Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, målning av Camelot Aved

Jean-Philippe Rameau (döpt den 25 september 1683 i Dijon , † 12 september 1764 i Paris ) var en fransk kompositör , cembalo-virtuos , organist och musikteoretiker .

Liv

Rameaus far, Jean, familjens första musiker, var organist vid flera kyrkor i Dijon, inklusive St. Bénigne-katedralen . Hans mor Claudine de Martinécourt räknades till den lägre adeln och var dotter till en notarie. Jean-Philippe föddes som den sjunde av elva barn, varav två var musikaliska: hans yngre bror Claude blev organist, hans syster Catherine spelade cembalo och arbetade som musiklärare. Claudes son Jean-François blev odödlig genom Diderots roman Rameaus brorson .

Jean-Philippe fick sin första musikutbildning från sin far. Han gick i en jesuitskola men var tvungen att lämna den på grund av dålig prestation. Vid ungefär 18 år åkte han på en resa till Italien, men det gick inte längre än Milano. Han arbetade i olika städer, som orkesterviolinist och organist i Marseille , Avignon , Albi , Montpellier , Nîmes och Lyon .

I januari 1702 anlitades Rameau tillfälligt som organist vid Avignon Cathedral . Från maj fick han jobb som organist i Clermont , som var planerad till sex år, men från vilken han flyttade till Paris 1706 och arbetade nära Louis Marchand . Det året publicerade han sin första samling, Pièces de clavecin . Från 1706 till 1709 var han organist i flera kyrkor i Paris, men inga orgelverk av hans hand är kända.

1709 tog han över sin fars position som organist för kyrkan Notre-Dame de Dijon . Detta kontrakt var ursprungligen fastställt i sex år, men Rameaus närvaro i Lyon dokumenterades redan i juli 1713 , varifrån han åter flyttade till Clermont 1715 som organist, vilket var planerat i 29 år. Mer information om Rameaus arbete finns endast från 1722, när han äntligen bosatte sig i Paris.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , Paris 1722

Strax därefter trycktes hans teoretiska arbete (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , som han redan hade skrivit i Auvergne. Tillsammans med den kompletterande Nouveau Système de musique theorique 1726 grundade han modern musikteori för ackord- och harmoniteori och fick ett rykte som teoretiker. Framför honom hade många myndigheter, inklusive Johannes Kepler , Christiaan Huygens och Leonhard Euler , försökt en matematisk grund för tonsystemen sedan urminnes tider , men ofta på ett osystematiskt och spekulativt sätt. I stil med Descartes , vars Discours de la méthode han hade läst, försöker Rameau befria sig från myndigheternas doktriner och att rättfärdiga sin teori om harmoni strikt deduktivt, baserat på principen om la corde est à la corde ce que le son est au son ("Strängen är relaterad till strängen eftersom tonen är till tonen"). Med "l'accord tonique" myntade han termen tonic för en triad. Termerna subdominant och dominerande går också tillbaka till Rameau, i vars system de hade en annan betydelse än idag. Hans teori om harmoni kallas ofta grundläggande basteori.

Den 25 februari 1726, vid en ålder av fyrtiotvå, gifte han sig med nitton år gamla Marie-Louise Mangot från en familj av musiker. Marie-Louise sjöng senare i flera av Rameaus operaer. Hon hade två söner och två döttrar. Jean-Philippe Rameau ansökte om en tjänst som organist 1727, men Louis-Claude Daquin fick det. En permanent position som organist dokumenteras endast för 1732, som han behöll till åtminstone 1738.

Runt 1727 träffade han sin beskyddare Alexandre Le Riche de La Pouplinière , en allmän skatteuppköpare ( Fermier Général ) av kung Louis XV. som lät Rameau och familj bo i hans palats i rue de Richelieu . I minst tolv år regisserade Rameau sin välgörares privata orkester, där han kunde få värdefull instrumental erfarenhet och experimentera med ensemblen.

Fram till femtio års ålder var hans kompositionsverk begränsat till några kantater, motetter, scenmusik och tre samlingar av cembalo. De två sista av dessa samlingar visar stor originalitet och placerar Rameau bland de bästa i sin guild i Frankrike. År 1723 började Rameau arbeta med författaren Alexis Piron . Han skrev sin första scenmusik för fyra av sina komedier. Ingen av dessa kompositioner har emellertid överlevt.

