Commedia dell'arte
Commedia dell'arte ( italienska för "professionell agerar", där commedia står för teater i allmänhet och arte är att översättas som "konst" i betydelsen "hantverk, yrke") betecknar varianter av traditionell teater i italienska delarna av 1500- till 1700 -talet.
Andra namn för commedia dell'arte är eller var commedia degli Zanni (teater Zanni som en specifik grupp av masker), commedia en soggetto (scen eller scenario teater) , commedia improvvisa eller all'improvviso (improvisationsteater) och commedia delle maschere ( maskteater ). På tyska används också begreppen " improviserad teater ", "italiensk improviserad komedi" eller "italiensk folkkomedi".
Avgränsning av innehåll
För att begränsa termen och positionen för commedia dell'arte inom vetenskaperna och för att betona dess särställning inom jämförbara genrer utformade Wolfram Krömer en översikt över de typiska egenskaperna hos denna teaterform. Enligt Krömer är Commedia dell'arte en teater som
- tjänar skådespelaren och ensemblen och inte författaren eller texten,
- strävar efter en scenisk effekt och ställer inte till problem och fördjupar lönen,
- Representerar masker och typer och inte individer och deras utveckling,
- är moraliskt likgiltig och förmedlar inte och lär inte ut värderingar.
berättelse
Commedia dell'arte utvecklades i Italien på 1500 -talet från traditionella sammanslutningar av tivoliartister från olika yrken som buffoni eller ciarlatani (sammanfattat under termen "art giullaresca"). Den venetianska skådespelaren Angelo Beolco , känd som Il Ruzzante ("den bullriga spelaren"), och hans trupp är särskilt ansvariga här . På Paduan -dialekten och förklädda som bönder spelade de på de årliga marknaderna, men också på till exempel domstolarna i hertigen av Mantua . Andra pionjärer inom genren var Bergamasque -konstnären Zan Ganassa , som traditionellt anses vara skaparen av Arlecchinos figur och vars trupp målades 1570 eller 1571 av en konstnär från Frans Floris skola , förmodligen det tidigaste beviset för Commedia dell 'art, liksom Flaminio Scala , kallad Flavio eller Claudio , som var den första som publicerade sammanfattade scenarier i tryck 1611.
Commedia dell'Arte nådde sin topp på 1600 -talet och slutade på 1700 -talet. Denna teaterform utvecklades först i de två fästena i Venedig (norra Commedia dell'arte) och Neapel (södra Commedia dell'arte). Vanligtvis, i motsats till den då inlärda prosateatern ( commedia erudita), vars skådespelare var amatörer , drivs den av professionella skådespelare som agerade i familjen. "Professionell" betyder här att de dök upp i syfte att tjäna pengar, bodde tillsammans i egendomsgemenskap och delade i inkomsten. Kvinnor fick också spela här, vilket var förbjudet för dem då, förutom i operan. Commedia dell'arte spreds över Europa av resande grupper som Compagnia dei Comici Gelosi .
På 1700 -talet var centrum för Commedia dell'arte inte längre Italien, utan Paris, den största staden i Europa. Där sågs hon på den parisiska mässan och i Comédie-Italienne . Under den franska revolutionen förbjöds Commedia dell'arte i Frankrike, där det hade varit en permanent armatur sedan Ludvig XIV . Men olika källor rapporterar att denna form av teater redan hade fallit i onåd vid hovet, antingen för att en pjäs inte var acceptabel, eller för att en illvillig anmärkning från en skådespelare om en adelskvinna som var närvarande väckte kungens missnöje. Grupperna drog sig tillbaka till de parisiska mässorna, där de snart förbjöds att tala. Därefter hade Commedia dell'arte nästan ingenting att göra med dess italienska ursprung.
Denna en gång dominerande europeiska teaterform hade praktiskt taget försvunnit senast vid Napoleons tid . Den fortsatte att existera endast som en så kallad pantomime på balettscenen (se till exempel Der victorious Cupid , 1814).
