Hans Zender

Hans Zender (född 22 november 1936 i Wiesbaden ; † 23 oktober 2019 i Meersburg ) var en tysk dirigent och kompositör .

Liv

Hans Zender slutförde masterkurser i komposition, piano och dirigering vid musikakademierna i Frankfurt och Freiburg . Medan han fortfarande var student arbetade han som dirigent vid Städtische Bühnen Freiburg och 27 år gammal blev han chefdirigent för Bonn Opera (1964–1968).

Från 1969 till 1972 var han generaldirektör i Kiel, från 1971 till 1984 chefdirigent för Saarbrücken Radios Symfoniorkester och från 1984 till 1987 generaldirektör för Hamburgs statsopera och 1984 till 1986 generaldirektör för Hamburgs filharmoniska stat. Orkester . Därefter var han chefdirigent för Radio Kamer Orkest av Dutch Dutch (idag Radio Kamer Filharmonie ) och första gästdirigent för Opéra National, Bryssel , och från 1999 till 2010 permanent gästdirigent för SWR symfoniorkestrar i Baden-Baden och Freiburg .

Från 1988 till 2000 var Zender professor i komposition vid Frankfurt Music Academy .

2004 grundade paret Zender "Hans och Gertrud Zender Foundation". I samarbete med den bayerska konsthögskolan , Musica Viva München och BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks, har den delat ut priser vartannat år sedan 2011, som är avsedda att främja och stödja ny musik.

2005/06 var han kompositör för Deutsches Symphonie-Orchester Berlin och en stipendiat vid Wissenschaftskolleg zu Berlin . Han var medlem i Free Academy of the Arts i Hamburg , Academy of the Arts i Berlin och Bavarian Academy of Fine Arts.

Zender dog i oktober 2019 vid 82 års ålder i sitt hem i Meersburg vid Bodensjön. Där bodde han de senaste åren med sin fru Gertrud i ”Glaserhäusle”, som en gång tillhörde filosofen Fritz Mauthner .

spela teater

dirigent

Zenders decennier av internationell dirigering har präglats av repertoarens våg och bredd. Hans diskografi sträcker sig från Bach till Lachenmann , Mozart till Feldman, Bruckner till Yun , Riehm till Rihm . Han älskade Schubert, Mendelssohn och Debussy, var engagerad i Messiaen, Nono , Varèse och Bernd Alois Zimmermann , men tappade inte Reger och Hindemith ur sikte. han var engagerad i " New York School " och var en pionjär för Giacinto Scelsis musik . Zender sympatiserade med kompositörer av musikalisk "arkitektur" liksom med icke-konstruktivister. Zender har gjort gästspel på festivaler i Berlin och Wien, dirigerat "Parsifal" vid Bayreuth och Dallapiccolas "Ulisse" vid Salzburg-festivalen.

kompositör

Hans Zenders kompositionsaktivitet är å ena sidan otänkbar utan insikten från tolk Zender, å andra sidan är den mycket oberoende. I början av 60-talet använde han inledningsvis avantgarde, dvs tolvton- och seriemetoder , som han kombinerade med medeltida isorytmiprinciper i sina Drei Rondels efter Mallarmé (1961) och de tre sångerna baserade på dikter av Joseph von Eichendorff (1964) . Snart fanns poäng som redan angav variabla och öppna former i titeln ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971–1973).

I början av 1970-talet nådde Zender nummer V med sina Cantos - en serie verk som fortfarande går igenom hans verk idag (logosfragment = Canto IX). Att tänka i kreativa cykler är typiskt för Zender: andra av hans serie verk kallas - i den övre eller nedre titeln - Hölderlin läst (fem kompositioner), kalligrafier (även fem) eller Lo-Shu (sju). Den senast namngivna cykeln tillhör gruppen av vad kompositören kallar ”japanska” bitar, förkortade och inte utan självironi. Zender hade kommit i kontakt med Fjärran Österntänkandet på gästturer, en tidskänsla som härstammar från Zen-buddhismen, som överfördes till musik, avstod från västerländska traditioner med strikt arbetslogik till förmån för oberoende, icke-linjära "momentana former" större inkludering av kontemplativa sträckor antyder - men utan eftergifter till en asiatisk folklorism.

Dialektiken med strikt formell medvetenhet och en "musique informelle" är en konstant i Zenders musikaliska tänkande. Han tänkte noggrant på innebörden och syftet med konst, särskilt om hur du fortfarande kan komponera idag utan att upprepa dig själv (eller andra). I dag, det vill säga i en tid efter postmodernismen, där mottot som "allt går" gav lika mycket frihet som de orsakade ondska. Enhetliga tidsstilar eller estetik verkar upphävas med en sådan oåterkalleligenhet att Zender kommer till slutsatsen att konstutövare behöver omdefiniera sig mer radikalt och noggrant än någonsin tidigare.

