Instrumentation

Som instrumentering (inklusive instrument ) kallas distributionen rösten för en musikalisk komposition till de enskilda instrumenten . När det gäller ett orkesterverk kan man också tala om orkestrering eller orkestrering . Teorin om instrumentering kallas instrumentation .

termin

Den tyska termen instrumentation finns för första gången 1807 i den stenografiska musikboken av H. Chr. Koch , tre år senare använde ETA Hoffmann den i sin recension av Beethovens femte symfoni . Definitionerna av termen varierade från "ackompanjemang av huvudrösten" (A. Heyse, 1829) till "att skriva korrekt för varje instrument" (franska: écrire correctement pour chaque instrument ).

Strängt taget kan du prata om instrumentet för alla musikstycken där mer än ett instrument är inblandat: I en fiolsonata också beslutet om piano spelar huvudrollen och åtföljs av fiolen , eller vice versa, är en fråga om instrumentering. Richard Strauss hänvisade till vikten av kunskap om kompositionsteknik och röstvägledning för instrumentationen när han i sitt förord ​​till Berliozs instrumentteori skrev :

"Den som vill prova på orkesterinställning kan tvingas börja sin karriär genom att komponera några stråkkvartetter ."

Idag förstås instrumentering också arrangemang av ett verk för en annan uppställning (till exempel ”orkestrering av en pianosonata ”) och (orkester) uppställning av ett verk kan också kallas instrumentation (”Gustav Mahlers symfonier är orkestrerade större än Mozarts ”).

teknologi

Tilldelningen av enskilda röster till vissa instrument är ofta en del av den musikaliska inspirationen: Cellotemat i början av Beethovens 3: e symfoni eller Till Eulenspiegel - Horn-anropet från Richard Strauss är idéer vars instrumentation säkert var säker för kompositören från början.

Å andra sidan finns det praxis att orkestrera en partikel , som blev mer och mer viktig under 1800-talet när orkestern växte i storlek. Richard Wagner behövde nästan två år för att komponera sin Parsifal , men den sofistikerade instrumentationen av partikeln tog ytterligare tre år att slutföra.

Den nya kompositionen i ett orkesterverk består vanligtvis av dessa två komponenter. Ett undantag är lagarbetet, som äger rum särskilt i skapandet av filmmusik : Här får arrangören en kort poäng från kompositören där mer eller mindre exakta instrumentkrav spelas in och har den enda uppgiften att ordna det så korrekt och effektivt som möjlig.

För att lära sig instrumenten är det viktigt, förutom en exakt kunskap om instrument , att utveckla ett bra öra för de enskilda klingorna och deras kombinationer. Den bästa träningen är att studera poängen av verk vars ljud är bekant för eleven. Bra instrumentalister visar också hänsyn till utövarna av deras verk: Till exempel bör blåsor alltid ha pauser för att inte trötta för snabbt, medan solopassager, å andra sidan, inte bör äga rum efter för lång tystnad så att musiker är väl inövad och för att växla musiken bör ges tillräckligt med tid att spela sekundära instrument .

Instrumentationens historia

Renässans

Under renässansen skrevs kompositioner nästan uteslutande för den instrumentation som kompositören hittade på plats. Musik från denna period överförs vanligtvis inte i form av en skriftlig not. Den främsta anledningen till detta är att musikstycken endast skrevs för respektive framträdande (vanligtvis med kompositörens deltagande) och senare användning (som skulle ha krävt en tydlig poäng) var inte avsedd. Men eftersom spelarna var tydliga för alla som var involverade i föreställningen, bestämde sig kompositören för att inte notera det uppenbara. Kompositionerna orkestrerades och framfördes av kompositören, men deras autentiska form är svårt att rekonstruera idag på grund av bristen på originalpartitur.

Barock

De äldsta instrumentens metoder är baserade på tilldelningen av olika typer av musik till vissa instrument som härstammar från övning: Jaktmusik spelades av horn , herdmusik av flöjt och shawms ( obo ).

I noterna från de tidiga italienska operaerna (som Claudio Monteverdis L'Orfeo ) finns det bara sporadiska hänvisningar till instrumentationen, men det är uppenbart att även här tilldelas vissa klingor till plotens olika sfärer . Senare barockoperor, som de av Alessandro Scarlatti , har redan mer exakta partiturer och en varierad orkesterbehandling. Typiska effekter som tremolo eller pizzicato finns också här i stränginstrumenten för att uttrycka vissa effekter .

I Frankrike introducerade Jean-Baptiste Lully kort den femdelade stränguppsättningen med obbligato-blåsare och i Tyskland experimenterade operakompositörer som Reinhard Keizer med ovanliga blåsor (som en aria med fem fagottar som ackompanjemang ).

