz i Revue et Gazette musicale . Medan Liszt uppnådde en avkastning på cirka 500–600 franc med sina konserter i Lyon, tjänade Thalberg 10 000 franc från en enda konsert i den italienska teatern. Thalberg hade redan fått ett enormt konstnärligt rykte. I en rapport i Le Ménestrel den 13 mars 1836 stod det:

När Liszt anlände till Paris den 13 maj för att tävla med Thalberg, hade Thalberg redan åkt till London via Bryssel. Innan Thalberg dök upp för sin andra vistelse i Paris i början av februari 1837 publicerade Liszt en recension i Revue et Gazette musicale den 8 januari 1837, genomsyrad av särdrag och polemiska störningar, där han beskrev Thalbergs Grande Fantaisie op.22 och de två Caprices op. 15 och op. 19 sönderrivna i marken. Enligt Liszt berättelse kom Thalbergs framgångar uteslutande genom propaganda. Liszt beteende utlöste en våg av allmän upprördhet.

Thalberg dök upp igen i Paris från februari 1837 och firades igen. Den 31 mars kunde båda artisterna höras vid ett välgörenhetsevenemang som anordnades av prinsessan Belgiojoso. Från tvisten med Liszt kom Thalberg som vinnare.

Efter att Liszts konstnärliga konfrontation med Thalberg redan hade upphört våren 1837 och Thalberg hade rest till London via Bryssel, blev det en annan debatt mellan Liszt och François-Joseph Fétis , direktören för Brysselkonservatoriet, med bidrag i revyn et Gazette musicale . I en artikel av MM. Thalberg et Liszt i numret av den 23 april 1837 kom Fétis till domen:

I ett svar i Revue et Gazette musicale den 14 maj 1837 reagerade Liszt med ny polemik och nekade Fétis någon kompetens att bedöma pianomusik. I det övergripande resultatet hade Liszt bara gjort sig fiender med sina attacker mot Thalberg.

Under hans efterföljande vistelser i Paris ökade dock Liszts framgångar som pianist och kompositör. Fram till mitten av 1840 -talet betraktades han då i hela Europa som en exemplarisk virtuos och en av hans tids mest framgångsrika pianokompositörer.

Liszt i Italien

Efter slutet av Paris konsertsäsong blev det ytterligare en vistelse med George Sand i Nohant och Lyon, där Liszt gav en välgörenhetskonsert och komponerade pianostycket Lyon . Sedan reste Liszt med Marie via Genève till Italien; deras lilla dotter Blandine var kvar i vården av en pastor Demelleyer i Genève. De anlände den 14 augusti 1837 till Lago Maggiore . Efter att ha vistats i Como och Milano (där Liszt träffade Gioachino Rossini ) bosatte de sig i Bellagio vid Comosjön den 6 september . I början av november 1837 återvände de till Como, där deras andra dotter Cosima (som senare blev Richard Wagners fru ) föddes den 24 december .

Totalt stannade Liszt och Marie d'Agoult i Italien i cirka två år. De fick djupa intryck av italiensk kultur, konst och litteratur. Liszt började komponera igen i Bellagio. Bland annat fanns det albumen op.10 till op.12.

I mars 1838 reste Liszt och Marie d'Agoult till Venedig. I början av april 1838 tog Liszt det spontana beslutet att hålla konserter i Wien till förmån för offren för en översvämningskatastrof i Ungern. Även om han bara hade planerat två veckor för Wien, återvände han först till Marie d'Agoult efter två månader - efter stora framgångar. Under denna fas uppstod det första brottet i förhållandet, för å ena sidan hade Liszt engagerat sig i kvinnor i Wien, å andra sidan inledde Marie en kärleksaffär med greve Emilio Malazzoni.

Efter en försoning bosatte de sig i Lugano. Liszt gav konserter i Milano , Florens , Bologna och Pisa . Från januari till juni 1839 bodde de i Rom. Liszt höll också många konserter i aristokratiska kretsar här. Den 9 maj 1839 födde Marie sonen Daniel som det tredje barnet. Detta följdes av vistelser i Lucca och San Rossore och i oktober 1839 kortare vistelser i Pisa och Florens. Under Liszts vistelse i Italien hade hans rival Thalberg turnerat stora delar av Europa och hyllades mycket i superlativer. Inkomster på ett sensationellt belopp tillkom. Liszt, som fick reda på detta, tittade på Thalbergs karriär med respekt sommaren 1839. Enligt en anteckning i Marie d'Agoults dagbok nöjde sig Liszt med att vara åtminstone ”den andra” eller ”delen av den första”.

Av särskilt ekonomiska skäl kom Liszt och Marie överens om att skilja sig åt så att Liszt kunde ge konserter som resande virtuos. Efter ett och ett halvt år ville de tillsammans återvända till Italien och bosätta sig där. Han komponerade sedan operor och andra verk i representativa genrer. Så de skildes i oktober 1839, Marie återvände till Paris, Franz reste till konserter i Wien, Pressburg och Pest . Sedan barndomen var han tillbaka i Ungern för första gången och välkomnades den 4 januari i teatern i Pest som en hemvändande nationalhjälte, där han presenterades med en hedersabel av de ungerska magnaterna. Liszt framträdde som dirigent för första gången i en annan konsert i Pest.

Rastlös genom Europa

De följande åren, där Liszt ville tjäna pengar för att försörja sin "familj", präglades av framgångar och misslyckanden som konstnär och av upp- och nedgångar som person. Det är knappast möjligt att lista alla hans vistelser, hans framgångar och misslyckanden och även hans angelägenheter. Konsertresor har tagit honom över hela Europa. Han hade stora framgångar som virtuos, till exempel i Prag (mars 1840), i Dresden och Leipzig (våren 1840, träffade Robert Schumann och Felix Mendelssohn Bartholdy ), i Hamburg (oktober 1840), i Belgien (februari / mars 1841) , i Weimar och Berlin (vintern 1841/42), i Sankt Petersburg (april 1842, inklusive mötet med Michail Glinka ), i Östpreussen och i de baltiska staterna (våren 1842). Våren 1843 dirigerade Liszt för första gången en opera (Mozarts trollflöjt ) i Breslau , varefter han gav konserter i Iași (våren 1847) och därifrån reste vidare till Ryssland. På hösten var han i München och vid Hohenzollernburg Hechingen , där han utsågs till Hofrat. Författaren Hans Christian Andersen upplevde också virtuosen i Hamburg och gav intryck i sin bok Eine Dichters Basar :

Liszt blev beroende av berömmelse och skröt om sina framgångar och sina kontakter med aristokratin. I vissa städer - särskilt i Berlin - utvecklades en riktig "Lisztomania". För att tillgodose sina beundrare behov av en hårkrullning köpte Liszt en hund vars päls tjänade som en källa till lockar utan att märkas.

I Berlin utsågs han till medlem av Royal Prussian Academy of the Arts och fick ordern Pour le Mérite . Den 14 mars 1842 i Königsberg fick han en hedersdoktor från filosofiska fakulteten i Weimar, efter en konsertresa med den italienska tenorn Giovanni Battista Rubini genom Thüringen utsågs han till "storhertigkapellmeister i extraordinär tjänst".