Ny harmoni, litteratur, musikteater

Hans personliga omdefiniering innefattar utformningen av en mikrotonal "motsträvande harmoni", en slags harmoniteori som delar oktaven i 72 små intervaller snarare än tolv. De resulterande subtila, harmoniska färgerna karaktäriserar också hans storskaliga, kantatliknande "Opera magna": inställningen av Gamla testamentets sångsång ( Shir Hashirim ; 1995–1997) och Logos Fragments (2006–2009), en rumslig ljud musik tolka bibliska och gnostiska texter ”Arkeologi of Consciousness”.

Zender drog många förslag från "systerkonst" och filosofi. Han har behandlat texter av Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Luther , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , japanska poeter som Ikkyū och Bashō och har upprepade gånger behandlat Bibeln i kompositionskomposition. termer om filosofiska tankar från Heraclitus till Derrida , Platon till Picht .

Hans intellektuella livlighet gjorde honom till en särskilt historia-medveten konstnär som, precis som Bernd Alois Zimmermann, satsade på pluralistiska, flerdimensionella begrepp. Hans tre verk för musikteater erbjuder komplexa sammankopplingar av utrymmen, tider och teatraliska handlingar: Stephen Climax (1979/84) tar samtidigt den kolumnerade helgonet Simeon och Stephen Daedalus från Joyces "Ulysses" på scenen och korsar musikhistoria med allusioner; Don Quijote de la Mancha (1989/81) arrangerar "31 teateräventyr" enligt Cervantes i ett slags genialt modulsystem, och "Indian Opera" Chief Joseph (2005) är en liknelse om de västerländska civilisationernas oförmåga att acceptera utländsk.

Musikmedling: "komponerad tolkning" och uppsatsskrivning

Zender har nästan uppfunnit en genre: den "komponerade tolkningen", den instrumentella-intellektuella omvandlingen och omtolkningen av viktig musik från det förflutna. Schuberts "Winterreise" (1993), Schumann-Phantasie (1997) och 33 Changes over 33 Changes (2011) kombinerar kärleksförklaringar för originalet med dialektiskt "tänkande framåt" in i modern tid: historiska avstånd elimineras och samtidigt klargjorda, konturer vässade och slöjd, former dekonstruerade och återskapade. Dessa kreativa förändringar kan med eftertryck peka på originalens en gång oroande effekt och därmed på faran som lurar i dagens "musikbransch" att spela ner stor musik och förnedra den till en lyxartikel.

Essayisten Hans Zender ägnade sig åt exegetiska och filosofiska musikfrågor, varigenom hans retorik blev mer akut när han tog itu med illamående och elände i konstbranschen och politiken eller de mest deprimerande uttrycken från det globala underhållningsvilligheten. En omfattande samling av hans texter publicerades 2004 under titeln The Thinking Senses ; Övriga skrifter: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Utmärkelser

Arbetar

  • Canto I - IX för olika instrument
    • I: för kör, flöjt, piano, stråkar och slagverk (1965)
    • II: för sopran, kör och orkester baserad på Canto XXXIX av Ezra Pound (1967)
    • III (The Man of La Mancha): för sopran, tenor, baryton, 10 instrument och levande elektronik baserad på texter av Cervantes (1968)
    • IV: 4 aspekter för 16 röster och 16 instrument. Texter: Gamla och nya testamentet, Thomas Müntzer , Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (kontinuum och fragment) efter Heraklit: för röster med slaginstrument ad lib. (1972/1974)
    • VI: för basbariton, blandad a cappella kör och band ad lib. Text: Psaltaren 22 och 23 på hebreiska (1988)
    • VII: Nanzen no kyo för 4 kör och 4 instrumentgrupper. Text: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Song of Songs för solo, kör, liveelektronik och stor orkester. Text: Song of Songs (1992)
    • IX: Logotypfragment för 32 sångare och 3 orkestergrupper. Text: Judiska och gnostiska texter samt Johannesevangeliet (2006–2009)
  • Schackspel för två orkestergrupper (1969)
  • Modeller för variabel gjutning (1971–1973)
  • Streams of Time for Orchestra (1974)
  • Element , bandmontering för två högtalargrupper (1976)
  • Hölderlin läste I för stråkkvartett med talande röst (1979)
  • Hölderlin läste II för att tala röst, viola och live elektronik (1987)
  • "Denn wiederkommen" (Hölderlin läs III) för stråkkvartett och talröst (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin läs IV) för kvinnlig röst, två fioler, viola, cello och tejp (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) för flöjt och strängar (1982)
  • Dialog med Haydn för två pianon och tre orkestergrupper (1982)
  • Stephen Climax , opera (1979–1984, världspremiär 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , opera (1989–1991, första föreställning 1993; ny version 1994, första föreställning 1999)
  • Schuberts Winterreise - En komponerad tolkning för tenor och liten orkester (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratorium för solo, kör, orkester och liveelektronik (1992/1996, övergripande världspremiär 1998)
  • Schumann Fantasy för stor orkester (1997)
  • Kalligrafi I för orkester (1998)
  • BARDO för cello (med rund båge ad lib.) Och orkester (2000)
  • Chief Joseph . Musikteater i tre akter (världspremiär 2005)
  • Logos-fragment för 32 sångare och tre orkestergrupper (2007)
  • Adonde? Var? för violin, sopran och ensemble, baserat på texter av Juan de la Cruz (WP: 12 september 2009)
  • Issei no kyo - sjunger en ton , med piccolo (2011)
  • 33 förändringar cirka 33 förändringar , om Beethovens Diabelli-variationer (2011), tillägnad Alfred Brendel och Ensemble Modern .