Johann Sebastian Bach använde en kornotation i sina orkesterverk , vilket troligen påverkas av inspelningsmetoden på orgeln : strängar bildar en grupp, träblåsare den andra och trumpeter och pauker den tredje. Dessa körar placeras intill varandra och kombineras i tutti , men individuella instrument (förutom dedikerade solouppgifter) är sällan separerade från deras gruppljud.

En ofta använd instrument för hög barock är den fyrdelade stränguppsättningen som stöds av allmän bas, där rösterna från de två fiolerna förstärks av obo, basdelen är oktaverad av violer , förstärkt av fagott som en tonvikt mot obo och harmonierna är fyllda med ett cembalo. Detta absolut typiska ljud från en barockorkester kan - beroende på den avsedda utställningen av prakt - förbättras med ytterligare instrument som pauker och trumpeter.

Klassisk

Den klassiska orkesteruppställningen formades huvudsakligen av Mannheimskolan . Den fyrdelade strängskrivningen var (inte längre än par använde obo och horn, flöjt och fagott autonomt styrt basso continuo instrument helt enkelt kontrabas) till. Trumpeter och pauker tillkom i stora ensembler. Från 1770-talet spred sig användningen av klarinetter utanför Paris, Mannheim och London, där de först var vanliga.

Det finns många passager i Joseph Haydns symfonier vars speciella innehåll främst är resultatet av instrumentationen: den berömda smällen i symfonin med samma namn är också en överraskning eftersom pauker och trumpeter knappast användes i en klassisk långsam rörelse. I sina memoarer skrev Haydn att den lilla och täta operationen i Esterházy-palatset hade gjort det möjligt för honom att prova olika musikaliska saker, och denna anmärkning är säkert också relaterad till instrumentkonsten, vars behärskning han demonstrerar i Londons symfonier.

Till och med Wolfgang Amadeus Mozarts personliga sätt att instrumentera, särskilt dess karakteristiska behandling av blåsinstrumenten , står för en stor del av hans musik. Det hade inte bara stort inflytande på Ludwig van Beethoven : Vissa detaljer i hans konst, såsom träblåsens parallella styrning i tredjedelar , imiterades av Johannes Brahms . Wiens unison anses också vara en typisk instrumentteknik för den wienska klassikern .

I traditionen med klassisk instrumentering fanns det också några kammarmusikverk , nämligen verk för blandade ensembler som Beethovens septet eller Franz Schuberts oktett .

romantik

Framväxten av den så kallade moderna instrumentationen är vanligtvis avgjort i den romantiska eran , då Carl Maria von Weber uppnådde nya ljudeffekter i Freischütz med användning av ovanliga register och kombinationer. Sådana effekter kan dock hittas sporadiskt i Wien-klassikens verk , så det bör talas om en utveckling snarare än en timmes födelse. Vid den här tiden publicerades de första stora instrumentböckerna och möjligheterna för ljudbildning växte med instrumentens utveckling och deras möjligheter och orkesterns storlek. Sedan Richard Wagner och Richard Strauss har kompositörer haft en maskin med över hundra musiker som har alla möjliga hjälpinstrument till sitt förfogande och som på ett adekvat sätt kan återge även de mest subtila ljudkombinationerna.

Modern

Under 1900-talet skapades verk där instrumentationen var helt i förgrunden: Ravels Boléro lever enbart av alterneringen av klangar, liknande den tredje av Arnold Schönbergs fem orkesterstycken , där ett ackord upprepas om och om igen i olika kombinationer. Schönberg myntade termen klangmelodi för detta .

När det gäller orkesterns storlek återvände Strauss till mindre ensembler i Ariadne auf Naxos och Igor Stravinsky i Histoire du soldat , som emellertid orkestrerades på ett orkestralt sätt. Sedan andra hälften av 1900-talet har musikstycken komponerats å ena sidan för konventionella orkestrar eller kammarmusiksgenrer, å andra sidan finns det otaliga verk som är designade och utförda för en mycket specifik, annars sällan använt instrument.

Instrumentationshistoria

I den Syntagma Musicum Michael Praetorius gav den första impuls att tänka på användningen av olika klangfärger med exakt lista över alla instrument av sin tid och sina vanliga användningsområden, men han skrev en instrument bok . De pedagogiska verken på enskilda instrument som följde ett sekel senare (såsom försöket på en grundlig fiolskola eller försöket att instruera att spela flöjtkorsningen ) var lika rent inriktade på de enskilda instrumentens möjligheter .

Ludwig K. Mayers första lärobok för instrumentering (se litteratur) nämner en text av Valentin Roeser som publicerades i Paris 1764: hans Essai de l'instruction à l'usage de ceux, qui composent pour la clarinette et le cor (Ett försök att ge instruktioner för dem som komponerar för klarinett och horn) är ett tunt häfte där tonkombinationens möjligheter i blåskammarmusik och användningen av den relativt unga klarinetten diskuteras.