Hans framgångar i Paris var mindre spektakulära, för här förblev Sigismund Thalberg "nummer ett". Liszt var inte heller särskilt framgångsrik med konserter i England, Skottland och Irland (två turnéer 1840/41). Turerna blev till en ekonomisk kris för honom. I grund och botten var hans inkomst som virtuos inte låg, men han spenderade ovanligt mycket pengar genom en lyxig livsstil och stötte ibland på höga skulder. Det fanns argument med Marie. Sommaren 1840 turnerade de tillsammans i Rheinland och semestrade i Fontainebleau , även äktenskapsplaner skapades, men den en gång stora passionen började blekna. Under en vila (med Marie och barnen) på Rhenön Nonnenwerth från början av augusti till oktober 1841 övertalade han Marie d'Agoult att gå med på att förlänga sin verksamhet som resandevirtuos i två år.

Liszt kunde bara komponera lite mellan sina konsertturer. Vistelserna på Rhen inspirerade honom dock att skriva sina första tyska sångkompositioner: Im Rhein und Lorelei nach Heine , det romantiska Rhen -verket för manskören Was ist des Deutschen Vaterland efter Ernst Moritz Arndt och Rheinweinlied efter Georg Herwegh . Mot bakgrund av en pågående kris där Rhens stränder tillhörde Frankrike eller Tyskland, var prestationen för Rheinweinlied med refrängen ”Rhen måste förbli tysk!” I Berlin var en stor framgång. I Paris, å andra sidan, vid en konsert som Liszt höll den 30 juni 1842 till förmån för ett bedrövat operasällskap från Mainz , blev framförandet av Rheinweinlied med tyska texter en skandal. Därefter följde en het debatt med fientlighet mot Liszt i fransk press. Han anklagades för att ha upprört mot franska intressen med nationella tyska demonstrationer i Berlin.

I september 1842 höll Liszt en konsert i Köln i samband med att man lade grundstenen för färdigställandet av Kölnerdomen och mottogs av prins Metternich den 13 september i Koblenz . Vistelsen i Koblenz fick konsekvenser som ledde Liszt privata liv till katastrof.

Slutet på ett förhållande

Marie d'Agoult hade lärt sig om Liszt amorösa äventyr under sin vistelse i Berlin med skådespelerskan Charlotte von Hagn , som han också träffade igen i Koblenz. Marie skrev sedan ett brev från vilket Liszt å ena sidan drog slut på deras förhållande, å andra sidan var redo för försoning och avslutade förhållandet med Charlotte von Hagn. I juli 1843 träffades Liszt och Marie för andra och sista gången på ön Nonnenwerth . Han hade tidigare komponerat låten Diezelle i Nonnenwerth med ett engagemang för Marie d'Agoult och erbjöd sig i brev till Marie att avsluta sin karriär som resandevirtuos sommaren 1843.

Den slutliga försoningen varade inte länge. Marie d'Agoult återvände till Paris den 20 oktober 1843. Hon började där med att skriva den kvasi-självbiografiska romanen Nélida , där Liszt skildras i figuren av målaren Guermann Regnier som en konstnär med en amoralisk syn på livet, som vill producera sofistikerade konstverk, men misslyckas i praktiskt utförande. Romanen publicerades den 8 augusti 1846, om än anonymt.

I november 1843 initierade Liszt också ett litterärt projekt, nämligen hans biografi, som skrevs i Stuttgart av Gustav Schilling, författare till en samtidsmusikleksikon, för vilken Liszt gjorde materialet tillgängligt. Boken med titeln Franz Liszt: His Life and Work from Closer Inspection publicerades i början av 1844 och skildrar Liszt som konstnär i sprudlande superlativer. Liszt är inte bara den mest välvilliga, intelligenta och geniala personen genom tiderna, utan också en kompositör av en rang som i bästa fall kan Beethoven jämföras med. Många av de legender som kretsar kring Liszt personlighet i hans barndom och ungdom och som fortfarande är utbredda bland hans beundrare idag kan spåras tillbaka till Schillings bok och därmed till Liszt själv.

I slutet av 1843, efter fem års intensiv kärlek och fem års mellanrum, separerade äntligen Marie och Liszt. Diskussionen började om deras barns framtid Blandine (1835–1862), Cosima (1837–1930) och Daniel (1839–1859). För det första, i en skriftlig förklaring av den 7 maj 1844, avstod Liszt från alla ingrepp i uppväxten av sina barn och åtog sig att betala 3 000 franc om året. Ett år senare blev det en ny tvist mellan Liszt och Marie d'Agoult eftersom Liszt nu krävde full vårdnad om alla tre barnen. För att undvika ytterligare upptrappning gav Marie d'Agoult avkall på alla rättigheter till sina barn med Liszt i början av juni 1845. Sedan dess har all kontakt mellan barnen och deras mamma varit strängt förbjuden. Barnen förblev i sin farmor Anna Liszt vård tills vidare. Hon säkerställde en bra uppfostran, vars kostnader täcktes av konsertinkomsten och reserverna från Franz Liszt.

Kapellmeister i Weimar (1843–1861)

Början

Under sin första vistelse i Weimar som virtuos utsågs Liszt till kapellmeister genom förordning av storhertigen Carl Friedrich den 2 november 1842. Efter det var Liszt tvungen att stanna i Weimar i tre månader om året på vintern för att leda orkestern. Först utförde Liszt denna plikt oregelbundet. Han debuterade som konduktör i Weimar på en konsert den 7 januari 1844, som han dirigerade tillsammans med Weimar hovdirigent André Hippolyte Chélard. Efter sin vistelse i Weimar reste han till Dresden och hörde operan Rienzi av Richard Wagner , som började med en intensiv vänskap sedan dess. Vintern 1844/1845 kom han inte till Weimar, utan stannade i Spanien och Portugal. Han deltog sedan i augusti 1845 som huvudinitiativtagare till den första Beethoven -festivalen i Bonn . Den Beethoven monument på Münsterplatz , som Liszt bidragit till att finansiera 1839, avtäcktes. Vintern 1846/47 reste han genom Östeuropa: Wien, Pest, Bukarest, Kiev, Lemberg, Odessa, Konstantinopel och Elisabethgrad (idag Kirovograd) var hans stopp. Under denna tid gjorde han sig hoppfull om att han skulle utses till posten som kammarmusikchef vid Wienerätten som efterträdare till den sjuke Donizetti . Men då skulle hans liv förändras på ett annat sätt, för det var i Kiev som han träffade prinsessan Jeanne Elisabeth Carolyne Princess zu Sayn-Wittgenstein för första gången. De blev kär och bestämde sig för att bosätta sig i Weimar tillsammans. I början av februari 1848 reste de "rastlösa" till Weimar och bodde där först med en "Madame F ..." från Frankfurt am Main på ett hotell tills hon åkte till Paris i mars.

Prinsessan av Sayn-Wittgenstein

Carolyne zu Sayn-Wittgenstein (1819–1887) kom från en polsk aristokratisk familj och gifte sig 1836 på begäran av hennes far Peter Iwanowski med prins Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg-Ludwigsburg (1812–1864). År 1837 blev hon mamma till sin enda dotter Marie och separerade snart från sin man. Hon flyttade till landsbygden Voronince i södra Ukraina, där Carolyne ägde varor från sin hemgift. Här ägnade hon sig nästan uteslutande åt sina intellektuella intressen, studerade litteratur, filosofi och religion, men tog också hand om förvaltningen av sina gods. Vid en konsert den 14 februari ( gammal rysk kalender : 2 februari) 1847 i Kiev träffade hon Liszt och fascinerades spontant av honom. På våren träffades de i flera veckor på sin egendom i Voronince. För första gången hittade Liszt i den här viljestarka, pigga, mörkögda och utbildade unga kvinnan (hon var sju år yngre än Liszt) en diskussionspartner för ämnen som konst, religion och filosofi. Han längtade efter ett nytt sätt att leva, och hon kände sig i sin tur kallad att leda och marknadsföra en lysande konstnär. Från hösten 1847 stannade Liszt i Voronince i flera månader, under en högtidlig ceremoni den 22 oktober 1847 gav de ett slags "äktenskapslöfte", Liszt blev "själsägare" av prinsessan. Det här kan ha verkat som en bisarr idé först, men sedan dess har Liszt varit knuten till Carolyne med oupplösliga bojor.

