Arnold Schoenberg

Schönberg i Los Angeles, omkring 1948
Arnold Schönberg, gestaltad av Egon Schiele 1917

Arnold Schönberg (född 13 september 1874 i Wien , Österrike-Ungern ; † 13 juli 1951 i Los Angeles , USA ) var en österrikisk kompositör , musikteoretiker , kompositionslärare , målare , poet och uppfinnare . Han kom från en judisk familj, emigrerade till USA 1933 och blev medborgare i USA 1941 . Efter sin utvandring skrev han till Arnold Schoenberg .

Tillsammans med Igor Stravinsky anses Schönberg vara "en av de mest inflytelserika kompositörerna i början av 1900 -talet efter Claude Debussy " och var den centrala personen i Second Vienna School (även känd som Vienna Atonal School ). Deras strävan att "tänka tonaliteten i sin senromantiska manifestation till slutet" ledde till tolvtonstekniken mellan 1906 och 1909 och mellan 1904 och 1911 efter att major-tonaliteten övergavs . Runt 1920, parallellt med den mindre kända Josef Matthias Hauer, utvecklade Schönberg den teoretiska formuleringen av denna nya kompositionsteknik, som senare utvecklades till seriemusik och togs upp av många kompositörer av ny musik . I juli 1921 komponerade Arnold Schönberg preludiet till pianosviten op. 25 i Villa Josef i Traunkirchen , det första stycket med den tolvtonade tekniken som han hade utvecklat.

Liv

Fram till första världskriget

Minnesplatta på huset där han föddes

Arnold Schönbergs far, skomakaren Samuel Schönberg, föddes den 20 september 1838 i Szécsény, Ungern ( österrikiska riket ); från 1852 bodde han i Wien, där han dog den 31 december 1889. Mamman Pauline föddes den 7 april 1848 i Prag ( Böhmen ) som Pauline Nachod och växte upp i Prag. Hon dog i Berlin den 12 oktober 1921 . Arnold Schönberg föddes i Brigittenau 393 i Leopoldstadt -distriktet i Wien (idag: Obere Donaustraße 5). Han hade två yngre syskon.

Med hans egna ord började Schönbergs musikaliska karriär vid nio års ålder som violinist och självlärd kompositör . Han gick gymnasiet i Vereinsgasse i Leopoldstadt . Under denna tid komponerade han marscher och polkas . Efter faderns död 1889 tvingades han ta hand om familjen. Han lämnade skolan den 20 januari 1890 och började som lärling på Wien privatbank Werner & Co. Under dessa år kunde han bara fullfölja sin entusiasm för musik som åskådare vid utomhuskonserter Augarten och i Wien Prater ; Han investerade en del av sina löner i många besök på operan, där han särskilt föredrog scenverk av Richard Wagner .

Enligt våra egna minnen var Schoenberg skyldig sin konsekventa konstnärliga utveckling tre personer: för det första var det Oscar Adler , som gav honom en grundläggande kunskap om musikteori, poesi och filosofi, David Josef Bach , som i Schoenberg en bred medvetenhet om etik, moral och "motståndet mot vulgaritet och Allerweltsvolkstümlichkeit", och slutligen Alexander von Zemlinsky , som Schönberg träffade 1895 när han gick med i amatörorkestern "Polyhymnia" som cellist. Dirigenten kände igen Schönbergs talang och hjälpte honom 1898 att (framgångsrikt) framföra den första stråkkvartetten i D -dur (utan opusnummer) i Bösendorfer Hall i Wiener Musikverein . Schönberg tog kompositionslektioner från Zemlinsky i några månader. Enligt hans egen erkännande lärde han sig det mesta genom att studera verk av stora kompositörer - särskilt Brahms , Wagner , Mahler , Bach och Mozart .

Tack vare Zemlinsky kunde Schönberg få fotfäste i musiklivet i Wien och dess omgivningar. Efter avslutad bankpost tog han över dirigering vid Mödlinger körförening "Freisinn", manskören Meidling samt tjänsten som körchef för metallarbetarkören i Stockerau.

Den 7 oktober 1901 gifte sig Schönberg med Zemlinskys syster Mathilde (1877–1923) på ett registerkontor i Pressburg , efter att hon hade blivit gravid våren 1901. Kyrkobröllopet ägde rum elva dagar senare i den lutherska stadskyrkan i Dorotheergasse i Wien. Arnold Schönberg och Mathilde Zemlinsky fick två barn, Gertrud (1902–1947) och Georg (1906–1974). Richard Gerstl , som stöttade Schönberg i hans målning, hade en relation med Mathilde.

Familjen Schönberg, oljemålning av Richard Gerstl, 1907

Schönbergs första elev var Vilma von Webenau . Hon tog harmoni- och kompositionslektioner av honom sedan 1898/99 och följde honom när han flyttade till Berlin i december 1901. Han följde ett samtal från Ernst von Wolzogen och tog tillfälligt över den musikaliska ledningen för den litterära kabaret Überbrettl , som grundades i januari 1901 . I slutet av 1902 försökte Richard Strauss få Schönberg att arbeta på detta viktiga utbildningscenter genom medling med direktören för Stern Conservatory Gustav Hollaender . Det var planerat att inrätta en liten klass för Schönberg från den 1 januari 1903, men detta hände nog aldrig. På sensommaren 1903 återvände Schönberg till Wien, där han träffade Gustav Mahler personligen.