Den detaljerade teoretiska behandlingen av instrumenteringen började inte förrän i mitten av 1800-talet: 1844 publicerade Hector Berlioz sin Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne (Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration) , som är det första skolarbetet. av detta slag och 1904 reviderades av Richard Strauss . Framför allt innehåller den en detaljerad studie av instrument som behandlar orkesterinstrumentens omfång , ljud och karaktär och deras individuella register. Han behandlar också problemet med olika uppställningar och antalet spelare i de enskilda grupperna som är lämpliga för en bra dynamisk balans.

Nikolai Rimski-Korsakow gick ett steg längre 1913 i sina grunder för instrumentering : Han behandlade också de möjliga kombinationerna av olika instrument och den effektiva fördelningen av de enskilda rösterna i ett orkesterakkord , vilket Berlioz ansåg "inte lärbart".

Bland de nyare instrumentverken bör den tretton volymserien "Die Instrumentation" av Hans Kunitz (Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1956 ff.) Nämnas, som innehåller många exempel på historia, tongenerering, tonkaraktär, ton kombinationer och tekniska möjligheter för alla orkesterinstrument som litteraturen från 1900-talet beskriver ( Orff , Schostakowitsch ).

Se även

litteratur

  • Heinz Becker : Instrumentationshistoria. A. Volk, Köln 1964 (= Musikwerk. Volym 24).
  • Heinz Becker: Instrumentation (historia). I: Musik i det förflutna och nuet .
  • Hector Berlioz, Richard Strauss: Instrumentationsteori . Peters, Frankfurt, ISBN 3-87626-030-2 .
  • Nikolai Rimsky-Korssakow: Orchestration Principles . Dover Publications, London 1964 (engelska), ISBN 0-486-21266-1 .
  • Cecil Forsyth: Orchestration . MacMillan, London 1914 (Upptryck: Läs böcker, 2008).
  • Hermann Erpf: Lärobok för instrumentering och instrumentvetenskap . Schott, Mainz, ISBN 3-7957-2211-X .
  • Bahnert, Herzberg, Schramm: mässingsinstrument . Florian Noetzel, Wilhelmshaven, ISBN 3-7959-0466-8 .
  • Ertugrul Sevsay: Handbook of Instrumentation Practice . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1726-6 .
  • Hans Kunitz: Instrumentationen (i 13 volymer) . Breitkopf & Härtel, Leipzig, ISBN 3-7651-1012-4 etc.
  • Winfried Pape: Instrumenthandbok för sträng-, plockade, blås- och slaginstrument i tabellform . 1971, Gerig, Köln, ISBN 3-89007-008-6 .
  • Jürgen Maehder : Timbre som en komponent i den musikaliska rörelsen ─ På kritiken av begreppet instrumentering , avhandling University of Bern 1977 (privat tryck).
  • Samuel Adler: The Study of Orchestration . WW Norton, New York 1982, 1989, 2001, ISBN 0-393-97572-X .
  • Ludwig K. Mayer: Instrumentation, i: Musiken i det förflutna och nuet . München / Kassel: dtv, 1989, ISBN 3-423-05913-3 .
  • Christoph Reuter: klang och instrumentation . Peter Lang, Frankfurt / M., ISBN 3-631-50272-9 .
  • Ulrich Kaiser , Carsten Gerlitz: Arrangering och instrumentering . Kassel 2005, ISBN 3-7618-1662-6 .
  • Gesine Schröder: "Timbre - ett främmande ord i tyskspråkig instrumenteringsteori", i: Mellan komposition och hermeneutik, red. v. Ariane Jeßulat och andra, Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3211-X
  • Altuğ Ünlü : Gustav Mahlers ljudvärld. Instrumentationsstudier . Peter Lang, Frankfurt / M. 2006, ISBN 3-631-50599-X .
  • Gesine Schröder: "Instrumentation", i: Journal of the Society for Music Theory, pdf online 2005 , även: ZGMTH Vol. 2, Olms, Hildesheim - New York, Zürich 2007, s. 239–242, ISBN 978-3-487 -13514 -4
  • Paul Wiebe: Arrangerar blåsinstrument . Wizoobooks Verlag 12/2007, ISBN 978-3-934903-61-6 .
  • Paul Wiebe: Ordna strängar . Wizoobooks Verlag 02/2009, ISBN 978-3-934903-70-8 - Sätt till den perfekta orkesterinställningen på datorn.
  • Anthony Baines: Lexicon of Musical Instruments . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1220-5 .
  • Instrumentation. I: Riemann Musiklexikon .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Se till exempel Hans Engel : Mozarts Instrumentation. I: Mozart Yearbook. 1956, s. 51-74.