I april 1848 lämnade prinsessan sin lantgård med sin dotter och bosatte sig i Altenburg , en villa i utkanten av Weimar, till vilken Liszt också flyttade under hösten. I tolv år bodde de relativt avskilt där. Dessa var Liszt mest produktiva år när det gäller kreativitet, där Carolyne spelade en stor roll, eftersom hon visste hur man gav den en gång rastlösa "pianospel Bon vivant" en ny, mer seriös riktning och inspirerade honom att komponera:

Ett planerat äktenskap stod i vägen för prinsessans äktenskap. Liszt hoppades kunna vinna storhertiginnan av Saxe-Weimar, Maria Pawlowna , en syster till tsaren Nicholas I, för att lobbya för en skilsmässa från Carolynes. Det var först 1855 som hon skilde sig enligt rysk lag, men var inte fri som katolik. Den ekonomiska situationen utvecklades också problematiskt. Hon förbjöds från Ryssland och hennes egendom placerades under statsförvaltning tills hennes dotter blev myndig.

Ytterligare ett problem utvecklades i samband med uppfostran av de tre Liszt -barnen, som tidigare hade bott i Paris med sin mormor Anna Liszt, men hade mer och mer kontakt med sin mamma Marie d'Agoult, mycket till Liszt och Carolynes irritation. År 1855 tog han med sina barn till Weimar och beställde lite senare baronessan Franziska von Bülow - modern till Hans von Bülow , som gifte sig med Cosima 1857 - med barnens fortsatta uppväxt.

Verksamhet som kompositör

Weimar -åren var den konstnärligt mest produktiva tiden för Franz Liszt. Han skrev många av sina pianoverken i Weimar, till exempel pianosonaten i h -moll , cykeln Harmonies poétiques et religieuses , femton ungerska rapsodier , samt många transkriberingar , pianoreduktioner och revisioner av tidigare pianoverken, till exempel Paganini -etuderna . Två av hans tidigare utformade pianokonserter fick också sin slutliga form här. För att fullborda sina orkestrar anställde han Joachim Raff som sekreterare , till vilken han anförtrott instrumenteringen av många av hans orkesterverk. Ett av de första orkesterverken som Raff orkesterade i december 1849 var en ouverture Les quatre élémens till fyra körstycken, som Liszt komponerade 1844/45 baserat på dikter av Joseph Autran . I en ny version upprättad av Liszt med hjälp av Hans von Bronsart utfördes denna ouvertur den 23 februari 1854 i en hovkonsert i Weimar under ledning av Liszt som Les Préludes, Symphonic Poem .

Enligt Liszts plan skulle en cykel med nio symfoniska dikter publiceras i slutet av 1854 . För en bättre förståelse av styckena gavs förord ​​som prinsessan Wittgenstein hade skrivit sedan mars 1854. Sju förord ​​skapades, som först trycktes som en broschyr och skickades i denna form till vänner till Liszt. Efter en översyn inkluderades förorden i de publicerade poängen. I fallet Les Preludes fanns det i slutändan knappast någon koppling till Ode Lamartines som nämns i titeln .

Publiceringen av de nio symfoniska dikterna försenades och drogs fram till 1856/1857. Liszt komponerade sedan styckena Hamlet , Die Hunnenschlacht (efter en berömd målning av hans vän Wilhelm von Kaulbach ), Mazeppa och Die Ideale . År 1861 hade tolv symfoniska dikter publicerats i partiturer och arrangemang för två pianon. Liszt hade också komponerat symfonier baserade på Goethes Faust och Dantes gudomliga komedi .

Förutom andra sekulära verk, inklusive marscher, sånger, melodramer och manliga körer, hade också heliga verk skapats eller startats (en Missa solemnis , en mässa för manskör och orgel, oratorierna Christ och The Legend of St. Elizabeth ). När Liszt lämnade Weimar 1860 hade han presenterat ett stort verk. Hans offentliga rykte som kompositör var dock lågt.

Liszt som konduktör, beskyddare och lärare

I Weimar dirigerade Liszt många verk av samtida - vid den tiden också kontroversiella - kompositörer och framförde även deras operor. Han dirigerade verk av Richard Wagner ensam 36 gånger , som var särskilt nära honom och som han hjälpte till att fly till Zürich våren 1849 efter upproret i Dresden. Under de följande åren stödde han Wagner ekonomiskt och också idealiskt och var i livlig korrespondens med honom. Den 28 augusti 1850 hade han premiär för Wagners opera Lohengrin i Weimar och planerade senare att utföra Wagners ring i en specialbyggd festsal i Weimar. Liszt och Wagner dök senare upp oftare som konduktörer. Men från 1865, efter att Wagner varit i ett förhållande med Liszt dotter Cosima , svalnade förhållandet länge.

Liszt agerade också för Berlioz , Mendelssohn och Schumanns verk . Han dirigerade i många av Europas musikhuvudstäder och mötte ett visst godkännande och något starkt avslag, främst med avseende på hans dirigeringsstil. Från 1861 dirigerade han nästan bara sina egna verk. Förutom Wagner var han särskilt nära Hector Berlioz. I november 1852 och februari 1855 organiserade Liszt Berlioz -veckor i Weimar, under vilka Berlioz också genomförde, t.ex. B. hans opera Benvenuto Cellini . Lite senare, på Carolynes förslag, komponerade Berlioz sin stora opera Les Troyens , som han tillägnade prinsessan.

I september 1857, vid tillfället för avslöjandet av Goethe-Schiller-monumentet i Weimar, dirigerade Liszt världspremiären för sin Faust-symfoni och den symfoniska dikten Die Ideale . Den sista operaföreställningen han regisserade, världspremiären för operan The Barber of Bagdad av Peter Cornelius den 15 december 1858, väsades av en Weimar -opposition, varefter Liszt slutade arbeta som konduktör vid Weimar hovteater. Han efterträddes 1859 av Eduard Lassen.

Liszt hade också ett stort inflytande som lärare i Weimar. Hans studenter vid denna tid inkluderade Hans von Bülow , Emil von Sauer , Wendelin Weißheimer , Carl Tausig , Franz Bendel , Peter Cornelius , Hans von Bronsart , August Stradal och hans senare fru Ingeborg Stark, Karl Klindworth , Conrad Ansorge , Julius Reubke , Charlotte Blume -Arends, Hermine Lüders, Adele aus der Ohe , Rudolph Viole, Josef Weiß , Laura Rappoldi , Antal Siposs, Joseph Joachim , Lina Scheuer och många andra. Med stöd av prinsessan Wittgensteins huvudstad hade Liszt råd att avstå från en avgift och till och med inkludera några av hans mest begåvade studenter i Altenburg -hushållet. ”Neu-Weimar-Verein” med klubbens tidning Die Laterne , som grundades den 20 november 1854 på initiativ av Liszt och August Heinrich Hoffmann von Fallersleben , gav en sällskaplig miljö. Ganska många av hans elever förespråkade konströrelsen som representerades av Liszt med en spetsig penna i debatter som fördes i tidningar och tidskrifter.

