Luisa Miller

Denna artikel eller följande avsnitt tillhandahålls inte tillräckligt med styrkande handlingar ( t.ex. individuella bevis ). Information utan tillräcklig bevisning kan tas bort snart. Hjälp Wikipedia genom att undersöka informationen och inkludera goda bevis.
Arbetsdata
Titel: Luisa Miller
Titelsida för libretto, Neapel 1849

Titelsida för libretto, Neapel 1849

Form: Melodramma tragico i tre akter
Originalspråk: Italienska
Musik: Giuseppe Verdi
Libretto : Salvatore Cammarano
Litterär källa: Kabal och kärlek av Friedrich Schiller
Premiär: 8 december 1849
Premiärplats: Neapel , Teatro San Carlo
Speltid: ca 2 ½ timmar
Plats och tid för åtgärden: Tyrolen , första hälften av 1600-talet
människor
  • Il Conte di Walter, greve Walter ( bas )
  • Rodolfo, hans son ( tenor )
  • Federica, hertiginna av Ostheim, Walters systerdotter ( gammal )
  • Wurm, Walters Castellan (bas)
  • Miller, pensionerad soldat ( baryton )
  • Luisa, hans dotter ( sopran )
  • Laura, en bondflicka ( mezzosopran )
  • en bonde (tenor)
  • Bybor, domstolskvinnor, sidor, tjänare, livvakter ( kör )

Luisa Miller är en opera (originalnamn: "Melodramma tragico") i tre akter . Libretto är av Salvatore Cammarano baserat på Kabale und Liebe av Friedrich Schiller , musiken av Giuseppe Verdi . Premiären ägde rum den 8 december 1849 i Teatro San Carlo i Neapel .

handling

Första akten: "Amore" - kärlek

Första bilden: graciös by

Byborna ger Luisa en födelsedagsserenad. Hon är kär i Rodolfo, som hon upptäcker bland de välvilliga. Din far misstro honom. När han går i kyrkan kräver Wurm sin dotter från Miller. När han avvisas avslöjar han att Rodolfo är greve Walters son.

Andra bilden: Hall i Walters Castle

Grev Walter ogillar sin sons planer att gifta sig med en bondflicka. Han vill gifta sig med hertiginna Federica di Ostheim. När Rodolfo öppet bekänner sin kärlek till Luisa för honom väcker han hennes svartsjuka.

Tredje bilden: I Millers hus

Miller avslöjar för sin dotter den sanna identiteten hos sin älskare och grevens planer. Rodolfo ansluter sig till dem och svär evig lojalitet mot Luisa. Grev Walter följer honom och förolämpar Luisa som prostituerad. Miller attackerar honom sedan och fångas av grevens livvakt. Rodolfo hotar att avslöja för sin far hur greven kom till besittning och titel.

Andra akten: "Intrigo" - intriger

Första bilden: I Millers hus

Wurm söker Luisa: För att rädda sin far ombeds hon att ”erkänna” sin kärlek till Wurm i ett brev och till Federica personligen. Hon håller desperat med.

Andra bilden: rum i slottet

Wurm rapporterar till räkningen om den framgångsrika utpressningen. Båda är fortfarande oroade över att Rodolfo kunde meddela att hans far är skyldig sin besittning och titel till mordet på sin kusin av Wurm. Luisa tas in och gör den utpressade bekännelsen till Federica.

Tredje bilden: trädgård i slottet

Rodolfo har fått Luisas brev och är desperat. Han utmanar Wurm till en duell, från vilken han undviker sig med ett skott i luften. Vakter kommer över, liksom räkningen. Tydligen godkänner han Rodolfos äktenskap med Luisa. När Rodolfo berättar om Luisas brev rekommenderar hans far honom att hämnas på henne och gifta sig med Federica.

Tredje akten: "Veleno" - gift

Millers hus

Luisa skriver ett brev där hon avslöjar Wurms intriger för Rodolfo. Sedan vill hon ta sitt eget liv. Hennes far kommer tillbaka och kan stoppa henne. Tillsammans vill de ge sig in i en ny framtid nästa morgon. När Luisa ber på natten kommer Rodolfo hemligt in; han häller gift i en kopp obemärkt. Båda dricker. Inför döden avslöjar hon sanningen för Rodolfo. Walter och Wurm deltar för att få Rodolfo att gifta sig med Federica. Rodolfo hugger Wurm ihjäl och förbannar sin far.

Uppkomst

Pianoreduktion från 1849

Efter Alzira skulle Verdi skriva två nya operaer för Neapel, för vilka den inhemska poeten för Teatro San Carlo , Salvatore Cammarano (1801-1852), skulle tillhandahålla librettin. Valet föll på La battaglia di Legnano (världspremiär 27 januari 1849, Teatro Argentina, Rom) och Luisa Miller baserat på Friedrich Schillers drama Kabale und Liebe (1783). Det var Verdis tredje inställning av ett drama av Schiller efter Giovanna d'Arco (libretto av Temistocle Solera efter Die Jungfrau von Orléans , 1845) och I masnadieri (Andrea Maffei efter Die Räuber , 1847), senare följt av Don Carlos ( Joseph Méry och Camille du Locle , 1867). Verdi bekräftade mottagandet av utställningen om Luisa Miller (då fortfarande Eloisa ) den 17 maj 1849 från Paris. Uppenbarligen, i motsats till tidens konvention, avsåg han att låta den första akten avslutas kort och plötsligt (dvs. utan cabaletta och stretta ) , som i dramat . Cammarano, som Verdi alltid behandlade med respekt, följde inte denna begäran och följde upp med åtta rader av poesi, som Verdi satte på musik, men som nu för det mesta raderas. Den kvartett lagen II har Verdi från början som en capella planerad -Stück, och detta är något ganska ovanligt för italiensk opera här gången. Han skriver också: ”Äntligen mask! Glöm inte att behålla den vissa komedin i hela den senare rollen, vilket kommer att bidra till att ge större tyngd åt hans finess och illvillighet! mycket intressant. Den färdiga librettot skickades till Cammarano den 15 augusti 1849. Verdi åkte till Neapel den 3 oktober för att förbereda premiären.