1904 var han en av grundarna av Association of Creating Tonkünstler ; Anton Webern och Alban Berg blev hans elever.

Watschenkonzert , karikatyr från tiden i Wien den 6 april 1913

De följande åren fram till utbrottet av första världskriget präglades av skapandet av viktiga verk: Hans två första stråkkvartetter och första kammarsymfonin (1906, premiär 1907), vars premiärer åtföljdes av skandalösa scener, Gurre-Lieder och hans harmoniteori (1911) och Pierrot Lunaire (1912); Skandalen eller waddlingkonserten han genomförde den 31 mars 1913 blev känd .

Berlins minnestavla på Sembritzkistraße 33/33 A i Berlin-Steglitz

År 1910 avslogs hans ansökan om en sammansättningsprofessur vid Wienakademin, varefter han återvände till Berlin som föreläsare vid Stern -konservatoriet ett år senare. År 1915 blev han inkallad i det militära och utbildade som en reserv officer. Inledningsvis blev Schönberg dock uppskjuten, bara för att återkallas 1917. Han gjorde sin tjänst i ett militärt band. Under kriget gick Schönberg med i nationalismen hos sina landsmän , åtminstone i privat korrespondens med Alma Mahler .

Efter första världskriget

Efter krigsslutet flyttade Schönberg till Mödling nära Wien till Bernhardgasse 6. Villan var kompositörens bostad 1918-1925 och är för närvarande känd som Schönberghuset . Den 23 november 1918 grundade han " Association for Private Musical Performances " i Wien , som hade satt uppgiften att utföra nya verk och / eller verk som ansågs viktiga av Schönberg och hans krets och, 1922, International Society for New Musik (IGNM / ISCM) grundades. Många kompositörer som Bartók , Busoni , Debussy , Mahler , Pfitzner , Ravel , Reger , Scriabin , Strauss och Stravinsky var representerade med sina kompositioner i föreningens konsertprogram. Utförandet av symfoniska verk ägde rum i arrangemang för kammarensemble, av vilka några fortfarande spelas idag.

I Mödling undervisade han hemma (delvis gratis) många senare kända musiker och kompositörer, däribland Hanns Eisler , Rudolf Kolisch , Erwin Ratz , Max Deutsch och Karl Rankl .

År 1921 grundade han metoden för "komposition med tolv toner som bara är relaterade till varandra" ( tolvtonsteknik ), en kompositionsteknik som han inte lärde ut och som han sällan talade om. Efter hans fru Mathildes död den 18 oktober 1923 i Mödling gifte han sig med Gertrud Kolisch, syster till hans elev Rudolf Kolisch, den 28 augusti 1924 . Han hade tre barn med henne: Nuria (* 1932, senare kompositören Luigi Nonos hustru ), Ronald (* 1937) och Lawrence (* 1941).

Många år gick innan Schönberg blev fullt erkänd som kompositör. År 1925 utsåg den preussiska utbildningsministern Carl Heinrich Becker honom till Prussian Academy of Arts som efterträdare för Ferruccio Busoni på förslag av musikrådgivaren i preussiska utbildningsministeriet Leo Kestenberg , där han tog på sig en mästarklass i komposition som tjänsteman med titeln professor . Med utnämningen hade Schönberg förvärvat preussiskt medborgarskap samtidigt. Professoratet vid akademin drogs tillbaka från honom av rasistiska skäl genom nazistlagstiftningen i september 1933. Av denna anledning, i exil i Paris den 24 juli 1933 - i närvaro av målaren Marc Chagall  - återförenade han sig med den judiska tro som han hade gett upp 1898 för att döpa sig som protestant. Han skriver till Anton von Webern : ”Jag hade varit förberedd på det som nu har kommit i 14 år. Under denna långa tid kunde jag förbereda mig grundligt för det och, om än med svårighet och med många fluktuationer, slutligen lossnade jag mig från det som förband mig till händelsen. Jag har bestämt mig för att vara jude länge . ”En månad senare emigrerade han till USA. Gerhard von Keussler tog över sin mästarklass .

I USA

Efter ett år i Boston och New York arbetade Schönberg i flera år som professor, först vid University of Southern California , sedan vid University of California, Los Angeles . 1941 fick Schönberg amerikanskt medborgarskap. Som många andra emigranter bodde Schönberg i en förort väster om Los Angeles. Hans hus på 116 North Rockingham Avenue var bara några hundra meter från huset där författaren Thomas Mann och hans familj bodde 1940 (441 North Rockingham Avenue).