Allmän tysk musikförening

Under perioden 1 till 4 juni 1859 ägde rum i Leipzig när 25 -årsjubileet för New Journal of Music (Leipzig Musicians Assembly) höll ett möte där chefredaktören Franz Brendel hade bjudit in musiker från olika europeiska länder. Vid detta tillfälle framfördes framför allt verk av Liszt i Gewandhaus . Begreppet ” framtidens musik ” diskuterades , som Richard Wagner hade myntat i sitt arbete Framtidens konstverk . På Brendels förslag beslutades att introducera termen ” New German School ” och, på förslag av Liszt och Louis Köhler , att grunda en tysk musikförening. Den 7 augusti 1861 bildades Allgemeine Deutsche Musikverein i Weimar vid Tonkünstlerfest som hölls där, och den amnestierade Wagner deltog också i stor jubel. Franz Brendel valdes till president på förslag från Liszt.

Old Age (1861–1886)

Liszt lämnade Weimar i augusti 1861 för att gifta sig med Carolyne i Rom. Efter en förfärlig rättegång i många fall hade kardinalernas och påvens konferens i Rom äntligen godkänt skilsmässa och omgifte av prinsessan. Bröllopet var planerat till den 22 oktober 1861, Liszt 50 -årsdag, i kyrkan San Carlo al Corso i Rom. Medlemmar av Sayn-Wittgenstein-familjen, som råkade befinna sig i Rom under dessa dagar, fick reda på det planerade bröllopet och ingrep vid Heliga stolen. Den senare bad sedan prinsessan att lämna över sina filer igen före äktenskapet. Nu gav hon upp och vägrade göra det. Deras verkliga motiv är i mörkret.

Efter det misslyckade äktenskapet med Carolyne, som stannade i Rom, studerade teologi och skrev böcker ägnade han sig allt mer åt kompositioner med religiösa teman och kyrkomusik. I Rom, där han främst stannade till 1870, ledde han ett delvis sofistikerat, delvis klosterliv och sommaren 1863 gick han tillbaka till Madonna del Rosario -klostret på Monte Mario , dit påven Pius IX också tog honom . besökt. Ibland bodde han också i Vatikanen , ibland i klostret Santa Francesca Romana i Forum Romanum . Från 1864 deltog han återigen i konserter och dirigerade orkestrar i olika europeiska städer. År 1865 genomgick Liszt tonsur och fick de fyra mindre orderna från biskop Gustav Adolf Hohenlohe . Som präst hade han den romerska kragen från och med nu och tilltalades som Abbé , men fick aldrig ytterligare order (subdeacon, diakon, präst, biskop). Han skrev om detta i ett brev:

Från 1865 tillbringade han flera månader omväxlande i Rom och Budapest och från 1867 igen i Weimar, där han flyttade till ett golv i trädgårdsbutiken (nu ett museum ) från 1869 . Han reste mycket från dessa tre platser, mest för att framföra sina egna verk - eller för att vara närvarande vid föreställningar eller för att undervisa (gratis). Sedan 1867 har han besökt Gustav Adolf kardinal Hohenlohe i Villa d'Este i Tivoli , där han också höll en av sina sista konserter 1879. Här komponerade han tre pianostycken som ingick i albumet Années de pèlerinage : Troisième année : Les jeux d'eaux à la Villa d'Este och två stycken kallade Threnodes med titeln Aux Cyprès de la Villa d'Este . Hans berömmelse som kompositör och lärare var nu i nivå med hans tidigare berömmelse som pianist. Hans orkester och heliga verk mottogs särskilt väl, till exempel i Budapest 1867, när Franz Joseph I kröntes till kung av Ungern och en mässa spelades av Liszt. På sommaren reste han till München och Tribschen , där Wagner nu bodde, för att medla mellan Cosima, Hans von Bülow (gift med Cosima sedan 1857) och Wagner (hade en relation med Cosima sedan 1864). Mot sin fars önskan skilde sig Cosima och gifte sig med Wagner 1870. Först 1872 förbättrades relationerna långsamt igen.

Den 19 januari 1873 höll Liszt en konsertkväll i Frankfurt (Oder) (provinsen Brandenburg ). I den utsålda stadsteatern spelade han ouverturen till Wilhelm Tell , Andante till Donizettis Lucia di Lammermoor , Ave Maria , Erlkönig . Frankfurtläraren Friedrich Wilhelm Gustav Gloatz noterade också i sin dagbok hur entusiastiskt publiken fick inbjudan till dans av Carl Maria von Weber i slutet: ”När han (Liszt) gick från f -moll till sin egen fantasi mitt i det , det var stormiga, oändliga applåder. ”Konserten blev en stor framgång för Liszt och även för stadsteatern. Enligt teaterchefens konton var den totala inkomsten 944 thalers , varav Liszt fick 500 thalers som avgift.

I maj 1873 genomförde Liszt ett fullständigt framträdande av sitt nu färdiga oratorium Kristus i stadskyrkan i Weimar, lite senare var han på topp-ceremonin för Festspielhaus med Cosima och Richard Wagner i Bayreuth. Han stannade också i Bayreuth vid den första festivalen sommaren 1876 ( Der Ring des Nibelungen ) och på den andra festivalen sommaren 1882 ( Parsifal ). Liszt träffade familjen Richard Wagner för sista gången i december 1882 i Venedig ( Palazzo Vendramin-Calergi ). De gav en konsert tillsammans på Teatro la Fenice . Några veckor senare hade Liszt under tiden lämnat igen, Wagner dog av en hjärtattack. 1882 blev Martin Krause student av Liszt. År 1886 reste Liszt till Bayreuth igen för att delta i Bayreuth -festivalen under ledning av sin dotter . Vid resans tidpunkt var Liszt redan allvarligt sjuk och dog några dagar efter hans ankomst den 31 juli 1886 av komplikationer från lunginflammation. Han begravdes den 3 augusti på Bayreuth stadskyrkogård. Vid begravningsmässan i slottskyrkan spelade Anton Bruckner motiv från Parsifal på orgeln .

fabriker

Översikt

Franz Liszts verk som helhet är enormt och makalöst i sin omfattning och mångfald. Hittills har ingen fullständig upplaga publicerats. Den så kallade "Carl Alexander Edition" (den initierades 1888 av Franz Liszt Foundation i Weimar av storhertigen Carl Alexander av Sachsen-Weimar-Eisenach) omfattar 34 volymer, men är ofullständig. Den engelska musikforskaren Humphrey Searle sammanställde en systematisk katalog raisonné och kom med 703 titlar (exklusive de litterära verken):

123 pianoverk 77 låtar 65 heliga körverk 28 sekulära körverk

11 orgelverk 1 opera 25 orkesterverk 7 verk för piano och orkester

9 kammarkonserter 5 melodramer 335 arrangemang och transkriberingar 17 oavslutade verk

Piano fungerar

Franz Liszt formade om pianospelet, vilket var vanligt fram till hans tid, och följaktligen även pianokompositionen. Vad som var avgörande för detta: Även om fortepianomekanismen har funnits sedan 1709 (den uppfanns av Bartolomeo Cristofori ) upplevde den ändå sin viktigaste vidareutveckling under 1800 -talet. Dessutom bröt Liszt från början alla regler för pianoteknik, som vid den tiden praktiserades strikt enligt läroböcker. Bland hans uppfinningar finns konsertparafraserna , där Liszt tog upp ett eller flera teman från välkända operor och, utsmyckade med sina egna kompositionsidéer, omarbetade dem till lysande pianostycken.