Typsnitt

  • Happy New Ears. Äventyret med att lyssna på musik. Herder, Freiburg im Breisgau 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Vi kliver aldrig i samma flod. Hur musiklyssning förändras. 2: a upplagan Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Tänk sinnena. Musiktexter 1975-2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Nästan en komplett utgåva av Zenders texter) 2: a, reviderad och utökad upplaga: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Vakna upp och lyssna. Om musik. Hanser, München 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Hear Think - Hear Think. Musik som en grundläggande upplevelse av livet. Verlag Karl Alber, Freiburg 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Genève 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Brück / Hans Zender. Se, förstå, SE. Meditationer om zenkalligrafi. Verlag Karl Alber, Freiburg / München, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Polyfoniskt tänkande. Prova musik och språk. Verlag Karl Alber, Freiburg / München, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Intervjuer

  • För mig är musik ett mycket starkt musikaliskt ord - Hans Zender om hans sätt att komponera, "Cantos" och "Logos Fragments". En intervju av Dietrich Heißenbüttel. I: Ny tidning för musik . 2013, nr 5, s. 8-11, JSTOR 23995045 .

litteratur

  • Wilfried Gruhn: Musik om musik. Kommunikationsaspekter av stråkkvartetten "Läs Hölderlin" av Hans Zender. I: Musik och utbildning. ISSN  0027-4747 , Vol. 17, 1985, sid 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. I: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Samtida kompositörer. Lösa blad ordbok. München 1992, 33: e efterföljande leverans 2020.
  • Wilfried Gruhn: Letar du efter förlorad värme? För Hans Zenders komponerade tolkning av Schuberts "Winterreise". I: Musica. ISSN  0027-4518 , Vol. 48, 1994, s. 148-154.
  • Volker Wacker: Hans Zenders opera "Stephen Climax". Överväganden och aspekter. I: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (red.): Musikteater på 1900-talet. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, s. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (red.): Hans Zender. Polyfoniskt i sig. (= Arkiv för musik från 1900- och 2000-talen , Volym 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Musik koncept . Specialvolym 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Film

  • Hans Zender - Tänker med sinnena. Dokumentär, Tyskland, 2020, kortversion: 30:08 min. ( SR ), långversion: 56:42 min. ( SWR ), manus och regi: Reiner E. Moritz , SR, SWR, serie: kulturmatinée .

webb-länkar

Arbetar

Biografier

Individuella bevis

  1. ^ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste sörjer Hans Zender. I: Akademie der Künste (Berlin) , 25 oktober 2019.
  2. ↑ Pressmeddelande: Hamburgs statsopera och Philharmonic State Orchestra sörjer Hans Zender. I: Hamburgs statsopera , 25 oktober 2019; liksom i:
    Statsopera och filharmoniska orkester sörjer Hans Zender. I: Hamburger Abendblatt , 26 oktober 2019, s. 25, (författarförkortning HA).
  3. ↑ Tilldelning av Happy New Ears-priset för komposition 2015. ( Memento från 6 mars 2016 i internetarkivet ). (PDF) Ingår i : Bavarian Academy of Fine Arts (BADSK), 20 februari 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: Musikvärlden sörjer Hans Zender. Hans Zender dog. I: Südkurier , 24 oktober 2019, med foton.
  5. ↑ Stipendiat: Villa Massimo 1963–1964. I: Villa Massimo , åtkom 25 december 2020.
  6. ↑ Adonde? Var? I: Breitkopf & Härtel , nås den 25 december 2020.
  7. ↑ Hur man överbjuder Beethoven. Hans Zenders "komponerade tolkning" av "Diabelli Variations" i Frankfurt. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14 november 2011, s. 27, början på artikeln på Genios .
  8. ↑ Första sändningar: 11 juni 2020 på SR Fernsehen , 8 november 2020 på SWR Fernsehen , innehållsförteckning av SR, onlinevideo tillgänglig till 11 juni 2021; Recension: Max Nyffeler: Dokumentär Hans Zender. I: beckmesser.info , 8 maj 2020, nås den 25 december 2020.
personlig information
EFTERNAMN Zender, Hans
KORT BESKRIVNING Tysk dirigent och kompositör
FÖDELSEDATUM 22 november 1936
FÖDELSEORT Wiesbaden
DÖDSDATUM 23 oktober 2019
DÖDSPLATS Meersburg