Schönberg fullbordade några av sina mest kända verk i USA, inklusive hans fjärde stråkkvartett (1936), hans scen med Kol Nidre (1938), en pianokonsert (1942) och " En överlevande från Warszawa " (1947) för talare, manskör och orkester, som tematiserar upplevelserna av en man i Warszawagettot . Under den här tiden skrev han också fyra av sina teoretiska böcker: Modeller för nybörjare i komposition (modeller för nybörjare i kompositionsklasser, 1943), Harmonis strukturella funktioner (Harmony -formande tendenser, utg 1954: e), preliminära övningar i kontrapunkt ( preliminära övningar i kontrapunkt , red. 1963) och Fundamentals of Musical Composition (grundvalar för musikalisk komposition, red. 1967), varav några kompletterades av hans assistent Leonard Stein . Från 1948 till 1950 uppstod en kontrovers mellan Schönberg och Thomas Mann om hans roman Doctor Faustus , där "uppfinningen" av tolvtonstekniken tillskrivs romanens hjälte, en fiktiv person vid namn Adrian Leverkühn. Den 14 september 1949 tilldelades han medborgarskapsintyget i sin hemstad Wien.

Schönbergs grav på den centrala kyrkogården i Wien

Den 13 juli 1951 undergick Schönberg ett hjärtsjukdom efter att ha drabbats av en hjärtinfarkt 1946; tonsättaren, som var rädd för siffran 13, dog en fredag ​​den 13. När Schönberg dog var tre av hans verk med religiöst innehåll oavslutade, nämligen kantaten Die Jakobsleiter , operan Moses und Aron och cykeln Modern Psalms . Moses und Aron , som hade premiär av Hans Rosbaud i konsertform 1954 och i naturskön form 1957 med anledning av World Music Days i International Society for New Music i Zürich, men har blivit en stor framgång i tvåakter form; den dramatiska sammansättningen av profet och präst är ett av Schönbergs mest uttrycksfulla verk.

Den heders grav av Arnold Schönberg på Wiens Centralkyrkogården (Grupp 32 C Antal 21A) har utvecklats av Fritz Wotruba utformade.

egendom

Schönbergs omfattande egendom (musikmanuskript, textmanuskript, historiska foton, Schönbergs bibliotek, etc.) förvarades ursprungligen i Arnold Schoenberg Institute vid University of Southern California , Los Angeles. 1998 överfördes detta material till Arnold Schönberg Center i Wien , där det sedan kan ses av arkivanvändare. I maj 2011 ingick egendomen i Unescos minne om världens register .

Arbete och effekt

De första kompositionerna av Schönberg brukar tillskrivas den sena eller postromantiska perioden. De kännetecknas av rikt differentierad instrumentering . Schönberg experimenterar med en mängd olika instrumentationer, från kammarmusik till mycket stora orkestrar (till exempel i Gurre -låtarna ). Första kammarsymfonin för 15 instrument (1906) och andra kammarsymfonin för 19 instrument, som började samma år men inte slutfördes förrän 1939, spelar en viktig överbryggande roll . Många kompositioner av Schönberg hade premiär i Wiener Musikvereinssaal.

Ofta satt Schoenberg med litteraturen om romantiken och fin de siècle åtskilda: Han skrev orkestersånger, levererade bidrag till kör- och oratorielitteratur ( Peace on Earth av Conrad Ferdinand Meyer , Gurrelieder av Jens Peter Jacobsen / Robert Franz Arnold ) och för program musik (strängsextett Verklierter Nacht efter Richard Dehmel , symfonisk dikt Pelleas och Melisande efter Maurice Maeterlinck ).

Från 1908 och framåt komponerade Schönberg verk som lämnade major-minor-tonaliteten . Hans andra stråkkvartett anses vara ett nyckelverk av atonal musik .

Fasen med den så kallade ”fria atonaliteten” ledde Schönberg in i en kreativ kris. När han tittar tillbaka formulerade han den atoniskt kreativa kompositören: ”Han måste hitta, om inte lagar eller regler, åtminstone sätt att rättfärdiga den dissonanta karaktären hos dessa harmonier och deras successioner” (”Han måste, om inte lagar eller regler, då åtminstone Att hitta sätt att rättfärdiga den dissonanta karaktären hos dessa harmonier och deras sekvenser ”). Efter många försök skrev han till sin student Josef Rufer i juli 1921: "Idag har jag upptäckt något som kommer att säkerställa tysk musik överlägsenhet de närmaste hundra åren."