Efter att Liszts pianoverk till stor del ignorerats under första hälften av 1900 -talet banade de legendariska inspelningarna av den ryska pianisten Lazar Berman ( Deutsche Grammophon , 1977) vägen för deras omfattande återupptäckt och omprövning. Under tiden kan antalet inspelningar av Liszts pianokompositioner av viktiga pianister på musikmarknaden knappast förbises. Hans mest kända tolkar inkluderar Daniel Barenboim , Boris Beresowsky , Jorge Bolet , Alfred Brendel , György Cziffra , Emil Gilels , Zoltan Kocsis , Michail Pletnjow , Svjatoslav Richter och Daniil Trifonow . Den fullständiga inspelningen av pianoverket ( Hyperion 2011, 99 CD -skivor) av den australiensiska pianisten Leslie Howard har gjort Liszts kompositionsarv för piano tillgängligt för publiken. Grunden för ett musikaliskt möte med Liszt finns på plats idag.

Följande citat från Bela Bartók från hans uppsats The Music of Liszt and the Audience of Today är ett exempel på det långvariga missförståndet om betydelsen och karaktären av Liszts pianomusik :

Orgelverk

Förutom de omfattande pianoverken komponerade Liszt också för orgeln. Searle -katalogen (katalog enligt Humphrey Searle , 1966) innehåller totalt 11 verk. I en rapport av Franz Brendel om invigningskonserten för katedralorgeln i Merseburg accentuerades orgelns upplevda moderna karaktär och dess betydelse som utpost för en ny orgelstil skapad av Liszt:

Sånger och melodramer

Liszt komponerade över 70 låtar med pianokompanjemang. Majoriteten av hans sånger är baserade på franska eller tyska dikter. Liszt hade planen att ge ut tre volymer med sex låtar vardera, som skulle få titeln Songs Book , övertagen från Heinrich Heine . De två första volymerna dök upp 1843 och 1844. Den första volymen innehåller styckena "The Loreley", "Am Rhein im Schöne Strome", "Mignons Lied", "The King of Thule", "You are from heaven" och "Angiolin dal biondo crin “. Du har att göra med ett musikaliskt utformat familjealbum. Marie d'Agoult kännetecknas av de tre första styckena och Liszt av de två följande styckena. Det sista stycket är tillägnat deras dotter Blandine. Den andra volymen med låtarna ”Oh! quand je dors ”,” Comment, disaient-ils ”,” Enfant, si j’etais roi ”,” S’il est un charmig gazon ”,” La tombe et la rose ”och” Gastibelza ”, en bolero, baserad på dikter Victor Hugos fortsätter sångerna i den första volymen i kronologisk ordning. I den tredje volymen återspeglas problematiska aspekter av utvecklingen av förhållandet mellan Liszt och Marie d'Agoult: "Du är som en blomma", "Poet, vad kärlek är", "Mina sånger förgiftas", "På morgonen jag gå upp och fråga "," Den döda näktergalen "och" Mild som ett andetag i maj ".

Liszt tog senare avstånd från sina första låtar och sa att de var alldeles för uppblåsta, sentimentala och överbelastade med ackompanjemang. Senare skrev han om några av sina låtar. Under åren 1879 och 1880 fortsatte Liszt serien med sina ”Gesammelte Lieder” med ytterligare häften. Dessa inkluderar låtar som: "J'ai perdu ma force et ma vie", "Ihr Glocken von Marling ", "Var tyst", "Mild as a breath of air in May" (andra versionen), "Isten veled (Farväl ) ”Och” Världen är så tom för mig ”. Ett sista nummer av "Gesammelte Lieder" dök upp 1883.

Låtarna gick obemärkt länge. Förutom Johanna Dietz med Berthold Kellermann var det Liszts student Martha Remmert (1853–1941) som som dirigent för hennes solistensemble presenterade Liszts sånger för allmänheten vid flera konserter från 1911 och framåt. Sångerna trycktes ofta i omfattande texthäften för konserterna. En första föreställning med 39 sånger ägde rum 1911 vid Lisztfirandet i Berlin och ytterligare sångföreläsningar följde 1912 på musikfestivalerna i Sondershausen, 1913 i Stendal och 1914 i Altenburg och 1915 vid en minneskonsert i Berlin.

De melodramer Liszt har förblivit i stort sett okända. Ett stycke värt att nämna är melodramen The Sad Monk, baserad på en dikt av Nikolaus Lenaus , som skrevs i september 1860. Melodramen The Blind Singer , som Liszt komponerade i oktober 1875 baserad på en ballad av Alexei Konstantinowitsch Tolstoy , är anmärkningsvärd som en självbiografisk komposition. Sångaren tror att han står inför en publik. Men eftersom han är blind märker han inte att inte en enda lyssnare är närvarande, så han sjunger förgäves. Ingen lyssnar på honom.

Orkesterverk

Liszt huvudverk för orkester är Dante -symfonin , Faust -symfonin och en cykel med 12 symfoniska dikter samt några marscher. Under åren 1881/82 skrev han en sista symfonisk dikt, Från vaggan till graven , som Liszt först komponerade som en pianoversion. Det finns också pianoarrangemang av många av hans andra symfoniska verk. Bland de symfoniska dikterna är Les Preludes det mest kända stycket, som uppnådde tvivelaktigt berömmelse under andra världskriget eftersom ett fanfare-motiv från finalen användes för att tillkännage segerrapporter från nationalsocialisterna på radion.

I sina orkesterverk utvecklade Liszt genren symfonisk poesi ( programmusik ), som tidigare hade vidareutvecklats av Hector Berlioz, särskilt med avseende på instrumentets omfattning och användningen av leitmotiv (liknande Richard Wagner). Förutom den klingande musiken finns det ett extra-musikaliskt objekt som anges i titeln, det så kallade programmet. Programmet kan vara en berättande process, en målning, idén om en person eller något annat objekt. En estetisk effekt bör bero på interaktionen mellan den klingande musiken och det program som finns hos en lyssnare eller spelare. Musik av detta slag fanns redan i tidigare tider, till exempel Vivaldis fyra säsonger , Beethovens symfoni Wellingtons seger eller slaget vid Vittoria samt pastoralsymfonin , verk av Berlioz och ouverturer av Mendelssohn . Till skillnad från Liszts föregångare väckte dock hans symfoniska dikter debatter om den grundläggande motiveringen för programmusik, t.ex. B. Eduard Hanslick i sin bok 1854 Vom Musikalisch-Schönen eller i bidrag av Wagner och Brendel. Några av Liszts kompositioner beskrevs av samtida som "unmusik"; Johannes Brahms använde termen för Dante -symfonin , Eduard Hanslick, dock för den symfoniska dikten Prometheus . Liszt sade bland annat om programmusik i ett brev till Marie d'Agoult av den 15 november 1864:

Andliga och sena verk

Liszt komponerade religiöst inspirerad musik i stor skala. Förutom massor, oratorier och psalmer inkluderar detta också pianoverken, till exempel Harmonies poétiques et religieuses eller psaume instrumental för piano och orkester på den gregorianska melodin De profundis . Hans heliga verk är bevis på Liszts försök att förverkliga en musique humanitaire som han drömde 1834 under inflytande av Abbé de Lamennais . Enligt Lamennais borde folket i framtiden vara kyrkans pelare. Följaktligen hade Liszt i en uppsats om framtida kyrkomusik uttalat att i en tid då altaret skakade och skakade predikstolen och religiösa ceremonier fungerade som material för hånare och tvivlare måste konsten lämna templets inre för att bosätta sig in för att söka scenen för sina sammankomster för omvärlden. Richard Wagner hade en liknande uppfattning i sin gamla publikation Religion und Kunst .

