Soldaterna (opera)

Arbetsdata
Originaltitel: Soldaterna
Laura Aikin som Marie i Alvis Hermanis produktion, Salzburg Festival 2012

Laura Aikin som Marie i Alvis Hermanis produktion, Salzburg Festival 2012

Form: grundligt komponerad opera
Originalspråk: tysk
Musik: Bernd Alois Zimmermann
Libretto : Bernd Alois Zimmermann
Litterär källa: Soldaterna (drama) av Jakob Michael Reinhold Lenz
Premiär: 15 februari 1965
Premiärplats: Köln Opera
Speltid: ca 2 timmar
Plats och tid för åtgärden: Lille , Franska Flandern 1775, nutid, framtid (igår, idag och imorgon)
människor
  • Wesener, råvaruhandlare ( bas )
  • Marie, hans dotter (dramatisk coloratura sopran )
  • Charlotte, hans dotter ( mezzosopran )
  • Weseners gamla mamma (djup gammal )
  • Stolzius, tyghandlare i Armentières (ungdomlig högbariton )
  • Stolzius mor (dramatisk alto)
  • Överste, greve von Spannheim (bas)
  • Desportes, adelsman från Hainaut (mycket hög tenor )
  • En ung jägare (talande roll)
  • Pirzel, en kapten (hög tenor)
  • Eisenhardt, en fältpredikant (hjältebariton)
  • Haudy, kapten (hjältebariton)
  • Mary, kapten (baryton)
  • Tre unga officerare (mycket höga tenorer)
  • Grevinnan de la Roche (mezzosopran)
  • Den unga greven, hennes son (mycket hög lyrisk tenor)
  • Madame Roux, kaffehusägare (tyst roll)
  • Grevinnans tjänare (skådespelare)
  • Den berusade officer (skådespelare)
  • Tre kaptener (skådespelare)
  • 18 officerare och förordningar (rytmiskt talande, manövrering av ytterligare trumset tillverkat av porslin , bord och stolar)
  • Andalusisk, servitris och ensigns ( dansare )

Soldaterna är den enda färdiga opera av den tyska kompositören Bernd Alois Zimmermann . Handlingen i fyra akter , sammanställd av Zimmermann med hjälp av collage-teknik , bygger på drama med samma namn av Jakob Michael Reinhold Lenz . Zimmermann används multimedia element såsom samtidiga scener , film projektioner, uppspelnings tejper och högtalare på scenen och i auditoriet för första gången i hans opera, som var sammansatt med användning av tolvtonsteknik . Operan, som ursprungligen ansågs vara ”ospelbar”, fick dock internationell acceptans efter premiären den 15 februari 1965 och trots de stora spelbesättningarna och prestationssvårigheterna återupptogs på många större teatrar. Enligt många musikkritiker anses idag verket vara en av 1900-talets viktigaste operaer.

Uppkomst

Den litterära modellen för opera

Avsikter

Enligt sina egna uttalanden hade Zimmermann länge varit bekymrad över Lenzs Sturm und Drang- drama, Soldaterna , där de klassiska tre enheterna tid, rum och handling är upphängda och istället en ”enhet av inre handling” är närvarande. I detta såg han en förväntan på James Joyces Ulysses , där flera handlingsnivåer är lagrade ovanpå varandra. Zimmermann trodde att han kunde förverkliga dessa möjligheter i en modern opera med samtidiga scener.

I samband med en konsertföreställning av WDR den 20 maj 1963, där tre scener av verket presenterades som en vokalsymfoni , förklarade Zimmermann sina avsikter: ”Så min opera berättar inte en historia utan visar en situation, ännu mer exakt sagt: rapporten som lämnats om en situation som hotar det förflutna från framtiden [...] i den mån vi ständigt är involverade i den och ständigt möter nutiden, förflutna och framtiden i tidens roterande boll.