År 1921 utvecklade Schönberg sin "metod för att komponera med tolv endast relaterade noter" i Mödling, även känd som "tolvtonsteknik" eller "dodekafoni". Denna metod utvecklades oberoende av den av kompositören Josef Matthias Hauer , som också hade utvecklat en tolvtonars kompositionsteknik, som dock har lite gemensamt med Schönbergs metod. Med detta nya system trodde Schönberg nu att han teoretiskt kunde ge varje verk en intern struktur. Ursprungligen endast avsedd som en personlig lösning på en personlig konflikt, antogs tolvtonstekniken entusiastiskt av hans studenter, även om Schoenberg aldrig lärde ut det själv på sina teorilektioner. Hans omedelbara studenter gjorde dem tillgängliga genom analys från verken. Läroböcker av andra dök upp senare, t.ex. B. 1940 Studies in Counterpoint (tyska: tolvtoniga kontrapunktstudier ) av Ernst Krenek . Från 1945 anpassades tolvtonstekniken snabbt av många kompositörer, till exempel Igor Stravinsky i Agon (1953–57). Theodor W. Adorno hyllade tolvtonig musik i sin filosofi om ny musik (1949). Schönberg använde tolvtonstekniken för sitt huvudarbete fram till slutet av sitt liv. Han återvände till tonalsystemet för tillfälliga verk som sviten i gammal stil (G -dur för stråkorkester 1934) eller Variationer för blåsorkester i g -moll op. 43a (1943).

Schönberg skrev också själv librettin för operorna The Happy Hand och Moses och Aron samt för oratorier och andra sångverk ( The Jacob's Ladder , A Survivor from Warsaw , Israel exist again , Modern Psalm ). Utbildad genom sin omfattande undervisningsverksamhet och pågående korrespondens, liksom genom trycket att ständigt behöva försvara sina verk och teorier offentligt, förvärvade han en apodiktisk , ofta polemisk stil som kombinerar analytisk skärpa med allvar och enstaka patos. Flera av hans uppsatser och uppsatser kan ses som grundtexterna för 1900 -talets musikaliska estetik.

Schönbergs inflytande på 1900 -talets musik kan inte överskattas. Den radikala utvecklingen inom kompositionstekniken och dess teoretiska grunder, som ledde från atonalitet till tolvtonsteknik till seriemusik och slutligen till elektronisk musik , initierades av honom. Han och hans efterträdare har dock ännu inte erövrat allmänheten - trots Schoenbergs hopp som uttrycktes i ett brev till Hans Rosbaud av den 12 maj 1947: ”Men jag önskar inget mer (om alls) än att jag skulle betraktas som ett bättre slag av Tjajkovskij - för guds skull: lite bättre, men det är allt. Som mest att mina melodier är kända och visslade. "

År 1946 valdes han till hedersmedlem i International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ).

Studenter, artister och vänner

Runt Schönberg bildade Alban Berg, Anton Webern och andra studenter och tolkar en krets av likasinnade som kallades Wienskolan . Förutom wenskolan fanns det också en Berlinskola runt Arnold Schönberg.

Kända tolkar från 1900-talets första hälft stod upp för Schönberg, inklusive pianisterna Artur Schnabel och Eduard Steuermann , konduktörerna Hans Rosbaud och Hermann Scherchen och Schönbergs svåger, violinisten Rudolf Kolisch.

Schönberg var nära vänner med den wienne arkitekten Adolf Loos , som han hade träffat i salongen Eugenie Schwarzwald . Loos kampanjade hela sitt liv för framförandet av Schönbergs kompositioner, av vilka han till och med i hemlighet subventionerade (förmodligen inklusive den berömda skandalkonserten 1913 ("Watschenkonzert")). Schönberg påverkades också mycket av Adolf Loos i hans inställning till frågor om konstnärlig moral och sanning. Schönbergs krav ”Musiken ska inte pryda, den ska vara sann” kan ställas i direkt relation till Loos estetik, särskilt hans kamp mot någon form av tillämpad konst och för den rena och bildkonstens värdighet som inte påverkas av någon "Prostituerade" eftergifter för en allmän smak.

Schönberg som målare

Självporträtt, 1908
Blått självporträtt, 1910

Under åren 1906–1912 och 1913 ägnade Schönberg sig intensivt åt måleri. Hugo Heller organiserade sin första utställning med 50 målningar och teckningar för honom i sin bokhandel 1910. Under hans liv var hans bilder inblandade i tio utställningar, inklusive Der Blaue Reiter -showen som initierades av hans vän och kollega Wassily Kandinsky . Han hade gett sin målning Nocturnal Landscape (1910) och sitt självporträtt (bakifrån) (1911) till utställningen.

När det gäller innehållet är Schönbergs arbete, som innehåller 361 bilder, indelat i flera genrer: Förutom många självporträtt och porträtt har särskilt hans ”visioner” och ”utseende” en hög grad av uttrycksfullhet; Liksom i hans musikaliska verk är Schönbergs sätt att komponera de målningar som skapades mellan 1906 och 1911 fritt associativt; han målar inte för en "vacker, älskvärd" bild, utan snarare för att "fixa sina subjektiva känslor" (Wassily Kandinsky), de är internt som resultat Behöver titta på.