Efter flera misslyckanden lyckades Rameau att iscensätta sitt första sceniska arbete 1733, det operadrama Hippolyte et Aricie baserat på Jean Racines tragedi Phèdre . Detta verk är i traditionen med Jean-Baptiste Lully , men det överstiger den musikaliska rikedom som hittills varit van vid. En samtida sa: "Denna opera innehåller tillräckligt med musik för att göra tio av den".

"Lullysten" tyckte att den här musiken var för modern, medan Rameaus anhängare, "Ramists", tyckte att den var lysande. Premiären togs emot med stor motvilja, men framgång kom direkt därefter. Rameau fick högsta berömmelse och var av Louis XV. Upphöjd till adeln, utsåg skåpkompositör och fick en pension på 2000 livres . Operor, heroiska verk, balettmusik följde, arbete efter arbete, fram till sin död. Rameau bytte librettist mycket ofta, men med sitt ambitiösa tänkande kunde han inte hitta någon som kunde skriva en text som motsvarade kvaliteten på hans musik. Samtidigt var han outtröttligt upptagen med teoretiskt arbete och försökte hävda sina principer, som senare skulle ligga till grund för teorin om harmoni.

I den så kallade Buffonist- tvisten mellan franska och italienska musikstilar representerade Rameau den franska sidan. Jean-Jacques Rousseau förespråkade italienaren i sin berömda ”Lettre sur la Musique Françoise” (brevet om fransk musik). Kritiken riktades särskilt mot Rameau . I piccinnist- tvisten framkallades återigen en kontrast mellan italiensk och fransk musik och den här gången fattades beslutet till förmån för en fransk operastil, representerad av Christoph Willibald Gluck , som hade "tagit Rameaus plats".

Glömska och återupptäcka

Staty i hans hemstad Dijon av Eugène Guillaume

Efter sin död fick han stort erkännande som en av de stora franska musikerna, vilket inte kunde hindra hans opera från att glömma i 140 år. I början av 1900-talet framfördes ballettmusiken La Guirlande igen för första gången . En annan milstolpe var Nikolaus Harnoncourts framträdande och inspelning av Castor et Pollux med Concentus musicus Wien 1976. Så småningom återkommer hans verk på operahusrepertoaren. Majoriteten av hans verk, som tidigare ansågs vara ospelbara, finns nu i repertoarerna för de mest kända barockensemblerna, förståeligt särskilt i Frankrike. Hans sista verk, Les Boréades , hade premiär förrän 1982 efter att repetitionerna avbröts på grund av Rameaus död 1764.

musik

Rameau, utdrag från “Les trois mains”, Nouvelles suites de pieces de clavecin , c. 1727

Förutom de dramatiska verken utgör kammarmusik en relativt liten men betydande del av Rameaus arbete. Nästan alla de cirka 50 individuella satserna för solo-cembalo skrevs för hans operaer. Medan den första publicerade samlingen (1706) innehåller en svit bestående av ett förspel och åtta danser, består de andra två samlingarna (1724 och ca 1726–28) vardera av två sviter. Den första av de två sviterna börjar med de traditionella danserna Allemande och Courante , följt av en blandning av danser och karaktärstycken ( Les Tourbillons = virvelvinden eller L'Egyptienne = zigenaren). I verket L'Enharmonique (1728) visar Rameau de poetiska möjligheterna till enharmonisk förvirring . Även om Rameaus karaktärstycken är i François Couperins fotspår utvecklade han sin helt egen stil och framför allt gick tekniskt långt utöver allt som var känt i virtuositet fram till dess (inte bara) i Frankrike. Ett exempel på detta är stycket Les Trois Mains (= de tre händerna), där han ber spelaren att korsa sina händer - det så kallade “ Scarlatti- handtaget”. Rameau använde senare en hel serie av sina cembalo-bitar i orkestrerade versioner som balettintervall för bland annat hans scenverk. den Musette sv Rondeau och tamburin från 1724 i Les Fetes d'HEBE (1739), Les Niais de Sologne (1724) i Dardanus (1739) och Les Sauvages i Les Indes Galantes (1735).