Zimmermann beskrev senare sina ytterligare avsikter enligt följande: ”Inte tiden, klassdraman, inte den sociala aspekten, inte heller kritiken från soldatklassen (tidlös i förrgår och i övermorgon) bildade den omedelbara punkten för referens för mig, men omständigheterna, liksom alla människor från 1774 –1775 soldater skrivna av Lenz, befinner sig oundvikligen i en tvingad situation, oskyldiga mer än skyldiga, vilket leder till våldtäkt, mord och självmord och i slutändan till förintelse av det existerande. "

Utarbetning

Efter att staden Köln hade gett den dåvarande generaldirektören Herbert Maisch i uppdrag att komponera en komposition 1958 började Zimmermann sätta upp texten och komponera operan. Han lämnade texten i Lenzs spel till stor del orörd, men minskade antalet karaktärer och komprimerade officerscenerna i form av collage. Dessutom, i den första scenen i första akten, i den första scenen i andra akten och i den femte scenen i den tredje akten, lade han till dikter av Lenz, liksom några utrop. Han utelämnade kommentarslutet på stycket med förslaget om en "förskola för soldatkvinnor".

I september 1959 hade Zimmermann avslutat kompositionen av första akten, den andra akten mellan jul och nyår 1959/60. Egentligen skulle den tredje akten komma till Kölnopera i mars 1960 och verket skulle uruppföras i juni 1960, men stark opposition bildades. Efter att premiärdatumet på IGNM- festivalen hade ifrågasatts den 8 januari 1960 slutade förlaget Schott att skriva ut och producera "tills ett bindande datum gavs". Det finns olika uttalanden om hur kompositionen fortskrider. Zimmermann själv sa senare att den ursprungliga versionen av operan slutfördes 1960 och att han bara hade skapat en förenklad version i ett andra steg. Heribert Henrich kommer å andra sidan till slutsatsen, baserat på ett brev från Zimmermann från 1963, att Zimmermann avbröt kompositionen av operan i tredje akten och bara fortsatte den i maj 1963 och lade till preludio för första akten. och intermezzo i andra akten.

Kölns operahus, där premiären ägde rum 1965

Enligt Michael Gielens , dirigenten av premiären, var en anledning till den starka motståndet att i originalversionen med sju tempolag skulle operan ha krävt sju dirigenter, varefter Wolfgang Sawallisch , Kölns generaldirektör vid den tiden , vägrade att spela arbetet efter att poängen var tillgänglig utföra. Men efter att Zimmermann hade skapat "en version med strecklinjer över dessa lager" var arbetet fortfarande "orimligt svårt", men det kunde utföras under en enda ledare. Zimmermann planerade ursprungligen att genomföra premiären på Hans Rosbaud , som arbetet är tillägnad, och efter hans död Winfried Zillig , som dog året därpå. 1964 bestämde Zimmermann sig till förmån för den 37-årige Michael Gielen. Enligt sina egna uttalanden erkände han efter att ha studerat poängen för första akten "att det är ett kapitalverk, ett verk i kategorin Wozzeck , Lulu och Moses och Aron ".

Ändå fanns det fortsatt motstånd mot föreställningen. Efter att Günter Wand , som ursprungligen hade varit vän med Zimmermann, talade emot verket och hävdade att ”Zimmermanns utveckling var dålig”, talade han för att Gürzenich Orchestra torpederade verket . En annan brist var att pianominskningarna av den tredje och fjärde akten bara fanns några dagar före premiären. Trots dessa svårigheter ägde premiären rum den 15 februari 1965 i en produktion av Hans Neugebauer . Operan skulle avslutas med en projicerad atombombsexplosion medan ett skrik rann från bandet och orkestern höll "d 1 fortissimo diminuendo " under lång tid för att symbolisera våldtäkt av alla av alla. Istället hade regi-teamet idén att rikta strålkastare med maximal ljusstyrka mot publiken i skrikets ögonblick. Publiken var livrädd. Verkets framgång skämdes av många efterföljande boos .

komplott

första akten

Efter en fem minuters preludio (orkesterförspel), där Dies irae citeras och varieras för första gången , börjar första akten.

