Fidelio

Arbetsdata
Originaltitel: Fidelio
Meddelandeblad för premiären den 23 maj 1814 i Kärntnertortheater

Meddelandeblad för premiären den 23 maj 1814 i Kärntnertortheater

Form: Nummeropera med talade dialoger
Originalspråk: tysk
Musik: Ludwig van Beethoven
Libretto : Sonnleithner, från Breuning, Treitschke
Premiär: 20 november 1805
Plats för premiär: Theater an der Wien , Wien
Speltid: ca 2 ½ timmar
Plats och tid för åtgärden: Statligt fängelse nära Sevilla , 1700 -tal
personer
  • Don Fernando, minister ( bas-baryton )
  • Don Pizarro, guvernör i ett statsfängelse ( baryton )
  • Florestan, fånge ( tenor )
  • Leonore, hans fru under namnet Fidelio ( sopran )
  • Rocco, fängelse ( bas )
  • Marzelline, hans dotter (sopran)
  • Jaquino, portier (tenor)
  • första fången (tenor)
  • andra fången (bas)
  • Vaktsoldater, statsfångar, människor ( kör )
Fidelio eller statsfängelset (1830), första verifierbara teaterräkningen för en föreställning i Bonn

Fidelio är den enda opera av Ludwig van Beethoven . Den har två - eller i originalversionen under titeln Leonore tre - akter . Den libretto skrev Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning och Georg Friedrich Treitschke ; De baserades på operan Léonore, ou L'amour conjugal (1798; libretto: Jean Nicolas Bouilly , musik: Pierre Gaveaux ). Den första uppträdandet av den första versionen av Fidelio ägde rum den 20 november 1805 på Theater an der Wien , den andra versionen där den 29 mars 1806, den sista versionen den 23 maj 1814 i Kärntnertortheater i Wien .

Bouillys libretto var också grunden för Ferdinando Paers opera Leonora (1804) och för Simon Mayrs verk L'amor coniugale (1805). Namnet Fidelio är lånat från Shakespeares romantik Cymbeline , där kungadottern Imogen också tar sig namnet Fidelio i herrkläder. Precis som i Beethovens opera anspelar detta beskrivande namn på hennes orubbliga lojalitet (latin: "fidelitas"), eftersom hon förblir lojal mot sin man Posthumus trots hans förvisning av sin far mot alla odds.

komplott

förhistoria

Paul Thiersch : Scendesign för Fidelio, första akten "Prison Courtyard", i operahuset i Halle (akvarell, 1920)

Den spanske adelsmannen Florestan har varit försvunnen i över två år, han tros vara död. Hans fru Leonore misstänker dock med rätta att han är olagligt fängslad av sin motståndare Don Pizarro i det statliga fängelse som han ansvarar för. Innan han försvann hade Florestan varit på väg att avslöja Pizarros onda sammandragningar. Minst ett halvt år innan själva tomten började smugglade Leonore, förklädd till en pojke under namnet Fidelio, in i fängelset Rocco. Roccos dotter Marzelline har blivit kär i Fidelio och vände sig bort från sin tidigare favorit Jaquino, fängelset i fängelset.

Den verkliga handlingen äger rum under en enda dag i fängelse.

