Kvinnan utan skugga

Arbetsdata
Titel: Kvinnan utan skugga
Sjuksköterska, figur av Alfred Roller (premiär 1919)

Sjuksköterska, figur av Alfred Roller (premiär 1919)

Originalspråk: tysk
Musik: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Premiär: 10 oktober 1919
Premiärplats: Wiens statsopera
Speltid: ca 3 ¼ timmar
Plats och tid för åtgärden: Underland, i sagotid
människor
  • Kejsaren ( tenor )
  • Kejsarinnan ( Dramatisk Sopran )
  • Den våta sjuksköterskan (dramatisk mezzosopran )
  • The Spirit Messenger ( baryton , hög bas )
  • The Guardian of the Threshold of the Temple (Soprano)
  • The Young Man's Voice (tenor)
  • Falcon (sopran)
  • Röst från ovan ( alt )
  • Barak the Dyer ( basbariton )
  • The Dyer's Lady (dramatisk sopran)
  • Baraks bröder (tenor / bariton / bas)
  • Guardians Voices (tenor / bariton / bas)
  • Sex barns röster, tjänare

(Huvuddelar i kursiv stil)

Kvinnan utan skugga (op. 65) är en opera i tre akter av Richard Strauss , vars text är av Hugo von Hofmannsthal . Verket hade premiär den 10 oktober 1919 vid Wiener Staatsoperan (dirigent: Franz Schalk , regissör: Hans Breuer , scen: Alfred Roller ). Några dagar senare ägde premiären på en andra repetition på Semperoper under Fritz Reiner i Dresden. Operan var ovillig att få acceptans på tyska och internationella scener.

komplott

förhistoria

Kejsaren på de sydöstra öarna jagade en vit gasell som förvandlades till en vacker kvinna framför hans ögon, nämligen dotter till spökkungen Keikobad (efter härskaren Kai Kobad i persisk mytologi). Han önskar henne och tar henne som sin fru, men eftersom kejsarinnan inte kastar en skugga tillhör hon inte helt folket, för skugga, fertilitet och mänsklig empati är samma sak. Vid hennes sida är den våta sjuksköterskan, som avskyr allt mänskligt, men älskar kejsarinnan framför allt annat. Sjuksköterskan rapporterar om kejsaren: ”Han är en jägare och en älskare, annars är han ingenting! (...) Hans nätter är hennes dag, hans dagar är hennes natt. "

första akten

Vid gryningen dyker en spökbudbärare upp och meddelar sjuksköterskan: Tidsfristen är över om tre dagar om kvinnan inte kastar en skugga, slår förbannelsen inte henne, utan honom, hennes man ("Han förvandlas till sten"). Kejsaren dyker upp, han har ingen aning om den förestående deadline, men går gärna på jakt ("Jag kommer inte hem på tre dagar"). Kejsarinnan går ut ur hennes rum och berättar om de tidigare händelserna. För att rädda sin man från den förestående försteningen vill hon vinna en skugga, konsulterar den våta sjuksköterskan och tar sig därför ut med henne för att se folket ("En dag gryr! Led mig till dem: Jag vill!") .

Färgaren Barak (den enda figur som dyker upp som har ett namn!) Bor i fattigdom med sin fru och bröder. Detta äktenskap är också sterilt ("Jag är din fru i tre och ett halvt år, och du har inte fått någon frukt från mig och har inte gjort mig till mamma."). Färgerens fru är uppvaktad av den våta sjuksköterskan, hon ska avstå skuggan och de ofödda barnen i utbyte mot rikedom. Hon avslutar en pakt med den våta sjuksköterskan ("Att avskaffa moderskap för alltid"), kejsarinnan förstår handeln, men kan inte förhindra det. Från en kastrull där färgens fru lagar mat, hör hon de ofödda barns röster gråta och klaga. Men hon skiljer sängarna, pakten är gjord. Den återvändande Barak lyssnar sorgligt ("Du sa till mig att ditt tal kommer att vara konstigt och dina handlingar konstiga första gången. Men jag bär det hårt och jag gillar inte maten.") Vakternas röster, makeens kärlek och beröm föräldrars lycka.

Andra akten

Den våta sjuksköterskan påverkar färgens fru med hjälp av en vacker ung man som har blivit upptrollad. Barak återvänder hem, tar med en fest ("Vad är ditt tal, prinsessa, innan denna måltid, du kräsen?"), Men vet inte vad som händer i huset och i hans fru.

Kejsaren är glad att ha den förlorade falk tillbaka med sig och på jakten kommer över hydda där kejsarinnan ville tillbringa tre dagar med sin våta sjuksköterska. Men "huset är tomt", kejsaren tror att han har förrådts och vill döda sin fru, vilket han inte kan göra ("mina händer kan inte göra det").