1: a scen ( Strofe ) . Wesener har flyttat från Armentières till Lille med sina två döttrar . I Weseners hus i Lille skriver Marie ett brev till sin fästman Stolzius mor, medan hennes syster Charlotte är upptagen med att göra lite hantverk.

2: a scen ( Ciacona I) . I tyghandlarens Stolzius hus i Armentières. Stolzius lider av separationen från Marie. Hans mor överlämnar honom Maries brev och uppmanar honom att äntligen mäta tyget översten har beställt för regementen. Efter ett kort orkesterintervall ( Tratto I) kommer

3: e scenen ( Ricercari I) . I Weseners hus är Baron Desportes, som tjänar i det franska regementet, uppvakta Marie. Wesener kliver in och förbjuder Marie att följa med Desportes till en komedi. Efter Desportes avresa varnar han Marie att hon kan förlora sitt goda rykte om hon interagerar med soldater.

4: e scenen ( Toccata I) . Översten, kaptenerna Haudy och Mary, den unga greven, kapellan Eisenhardt, kaptenen Pirzel och tre unga officerare möts vid vallgraven i Armentières. Haudy försvarar komedi och hävdar att komedi kan göra mer än predikan. När konversationen vände sig till tjejer och horor invänder fältpredikanten Eisenhardt: ”En hora kommer aldrig att bli en hora om hon inte görs till en”, med vilken han menar de många förförda ”olyckliga medborgarnas döttrar”.

5: e scenen ( Nocturno I) . Inställningen är återigen Weseners hus i Lille. Wesener råder Marie att hålla bort sin förlovade Stolzius, som har bett om hennes hand, eftersom baronen också är kär i henne och har ägnat en dikt åt henne.

Andra akten

Efter en kort introduktion (Introduzione) börjar åtgärden.

1: a scen (Toccata II) . I ett kafé i Armentières sitter tre uttråkade officerare och ensigner vid sex olika bord, varav några spelar kort eller läser tidningen. Enligt scenanvisningarna i librettot är de ständigt i en ”koreografisk rörelse” och förutom sin sång skapar de ett extra trumset på scenen genom rytmiskt kladdrande rätter, bord och stolar. En ung fenrik med en andalusisk kvinna i armarna erbjuder henne till en berusad officer att ha sex med. Efter att Eisenhardt och Pirzel också har gått med kommer samtalet till Stolzius.

Tre ensigner (dansare) börjar en rondeau à la marche , i vilken de, enligt scenens anvisningar, producerar ljud som krandansare med spets, häl och hela foten och utför dem med precisionen i en slagverkningsmekanism . I följande Couplet I, Refrain , Couplet II, Refrain , Couplet III, Refrain , Couplet IV och Couplet V , sjunger den unga bananen, den unga greven och Mary om soldaternas frihet, "Gudar vi är!". Efter att alla har omringat dansdanserna börjar en dans av den andalusiska kvinnan ( Variations sentimentales ) , där en jazzkombo tar scenen. När översten, Eisenhardt och Haudy dyker upp, stjäl den andalusiska. Pirzel börjar ett moraliserande tal som ingen vill höra. Efter att Stolzius kom in blev han hånad med tvetydiga anspelningar på Marie och Desportes. Stolzius lämnar kaffehuset upphetsat. Scenen slutar i uppståndelse.

Ett intermezzo leder till

2: a scen ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , där olika berättelser går samtidigt.

I Weseners hus i Lille . Gråtande läser Marie ett brev från Stolzius, som bad om hennes hand när Desportes går in i rummet. Desportes ger henne förhoppningar genom att hävda, ”Och kort sagt, du är inte gjord för någon medborgare.” Han vill svara på Stolzius brev direkt omedelbart. När Marie vägrar kräver han att han dikterar brevet till henne. Sedan skämtar båda med varandra och försvinner in i nästa rum, där de fortsätter att skrika med "Ha ha ha!" Och omfamna varandra.