första akten

Jaquino, förälskad, uppmanar Marzelline att gifta sig med honom. Hon avvisar honom för att hon har valt Fidelio. Jaquino ger dock inte helt upp hoppet ( duett nu, älskling, nu är vi ensamma ). Marzelline drömmer om sin framtida äktenskapliga lycka med Fidelio ( Aria O jag skulle ha förenats med dig ). Leonore aka Fidelio återvänder utmattad från olika ärenden som hon har gjort för Rocco. Han berömmer henne mycket för hennes effektivitet och tolkar hennes uppenbara ansträngningar att behaga honom som ett intresse för Marzelline. Förbindelsen mellan Marzelline och Fidelio, mot vilken Marzellines far inte skulle ha några invändningar, verkar vara förseglad. Marzelline är glad över det, Rocco är glad, Leonore är å andra sidan djupt orolig, Jaquino arg och sårad ( Kvartett Mir är så underbar ). Rocco meddelar att Marzelline och Fidelio ska gifta sig om några dagar. Han gör det klart för det unga paret att förutom kärlek är ekonomiskt välstånd också viktigt för ett lyckligt äktenskap (Aria Didn't you also have gold legs ). Leonore anklagar Rocco för att hon fortfarande inte litar på henne och därför inte släppte in henne i de hemliga fängelsehålorna (där hon misstänker sin man Florestan). Rocco går med på att be Pizarros tillstånd att ta henne dit. Han tror dock inte att han kommer att få ta henne till en viss fånge som sitter i den djupaste fängelsehålan. Han indikerar att han förmodligen inte kommer att leva mycket längre, eftersom han har fått mindre och mindre mat och vatten på Pizarros order en tid, så att han nu är nära att svälta. Leonore försäkrar att hon har tillräckligt med mod och styrka för att uthärda de dåliga sakerna som hon kommer att se i fängelsehålorna. Marzelline lovar att stödja henne med sin kärlek ( Terzett Gut, Söhnchen, tarm ). Pizarros soldater marscherar upp, sedan dyker han själv upp.I ett av breven som Rocco ger honom, varnas han för att minister Don Fernando, en nära vän till Florestan, planerar en överraskningskontroll av fängelset efter att han fått veta att det är det Att vara offer för godtyckligt våld . Det förväntas komma samma dag. Pizarro inser att han måste agera snabbt för att rädda sin hud. Han bestämmer sig för att döda Florestan så att ministern inte hittar honom (aria med refräng Ha! Vilket ögonblick! ). Pizarro skickar en trumpetare till utkikstornet, som ska ge en signal så snart ministern närmar sig. Sedan erbjuder han Rocco mycket pengar för att döda Florestan. Det blir klart att detta är den svältande fången i den djupaste fängelsehålan. Rocco vägrar att begå mordet, så Pizarro instruerar honom att gräva minst en grav i en nedlagd cistern intill Florestans fängelsehålan. Så snart han var klar med det ville Pizarro komma ner och göra gärningen själv (duett nu, gubbe, nu har det bråttom! ). Leonore har hört nog av konversationen för att inse att Pizarro håller på med det onda. Hon ber om ett lyckligt slut och bekräftar sin beslutsamhet att inte ge upp förrän hon har hittat och räddat sin man ( recitativ och aria äcklig! Var skyndar du dig? / Kom igen, hoppas, lämna den sista stjärnan ). Hon ber Rocco att släppa ut fångarna till dagsljus, men känner inte igen sin man bland dem. Rocco återvänder från en annan intervju med Pizarro. Han har kommit överens om att Leonore kan följa Rocco till fängelsehålan. Hennes glädje blir till skräck när hon får veta att hon ska hjälpa till att gräva graven till någon som fortfarande lever som förberedelse för hans mord. På grund av hennes känslomässiga reaktion föredrar Rocco att gå ensam, men Leonore insisterar på att följa med. Hon måste vara säker på fångens identitet. Marzelline och Jaquino springer upp i stor spänning, följt av Pizarro. Detta är förutom sig själv med ilska över Roccos godtycklighet att släppa fångarna utanför. Rocco lugnar Pizarro och fångarna måste återvända till sina celler. Rocco och Leonore tar sig till fängelsehålan ( Finale O vilket nöje, i det fria / tala nu, hur gick det? / Åh, far, skynda dig! / Vågad gubbe, vilka rättigheter / Farväl, du varmt solljus ).