Pièces de clavecin-konserten från 1741 för cembalo, violin och gamba har sin egen struktur (alternativt kan instrumenten bytas mot en flöjt eller en andra violin). Dessa är inte de populära triosonaterna där cembalo exponerar en medföljande figurerad bas , men cembalo-delen är det verkliga soloinstrumentet. En modell för denna form var Pièces de clavecin enates (1734) från Mondonville . Pjäserna, organiserade i fem sviter med tre till fyra satser vardera, har delvis programmatiska titlar, delvis fick de därefter namnen på människor som La Pouplinière (Rameaus beskyddare) eller La Laborde (hans elev vid den tiden).

Rameau, Acanthe et Céphise , Act III, Scene 2 (utdrag)

I sina teaterverk följde Rameau vanligtvis traditionen, som går tillbaka till Lully, om typiskt fransk deklamation i recitativ och syllabisk sång i luften (arier), som ibland hålls i form av danser ( Menuet , Gavotte , Loure ) och gå sedan direkt till baletter. Bara med några få undantag avvikde han från dessa strikta riktlinjer, men detta motiverades alltid av texten eller dramatiskt, som det hände tidigare. Ett ovanligt extremt och faktiskt otypiskt exempel är den välkända arien på bilden (=  galenskap , galenskap) "Aux langueurs d'Apollon" på Platée (1745), egentligen en parodi på den italienska operaen, där han förklarar "galenskapen" av karaktären genom "uttrycker galna" italienska koloratur , hopp och en skriftlig cadenza . Rameau skrev också imponerande arier och scener i den tragiska genren, t.ex. B. kören "Que tout gémisse" (Allt borde suckas) och arien "Tristes apprèts, pâles flambeaux" av Télaire i Castor et Pollux , med solo fagott .

Orkestern spelade en enastående roll i effekten av hans musik. Eftersom de verkliga revolutionära innovationerna i Rameau bestod i den lysande, gnistrande och ofta otroligt virtuosa orkesterkompositionen, särskilt för strängarna. Detta uppfattades som italienskt i Frankrike, även om Rameau gjorde det på ett mycket unikt sätt som stilistiskt hade lite att göra med italiensk musik. Dessutom finns det en original, fantasifull och för sin tid vågad instrumentering, med vindar som ofta leds av solister, särskilt tvärgående flöjt , piccoloflöjt , obo och fagott. Han var också en av de första kompositörerna som använde den helt nya klarinetten , t.ex. B. i Acanthe et Céphise (1751).

Högsta betyg

Asteroiden (4734) Rameau namngavs efter kompositören. Detsamma gäller Rameau Inlet , en vik vid kusten av Alexander I Island i Antarktis, och Rameau Ice Shelf i den .

Arbetar

Rameau-porträtt av Carmontelle, 1760
Rameau byst av Caffieri, 1760

Cembalo och instrumentala verk

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 böcker för cembalo, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 stycken från Pièces de clavecin en concert (1741), version för cembalo-solo.
  • La Dauphine , enstaka cembalo (1747).
  • Pièces de clavecin en concert, avec un violon ou une flute, ... (1741)

Tragédie-lyriques (lyriska tragedier)

Med år och plats för den första föreställningen.

Opéra-baletter (balettoperor)

  • Les Indes galantes 1735 Paris
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 Paris
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 Paris
  • Le Temple de la Gloire (Segertemplet) 1745 Versailles
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour eller Les Dieux d'Egypte 1747 Versailles
  • Les surprises de l'Amour (The Cupido 's Surprise ) 1748 Versailles

Comédie-ballets och Comédie lyriques (lyriska komedier)

  • La Princesse de Navarre (Prinsessan av Navarra) 1745 Versailles
  • Platée 1745 Versailles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 Paris
  • Les Paladins 1760 Paris

Pastorale-héroiques (Heroic Pastorals)

  • Zaïs 1748 Paris
  • Naïs 1749 Paris
  • Acanthe et Céphise 1751 Paris
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Förlorad musik

Acte de ballets (ballett med en handling)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalion (1748)
  • La naissance d ' Osiris ( Osiris födelse)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (Libretto av Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libretto av Gentil-Bernard) (1757)
  • Nélée et Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Kantater