Liszts heliga verk inkluderar Missa solemnis ( Gran Mass ), som han komponerade 1856 för invigningen av basilikan i Gran i Ungern, den ungerska kröningsmässan komponerad 1866/67 , olika psalmer, legenden om St. Elisabeth , färdigställd i 1862 och färdigställdes 1866 och 1867 utvidgades oratoriet Kristus och ett Requiem färdigt 1869 med två satser . Den legend of St. Elizabeth och oratoriet Kristus utfördes långt in på 20-talet; den Graner massa räknas som en av de utestående höjdpunkterna i kyrkomusik av 19th century , tillsammans med Anton Bruckners massorna . I särskilt Ungern var den ungerska kröningsmässan , där Liszt använde melodier i stil med de ungerska rapsodierna , mycket populär. Däremot har Requiem förblivit i stort sett okänt.

Med de heliga verken komponerade sedan 1870, inklusive andra legender och många mindre bitar, odlade Liszt en övervägande asketisk stil. När det gäller de heliga verken han hade komponerat tidigare hade samtida anklagat honom för att låta alldeles för sekulärt och att han hade burit Wagners operativa stil in i kyrkan. Av denna anledning kan Liszt ha undvikit alla ekon av Wagners stil i de heliga verk han komponerade senare. I sina sena verk - nästan alla ”andliga verk” - han hanterar upprepade gånger döende och frågan om hur man ska fortsätta leva efter döden och hittar ett särpräglat musikspråk för detta.

Litterära verk

Franz Liszt litterära verk sammanfattas i hans Gesammelte Schriften , som först publicerades i Leipzig 1883 av Lina Ramann i sex volymer. Förutom uppsatser och resebrev är biografin om Frédéric Chopin , som han skrev tillsammans med prinsessan Carolyne von Sayn-Wittgenstein 1850/51, särskilt intressant. Av hans många brev har över 6000 publicerats i olika volymer, t.ex. B. korrespondensen med Richard Wagner, Hans von Bülow, hans mor Anna eller storhertigen Carl Alexander.

Se även: Lista över Franz Liszt litterära verk

Instrument

Det är känt att Franz Liszt spelade Boisselot -pianon på sin turné i Portugal och senare 1847 på en turné till Kiev och Odessa . Liszt 'Boisselot stod i sin bostad, Villa Altenburg i Weimar. Liszt uttrycker sin entusiasm för detta instrument i sitt brev till Xavier Boisselot från 1862: ”Även om tangenterna nästan är slitna av musikens kamp i det förflutna, nuet och framtiden, kommer jag aldrig att gå med på förslaget att byta ut det och jag bestämde mig att behålla det som min föredragna arbetskollega till slutet av mina dagar. ” Eftersom skicket på detta instrument inte tillåter att det spelas på, gjorde Paul McNulty en kopia 2011 på uppdrag av” Klassik Stiftung Weimar ”, som är nu visas bredvid originalinstrumentet av Liszt. Pianon för kompositören i Weimar inkluderade också en Erard , en Alexandre "pianoorgel", en Bechstein och Beethovens Broadwood flygel .

Heder och uppskattning

Heder under din livstid

• Januari 1840: Liszt görs till hedersmedborgare i skadedjur och tilldelas den ungerska adelens hedersabel.
• Mars 1841: Tilldelning av hedersdoktor från filosofiska fakulteten vid Albertus -universitetet i Königsberg i. Pr. ( Carl Gustav Jacob Jacobi och Karl Rosenkranz presenterade certifikatet. Wilhelm Jordan satte ett lock med en guld Albertus -pin på honom för studentkåren ).
• Den 18 september 1841 antogs Liszt till den lokala frimurarstugan Zur Einigkeit i Frankfurt am Main "som ett tecken på hans mångåriga omsorg om mänskligheten och bistånd" . Februari 1842: Liszt fick II och III. I Berlin Lodge Zur Eintracht . Examen . År 1845 blev han hedersmedlem i Modestia cum Libertate Lodge i Zürich och i Pest 1870.
• År 1842 utsågs Liszt till medlem av Royal Prussian Academy of Arts i Berlin .
• Samma år fick han ordern Pour le Mérite .
• Oktober 1859: efter att han tidigare fått Order of Iron Crown III. Efter att ha mottagit klassen höjdes Liszt till den ärftliga österrikiska ridderskapet på egen begäran i enlighet med stadgarna för ordern och fick hädanefter använda namnet Franz Ritter von Liszt . Riddarvapnet till riddarskapet som tilldelades för hans förädling var "Geviert; 1 och 4 i rött en hoppande silver enhörning; 2 och 3 i blå tre silverpinnar, ovanpå en röd stapel, centrerad med en guldstjärna . Två krönta hjälmar: jag enhörningen växer inåt, II en öppen flygning, färgad som fält 2 och 3. " I maj 1867 bad Liszt den österrikiska kejsaren att överföra ridderskapet till sin kusin Eduard Liszt.
• Den 29 maj 1861 var han av Napoleon III. utnämnd till befälhavare för hederslegionen .
• År 1871 fick han titeln Royal Hungarian Council .
• 1881 blev han medlem i Académie des Beaux-Arts i Paris .
• 1884: Tilldelades den bayerska Maximilianorden för vetenskap och konst .
• Hedersmedlem för Leopoldina -sångarna i Breslau (idag Köln)
• Hedersmedlem i St. Pauli Jena -sångarna

Domar från samtida

Robert Schumann

Richard Wagner

Maurice Ravel

Post mortem uppskattningar

• År 1911 öppnades ett museum i Raiding i Franz Liszt födelseort för att fira honom.
• 1913 namngavs Lisztstrasse i Wien- Landstrasse (3: e distriktet) efter honom.
• År 1925 i Budapest, för att hedra Franz Liszt, musikakademien som han hade etablerat femtio år tidigare och som han var den första presidenten namngavs efter honom, se Franz Liszt musikhögskola .
• Som ett erkännande för hans arbete organiserade Musikhögskolan Weimar, uppkallad efter Liszt 1956, två internationella pianotävlingar, International Franz Liszt Piano Competition och International Franz Liszt Competition for Young Pianists.
• Mount Liszt på ön Alexander I i Antarktis har fått sitt namn efter honom sedan 1961 .
• Ytterligare museer har inrättats i Weimar , Budapest och Bayreuth , som ger information om Franz Liszt liv och arbete. Det finns också monument på dessa och andra platser.
• Altenburg i Weimar, där Liszt bor, rymmer en Liszt -salong, som är öppen på begäran, och en Liszt -utställning.
• Sedan 2006 har Liszt -festivalen hållits fyra gånger om året i Raiding, hans födelseort, i den nybyggda Franz Liszt konserthus .
• Under Lisztåret 2011 invigdes Franz Liszt minnesorgel i den katolska kyrkan Weimar , där Liszt regelbundet kunde hittas under hans tid i Weimar och åtföljde gudstjänsterna. Liszt hjälpte till att bygga denna katolska kyrka i Weimar. Det finns ytterligare en Liszt -orgel i Denstedt nära Weimar, där musikern Michael von Hintzenstern har odlat Franz Liszt musikaliska arv sedan 1980 -talet .
• I mars 2011 döptes Budapest International Airport om till Budapest Liszt Ferenc flygplats .
• År 2011, med anledning av Franz Liszt 200 -årsdag, utfärdades ett tyskt minnesmynt i silver till ett värde av 10 euro.
• Lisztäffchen fick sitt namn efter Franz Liszt på grund av håret på huvudet, vilket liknar hans frisyr .
• Dessutom fick asteroiden 3910 namnet Liszt.