Sjuksköterskan vill fortsätta den handel som avbröts i första akten av Baraks oväntade återkomst. Hon ger Barak ett sömntablett och trollar fram ungdomen igen. Färgaren är chockad och försöker väcka sin man. Sjuksköterska och färgfru lämnar, kejsarinnan stannar hos Barak. Han vaknar: "Vem är där?", Svarar kejsarinnan: "Jag, min herre, din tjänare". Detta är dramaets centrala punkt, eftersom kejsarinnan visar mänskliga känslor för första gången (medkänsla för en plågad person; medkänsla är det verkliga villkoret för kejsarinnens inkarnation!).

Rädsla omfamnar kejsarinnan. Hon drömmer om att hennes man är inlåst i ett underjordiskt valv (det är också det som händer) och skriker ur sömnen ("allt är mitt fel").

Färgaren får ett nervöst sammanbrott, hon meddelar sin man att det aldrig har äktenskapsbrott med ungdomen och försäljningen av hennes skugga för att riva honom ur hans slöhet. I desperation vill Barak attackera sin fru, men färgarens hus sjunker ner i marken efter att den våta sjuksköterskan kunde dra kejsarinnan till henne precis i tid ("Övermakter är inblandade, kom till mig!").

Tredje akten

Färgaren och färgaren befinner sig i ett underjordiskt valv och vet ingenting om varandra. Båda beklagar sina misstag bittert ("förlita mig att jag värnar om dem, att jag bär dem i dessa händer").

Kejsarinnan och våt sjuksköterska landar i en båt mitt i imperiet. Den våta sjuksköterskan är livrädd, men kejsarinnan vet vad hon kan förvänta sig och att hon måste möta sin uppgift ensam. Trumpeter kräver dom över kejsaren, kvinnan vill hjälpa honom ("Vad han lider vill jag lida"). Sjuksköterskan försöker hindra dem från att göra det, och de två slutar slutligen: "Sjuksköterska, jag ska dela med dig för alltid!" Kejsarinnan går ensam genom porten och lämnar sjuksköterskan.

Färgarna som letar efter varandra kommer efter varandra och frågar våt sjuksköterskan om den andra partnern, den våta sjuksköterskan skickar dem båda i olika riktningar. Den våta sjuksköterskan skulle vilja följa kejsarinnan ("Jag vill träffa henne!"), Men avvisas av andebudbäraren från andevärlden och måste fortsätta sitt liv bland de människor hon hatar.

Kejsarinnan är ensam i en bergkammare. Källan till livets vatten hoppar upp, kejsarinnan ser sin man nästan förstenad. Hon får instruktioner: "Drick, och skuggan som var kvinnans kommer att bli din", men hon vill inte köpa sin lycka för färgernas män ("Det finns blod i vattnet").

”Platsen för kejsarinnans inre kamp inför den förstenade kejsaren borde ha en synlig smäll. Om det vore möjligt att hon efter en svår intern kamp kände sig nära döden, äntligen yttrade ett fruktansvärt skrik, det första mänskliga skriket, som skriket från en mamma som födde.
"Jag vill inte" är hennes svar. Genom att avstå från den främmande skuggan vinner hon för sin man och för båda människorna. Hon kastar nu en lång, skarp skugga själv och har genom sin tillgivenhet för mänskligt öde således förvärvat förmågan att bli mamma; kejsaren klättrar ner från piedestalen, utan sten. Färgläggare och färgare är fria och vänder sig till sin jordiska värld, de ofödda barnen meddelar i kör att de inte kommer att vara ofödda mycket längre. "

- Hofmannsthal till Strauss, 18 september 1919

musik

Strauss använder två tydligt separerade orkesterljud: en kammarmusikorkester som i Ariadne auf Naxos för spökscenerna och en massiv orkester förstärkt med träblåsare och differentierade trummor för de jordiska intrasslingarna som i Elektra . Till och med ett glas munspel och fem kinesiska gongar används. Med sin mycket dramatiska musik skapar han en tydlig, kontrasterande karaktärisering av folket och scenerna. Hans motiv för falk, svärdscenen i andra akten eller båtens ankomst till härskare i början av tredje akten är nästan filmliknande plast . Det sätt på vilket den musikaliska stilen betraktas är annorlunda, vissa tror att Strauss gjorde en vändning mot tonalitet på sitt musikalspråk , medan andra betonar orkesterns och z-garishens färger. T. utökade övertoner . I tredje akten kulminerar emellertid en "tendens till överskott". Sammantaget visar detta arbete Strauss behärskning av den musikaliska psykologiseringen av hans karaktärer med alla (då) tillgängliga medel.