Andra akten

Bara i sin underjordiska fängelsehåla beklagar Florestan sitt hårda öde, vilket han accepterar som ett gudomligt test. I en febril syn tror han att han ser en ängel som liknar Leonore som leder honom till frihet i det himmelska riket (orkesterförspel, recitation och aria Gud! Vilket mörker här! O hemsk tystnad. / Under livets vårdagar ). Han faller ihop och somnar. Leonore och Rocco verkar gräva graven. Medan de arbetar försöker Leonore se fångens ansikte, men hon misslyckas. Hon bestämmer sig för att rädda honom i alla fall, även om han inte skulle vara hennes man ( melodrama och duett Hur kallt är det i det här underjordiska valvet! / Bara gå snabbt, bara nygrävd ). När de nästan har avslutat sitt arbete vaknar Florestan. Rocco skickar iväg Leonore för att prata med honom ensam. Men hon lyssnar och känner igen sin man med hans röst. Detta stöds också av samtalets innehåll. Känslomässigt orolig lyckas hon knappt hålla fast vid sig själv. Rocco ger fången något att dricka, senare tillåter han Leonore att ge honom en bit bröd som hon råkar ha med sig. Florestan tackar dem oerhört (trio du kommer att belönas i bättre världar ). Pizarro verkar döda Florestan. När han försöker hugga sitt offer med en dolk , kastar Leonore sig emellan, avslöjar sig vara Florestans fru och hotar Pizarro. Han är nu fast besluten att döda dem båda. Först när Leonore riktar en pistol mot honom backar han. Just i det här ögonblicket varnar den överenskomna trumpetsignalen om ministerns ankomst. Pizarro måste gå uppför trappan med Rocco för att hälsa på honom (kvartetten Han dör! - Men han borde veta först / Hämndens timme har kommit! ). De räddade Florestan och Leonore sjunker i varandras armar (duett O namnlös glädje! ).

Ministeren hälsas entusiastiskt av mängden människor och fångar på paradplatsen . Han förklarar att han kom i kungens namn för att upphöra med orättvisan. Rocco leder Florestan och Leonore till honom och rapporterar vad som hände. Fernando är chockad över att se sin vän Florestan, som troddes död, under sådana omständigheter. Han blir ännu mer imponerad när han hör Leonores historia. Dungeons öppnas; alla fångar, med undantag för Pizarro, som just straffades, är nu fria på ministerns begäran. Leonore får själv befria Florestan från sina kedjor. Han och alla andra sjunger sitt högsta beröm (sista frälsningen vare i dag, frälsningen är till timmen / Tja, så hjälp! Hjälp de fattiga! / Du stängde den ädla graven / Som vann en härlig fru ).

layout

musik

Florestan ( Günther Treptow ) och Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , efter krigsslutet 1945

Fidelio är en nummeroper med talade dialoger. Denna karaktär framträder särskilt tydligt i de första scenerna, där den småborgerliga världen runt fängelset Rocco beskrivs. (I moderna föreställningar förkortas dock dialogerna ofta kraftigt.) Ariorna och duetterna Roccos, Marzellines och Jaquinos i första akten låter ganska sångliknande, enkla och tydligen glada. Kvartetten de sjunger med Leonore är en musikalisk höjdpunkt i operan. Den första akten innehåller också en av de mest kända och gripande scenerna i operahistorien, fångens kör.

I scenen där Fidelio och Rocco gräver Florestans grav, pratar de två medan orkestern ger musikaliskt ackompanjemang och samtidigt förklarar det. Detta är känt som melodrama . Musiken som låter under den interna handlingen om Leonore och Florestan domineras märkbart av Beethovens symfoniska anda, varigenom han ägnade liten uppmärksamhet åt den mänskliga röstens särart. Detta skapar ibland stora svårigheter för sångarna. Orkesterbakgrunden blir alltmer girig och upphetsad efter inledande scener (särskilt i Pizarros hämndens aria och i duetten mellan Pizarro och Rocco). De två stora arierna av Leonore (akt I) och Florestan (akt II) föregås av längre recitativ .

Införandet av kontrabassonen i operaorkestern, som också tar på sig solouppgifter här (gravduett), är anmärkningsvärt.

orkester

Orkesteruppställningen för operan innehåller följande instrument:

Overturerna

Beethoven skrev sammanlagt fyra ouverturer för operan, varav de tre första är kända som Leonore -ouverturerna.

  • Den Leonore Overture nr 1 op. 138 skriven på 1806-1807 för en prestation av den andra versionen av operan som planeras i Prag 1808 , men som uteblev. Den publicerades av Tobias Haslinger i Wien 1838 .
  • Den Leonoren Overture No. 2 op. 72a är faktiskt den första, skriven på 1804-1805 för den ursprungliga versionen av operan. Den trycktes först av Breitkopf & Härtel i Leipzig 1842/43 , initialt i en reviderad version.
  • Den Leonore Overture nr. 3 op. 72b Beethoven skrev i början av 1806 för Wien premiären av den andra versionen av operan. Den publicerades redan i tryck av Breitkopf & Härtel i juli 1810. Det etablerade sig snart som ett av Beethovens mest kända verk och spelades ofta i konsert, särskilt eftersom det går utöver standarderna för samtida operaöverturer i sitt drama och musikaliska radikalism. Det praxis att använda Overture nr 3 som ett mellanspel i andra akten av operan går tillbaka till Gustav Mahler .
  • För den tredje, sista versionen av operan skrev Beethoven den fjärde, korta Fidelio -ouverturen 1814 .