Se även: Franz Liszt -minnesmärken

Utställningar

• 2011: Franz Liszt. En europé i Weimar. Schillerhaus Weimar och Weimar City Palace
• 2017: Génie oblige. Liszt autografer från gården. Goethe och Schiller arkiv i Weimar

Filmer

• 1954: Hungarian Rhapsody . (Alternativ titel: Franz Liszt stora kärlek ) av André Haguet , Peter Berneis
• 1955: Kvinnor runt Richard Wagner . av William Dieterle
• 1960: Endast ett fåtal är utvalda . av Charles Vidor , George Cukor
• 1975: Lisztomania . av Ken Russell

Inspelningar

• Riko Fukuda, Tomias kock. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt "Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes" . Conrad Graf  1830, 1845, fortepianos
• Pascal Mantin. Franz Liszt ”Un Sospiro”. Erard 1880, fortepiano

Se även

• Student av Franz Liszt
• Alexander Wilhelm Gottschalg , förtrolig och musikalisk följeslagare

litteratur

• Detlef Altenburg (red.): Franz Liszt, dagbok 1827. Wien 1986.
• Detlef Altenburg: Liszt, Franz. In: Musik i förr och nu, personlig del. Volym 11, Kassel et al. 2004.
• Detlef Altenburg (red.): Liszt och den nya tyska skolan. Weimar Liszt -studier. på Franz Liszt -sällskapets vägnar V. Weimar redigerad av Detlef Altenburg. Volym 3, Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-656-4 .
• Detlef Altenburg: The New German School - en fiktion om musikhistorien? I: D. Altenburg (red.): New German School. S. 9 ff.
• Detlef Altenburg (red.): Franz Liszt. En europé i Weimar. Köln 2011.
• Jan Jiracek von Arnim: Franz Liszt: visionär och virtuos. En biografi. Residenz-Verlag, St. Pölten / Salzburg 2011, ISBN 978-3-7017-3234-0 .
• Philippe Autexier : Mozart & Liszt sub Rosa. Poitiers 1984.
• Béla Bartók: Liszt musik och dagens publik. I: D. Hamburger: Bidrag av ungerska författare. S. 118 ff.
• Ernö Békefi: Franz Liszt, hans ursprung - hans familj. I: D. Hamburger (red.): Bidrag av ungerska författare. S. 7 ff.
• Robert Bory: Une retraite romantique. deuxième édition considérablement augmentée, Lausanne 1930.
• Helmut Brenner: Charlotte Blume-Arends. En Hamburg -student av Franz Liszt. Med en utflykt om den ömsesidiga studenten Hermine Lüders (med den första publiceringen av Liszts brev), Hamburg 2020, ISBN 978-3-347-16889-3 .
• Ernst Burger: Franz Liszt. En livskrönika i bilder och dokument. List Verlag, München 1986, ISBN 3-417-77160-3 . Med ett förord ​​av Alfred Brendel.
• Marie d'Agoult (Daniel Stern): Mémoires, Souvenirs et Journaux I / II. Presentation och anteckningar av Charles F. Dupêchez, Mercure de France 1990.
• James Deaville: A “Daily Diary of the Weimar Dream”, Joachim Raffs opublicerade brev till Doris Genast 1852-1856. I: Michael Saffle (red.): Analecta Lisztiana I. Proceedings of the International "Liszt and His World" Conference held at Virginia Polytechnic Institute and State University, 20–23 May 1993, Franz Liszt Studies Series No. 5, Pendragon Press, Stuyvesant NY 1995, s. 181 ff.
• James Deaville: The New German Music Criticism . I: Altenburg (red.): New German School. S. 55 ff.
• Miroslav Demko: Franz Liszt kompositör Slovaque. L'Age d'Homme, Suisse 2003.
• Charles F. Dupêchez: Marie d'Agoult 1805–1876. Andra upplagan corrigée. Paris 1994.
• Maria Eckhardt, Cornelia Knotik (red.): Franz Liszt och hans krets i brev och dokument från innehavet i Burgenland State Museum. Eisenstadt 1983.
• Damien Ehrhardt (red.): Franz Liszt - Musique, médiation, interculturalité ( Etudes germaniques 63/3, juli - september 2008)
• Dana Gooley: Virtuosen Liszt. Cambridge University Press, 2004.
• Serge Gut : Franz Liszt. Paris 1989. (franska; reviderad och utökad tysk version publicerad i september 2009, ISBN 978-3-89564-115-2 )
• Klára Hamburger (red.): Franz Liszt, bidrag av ungerska författare. Budapest 1984.
• Klára Hamburger: Franz Liszt. Liv och arbete. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2011, ISBN 978-3-412-20581-2 .
• Bernhard Hansen:  Liszt, Franz Ritter von. I: Ny tysk biografi (NDB). Volym 14, Duncker & Humblot, Berlin 1985, ISBN 3-428-00195-8 , s. 701-703 ( digitaliserad version ).
• Eduard Hanslick: Från det musikaliskt vackra. Ett bidrag till revideringen av estetiken inom musikkonsten. Redigerad av Dietmar Strauss, del 1: Historisk-kritisk upplaga. Del 2: Eduard Hanslicks författarskap ur ett textkritiskt perspektiv. B. Schott's Sons, Mainz 1990.
• Zsolt von Harsanyi : Hungarian Rhapsody. Esche Verlag Leipzig 1936 ("Magyar Rapszódia", översatt från ungerska och redigerat av JP Toth och A. Luther: Paul Neff Verlag, JP Toth Verlag, Hamburg 1952, etc.)
• Reinhard Haschen: Franz Liszt eller övervinna romantiken genom experiment. Berlin / Frankfurt 1989, ISBN 3-610-08540-1 .
• Oliver Hilmes : Liszt. Biografi om en superstjärna. Siedler, München 2011, ISBN 978-3-88680-947-9 .
• Benedikt Jäker: The Hungarian Rhapsodies of Franz Liszt. studiopunkt-verlag, Sinzig 2009, ISBN 978-3-89564-029-2 .
• Solange Joubert: Une correspondance romantique: Madame d'Agoult, Liszt, Henri Lehmann. Paris 1947.
• Hans Rudolf Jung (red.): Franz Liszt i sina brev. Frankfurt am Main 1988.
• Irina Kaminiarz: Richard Strauss, brev från arkivet för General German Music Association 1888–1909. Weimar 1995.
• Geraldine Keeling: Liszts framträdanden i parisiska konserter. Del 1: 1824-1833. I: Liszt Society Journal. 11, 1986, s. 22 ff. Del 2: 1834-1844. I: Liszt Society Journal. 12, 1987, s. 8 ff.
• Dezső Legány: Ferenc Liszt och hans land, 1869–1873. Occidental Press, Budapest 1983.
• Dezső Legány: Ferenc Liszt och hans land, 1874–1886. Occidental Press, Budapest 1992.
• Dezső Legány: Franz Liszt, Okänd press och brev från Wien 1822–1886. Wien 1984.
• Franz Liszt: Korrespondens med sin mamma. redigerad av Klara Hamburger, Eisenstadt 2000.
• Irina Lucke-Kaminiarz: General German Music Association och dess Tonkünstlerfeste 1859-1886. I: D. Altenburg (red.): New German School. S. 221 ff.
• Thérése Marix-Spire: Les romantiques et la musique. Le cas George Sand. Paris 1954.
• Guy May: Franz Liszt, Luxemburg och Munkácsys. Editions Saint-Paul, Luxemburg 2011.
• Wolfgang W. Müller : Franz Liszt. En teologisk rapsodi. Teologi och musik i romantiken . Schwabe, Basel 2019, ISBN 978-3-7965-3866-7 .
• Nina Noeske: Liszt ”Faust”. Estetik - Politik - Diskurs. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2017, ISBN 978-3-412-50620-9 (även habiliteringsuppsats, Hannover University of Music, Theatre and Media, 2013).
• Dieter Nolden: En konserttur av Franz Liszt för 175 år sedan. I: 101: a årsrapport från Historiska föreningen för Ravensbergs län, Bielefeld: 2016, s. 71-102.
• Jósef Óváry: Ferenc Liszt. Budapest 2003.
• Pauline Pocknell: Franz Liszt och Joseph Maria Lefebvre: En korrespondens 1841–1848. Del I i: Liszt Saeculum. 54, 1995, s. 39 ff. Del II i: Liszt Saeculum. 55, 1995, s. 3 ff.
• Günther Protzies: Studier om Franz Liszt biografi och om utvalda pianoverken från åren 1828–1846 (PDF; 3,1 MB), Phil. Diss., Bochum 2004.
• Peter Raabe: Liszt liv. 2: a upplagan. Tutzing 1968.
• Peter Raabe: Liszts verk. 2: a upplagan. Tutzing 1968.
• Lina Ramann: Lisztiana, minnen från Franz Liszt i dagboksblad, brev och dokument från åren 1873–1886 / 87. Redigerad av Arthur Seidl, textrevision av Friedrich Schnapp, Mainz 1983.
• Thomas Schipperges: Liszt -studenter. För regenerering av en minnesfigur . I: Musik i spänningsområdet mellan nationellt tänkande och kosmopolitism. Franz Liszt på hans 200 -årsdag. Internationell konferens vid Heidelberg Science Forum, 3 till 5 juni 2011, red. av Dorothea Redepenning, Heidelberg 2015, s. 259–288.
• Herbert Schneider: Wagner, Berlioz och framtidens musik. I: D. Altenburg (red.): New German School. S. 77 ff.
• Gottfried Scholz (red.): Liszt Studies 4: The Young Liszt. Föreläsningar vid 4th European Liszt Symposium Vienna 1991, organiserat av Institute for Music Analysis vid University of Music and Performing Arts i Wien och European Liszt Center Eisenstadt, München / Salzburg 1993.
• Axel Schröter: ”Namnet Beethoven är heligt i konsten.” Studier om Liszt mottagande av Beethoven. studiopunkt-verlag, Sinzig 1999, ISBN 3-89564-031-X .
• Michael Stegemann : Franz Liszt. Geni på sidan. Piper, München / Zürich 2011, ISBN 978-3-492-05429-4 .
• Christoph Stölzl och Wolfram Huschke (red.): Réminiscences à Liszt. Weimar 2011 . Utan ISBN. Liszt School of Music Weimar, Weimar 2011, sid. totalt: 256 sidor . 
• Erich Tremmel, Gert-Dieter Ulferts (Hrsg.): Kosmospiano. Augsburg 2011.
• Jacques Vier (red.): L'artiste - le clerc. Dokument i dokument. Paris 1950.
• Jacques Vier: La Comtesse d'Agoult et son temps. Tome 1, Paris 1958.
• Cosima Wagner: Franz Liszt. Ett minnesblad från hans dotter. 2: a upplagan. F. Bruckmann, München 1911, Textarchiv - Internetarkiv .
• Manfred Wagner : Franz Liszt - Verk och liv. Holzhausen, Wien 2000, ISBN 3-85493-019-4 ( online ).
• Alan Walker: Franz Liszt
  • De virtuosa åren, 1811-1847. reviderad upplaga, Cornell University Press, 1987.
  • Weimaråren, 1848-1861. New York 1989.
  • De sista åren, 1861-1886. Cornell University Press, 1997.
• Konstnären förändras . I: Lusthuset . Utgåva 10, 1866, s. 149, 152–155 ( fulltext [ Wikisource ] - med illustration). 