Deras historia är nära kopplad till ensemblerna, som i sin tur är nära kopplade till skådespelarna. Efter att de hade nått en perfektion inom ramen för sina karaktärer, blev dessa alltmer tomma på innehåll, medan fixeringen av texterna, allt mer efterfrågade av censorerna, ledde till en rutin. Den senare kontakten med den övre medelklassen och adeln, som motsäger den folkliga komediens ursprungliga karaktär, liksom förstärkningen av hovteatern kan ha bidragit till nedgången.
På 1900 -talet återupptäcktes och återupplivades Commedia dell'arte i en mängd olika former över hela Europa.
Skådespelarna i Commedia dell'arte
.jpg)
Den professionella utrustningen för skådespelarna i Commedia dell'arte ligger i perfektion av motsvarande figur, här även kallad "mask". I den klassiska formen var varje skådespelare engagerad i en karaktär under hela sitt liv. Skådespelarna introducerade ofta sina egna namn eller antog teaternamn, som sedan blev namnen på karaktärerna. Vissa lyckades bli nästan kända med sin mask, till exempel komikern Angelo Constantini i Paris, som som mezzetino först orsakade en skandal vid Louis XIV: s hov och sedan förstörde den i Dresden med August the Strong . Skådespelerskan Isabella Andreini , fru till Francesco Andreini , som reste med gruppen Gelosi (se den andra bilden ovanifrån: kvinnofiguren brukar identifieras som Isabella Andreini), skapade en av de mest kända kvinnliga älskare under eget namn. Biskopen av Lyon lät en minnesplatta placeras på kyrkan till hennes ära efter hennes död under hemresan till Rom och skrev in den i kyrkboken. För ett barn av den berömda franska napolitanska skådespelaren i Scaramouche Tiberio Fiorelli tog kardinal Mazarin och Anne av Österrike , övade sponsringen och Molière med honom i gester och ansiktsuttryck. En skådespelartrupp som firades i Venedig under andra hälften av 1700 -talet bar namnet på deras capocomico. Truppen Sacchi spelade bitarna av Carlo Gozzi , Carlo Goldonis motståndare , och uppträdde på Teatro San Samuele i Venedig.
Skådespelarna hade en repertoar av inövade akrobatiska knep, gester, hållningar och språkliga medel redo för varje situation. Improvisationer var en väsentlig del av föreställningarna, för vilka endast en kort beskrivet sekvens av scener ( canevas eller canavacchio) bestämdes i förväg . Snabba kommentarer, den så kallade "battute", spelades in av komikern och kompletterades med att läsa klassiska verk. Med det var de också sin egen författare. Den lazzi , skämt, var en central del av sin repertoar.
Karaktärerna som presenterades av skådespelarna med sina respektive definierade egenskaper visades, förutom innamorati, älskarna alltid med halvmaskar och karakteristiska dräkter. Presentationen genomfördes med hjälp av hela kroppen och var inte inriktad på uttrycksfulla tal- och ansiktsmedel, vilket krävde extraordinära färdigheter. Skådespelarna interagerade med publiken. ”Med otrolig variation underhöll det mer än tre timmar” skriver Goethe om ett besök på en föreställning i den venetianska teatern St Lukas i en dagbokspost på sin italienska resa den 4 oktober 1786: ”Men även här är människorna basen , varpå allt detta vilar, publiken spelar med och publiken smälter in i en helhet med teatern. ”Han skriver om skådespelarna:” Men jag såg dem inte agera mer naturligt än de maskerna, som det bara är med undantagsvis lyckligt bemötande genom långvarig övning kan uppnås "och nästa dag:" [...] alltid levande i offentligheten, alltid engagerad i passionerat tal ... Dessutom finns det ett avgörande teckenspråk som de följer med sina uttryck för avsikter, känslor och attityder. "
Figurer och masker
De två huvudgrupperna av masker är zanni eller zanoni sådana. B. Arlecchino och vecchi, de gamla sådana. B. Pantalone; sedan finns det amorosi eller innamorati, som dyker upp utan mask. När man beskriver de enskilda figurerna och maskerna bör det noteras att figurerna och maskerna samt Commedia dell'arte själv var i ständig förändring. Beskrivningarna måste också alltid ses i ett historiskt sammanhang. Arlecchino har till exempel inte varit en del av personalen på denna teaterform från början och har förändrats mycket med tiden. Därför kan endast ett ungefärligt intryck förmedlas, men inte en konkret och omfattande beskrivning av figurerna och maskerna.