Jobbhistorik

Genre Liberation Opera och historisk bakgrund

Beethovens opera är baserad på ett uppdrag från Peter Freiherr von Braun (1758–1819), som vid den tiden var chef för Theatre an der Wien . Beethovens ursprungliga idé var att arbeta med en modell av Emanuel Schikaneder , Vestas Feuer . Men till slut bestämde han sig för att skriva en " räddnings- och frigöringsopera ", som fick stor framgång i Frankrike och på andra håll i slutet av 1700- och början av 1800 -talet. I den såg Beethoven möjligheten att uttrycka principerna mot politisk frihet, rättvisa och brödraskap mot tyranni genom att rädda en oskyldig hjälte från stort behov.

Jean Nicolas Bouillys libretto för operan Léonore, ou L'amour conjugal , som Beethovens Fidelio bygger på, baserades påstås på den sanna historien om en Madame de Tourraine förklädd till en man som befriade sin man från jakobinernas fångenskap i Tours . Det faktum att advokaten Bouilly i tjänst för den Jacobinska revolutionära regeringen en gång var ett verktyg för politisk rättvisa under " Terreur " och dömde dödsdomar i Tours ger Fidelio en paradoxal aspekt: ​​Bouilly har både före och under revolutionen opportunistiskt avtjänat respektive system för att främja sin karriär: ”I slutet av 1793 blev Bouilly åklagare i distriktet och slutligen president för militärkommissionen i Tours. Som motsvarigheten till de revolutionära domstolarna drog dessa tillbaka politiska brott från vanlig rättvisa. Kontrarevolutionärer frikändes eller avrättades inom 24 timmar (...). Och så undertecknade Bouilly dödsdomar som han senare anklagades för feghet för. ”Efter Robespierrists fall på 9: e Thermidor var hans politiska och administrativa karriär därför över tills vidare, och Bouilly letade efter sätt att få fotfäste under de nya förutsättningarna och sig själv att rehabilitera. I sina Mémoiren Mes Récapitulations (1837) hävdar han därför att han vågade stå i vägen för ”Terreur” i Tours var tvungen att göra min del ”.

Hans bidrag till den postrevolutionära modegenren i befrielseoperan, inklusive hans libretti för Pierre Gaveauxs Léonore och Luigi Cherubinis vattenbärare (1800), tjänar målet att befria sig från bördan . Den litterära motsvarigheten till genreräddnings- eller frigöringsoperan var den kontrarevolutionära "Terreurliteratur", dvs "tårfyllda berättelser från fängelserna under den jakobinska härskaren, samlade till exempel i Almanach des fängelser eller Tableau des fängelser (...). Det handlade om mirakulös frälsning och heroiska offer, men också om att förtala småborgerliga revolutionära aktivister. Den termidorianska bourgeoisin såg utan tvekan karaktären av en sådan stående sans-culottes i figuren av operaväktaren Rocco, särskilt eftersom Rocco framställs som en medbrottsling och inte som en följare i både Bouilly och de första versionerna av Beethovenoperan. "Var en modell för Pizarro förmodligen den skrupelfria kommissionären Jean-Baptiste Carrier , som 1793 sprider terror och död i Nantes. Han avskedades så småningom av välfärdskommittén för missbruk av ämbetet och avrättades efter Robespierres fall.

Eftersom några av de anklagade personerna från "Terreur" -tiden fortfarande levde och till och med hade gjort karriär (det mest kända exemplet är Napoleons polisminister Fouché), var det farligt att göra fiender till dessa mäktiga män, varför det är därför Bouilly har redan förlagt sin libretto för Gaveaux historien går till Bourbon Spanien utan en specifik tid.