Samtidiga scener

  • Marie och Desportes agerar som älskare i bakgrunden till vänster.
  • I förgrunden till höger står Weseners gamla mamma, som stickar, ber och sjunger en sång: "Kindlein mein" om en "Rösel från Hainaut" som har hittat en man. I den här låten räknar hon med att skratt kommer att följas av tårar.
  • Den tredje platsen är Stolzius lägenhet i Armentières. Stolzius sitter vid ett bord med en lampa och läser nedskrivet Maries brev. Hans mor, som sitter bredvid honom, förolämpar Marie som en soldatshora. Stolzius försöker lugna henne och hävdar att Marie är oskyldig och att tjänstemannen Desportes har "galet hennes huvud". (Samtidigt sjunger Maries mormor de sista raderna i hennes sång, går in i nästa rum och scenen bleknar ut.) Stolzius söker hämnd på Desportes.

Tredje akten

1: a scen ( Rondino ) . Inställningen är vallgraven i Armentières, där Eisenhardt och Pirzel pratar om att flörta av soldater med kvinnor under en promenad . Allt går mekaniskt, som övningar.

2: a scen ( rappresentation ) . Miljön är Marys lägenhet i Lille. Stolzius, som bär en soldatsuniform, ansöker om Mary, vän till baron Desportes, som tjänare.

3: e scenen (Ricercari II) . Inställningen är Weseners hus i Lille. Desportes har lämnat Marie. Charlotte fördömer henne att hon nu umgås med Mary, Desportes 'vän, och förolämpar henne som en "soldat". Just nu går Maria in, följt av den förmodade tjänaren Stolzius. Mary bjuder in Marie för en åktur. Charlotte vill följa med dem. Vid synen av Stolzius, som Maria talar om som "Kaspar", skräms Charlotte och Marie på grund av likheten, men känner inte igen honom.

Efter en cirka tre minuters orkesterintervall ( romanza ) följer

4: e scenen (Nocturno II) . Inställningen är grevinnan La Roches lägenhet. Marie, som nu är i kontakt med den unga greven, skyddas av honom från sin mor. Han förklarar att Marie är en "bra tjej". Som svar på sin mors invändning att hon hade ett dåligt rykte men troligen förrådt betonade han än en gång att hon var en "olycklig tjej". Grevinnan råder honom att lämna staden. Den unga greven håller med och lämnar Marie i vård av sin mor under hans frånvaro.

5: e scenen ( tropi ) . Scenen är återigen Weseners hus. Charlotte och Marie pratar om den unga greven och Mary, som sedan dess har anslutit sig till en annan borgerlig dotter. Charlotte varnar Marie för att den unga greven redan är förlovad med en annan kvinna. En tjänare tillkännager grevinnan. Hon beskriver sig själv som Maries ”bästa vän”, men säger också att Marie har både ett dåligt och ett gott rykte. Hennes son har redan utlovats, men hon erbjuder att ta Marie in i sitt hus för att återställa sin ära. Detta följs av en avgått trio, tonad av grevinnan, baserad på en dikt av Jakob Michael Reinhold Lenz:

Åh ni önskar att unga år
är för bra för den här världen!
Vår vackraste blomning faller,
vår bästa del går
med båren långt före oss.

När grevinnan Marie återigen erbjuder sig att bli hennes följeslagare ber Marie om tid att tänka över det.

Fjärde akten

Den fjärde akten börjar med en kort preludio .

1: a scen (Toccata III) . I den här scenen i form av en dröm, som bara varar cirka tre och en halv minut, körs 12 partiella scener samtidigt. Enligt Zimmermanns instruktioner sker handlingen "avskild från deras rum och tid [...] samtidigt på scenen, i tre filmer och i högtalarna." Olika scener tänds upp, blinkar fram och tillbaka som i en dröm " .