Tecknen i Commedia dell'arte påminner om de klassiska latinska komedierna Plautus och Terence . I dessa komedier, ofta nästan ordagrant från grekiska modeller, fanns det också ett begränsat antal tecken som bestämdes genom konvention. Den listiga och planerade slaven spelar huvudrollen. Han brukar vara på sidan av de unga älskare som inte får träffas eftersom föräldrarna har olika äktenskapsplaner med sina barn. Den gamle pappan är vanligtvis en otrogen man, medan hans fru driver en strikt inhemsk regim. I slutändan finns det oftast en risk för totalt kaos, men en oväntad slump lossnar alla knutar. De unga älskarna kommer överens, och de gamla måste underkasta sig sitt öde. I vilken utsträckning dessa komedier hade ett direkt inflytande på Commedia dell'arte är dock oklart.
Den "sociala" tolkningen av maskerna (som till exempel beskriver zanni på ett restriktivt sätt som tjänarroller) går tillbaka till reformen av Commedia dell'arte av Carlo Goldoni ( The Servant of Two Masters ) på 1700 -talet , som Carlo Gozzi anklagade för att förråda denna form av teater (se avsnittet om Gozzi och Goldoni). Sedan 1900 -talet har särskilt italienska forskare och teatermakare som har behandlat ämnet tolkat karaktärerna väsentligen mytologiskt. Den ”borgerliga” bilden av Commedia dell’arte är fortfarande utbredd i Tyskland.
Zanni
Zannigruppen representerar en lägre klass av befolkningen, varav de flesta kom från landsbygdens bakgrund och vars medlemmar försökte lyckan i staden som tjänare, pigor och kockar. De symboliserar den tidens vanliga folk, deras önskemål och deras kritik av samhället. Termen kommer från den tidigare teaterkaraktären Zanni.
De inkluderar:
Arlecchino
Arlecchino är förmodligen den mest kända karaktären i Commedia dell'arte. Den har sitt ursprung i en nordlig franska och germanska saga och skapades i samband med den historiska differentieringsprocess Zanni . I en laddad atmosfär slog Tristano Martinelli samman den mytologiska figuren med Zanni i Paris 1584/85 och blev en omedelbar framgång. Enligt Martinelli förkroppsligar Arlecchino motsatser som bra och dåligt eller komedi och tragedi. Han gav sin karaktär förmågan att resa såväl till denna värld som till det efterföljande. Från 1661 spelade Domenico Biancolelli Arlecchino i en annan situation. Han anpassade sitt spel till denna situation och hans idéer. Från 1730 ledde Luigi Riccoboni Arlecchino att bli moralist. I syfte att uppgradera de vanliga italienska komedierna och tragedierna från 1400- och 1500-talen drevs karaktärens skillnad bort och minskade alltmer till hans borgerliga och denna världsliga existens. Skådespelare i den "nya" Arlecchino var till exempel Domenico Biancolelli och Tommaso Visentini.
Arlecchino är karaktären som kan ta allt på scenen. Typiskt för honom är hans naiva munterhet och hans girighet. Ibland serverar han till och med två mästare samtidigt så att han kan få mer mat, vilket vanligtvis leder till roliga trassel. Med sitt ironiska sätt är han den vanliga folkets röst vid den tiden. Arlecchino visas klädd i en rolig mask och en hatt och en kappa gjord av färgglada lappar. Med tiden utvecklades Arlecchinos karaktär till den typiska, naiva jokern , som vi idag känner honom främst som en marionett från dockteatern .