  • Les amants trahis (De förrådda älskarna)
  • L'impatience ( otåligheten )
  • Aquilon et Orithie
  • Orphée
  • Thétis
  • Le Berger Fidèle (The Good Shepherd)

Moteter

  • Deus noster refugium
  • Quam dilecta
  • I convertendo
  • Laboravi

Teoretiska skrifter (urval)

  • Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturels , Paris 1722
  • Nouveau système de musique théorique , Paris 1726
  • Dissertation on the différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , Paris 1732
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique , Paris 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie (med D. Diderot), Paris 1750
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore 1758–1759, MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore (med F. Arnaud), Paris 1760

svälla

  1. ↑ Se Philine Lautenschläger: Passions of Passion. Phaedra-inställningar på 1700-talet , Edition Argus, Schliengen 2008, s. 79–100.
  2. ^ Harnoncourt, N. (1972): Operan Castor och Pollux . S. 27. I: Rameau: Castor et Pollux. Den gamla fabriken. CD-häfte (text och översättning: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. ^ Harnoncourt, N. (1972): Operan Castor och Pollux . S. 28. I: Rameau: Castor et Pollux. Den gamla fabriken. CD-häfte (text och översättning: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. ↑ franska "Egyptienne" betyder bokstavligen "egyptisk"; detta var dock den vanliga termen för zigenare i 1700-talets Frankrike.
  5. ↑ Couperin hade redan skrivit så kallade Pièces croisées (= bitar "korsade"), som nästan bara kan utföras på två manualer eftersom de två händerna är i samma läge och ständigt korsar varandra. När det gäller virtuositet kan dessa dock inte jämföras med Rameaus verk, som går mycket längre. Domenico Scarlatti gick in i historien för att korsa sina händer, eftersom han krävde det i många av sina (tidiga) bitar; men dess första officiella publikation ( "Essercizii" ) var inte förrän 1739, mycket senare än Rameau. Bach använde också tekniken först i sin Partita nr 1 (1727; eftersom den nästan säkert påverkades av Couperin, och möjligen också av Rameau), och senare i Goldberg-variationerna (1742; sedan under inflytande av Scarlatti).
  6. ↑ Allt detta tillhörde de "virtuella italienska castratis och primadonnas" arsenal ".

litteratur

  • Udo Bermbach : Avgång till en enkel modern tid. Jean-Jacques Rousseau kontra Jean-Philippe Rameau - en politisk-estetisk kontrovers. I: Udo Bermbach: Där makt vilar helt på brott. Politik och samhälle i operan. Europäische Verlags-Anstalt, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50409-5 , s. 79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau och musikalisk tanke i upplysningen (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 4). Cambridge University Press, Cambridge et al. 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Harmoni. 15: e upplagan. Bärenreiter, Kassel et al. 2009, ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Hans liv och arbete. Nyligen reviderad och korrigerad upplaga. Dover Publications, New York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : Jean-Philippe Rameaus sista musikavhandling: "Vérités également ignorées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature" (1764). Kritisk upplaga med kommentarer. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Film

  • Jean-Philippe Rameau - mästare i barockmusik. (OT: Jean-Philippe Rameau, le maître du baroque. ) Dokumentär, Frankrike, 2014, 92:12 min., Manus och regi: Olivier Simonnet, produktion: Camera Lucida Productions, arte France, första sändning: 6 juni 2015 kl. arte, sammanfattning av arte.
    Musikalisk biografi av Rameau framför de ursprungliga platserna, bland andra. med Sabine Devieilhe , Stéphane Degout , Karina Gauvin , Raphaël Pichon och Marc Minkowski .

webb-länkar

Allmänhet : Jean-Philippe Rameau  - Samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikiquote: Jean-Philippe Rameau  - Citat

Online poäng

personlig information
EFTERNAMN Rameau, Jean-Philippe
KORT BESKRIVNING Fransk kompositör och musikteoretiker
FÖDELSEDATUM döpt 25 september 1683
FÖDELSEORT Dijon
DÖDSDATUM 12 september 1764
DÖDSPLATS Paris