  • Bund, 1910

  • Tänk, 1910

  • Landskap, 1910

  • Vinterscen, 1910

  • Kvinnligt porträtt, 1910

I motsats till sin kompositionsaktivitet, som han själv behärskade mästerligt genom en autodidaktisk studie av de "gamla mästarna", betraktade Schönberg sig själv som en amatör ur en visuell synvinkel. Han hade varken teoretisk eller estetisk utbildning, men enligt sina egna uttalanden var han en bra ritare med en tillförlitlig känsla för proportioner och mått. I vilken utsträckning Schönberg såg sin målning i samband med sin musik framgår inte av tillgängliga källor. Å ena sidan säger han: ”Målning och min musik har inget gemensamt. Min musik är resultatet av ren musikalisk teori och bör bara utvärderas utifrån dess rent musikaliska egenskaper. ”(1913). Å andra sidan, ”det var samma sak för mig som att komponera. Det gav mig möjlighet att uttrycka mig, dela mina känslor, idéer och känslor; som kanske är nyckeln till att förstå dessa bilder ”(1949). I själva verket verkar det ena mediet inte härledas från det andra på grund av Schönbergs dilettantism som målare; den lika uttrycksfulla men teoretiskt sofistikerade grundstrukturen i hans musikaliska verk har ingen relation till målningarnas omedelbara spontanitet.

Trots många kritiska uttalanden och hans amatörism fick bildverket allt större betydelse efter Schönbergs död och står idag som en självständig position mellan samtida målare som Oskar Kokoschka , Egon Schiele , Richard Gerstl , Gustav Klimt , Max Oppenheimer och Albert Paris Gütersloh .

Uppfinningar och mönster

Koalitionsschacksiffror av Arnold Schönberg

På 1920 -talet kom Schönberg på en schackvariant som kallas koalitionschack för fyra spelare, som spelas på en 10 × 10 bräda med 36 stycken, som han designade själv av enkla material. Under ett besök av världsmästaren i schack Emanuel Lasker dolde han dock sin uppfinning och kommenterade den med orden "Det skulle vara lika illa för Lasker som för mig att skriva en komposition av honom."

Design av spelkort av Arnold Schönberg

Det finns också olika möbeldesigner, planer för en mekanisk skrivmaskin, spelkort han designat själv och en metod för skriftlig dokumentation av ett tennisspel (Schönberg var en passionerad tennisspelare). Dessutom förbättrade Schönberg och pysslade med kontorsmaterial för sitt dagliga arbete, till exempel en raster för att rita fem musiklinjer samtidigt, ett platsbesparande resemusikställ, tolvtona radreglage i olika former, tejprullar och penna innehavare.

Högsta betyg

År 1952 namngav Schönbergplatz i Wien- Penzing (14: e distriktet) efter Schönberg. Sedan 1998 har det också funnits en Arnold-Schönberg-Platz i Berlin-Weißensee .

År 1990 fick asteroiden (4527) Schoenberg sitt namn efter honom.

Schönberg är också namnet på Arnold Schönbergpriset , som har delats ut sedan 2001.

Musikaliska verk

För en detaljerad katalog över verk efter genre och verk utan opusnummer, se: Lista över kompositioner av Arnold Schönberg . Se även: Arnold Schönberg Complete Edition .