Scenerna på scenen är kaffehuset med sex bord som i andra akten, första scenen, en danssal i Madame Bischofs hus och en imaginär domstol bestående av alla inblandade. Handlingen äger rum i det förflutna, nuet och framtiden. Marie flyr från grevinnan (Film II), Desportes gör en aktuell modedans (vid den tiden Twist ), förutse operaens plot, han skriver ett brev till sin jägare ((Film I), som väntar på Marie med Desportes brev i hand (Film III) och sedan våldtagen (film), Wesener letar desperat efter sin dotter, Stolzius köper gift på ett apotek.

Enligt Zimmermann ska den här scenen skildra ”våldtäkten av Maria som en liknelse om våldtäkten av alla som är involverade i handlingen”, som ”brutal fysisk, psykologisk och emotionell våldtäkt.”

Efter ett kort orkesterintervall ( Tratto II ) följer

2: a scen (Ciacona III) . Platsen är Marias lägenhet. Mary och Desportes sitter klädda vid ett bord och hånar Marie, som Desportes beskriver som en "hora från början". Han vill lämna henne till sin jägare (som våldtog henne i förväg i den tidigare samtidiga scenen). Stolzius förgiftar Desportes. Mary vill sticka Stolzius, men Stolzius tog gift själv. Medan Desportes dör avslöjar Stolzius sig. Hans sista tankar rusar till Marie och soldaterna som vanärade Marie. ”Hon var min brud. Om du inte kan leva utan att göra kvinnor olyckliga [...] kan Gud inte fördöma mig. ”Han sjunker ner till jorden, död.

3: e scenen (Nocturno III) . I bakgrunden rullar ett transporttåg med tankar på en järnvägsbro. Kolumner av synlösa fallna soldater med stålhjälmar promenerar längs en ändlös väg kantad med poppelträd vid stranden av Lys . Däremot dyker grupper av levande soldater på Madame Bischofs anläggning. Samtalskommandon på olika språk hörs via högtalaren.

Eisenhardt reciterar pater noster på latin . Wesener som går en promenad adresseras av en tiggare ("kvinna"). Han avvisar henne ursprungligen. Under tiden skyndar sig andalusien på gatan, jazzkombinationen och berusade officerare skyndar efter henne. Den andalusiska dansen runt tiggaren som är ingen annan än Marie. Plötsligt bryter dansmusiken av och officerarna, förvirrade och med släckta ansikten, går med i de oändliga processionen av de fallna. Wesener tänker på sin förlorade dotter och lämnar tiggaren, som han inte känner igen, ett mynt. Marie sjunker till marken och gråter med orden "O Gud". Eisenhardt reciterar de sista verserna i pater noster , Wesener ansluter sig till de fallna processionen och flyttar till bakgrunden. Medan scenen blir mörkare hörs soldaternas marschsteg över högtalarna. Efter en allmän paus uppstår ett skrik ("skrikande ljud") och arbetet slutar på ett orkestralt sätt.

musik

ockupation

Förutom en kör och en solistensemble med 16 sångare, inklusive sex höga tenorer, och ytterligare tio talande skådespelare, kräver utförandet av verket en orkester med cirka 100 deltagare, inklusive 8–9 slagverkare. Det finns också en slagverksmusik för scenen, en jazzkombination och uppspelningsband .

orkester

4 flöjt (även Piccolo 4, 3. Altflöte även i G), 3 obo (även oboe d'Amore , 3: e även engelska horn ), 4 klarinetter , altsax i Es, 3 Fagotte (2: a och 3: e också Kontrafagott ), 5 Horn i F (även 5 tenor tuber i Bb, 5: e även bas tuba i F), 4 trumpeter , 4 tromboner , bas tuba (även kontrabas tuba), pauker (även små pauker), slagverk : (8–9 spelare), 6 crotals , counter- percussion block , 3 hängande bassänger , 4 gongs , 4 Tamtams , tamburin , 3 Bongos , 5 toms , Tumba , militärtrumma 4 Små trummor , Rummelpott , 2 bastrummor , 5 trianglar , Cowbells , Steel pinnar , 2 uppsättningar rörformade klockor , 3 fritt oscillerande järnvägsspår , piskor, kastanetter , Rumba-trä, 2 trälock, 3 trummatrar, guiro , maracas , shaker , xylofon , marimba , vibrafon , gitarr , två harpor , klockor , celesta , cembalo , piano , orgel (2 spelare), strängar .