I Arlecchinos tradition framträder Figaro i komedierna Le barbier de Séville (Barberaren i Sevilla) och Le mariage de Figaro (Figaros bröllop) av Beaumarchais och operorna baserade på dem av Paisiello , Mozart och Rossini .
Brighella
Brighella kommer ursprungligen från Bergamo . Han är avskyvärd, alltid lite avskyvärd och mestadels skrupelfri i sina egna intressen, kapabel till akrobatiska bedrifter och intellektuellt överlägsen Arlecchino. Han gillar också att låta andra arbeta för honom. Hans mask är vanligtvis en vanlig tjänares eller den visar hans listiga egenskaper och är vanligtvis svart till färgen.
Pagliaccio
Med sin gula ansiktsmask och / eller gula mjölade ansikte och sitt vita linne, alldeles för stor mantel, är han eller den relaterade figuren Pedrolino en föregångare till Pierrot . Pagliaccio är en klumpig tjänare och kopierare, djärv i ord, men i sanning en extra feg. Han straffas ofta med stryk för sina misstag.
Colombina
Colombina är också en person av den lägre sociala klassen. Mestadels spelar hon rollen som pigan eller kocken. Hon saknar alla konstgjorda element i överklassen och hon är en roligt kärleksfull och självsäker figur. På grund av sin dominerande och förföriska natur lockar hon ofta beundrare (till exempel Brighella), mot vilka hon vet hur man försvarar sig. Figuren Colombina har ingen mask och bär mestadels enkla damkläder. Suzanne spelar denna roll i Le mariage de Figaro .
Arlecchino, 1671
Brighella, 1570
Pagliaccio, 1600
Colombina, 1683
Vecchi
Vecchigruppen representerar tidens rika överklass, det är typiskt för dem att de har mycket pengar och uttrycker sig på ett utbildat sätt. Framför allt värdesätter de kultur och kunskap. Oftast försöker de sticka ut från vanliga människor eftersom de ser sig själva som något bättre. Det är just dessa egenskaper som framstår som extremt osympatiska för betraktaren, ibland till och med löjliga.
De inkluderar:
Pantalone
Pantalone är mestadels en förmögen handelsman från Venedig som ofta är sjuk på grund av sin ålderdom. Även om han har mycket pengar är han väldigt snål. Pantalone gillar att blanda sig i saker som inte är hans sak. Han har också täta relationer med yngre kvinnor, även när han är gift, och håller sin dotter inom snäva gränser. Han har ett stort, långvarigt hat mot dottore, precis som den här av honom. Du kan känna igen Pantalone med en brun mask med en böjd näsa, en getbock, en svart kappa och tätt passande röda byxor.
En ättling till Pantalone är doktorn Bartholo (italienska Bartolo) i Le barbier de Séville och Le mariage de Figaro av Beaumarchais och tillhörande operor.
Dottore
Dottore förkroppsligar vanligtvis den utbildade advokaten eller forskaren från Bologna. Han tycker också om att visa detta genom att han ofta tänker. Hans kunskap har dock en ganska underhållande effekt, eftersom han representerar kunskapens förkroppsligelse utan verklig kunskap. Så han visar vilken kunskap han har vid varje tillfälle, men det passar sällan situationen. Trots att han är väldigt närsynt är hans rörelser på scenen flytande och snygga. Som Pantalone hatar dottore, så är denna Pantalone. Ofta dyker dottore upp i en svart mask med en lökformig näsa, en sfärisk panna och röda kinder. Han bär en vit ruff och är annars klädd i svart.
Pantalone, 1550
The Dottore, 1653
Fler siffror
Det finns också älskare som alltid dyker upp utan mask, till exempel förkroppsligade av Octavio / Ottavio. Soldaten Il Capitano (Spavento) låtsas alltid vara en hjälte, men i sanning är han en direkt fegis som är rädd för sitt eget svärd. Scaramuccia ( Scaramouche ) är skryt, uppvisning och storpratare.