  • Kvartett (D -dur) för två fioler, altfiol och violoncello (1897)
  • op.1 Två sånger för en barytonröst och piano (1898)
  • op. 2 Fyra sånger för röst och piano (1899)
  • op. 3 Sex sånger för medelröst och piano (1899–1903)
  • op. 4 omformad natt , sextett för 2 fioler, violas 2 och 2 cellos (1899)
  • Gurre-sånger (1900-1911). Kantat för solon, kör och orkester.
  • op. 5 Pelleas och Melisande (baserat på dramat av Maurice Maeterlinck) Symfonisk dikt för orkester (1902–1903)
  • op. 6 Åtta sånger för röst och piano (1903–1905)
  • op. 7 Kvartett (d -moll) för 2 fioler, altfiol och violoncello (1904–1905)
  • op. 8 Sex orkesterlåtar (1903–1905)
  • op.9 & op.9b Kammarsymfoni för femton soloinstrument (stor orkester) (1906)
  • op. 10 Andra kvartett (f -moll) för två fioler, altfiol, cello och en sopranparti (1907–1908)
  • op.11 Tre pianostycken (1909)
  • op.12 Två ballader för röst och piano (1907)
  • op.13 Fred på jorden för blandad kör a cappella (1907)
  • op. 14 Två sånger för röst och piano (1907–1908)
  • op. 15 15 dikter från "The Book of Hanging Gardens" av Stefan George för röst och piano (1908–1909)
  • op.16 Fem orkesterstycken i originalversionen för stororkester (1909, reviderad 1922)
  • op. 17 " Expectation " -monodrama i en akt, dikt av Marie Pappenheim (1909)
  • Tre stycken för kammarensemble (1910)
  • op. 18 " The Happy Hand " Drama med musik (1910–1913)
  • op.19 Sex små pianostycken (1911)
  • op. 20 " Herzgewächse " (Maurice Maeterlinck) för hög sopran, celesta, harmonium och harpa (1911)
  • op. 21 Tre gånger sju dikter från Albert Girauds »Pierrot lunaire« (1912) (tyska av Otto Erich Hartleben ) för talande röst, piano, flöjt (även piccolo), klarinett (även basklarinett), fiol (även viola) och cello
  • op. 22 Fyra sånger för röst och orkester (1913–1916)
  • Jacobs stege (1915–22). Oratorium (fragment)
  • Järnbrigaden (1916). Mars för stråkkvartett och piano
  • op. 23 Fem pianostycken (1920–1923)
  • op. 24 Serenad för klarinett, basklarinet, mandolin, gitarr, fiol, viola, violoncello och en djup mansröst (fjärde sats: Sonett av Petrarch) (1920–1923)
  • op. 25 Suite for piano (1921–1923)
  • op. 26 kvintett för flöjt, obo, klarinett, horn och fagott (1923–1924)
  • op.27 Fyra stycken för blandad kör (1925)
  • op. 28 Tre satirer för blandad kör (1925–1926)
  • op. 29 Svit för liten klarinett, klarinett, basklarinet, fiol, viola, cello och piano (1925–1926)
  • op. 30 tredje kvartett (1927)
  • op. 31 variationer för orkester (1926–1928)
  • op. 32 " Från idag till i morgon " Opera i en akt Libretto: Max Blonda [Gertrud Schönberg] (1928–1929)
  • op.33a & op.33b pianostycken (1929/1931)
  • op. 34 musik för att följa en filmscen (hotande fara, rädsla, katastrof) (1929–1930)
  • op. 35 Sex stycken för manskör (1929–1930)
  • Svit i gammal stil (G -dur) för stråkorkester (1934)
  • op. 36 Konsert för fiol och orkester (1934–1936)
  • op.37 fjärde stråkkvartetten (1936)
  • Moses och Aron (1923–1937). Opera i 3 akter (fragment)
  • op.38 & op.38b Kammarsymfoni nr 2 (i e -moll) för liten orkester (1906–1939)
  • op. 39 Kol nidre för talare (rabbin), blandad kör och orkester (g -moll) (1938)
  • op. 40 Variationer om en recitativ för orgel (i D) (1941)
  • op.41 Ode till Napoleon Buonaparte (Lord Byron) för stråkkvartett, piano och recitör (1942)
  • op.42 Konsert för piano och orkester (1942)
  • op.43a & op.43b Tema och variationer för fullband (orkester) (1943)
  • op.44 Prelude för blandad kör och orkester (för Genesis Suite , 1945)
  • op.45 Stråktrio (1946)
  • op.46 En överlevare från Warszawa för berättare, herrkör och orkester (1947)
  • op.47 Fantasi för fiol med pianokompanjemang (1949)
  • op.48 Tre sånger för låg röst (och piano) (1933)
  • op.49 Tre folksångrörelser för blandad kör a cappella (1948)
  • op.50A Tre gånger tusen år för blandad kör a cappella (1949)
  • op.50B Psalm 130 för Mixed Chorus a cappella (sex röster) (1950)
  • op.50C Modern Psalm för talare, blandad kör och orkester (oavslutad) (1950)

Teckensnitt

Musikteori

  • Harmoni . Wien 1911; exp. 3: e upplagan Wien 1922.
  • Den musikaliska tanken och logiken, tekniken och konsten i dess representation. [1934-36], red. och över. av Patricia Carpenter och Severine Neff, New York 1995.
  • Modeller for Beginners in Composition , Los Angeles 1942, utökad andra upplagan 1943 och av Leonard Stein rev. 3: e upplagan 1972; Tyska som modeller för nybörjare i kompositionslektioner , red. av Rudolf Stephan, Wien 1972.
  • Preliminära övningar i kontrapunkt [1936-50], red. av Leonard Stein, London 1963; Tyska som förskola för kontrapunkt , red. av Leonard Stein och Friedrich Saathen, Wien 1977.
  • Fundamentals of Musical Composition [1937-1948], red. av Gerald Strang och Leonard Stein, London 1967; dt. som grundvalar för musikalisk komposition , trans. av Rudolf Kolisch och red. av Rudolf Stephan, Wien 1979.
  • Strukturella funktioner i harmoni [1948], London 1954, tyska som Harmonyens formbyggande tendenser , red. av Erwin Stein, Mainz 1954.

Uppsatser och uppsatser

Stil och tanke. Uppsatser om musik [1909–1950]. Samlade skrifter 1. [ej mer publicerad], T: Gudrun Budde, Ed: Ivan Vojtech. (Frankfurt 1976). - Den mest omfattande samlingen av skrifter på tyska hittills. Del I motsvarar uppsatssamlingen Style and Idea (New York 1950) utarbetad av Schönberg själv .

I. Stil och tanke.

  • Förhållandet till texten. 1912.
  • Mahler. 1912.
  • Ny musik, föråldrad musik, stil och tanke. 1930/45.
  • Brahms, den progressiva. 1933/47.
  • Sammansättning med tolv toner. 1935.
  • Ett farligt spel. 1944.
  • Träna örat genom att komponera. 1939.
  • Hjärta och sinne i musik. 1946.
  • Kriterier för utvärdering av musik. 1946.
  • Symfonier ur folkvisor. 1947.
  • Mänskliga rättigheter. 1947.
  • På livliga toujours. 1948. (Om tonalitet)
  • Såsens välsignelse. 1948. (Via Nadia Boulanger )
  • Det är mitt fel. 1949.
  • Till kajerna. 1949.