Oavsiktlig musik

  1. 3 trianglar, 3 crotals, 2 cymbaler, gong, tam-tam, virveltrumma, militärtrumma, 2 bongos, omrörningstrumma, bastrumma (med cymbaler), 3 timpani, cowbells, 2 tubular bells, maracas, temple block
  2. 3 trianglar, 3 crotals, 2 cymbaler, 2 gongs, virveltrumma, 2 tom-toms, omrörning trumma, 3 timpani, cowbells, 6 rörformade klockor, maracas, tempelblock
  3. 3 trianglar, crotal, 2 cymbaler, gong, 2 tamtams, virveltrumma, tom-tom, omrörningstrumma, 3 timpani, cowbell, 4 rörformade klockor, maracas, 3 tempelblock

Jazzkombination

Klarinett i Bb, trumpet i Bb, gitarr, kontrabas (elektriskt förstärkt).

Uppspelningsband

Uppspelningsband 1–11 med namnen: “Bandkomplex I - IV”, “ Konkrete Musik I - V ”, “Marschtritte”, “Schreiklang”.

Stilistiskt

Operan är genom komponerade förspel för första, tredje och fjärde akten, olika mellanliggande och baserade på en Allintervall - tolvton , i "alla intervall mellan 1/2 ton och 5½ ton (indikerad i heltoner)", följande i sekvensintervall förekommer: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Denna serie består av fyra grupper om tre, från vilka Zimmermann utvecklade en "serie scener". Förutom den seriella strukturen är de musikaliska händelserna ordnade i "tidskikt", som förkroppsligas av upp till 13 olika instrumentgrupper i förändrade uppställningar.

Dessutom orienterade Zimmermann sig, som Alban Berg i Wozzeck före honom, mot traditionella musikformer som ligger under de enskilda scenerna, såsom chaconne , ricercar , toccata , capriccio , koral , nocturne och rondo . Ett annat kännetecken för verket är citat, collage och "skiktning av heterogena element", som har dramaturgiska funktioner i opera.

Dessutom arbetade Zimmermann med uppspelningsband, särskilt i fjärde akten, för att förstärka det musikaliska uttrycket och etablera aktuella referenser. Enligt Kontarsky föreställde sig Zimmermann ”en slags total teater med ljud och konkreta ljud som direkt involverar lyssnaren. Bandgrupperna: marscherande steg, kommandon på många språk, motorljud, skrik, "pater noster" över högtalare - det akustiska intrycket är överväldigande [...]. "

reception

Efter världspremiären återuppfördes operan på många större teatrar, först i Kassel 1968, München 1969, Düsseldorf 1971 och Nürnberg 1974. Den första föreställningen i Hamburg var 1976, följt av föreställningar i Frankfurt am Main , Stuttgart och Wien .

Operan kunde också hävda sig internationellt. USA: s premiär ägde rum den 7 februari 1982 i Boston. Trots den otillräckliga föreställningen av Opera Company i Boston skrev kritikern John Rockwell i New York Times att Opera "allmänt betraktas som den viktigaste tyska opera sedan Alban Bergs opera". 1991 följde en föreställning vid New York City Opera . Den engelska premiären ägde rum i november 1996 vid English National Opera i London , den japanska premiären i maj 2008 i Tokyo .