Bibliografier

• Charles Suttoni: Liszt Correspondence in Print. En utökad, kommenterad bibliografi. I: Journal of the American Liszt Society. 25 (1989).
• Barbara Meier: Franz Liszt. Rowohlt Verlag, Hamburg 2008, ISBN 978-3-499-50633-8 .
• Michael Saffle: Franz Liszt. En forsknings- och informationsguide. New York 2009, ISBN 978-0-415-99839-0 .
• Klara Hamburger: Franz Liszt liv och arbete. Böhlau Verlag, Köln 2010, ISBN 978-3-412-20581-2 .

webb-länkar

• Inlägg om Franz Liszt i Forum Austria  (i AEIOU Austria Lexicon )
• Verk av och om Franz Liszt i det tyska nationalbibliotekets katalog
• Verk av och om Franz Liszt  i German Digital Library
• Tidningsartikel om Franz Liszt i 20th century presskit av den ZBW - Leibniz Information Center for Economics .
• Litteratur om Franz Liszt i musiklistans bibliografi
• Katalog över verk på Klassika.info
• Liszt Ferenc Archive Göppingen / Budapest
• Catalogue raisonné baserad på Humphrey Searle
• Brevväxling mellan Franz Liszt och Louis Spohr
• Tyska Liszt Society Weimar
• Franz Liszt. Geni och ödmjuk lärare. En biografi i bloggen för Klassik Stiftung Weimar.

betyg

• Noter och ljudfiler av Franz Liszt i projektet International Music Score Library
• Noter i det offentliga området av Franz Liszt i Choral Public Domain Library - ChoralWiki (engelska)
• Verk av Franz Liszt i projektet Mutopia
• Sångportal
• Digitaliserade musikverk i det bayerska statsbiblioteket

Inspelningar

• Ljudprover och kompletta bitar
• Piano Society - Liszt (gratis inspelningar)

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Liszt, Franz
ALTERNATIVA NAMN	Liszt, Ferenc
KORT BESKRIVNING	Ungersk kompositör, pianist, dirigent, teaterchef, musiklärare och författare
FÖDELSEDATUM	22 oktober 1811
FÖDELSEORT	Raiding / Doborján , Ungern , Österrike
DÖDSDATUM	31 juli 1886
DÖDSPLATS	Bayreuth