II. Uppsatser om musik.

  • En intervju. 1909.
  • Om musikkritik. 1909.
  • Problem med konstklassen. 1910.
  • Franz Liszts verk och väsen. 1911.
  • Parsifal och upphovsrätt. 1912.
  • Den förenklade studien och genomförandepoängen. 1917. (Om notationen av op.22).
  • Sammansättningsseminarium. 1917.
  • Musik. 1919.
  • Säkerhet. 1919.
  • Den moderna pianoreduktionen. 1923.
  • Orkesterinstrumentens framtid. 1924.
  • På några punkter i frågan om man ska bedriva kammarmusik. 1924.
  • Ett nytt tolvtonigt teckensnitt. 1924.
  • Tonalitet och struktur. 1925.
  • Sinne eller kunskap. 1925.
  • Mekaniska musikinstrument. 1926.
  • Harmoniproblem. 1927.
  • Den lyckliga handen. 1928.
  • Intervju med mig själv. 1928.
  • På frågan om moderna kompositionstimmar. 1929.
  • Min publik. 1930.
  • Nationell musik . 1931.
  • Föreläsning den op.31. 1931.
  • Diskussion i Berlinradion. 1931.
  • Till kompositionsteorin. 1931.
  • Analys av de fyra orkesterlåtarna, op. 22 1932.
  • Den första amerikanska radiosändningen. 1933.
  • Varför ingen bra amerikansk musik. 1934.
  • Några objektiva skäl. 1934.
  • Fascism är inte en exportartikel. 1935.
  • Sju korta föreläsningar.
    • USC -sändning. 1934.
    • Vad kan folk förvänta sig av musik? 1935.
    • Utvisas till paradiset. 1934.
    • Utbildning i samtida musik. 1938.
    • Den judiska situationen. 1933.
    • Vi unga judiska konstnärer. 1935.
    • Framgång och värde. 1935.
  • Hur man blir ensam 1937.
  • Hur kan en musikstudent försörja sig? 1939.
  • Konst och film. 1940.
  • Stöd den lilla mästaren. 1940.
  • Några problem för läraren. 1944.
  • Sammansättning med tolv toner. 1935.
  • Vändpunkt. 1948.
  • Självanalys (mognad). 1948.
  • Upphovsrätt. Upphovsrätt. Förklaring. Ett brev. 1949.
  • Till det runda bordet i San Francisco om modern konst. 1949.
  • Recension. 1949.
  • Kommentarer till de fyra stråkkvartetterna. 1949.
  • Analys av ”Pelleas och Melisande”. 1949.
  • Analys av kammarsymfonin. 1949.
  • Lärarens uppgift. 1950.
  • JS Bach. 1950.
  • Programanteckningar om "Transfigured Night". 1950.

Brev

  • Brev . Ed. Erwin Stein. Mainz 1958.
  • Korrespondensen mellan Arnold Schönberg och förlaget CF Peters . Redigerad av Eberhardt Klemm . I: Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft , vol. 15 (1971), s. 5-66.
  • Arnold Schönberg - Wassily Kandinsky: Brev, bilder och dokument från ett extraordinärt möte . Ed. J. Hahl-Koch. Salzburg 1980.
  • Arnold Schoenberg Correspondence: a Collection of Translated and Annotated Letters Exchanged with Guido Adler, Pablo Casals, Emanuel Feuermann and Olin Downes . Redigerad av EM Ennulat. Metuchen NJ 1991.
  • Korrespondens från Wienskolan, Vol. 1: Alexander Zemlinsky - Korrespondens med Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg och Franz Schreker . Redigerad av Horst Weber. Darmstadt 1995.
  • Correspondence of the Vienna School, Vol. 3: Correspondence between Arnold Schönberg and Alban Berg , Ed. Thomas Ertelt, 2 volymer. Mainz 2006.

Ursprungligt ljud

diverse

  • Barnberättelser som Prinsessan och Afrika , som Schönberg spelade in som talare på ljudmedier och som har funnits som ljudböcker sedan 1999.

Utställningar

Permanenta utställningar

  • Mödling , Niederösterreich: I Schönbergs Mödlinger -hus, där han bodde mellan 1918 och 1925, dokumenteras och presenteras hans arbete under denna tid av Arnold Schönberg Center .

litteratur

webb-länkar

Commons : Arnold Schönberg  - Samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikiquote: Arnold Schönberg  - Citat