Under 2000-talet, med Bochum- iscensättningen av David Pountney vid Ruhrtriennale 2006 och 2007, började en förnyad undersökning av verket tillsammans med publikens acceptans för opera, som nu betraktas som det "epokala arbetet i ny musikteater ". En av höjdpunkterna i performancehistorien var en produktion vid Salzburgfestivalen 2012 i Felsenreitschule med Wien Philharmonic , dirigerad av Ingo Metzmacher , iscensatt och utrustad av Alvis Hermanis . Under säsongen 2013/14 ägde nya produktioner rum i Zürich och i Komische Oper Berlin (regisserad av Calixto Bieito ) samt i München (regisserad av Andreas Kriegenburg , regisserad av Kirill Petrenko ). År 2016 fördes opera ut i Hessisches Staatstheater Wiesbaden som en del av majfestivalen och i Teatro Colón i Buenos Aires, följt av produktioner i Staatstheater Nürnberg (regissör: Peter Konwitschny ), Kölnopera och Teatro Real i Madrid 2018 . Kölnproduktionens särdrag var att den inte var bunden till en befintlig scen, utan snarare en oval scen som omringade publiken byggdes i den mellanliggande arenan i statshuset . Publiken satt på svängstolar och kunde fritt vända sig till de olika handlingarna på scenen.

Bernhard Kontarsky , som 1965, medan han fortfarande studerade musik, bidrog till premiärens framgång som repeter och senare dirigerade arbetet flera gånger, var först äntligen övertygad om operaens unika egenskaper sedan 1980-talet. "Att jag skulle ha varit helt övertygad från början och skulle ha insett" soldaternas "betydelse, till exempel i den meningen att arbetet är en central del av detta århundrade - nej, det tog lite tid." Till en början var bara "imponerad av textens densitet och musikstruktur."

2005 beskrev Michael Gielen arbetet i sina memoarer som i nivå med Alban Bergs Wozzeck och Lulu , liksom Arnold Schönbergs Moses och Aron , där han uttalade: ”Utöver dessa fyra känner jag inte till något annat verk från århundradet under musikteater med sådan kraft och inverkan. "

Diskografi

litteratur

  • Götz Friedrich : Vid den första föreställningen i Hamburg , i: Soldaterna, programmet för Hamburgs statsopera, november 1976
  • Michael Gielen : Definitivt musik. Memories , Insel Verlag, Frankfurt am Main och Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , s. 142–145
  • Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna , uppsats i samband med lanseringen av LP: n 1967, tryckt i: Tillägg till CD: n i premiärbesättningen, Upplaga Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich: Autentiskt ljuddokument. Om republikeringen av operan Die Soldiers , i: Tillägg till CD: n i premiärbesättningen, Edition Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Kompositören och hans verk , DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Tankar om Zimmermanns soldater , i: Hamburgs statsopera, november 1976
  • Bernd Alois Zimmermann: Mellan imorgon, igår och idag , uppsats i ett programhäfte från WDR 1963, tryckt i: Soldaterna, programhäfte för Hamburgs statsopera, november 1976