Revisioner

Den första versionen av den första versionen ägde rum - efter flera uppskjutningar och tillfälliga förbud - den 20 november 1805 under titeln Fidelio eller Die eheliche Liebe i Wien (med Ouverture nr 2). Det var ganska misslyckat. Operan döptes senare till Leonore enligt Beethovens ursprungliga avsikter . Därefter genomgick den flera revideringar. Den andra versionen hade premiär den 29 mars 1806 - inledningsvis med små ändringar i texten och Ouverture nr 3 - under titeln Leonore eller The Triumph of Marital Love . En ny översyn skedde senare. En 25-sidig skissbok vittnar om denna mödosamma arbetsprocess för Beethoven. Sonnleithners text reviderades av Treitschke, handlingen skärptes (detta gjorde två akter av tre), huvudpersonernas tragiska drag förstärktes och grundtanken i verket framkom nu tydligare, nämligen överdrivandet av Leonores betong ädel gärning till den allmänna människan. Den första föreställningen av den tredje versionen av operan, nu omdömd till Fidelio , ägde rum den 23 maj 1814, nio år senare, ursprungligen med Overture nr 3 (eftersom den nya ännu inte var klar), tre dagar senare med Fidelio Uvertyr.

Det finns totalt fyra ouverturer. Den första spelades förmodligen aldrig (den var avsedd för en föreställning i Prag som inte ägde rum), den andra introducerade världspremiären, den tredje, "Great Leonore Overture", tycktes senare vara för omfattande för Beethoven; idag används den ofta före den sista bilden som en vändpunkt och övergång till finalen ( Gustav Mahler grundade denna tradition ). Dirigenten Ferenc Fricsay, å andra sidan, lät den tredje ouverturen spelas i slutet av operan som en "dramatisk resumé" (Friedrich Herzfeld). Den fjärde ouverturen, "Fidelio -ouverturen", skrevs av Beethoven för den sista versionen av operan; hon har sedan introducerat verket.

Cast av de första föreställningarna

roll Skådespelare för premiären av
den första versionen
(Fidelio eller Die eheliche Liebe)
20 november 1805
( dirigent : Ignaz von Seyfried ) 		Skådespelare för premiären av
den andra versionen
(Leonore eller The Triumph of Marital Love)
29 mars 1806
(Dirigent: Ignaz von Seyfried) 		Skådespelare för premiären av
den slutliga versionen
(Fidelio)
23 maj 1814
(dirigent: Michael Umlauf )
Don Fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don Pizarro Sebastian Mayer Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Florestan Carl Demmer Joseph August Röckel Julius Radichi
Leonore Anna Milder Anna Milder Anna Milder-Hauptmann
Rocco Joseph Rothe Joseph Rothe Carl Weinmüller
Marcelline Louise Mueller Louise Mueller Anna Bondra
Jaquino Joseph Caché Joseph Caché Joseph Frühwald

Skådespelarna för premiären av den andra versionen den 29 mars 1806 var desamma som för den enda repetitionen den 10 april 1806.

effekt

Vid premiären av den första versionen var entusiasmen mycket begränsad. Endast den tredje versionen blev en succé. Den tyska sopranen Wilhelmine Schröder-Devrient , som tog över Leonores roll 1822 , såg till att den snabbt spred sig utomlands . Hon hjälpte Richard Wagner att få en lyssnarupplevelse av operan, som enligt hans egna uttalanden hade ett avgörande inflytande på hans konstnärliga utveckling.

Verket hade också ett stort inflytande på artister från senare generationer som filmregissören Stanley Kubrick , vilket framgår särskilt av filmen Eyes Wide Shut : Lösenordet för tillgång till en ockult orgie är också "Fidelio" och kännetecknar spänningen mellan sexualitet (driv) och kärlek (lojalitet), där personen är instängd, men som han också har i egna händer att hantera. Betydande, även här, offrar en kvinna sig själv för huvudpersonen för att möjliggöra hans flykt.

Produktioner

En produktionsdesign av Ewald Dülberg 1927 i Kroll operahus
Wilhelm Schirp som fångvaktare Rocco och Irma Beilke som Marzelline, Deutsche Oper Berlin , september 1945
Lotte Lehmann som Leonore

Ett viktigt datum i produktionens historia var produktionen av Gustav Mahler 1904 . Produktionen av " Proletkult " i Leningrad 1928 orsakade en sensation . Efter trumpetsignalen som meddelade ministerns ankomst, tändes inskriptionen på skärmen: ”Enligt pjäsens ytterligare handling befriar kungen fångarna. Det strider mot vårt klassmedvetande och vi river av maskerna. ”Operans uppträdande stoppades vid denna tidpunkt.