Symbolik och motiv

Verket kan betraktas som en av de mest psykologiskt intressanta och komplexa operaerna av alla. Ämnet och instrumentet för den kristallklara men mångsidiga andevärlden och den jordbundna mänskliga världen är tydligt differentierade. För den mänskliga världen representerar skuggmotivet, till skillnad från CG Jung, inte det omedvetna, utan snarare som en chtonisk symbol. Skuggan markerar det "enda folket" och betyder viljan att älska och moderskap. Motivet för den förlorade skuggan hämtades från sagan om Peter Schlemihls underbara berättelse av Adelbert von Chamisso . Från sina egna berättelser använde Hofmannsthal figuren av kejsaren ( kejsaren och häxan ) och motivet för försteningen av estetiken ( Sagan om 672: e natten ). Renandet av kejsarinnan befriar henne från skugglöshetens rike och räddar kejsaren från förstening.

Färgerens fru ger ibland bilden av en allvarligt deprimerad person med full bevarande av hennes känslighet. Hon upplever samma känslor hela dagen, vilket gör att hon inte kan agera. Hofmannsthal använde en uppsats av den franska psykoanalytikern Pierre Janet som inspirationskälla . Färgarens fru bekräftar också och får slutligen sin skugga. Överföringen av livet, som hyllas av de ofödades kör, framstår som kärleken. Gazellen står för de starkt fluktuerande känslorna och den snabba mångsidigheten hos kejsarinnan. I avgörande ögonblick kommer falkarna med meddelanden mellan denna värld och det följande och känner igen vad som är viktigt i prövningsögonblick. - Den norska mytologins Freya bär en hökrock som gudinnan för passion och fertilitet.

Libretton anses dock vara överbelastad med tvetydiga symboler. Färgmakarens våta sjuksköterska trollar fram fem fiskar i pannan för att hon inte kan laga mat till sin man och hans bröder eftersom hon är rädd för de ofödda barnens röster. Sambandet mellan fisken och de ofödda barnen verkar makabert eller ofrivilligt roligt, vilket Strauss själv kände. Hermann Broch ansåg att librettot var ett försök att kompensera för Hofmannsthals tidigare språkkris, vilket ledde till en "strömmande ström av symboler" med en tendens att frysa, men som i denna libretto åter fick en "andra omedelbarhet" och "vacker enkelhet" .

Jobbhistorik

Uppkomst

Hofmannsthals första idéer om detta arbete går tillbaka till 1911, baserat på samtal med tyska emigranter från Johann Wolfgang von Goethe (1795). Skapandet av opera skedde inte utan svårigheter, vilket framgår av en omfattande korrespondens mellan Hofmannsthal och Strauss. Hofmannsthal behandlar Goethes original fritt, han uppfinner två par, en kejsare och en kejsarinna från ett drömvärld eller en värld bortom, och ett färgare par från den jordiska världen. Förutom Goethe drar den vällästa Hofmannsthal på många andra modeller - som delar från Arabian Nights eller Grimms sagor  - och till och med citerade Mephistopheles bokstavligen från Faust (sjuksköterska: "Her zu mir"). Under hela texten är operan tänkt som en saga med temat för kärlekens välsignelse genom barns födelse. Hofmannsthal jämförde det i vissa brev med Wolfgang Amadeus Mozarts magiska flöjt , åtminstone skapas också dubbelpar där. De första bokstäverna om befruktningen är från 1911; Strauss började genast komponera, arbetet med text och musik sprang parallellt och ömsesidigt inspirerande. Kvinnan utan skugga skapades under första världskriget . Strauss var nöjd med Hofmannsthals text, men kämpade flera gånger med poängen och många detaljer som han ville ha ändrat för den dramatiska effekten. Operan avslutades 1915, men den hade premiär först 1919.

”Jag ser verkligen fram emot att höra. De vissa svårigheterna med materialet, dumma försök att tolka och pussla runt där allt bara är bilder och sagor är jag beredd på allt detta. Det kommer att passera, och vad som bör stanna kvar. "

- Hofmannsthal till Strauss, 18 september 1919

Strauss själv beskrev dem som sitt ”problembarn”, eftersom arbetet var mycket ansträngande på grund av textens och materialets komplexitet under världskriget. Bortsett från det var Strauss missnöjd med de första produktioner, som tydligen inte uppfyllde hans krav. Musikaliskt sett är Die Frau ohne Schatten en av Strauss mest komplicerade och färgglada partiturer. Till skillnad från densiteten hos de relaterade verken Salome och Elektra , ger Strauss igen utrymme för större monologer och scener i Frau ohne Schatten . Fem mycket krävande huvudroller (kejsare, kejsarinna, färgare, färgare fru, våt sjuksköterska) och en mycket stor orkester samt de olika framställningarna av verkligheten och drömmarna på scenen gör operan till en utmaning även idag, även för större operahus.

reception

Kvinnan utan skugga är utan tvekan en av de viktigaste operaerna av Strauss. Utan föregångarna Elektra och Salome , men också utan Ariadne på Naxos , hade en sådan handling och en sådan uttryckspotential inte varit möjlig. I synnerhet är symbolik och psykologiska element i texten och i musiken väsentliga accenter i denna opera, som inte alls är en saga i goetisk mening. Skuggans funktioner, ämnet fertilitet och äktenskap, liksom de centrala teman för prövning och förlossning, som också är centrala i musikhistorien, är för relationella.