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Heribert Henrich: Autentiskt ljuddokument. Om republikeringen av operan Die soldater , i: CD-tillägg i premiärbesättningen Wergo 2007, s. 9, "Zimmermanns [...] krav på en mycket dramatisk coloraturasopran".
  2. ^ Enligt Meyers Handbuch über die Musik , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, s. 953 lämnade Zimmermann en oavslutad opera Medea efter Hans Henny Jahnn .
  3. ↑ a b Se till exempel Götz Friedrich, i: Hamburgs statsopera , 1976, utan sidnummer.
  4. ^ Till exempel Karl Löbl och Robert Werba: Hermes Handlexikon. Opererar på skivor . Volym 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , s. 235: ”Dramat, som här är grunden för en av 1900-talets viktigaste operaer , kan betraktas som välkänd. [...] "
  5. ↑ a b "Betraktas allmänt som den mest betydelsefulla tyska opera sedan Alban Bergs" citat från John Rockwell: Boston Opera. Soldaterna har premiär i USA . I: The New York Times . 8 februari 1982 ( nytimes.com [nås den 24 mars 2010]).
  6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Köln 1986, s.53.
  7. ↑ Citat från Bernd Alois Zimmermann från: Mellan imorgon, igår och idag , artikel i ett programbroschyr från WDR 1963, tryckt i: Soldaterna , Hamburgs statsopera, november 1976.
  8. ↑ Citat från Zimmermann, tryckt i: Hamburgs statsopera programhäfte , november 1976.
  9. ↑ a b Heribert Henrich: Autentiskt ljuddokument. Om republikeringen av operan Die Soldiers , i: Supplement to the CD, Wergo 2007, s. 5–6.
  10. ↑ Citat och bevis från Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, s.142 .
  11. ↑ Heribert Henrich: Autentiskt ljuddokument. Om republikeringen av operan Die Soldiers , i: Supplement to the CD, Wergo 2007, s. 7–8.
  12. ↑ a b Citat från Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, s.142 .
  13. ↑ Citat från Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, s 143..
  14. ↑ Bernhard Kontarsky: Tankar om Zimmermanns soldater , tryckta i CD-häftet, Teldec 1991, s. 15.
  15. ↑ Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, s. 144–145.
  16. ^ Brev från Bernd Alois Zimmermann till Thomas Kohlhase daterad 26 februari 1967, tryckt i programmet The Soldiers , Salzburg Festival 2012, s.114
  17. ↑ Enligt Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna 1967, i: Tillägg till CD: n, Wergo 66982, 2007, s. 31 "en" väg "som man går mot målet."
  18. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna , artikel 1967, tryckt i: Tillägg till CD Wergo 66982, 2007, s.32.
  19. ↑ a b c Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna , Supplement CD Teldec 1991, Libretto, s. 194–195.
  20. ↑ Detaljerad roll på Operone ( Memento från 17 maj 2011 i Internetarkivet ).
  21. ↑ en b arbets informationen från Schott Music , nås på April 6, 2018.
  22. ↑ a b Citat från Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna , uppsats i samband med utgivningen av LP: n 1967, tryckt i häftet till CD Wergo 66982, 2007, s. 20.
  23. ↑ Analys av Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna , uppsats i samband med utgivningen av LP: n 1967, tryckt i häftet till CD: n Wergo 66982, 2007, s. 20.
  24. ↑ Analys av Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Soldaterna 1967, i: Tillägg till CD Wergo 66982, 2007, s. 26-27.
  25. ↑ Dessa former nämns i librettot, som inkluderar en. trycks i inspelningen under Bernhard Kontarsky, s. 64–230.
  26. ↑ Bernhard Kontarsky: Tankar om Zimmermanns soldater , tryckt i CD-häftet, Teldec 1991, s.16.
  27. ↑ Bernhard Kontarsky: Tankar om Zimmermanns soldater , tryckta i CD-häftet, Teldec 1991, s. 17-18.
  28. ↑ Programmet för Hamburgs statsopera, november 1976.
  29. ^ Detlef Brandenburg: musikteaterkritik. In der Opernfalle , bidrag i: Den tyska scenen
  30. ↑ Die Welt: Här kan du känna kraften i den här poängen. 21 augusti 2012
  31. ↑ Der Tagesspiegel: För bra för den här världen , 21 augusti 2012
  32. ^ Markus Schwering: Kölnopera: Lyckad premiär av Zimmermanns "Soldiers" . I: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [nås den 11 november 2018]).
  33. ↑ Citat från en intervju med Bernhard Kontarsky: Tankar om Zimmermanns soldater , tryckta i CD-häftet, Teldec 1991, s. 16.
  34. ↑ Hermann Beyer, Siegfried Mauser (red.): Filosofi om tid och ljudform. Studier av Bernd Alois Zimmermann , Schott Mainz, London, New York, Tokyo 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , s. 113 och s. 143.