Wiener Staatsoper öppnade igen den 5 november 1955 med en föreställning av Fidelio , som hade bombats i mars 1945, strax före slutet av andra världskriget. Återupptagningen sammanföll med tillbakadragandet av de sista ockupationssoldaterna efter mer än tio års ockupation av USA , Storbritannien , Frankrike och Sovjetunionen och med tillhörande självständighet i Österrike i maj 1955. Valet föll därför medvetet på ”Liberation Opera Fidelio ” som leddes av Karl Böhm .

En av de mest politiskt explosiva var produktionen, som, under regi av Christine Mielitz, hade premiär den 7 oktober 1989 - på fyrtioåriga och sista årsdagen av DDR - i Semperoper Dresden. Detta föll in i dagarna när hundratals demonstranter i Dresden , som demonstrerade fredligt för yttrande- och resefrihet, klubbades ihop, lastades på lastbilar och transporterades till fängelser. Direktören tar med ett sådant DDR -fängelse med ett taggtrådsstängsel och exponerad betong som en uppsättning för hennes "Fidelio" på brädorna. I den sista scenen dyker ”människorna” upp på scenen i vanliga vardagskläder, som om medlemmarna i kören precis hade marscherat från demonstrationen på gatan till operan - och i den iscensatta genomförandet trycker detta ”folk” på minister, som För att släppa fångar, precis som demonstranter utanför på gatan kräver att fängslade kollegor och vänner släpps. Publiken förstod budskapet, efter att fångens kör i första akten, som Martin Walser , som deltog i den andra föreställningen den 8 oktober 1989, beskrev en "nästan kvällens avbrutande applåder" och sedan "återigen sådana ovationer vid slut ".

Martin Kušej gjorde ett avgörande avbrott i arbetet i sin 1998 -produktion i Stuttgart: Efter trumpetsignalen under fängelsekvartetten uppstår konflikten inte, men Pizarro dödar Florestan, varefter Leonore Pizarro skjuter. Detta följs av en paus, och iscensättningen med den högtidliga slutscenen - med deltagande av de döda figurerna - fortsätter bara mekaniskt. "Myten Leonore" framstår som en utställning av ett samhälle.

Hösten 2008 iscensatte Johannes Felsenstein Beethovens opera på Anhaltisches Theatre Dessau , som slutar med en massskjutning av alla inblandade direkt efter finalen, för att påpeka de orättvisor i världsfrågor som fortfarande finns och därmed öka brådskan hos Beethovens befrielsens budskap.

Den 28 juni 2014 hade operan premiär i en utomhusversion av Cottbus State Theatre vid Cottbus-fängelseminnesmärket under musikalisk ledning av Evan Christ. ”Den starkaste skådespelaren [...] är fängelseområdet [...] 1000 åskådare [tittar] direkt på de blockerade fönstren i cellblocket. Sedan börjar huvudet av sig självt att koppla Beethovens idealistiska frihetsmusik med det faktiskt existerande förflutna. ”(F. Hanssen) Vid denna premiär fanns Yaquelin Boni och Berta Soler från Movimiento Las Damas de Blanco i publiken. De välkomnades av kulturminister Monika Grütters . Operakörens kvinnor tog symbolen för den kubanska frihetskampen i sina kläder. Fyra tidigare fångar sjöng också i kören.

Fångkör framför fängelset för premiären den 28 juni 2014 på fängelsegården i Cottbus -fängelseminnesmärket

År 2018 avstod Jan Schmidt-Garre för första gången helt med Leonores förklädnad ( Jacquelyn Wagner i hennes rolldebut) som en man i sin iscensättning av operan i St. Gallen Theatre . Iscensättningen fungerar som att Leonore inte känns igen på grund av sin extraordinära personlighet och därför inte behöver en förklädnad.

Som bidrag till Beethovenåret 2020 släppte Wiener Staatsopera originalversionen av "Fidelio" den 1 februari 2020. Dirigent var Tomáš Netopil , generaldirektör vid Aalto Theatre i Essen . Maestro hyllades, liksom sångsolisterna Jennifer Davis (sopran) som Leonore, Benjamin Bruns (tenor) som Florestan och Falk Struckmann (basbaryton) som fångvaktaren Rocco; regi laget, å andra sidan, hälsades med häftiga boos.