Efter världspremiären var arbetet ursprungligen inte särskilt framgångsrikt, trots omfattande repetitioner (inklusive i Dresden - enligt Strauss misslyckades denna repetition helt sceniskt -, München och Berlin), särskilt som Strauss klagade på i medelstora och mindre teatrar . Å ena sidan berodde det på det faktum att handlingen inte var lätt att förstå på grund av metafor och symbolik. Å andra sidan berodde det på de enorma musikaliska krav som verket ställer. Inte alla hus kunde ta in fem förstklassiga sångare från den tyska repertoaren, som är väsentliga för huvudrollerna, och att organisera de många scenförändringarna.

Idag finns Die Frau ohne Schatten på stora internationella scener såväl som i medelstora teatrar som Bielefeld 1986 (Koch-Dew), Mannheim 2007 (Kober-Horres) eller Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). En anledning till detta kan vara att Hofmannsthals filmiska scenriktningar kan implementeras bättre idag tack vare digital teknik än när arbetet skapades. Anklagelsen om obegriplighet förångades också över tiden. Så stycket uppdaterades ibland och till exempel B. som Kirsten Harms 1996 de moraliska testerna i skyttegraven under första världskriget. Eller, som John Dew, använde du dig av fräcka natursköna lösningar och lät fertilitetsmetaforerna flyta in i ett förlossningsrum .

Bearbetning

År 1919 publicerade Hofmannsthal en anpassning av librettot som en konstsaga. Han hade arbetat med denna prosaversion sedan 1912. Det trycktes först i oktober 1919 av S. Fischer-Verlag. En ungersk översättning av prosatexten gjordes av Nobelprisvinnaren Imre Kertész 1988.

År 1946, tre år före hans död, bestämde Strauss att extrahera en orkesterfantasi från operan som sammanfattade musikens höjdpunkter. Poängen slutfördes den 30 maj 1946 i Ouchy (Schweiz). Strauss ägnade enrörelsearbetet åt Manfred Mautner Markhof , en österrikisk konstbeskyddare. Orkesterfantasin hade premiär den 26 april 1947 i Wiener Konzerthaus Hall av Karl Böhm .

Gjutning av premiären

roll Tonhöjd Dirigent
( Franz Schalk )
Kejsaren tenor Karl Aagard Østvig
Kejsarinnan Högdramatisk sopran Maria Jeritza
Den våta sjuksköterskan Dramatisk mezzosopran Lucie Weidt
Barak färgaren Bas-baryton Richard Mayr
Färgaren Högdramatisk sopran Lotte Lehmann
Den enögda Hög bas Viktor Madin
Den enarmade mannen bas Julius Betetto
Puckelryggen Hög tenor Anton Arnold
Spirit messenger Hög bariton Josef von Manowarda
Hökens röst sopran- Felicie Hüni-Mihacsek
Den unge mans röst Hög tenor
Skyddare av tröskeln till templet Sopran eller mottenor Sybilla bly
Röst från ovan Gammal Maria Olczewska

Produktioner

Inspelningar (urval)

webb-länkar

Commons : Kvinnan utan skugga  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Ulrich Schreiber : Operan. Volym III, Frankfurt 2000, s. 289.
  2. ↑ Pierre Janet : Förlusten av känsla av värden vid mental depression. I: Journal de Psychologie normal et pathologique . Omtryckt i tysk översättning på: Kvinnan utan skugga . Program för Berlins statsopera, 2018, s. 20 f.
  3. ↑ Klaus Hoesch: Om operaens psykologi. I: Psykologin från 1900-talet. Volym 15: Transcendens, fantasi och kreativitet , red. von Gion Condrau, Zürich 1979, s. 1075 ff., här: s. 1082 f.
  4. ↑ Schreiber 2000, s. 291 f.
  5. ↑ a b Schreiber 2000, s. 286.
  6. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne på Naxos - Kvinnan utan skugga. I: Richard Strauss Handbook. Redigerad av Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart och Weimar och Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 183-211
  7. ↑ I: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. Det finns en annan ungersk översättning: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Översatt och redigerat av Sándor Tatár. Európa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Följande information baseras delvis på Schreiber 2000, s. 285 f.
  9. ^ San Francisco Opera Performance Archive