Referenser och fotnoter

  1. ↑ När han utnämndes till professor vid preussiska konsthögskolan 1925 (han svurde in som tjänsteman den 27 maj 1926) hade Schönberg samtidigt förvärvat preussiskt medborgarskap.
  2. ^ Charles Rosen : Arnold Schoenberg , University of Chicago Press, Chicago, London 1996, ISBN 978-0-226-72643-4 , s.2
  3. ↑ a b Riemann Musiklexikon 2012, artikel Wiener Schule , vol. 5, s. 431.
  4. ↑ Det senare enligt Riemann Musiklexikon 2012, vol. 5, artikel Wiener Schule , s. 431.
  5. ↑ Hauer skapade - enligt Riemann Musiklexikon 2012, vol. 2, artikel Hauer s. 343 - med Nomos op. 19 (1919) det första verket med 12 toner innan Schönberg.
  6. ^ Walter Boyce Bailey: The Arnold Schoenberg Companion , Greenwood Press, 1998, ISBN 9780313287794 , s.13
  7. ↑ Manuel Gervink: Arnold Schönberg och hans tid , Laaber-Verlag, 2000, s. 13 f.
  8. ^ Bundesrealgymnasium Vereinsgasse , Österreich-Lexikon aeiou
  9. ^ Arnold och Mathilde Schönberg , åtkomst den 17 juli 2012.
    Se även Lea Singers roman : Wahnsinns Liebe . Roman. DVA, München 2003, ISBN 3-421-05790-7 .
  10. ↑ I den blå ryttarens fotspår
  11. ↑ Haide Tenner (red.): "Jag vill leva så länge jag kan vara tacksam mot dig". Alma Mahler - Arnold Schönberg. Korrespondensen . Bostad, St. Pölten 2012.
  12. ↑ Ilona Hanning: 24 juli 1933: Schönberg återvände till den judiska tron ( minne från 24 september 2015 i Internetarkivet ), BR-Klassik , 23 juli 2013; se även Constantin Floros: Nya öron för ny musik. Foras genom musiken från 1900- och 2000 -talen , Schott Musik International, Mainz 2006, s. 37 f.; Stefan Strecker: Arnold Schönbergs gud: Blickar igenom operan Moses och Aron . Lit, Münster 1999, ISBN 3-8258-3855-2 , s. 100. Begränsad förhandsvisning i Google boksökning
  13. ↑ Schönberg, Arnold , s. 11. I: Musiken i historia och nutid , digitalt biblioteks volym 60, s. 67405 (jfr MGG vol. 12, s. 23).
  14. ^ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seven Palms. Thomas Mann -huset i Pacific Palisades, Los Angeles . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , s. 67-68 .
  15. ^ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seven Palms. Thomas Mann -huset i Pacific Palisades, Los Angeles . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , s. 105 .
  16. ^ Thomas Mann tog i sin korrespondens med Schönberg en sympatisk ställning till vad han ansåg vara ogrundade anklagelser, som den senare påstod ha gjort utan att känna till texten i romanen. För att motverka eventuella missförstånd bland publiken lade Thomas Mann till en kommentar till alla ytterligare utgåvor av romanen, där han uttryckligen hänvisade till Arnold Schönberg som den verkliga författaren till kompositionstekniken som avbildas i romanens text.
  17. ↑ Arnold Schönbergs hedersgrav på Wiens centrala begravningsplats för konst och kultur i Wien - hedersgravar
  18. ↑ rx: Schönberg egendom kommer till Los Angeles . I: Världen . 26 februari 1974 (nummer B).
  19. ^ Arnold Schönberg: Komposition med tolv toner
  20. ↑ Den maskinskrivna bokstaven innehåller ytterligare fel i originalet (tryckfel och saknade ordavstånd), se kopia av bokstavssidan .
  21. ^ ISCM hedersmedlemmar
  22. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: The Blue Rider i Lenbachhaus München. Prestel, München 2013, s. 62 ff.
  23. ^ Arnold Schönbergs drag. Dodekafoni och spelkonstruktioner , specialutställning på Arnold Schönberg Center, 7 maj - 13 september 2004.
  24. ↑ Linus Schöpfer: Låt oss spela 12-ton schack . I: Tages-Anzeiger , 19 november 2013.
  25. ↑ Minor Planet Circ. 16886
  26. ↑ I: Kandinsky / Franz Marc: Der Blaue Reiter . Piper, München 1912, s. 27-33
  27. ^ Artikel i Deutschlandradio ( Memento från 3 augusti 2012 i webbarkivet archive.today ). Inspelningen tilldelades postumt ECHO Classic Prize 2009.
  28. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 år av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau München . Utg: Helmut Friedel. Självpublicerad av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 227 .
  29. ↑ från [Andres Briner]: En omfattande Schönberg -representation: om Hans Heinz Stuckenschmidts Schönberg -bok , i: Neue Zürcher Zeitung nr 428 (fjärrutgåva nr 254), 15 september 1974, s. 51.
personlig information
EFTERNAMN Schoenberg, Arnold
ALTERNATIVA NAMN Schoenberg, Arnold
KORT BESKRIVNING Österrikisk-amerikansk kompositör, musikteoretiker, kompositionslärare, målare, poet och uppfinnare
FÖDELSEDATUM 13 september 1874
FÖDELSEORT Wien , Österrike-Ungern
DÖDSDATUM 13 juli 1951
DÖDSPLATS Los Angeles , USA