Om man jämför libretton med Schillers borgerliga tragedi, måste man komma ihåg att operabranschen i Italien och förhållandena i San Carlo vid den tiden gav mycket specifika riktlinjer. Först och främst måste alla politiskt explosiva avsnitt raderas på grund av censur och huvudpersonen måste bytas om från Ferdinando till Rodolfo, eftersom kungen av de två Sicilien som styrde i Neapel då hette Ferdinand . Då måste kor scener skapas som krävde att vissa scener spelades "utanför" och inte alla inuti, som med Schiller. Den tillgängliga personalen krävde att roller för samma vokalämne fördes in i en hierarki och att endast mycket specifika ariatyper kunde övervägas. Det var därför som motsvarigheten till Luisa, hertiginnan av Ostheim, måste devalveras kraftigt jämfört med originalet, till nackdel för pjäsens dramaturgi. De tre basfigurerna måste också ordnas. Verdi bestämde sig för: Miller, Walter, Wurm. Cammarano följde honom i detta (brev av den 17 maj). Eftersom Wurm inte kunde ha sin egen aria, verkar hans handlingar alltid lite omotiverade. Dessutom hade Cammarano redan en preferens för att skriva libretti med extrema humörsvängningar och pauser. På bekostnad av dramatisk stringens och trovärdiga karaktärer skapade han tillfällen för musikaliska utbrott av extrem uttrycksfullhet, en process som han skulle ta till ytterligheter i Il trovatore (1851–1853).

layout

Instrumentation

Orkesteruppställningen för operan innehåller följande instrument:

musik

Exempel på noter: Cantilena of Luisa från finalen i första akten

Vid första anblicken verkar partituret vara en typisk produkt från ”bysåren” med arier av skickligt signifikanta melodier med korta rytmer i de vanliga scheman och ensembler som är lika uttrycksfulla som de är effektiva. Personens karaktärisering lider av det faktum att Verdi skapade Luisa som en virtuosdramatisk koloraturroll (eller bättre: var tvungen att skapa den), vilket inte passar figurens naturkänsliga karaktär och den som sådan en rolldesign skulle vara lämplig, nämligen hertiginnan i Ostheim, degraderad till en stödjande roll. Man behöver bara föreställa sig att Verdi kunde ha gjort dessa två roller antagonistiska som Elisabeth och Eboli i Don Carlos ! Ibland "berikas" dock Ostheim genom att ta över en arie från en annan Verdi-opera på den tiden. Dessutom hade det förmodligen varit bättre att uppgradera maskens mycket mer aktiva roll jämfört med räkningen.

Under åren 1848 och framåt letade Verdi definitivt efter nya form- och uttrycksmöjligheter utöver de vanliga musikdramatiska konventionerna och stereotyperna. Men Cammarano ville inte ge honom lämpliga textmallar (och Francesco Maria Piave kunde ofta inte, trots eller på grund av hans respektfulla flit gentemot Verdi).

Icke desto mindre innehåller Luisa en innovation som Verdi skulle använda lite senare. Det är redan uppenbart i överturen . Det är inte en av de potpourris eller korta introduktioner som är vanliga i Italien vid den tiden, men kännetecknas av tematisk-motivarbete med ett motiv som kan beskrivas som ett öde- eller intrigemotiv. Detta tematiska motiv kan ses som en musikalisk chiffer för intriger som, som Verdi skriver till Cammarano, "dominerar hela dramat som ett öde". I inledningen till den första bilden kontrasterar han detta med kärleksmotivet T'amo d'amor ch'esprimere, vanligtvis en sångmelodi. Båda motiven dyker upp under operans gång vid en lämplig tidpunkt och karaktäristiskt alienerade, om och om igen, mest effektivt, innan dessa två teman som dominerar dramat löses eller åtminstone upphör, nämligen i introduktionen av tredje akten . På ett visst sätt hade Verdi två alternativ runt 1850: antingen att integrera det tematisk-motiviska arbetet i den konventionella formen av nummeropera (som i Luisa ) eller att utveckla nummeropera till en grundligt sammansatt opera under sångens primat. Han bestämde sig slutligen för det senare.

litteratur

  • Partitur, pianoreduktion, orkestermaterial, publicerat av Ricordi Music Publishers , Milano. Tysk översättning: G. Göhler.
  • Peter Ross: Luisa Miller. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Volym 6: Fungerar. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 424-429.
  • W. Otto (red.): G. Verdi: Briefe. Berlin (DDR) 1983, s. 70-72 (Verdis brev till Cammarano av den 17 maj 1849).

webb-länkar

Commons : Luisa Miller  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ^ A b Peter Ross: Luisa Miller. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Volym 6: Fungerar. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 424.