Filmografi

litteratur

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven och Paër. En rättelse , i: Recensioner och Mittheilungen über Theater und Musik , Vol. 6, nr 27 den 4 juli 1860, s. 412f. ( Digitaliserad version )
  • Otto Jahn : Leonore eller Fidelio? I: Otto Jahn: Samlade uppsatser om musik. Breitkopf och Härtel, Leipzig 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : Om Beethovens Leonore. Leipzig 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly och hennes arrangemang för Beethoven. I: Adolf Sandberger: Utvalda uppsatser om musikhistoria. Volym 2, München 1924, s. 141-153.
  • Jost Hermand : En stjärna av uppfyllda förhoppningar, kallad jorden. Utopist i Fidelio. I: Jost Hermand: Beethoven - verk och effekt. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: ”Så sträck dig efter den nödvändiga förbättringen själv, dina regenter! För det finns fortfarande tid. ”Spår av historisk verklighet i Beethovens Fidelio. Program för Kölnoperan, säsongen 2003/2004.
  • Martin Wassermair: Brodern letar efter sina bröder. Beethovens ”Fidelio” och Österrikes frihet. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( förord ).

webb-länkar

Commons : Fidelio  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Inspelningar (urval)

Individuella bevis

  1. ↑ Harenberg operaguide. 4: e upplagan. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s.38 .
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volym 1: Fungerar. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 215-219.
  3. ↑ Följande information från Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (red.): Ludwig van Beethoven. Tematisk-bibliografisk verkskatalog . München 2014, volym 1, s. 409-415
  4. ↑ Martin Lade: "Så sträck dig efter den nödvändiga förbättringen själv, dina regenter!" Spår av historisk verklighet i Beethovens Fidelio. Programhäfte för Kölns operasäsong 2003/2004, s. 19.
  5. ↑ a b Martin Lade: ”Så räcka ut din hand för den nödvändiga förbättringen, dina regenter!” Spår av historisk verklighet i Beethovens Fidelio. Programhäfte för Kölns operasäsong 2003/2004, s. 21.
  6. ↑ Martin Lade: "Så sträck dig efter den nödvändiga förbättringen själv, dina regenter!" Spår av historisk verklighet i Beethovens Fidelio. Programhäfte för Kölns operasäsong 2003/2004, s. 22.
  7. ↑ Jfr Beethovens påstått egna uttalande om att hon ”orsakade de största smärtorna vid förlossningen före alla andra delar, men också orsakade den största irritationen och därför föredrog det framför honom” (citerat i Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . P. 499).
  8. ↑ Enligt samtida rapporter av Treitschke och Bertolini (se Thayer-D.-R. III, 425) skrev Beethoven den nya ouverturen dagarna omedelbart före den första uppförandet av operans tredje version (23 maj 1814), men kunde inte göra det slut i tid, så att - enligt Seyfried - måste ersättas med öppningen till festivalen 'The Ruins of Athens' (opus 113). Den spelades för första gången vid den andra föreställningen den 26 maj enligt följande anteckning på teaterbiljetten: "Den nya ouverturen för denna opera, som saknades förra gången på grund av hinder, kommer att spelas för första gången idag . "(Georg Kinsky, Hans Halm: Beethovens verk. Tematiskt-bibliografiskt index över alla hans färdiga kompositioner . Henle, München 1955, s. 193)
  9. ↑ Bob Mielke: Stanley Kubrick vid Fin de Siecle
  10. ↑ Några scener från den tyska våren på hösten: Kortfattat i Dresden . I: Die Zeit , nr 43/1989
  11. ↑ Sidan är inte längre tillgänglig , sök i webbarkiv: Anhaltisches Theater .@1@ 2Mall: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
  12. ↑ Tagesspiegel den 30 juni 2014, information från Cottbus State Theatre ( Memento från 6 maj 2014 i Internetarkivet ) och Niederlausitz Aktuell
  13. ^ Peter Hagmann [1] och Ingobert Waltenberger [2]
  14. ↑ Kontroversiella "Fidelio" -Urfassung i Wien , "Kulturnyheter" den 2 februari 2020 hämtad 3 februari 2020