Andra välkända masker och figurer inkluderar: Coviello , Pulcinella och Tartaglia . Några av dessa är dock alternativa namn på ovanstående huvudpersoner som respektive aktörer har gett dem.
Gozzi och Goldoni
Medan Commedia dell'arte fick ökad betydelse norr om Alperna rasade kriget mellan Carlo Gozzi och Carlo Goldoni i Venedig i mitten av 1700 -talet. Medan Goldoni ville modernisera teatern utifrån Molière -modellen ville Gozzi bevara den gamla Commedia dell'arte.
Goldoni förespråkade en bokstavlig återgivning av texten, en naturlig skådespelarstil och mer realistiska karaktärer. Han ville ha riktiga karaktärer istället för de typiserade karaktärerna i Commedia dell'arte och ville därför klara sig utan maskerna så att skådespelarnas ansiktsuttryck kunde ses. Men som han rapporterar i sin självbiografi kompromissade han eftersom maskerna var populära bland publiken.
Hans motståndare Gozzi, som tillhör adeln, motverkade denna realism med sin fiabe teatrali (teater sagor , t.ex. i The Love of the Three Oranges ). Han placerade dem i till synes konstiga riken och hämtade från exotiska berättelser som Arabian Nights . Han lämnade de traditionella maskerna Truffaldino och Tartaglia sina improvisationsscener genom att välja en blandning av dramatext och scenario. Gozzis fiabe teatrali är tragiska komedier som trivs med starka effekter.
effekt
Sedan starten hade Commedia dell'arte ett stort inflytande, särskilt på den franska ( comédie italienne, Molière ) teatern. Betydelsen för den spanska och engelska teatern debatteras bland forskare.
Den hade dock ett större inflytande på den tyskspråkiga komedin från 1600- och 1700-talen, Alt-Wiener Volkstheater och de viktigaste och statliga händelserna i de tyska resande teatrarna . Den österrikiska Hanswurst är förmodligen också förankrad i denna teaterform. För Tyskland finns det ett första inspelat scenario i dess historia: en föreställning vid hertigen av hertig Albrecht V i Bayern med anledning av bröllopsfirandet av hans son Wilhelm med Renata av Lorraine 1568 under musikalisk ledning av Orlando di Lasso , som spelade hovmusikern Massimo Troiano i uppdrag att skriva en komedi i stil med italiensk komedi. Ett manus till föreställningen är skyldig den senare.
På 1800 -talet inspirerades ETA Hoffmann av karaktärerna i Commedia dell'arte för fantasistyckena på Callots sätt , vilket i sin tur inspirerade Robert Schumann att skriva en cykel med pianostycken, Fantasy Pieces op.12 .
På 1900 -talet återvände commedia dell'arte på ett eller annat sätt till europeisk teater. Det mest kända exemplet är operan Ariadne auf Naxos av Richard Strauss och Hugo von Hofmannsthal från 1912/1916. Komedin Zerbinettas befrielse (även under originaltitel Die Fürstin von Cythera) av Fritz von Herzmanovsky-Orlando bör nämnas här.
På samma sätt återupptäcktes commedia dell'arte i Ryssland i början av 1900 -talet och återupplivades i en mängd olika former, särskilt Meyerhold som utmärkte sig här . Baletten Harlequinade (eller Les Millions d'Arlequin ) av Marius Petipa och Riccardo Drigo, som hade premiär i Sankt Petersburg 1900, bör också nämnas .
Liknande insatser kunde observeras i resten av Europa, särskilt i Italien. Särskilt Max Reinhardt , Giorgio Strehler , David Esrig , Dario Fo , Alberto Fortuzzi och Alessandro Marchetti har gjort förnyelsen av de metoder dell'arte commedia förtjänat. I Federico Fellinis filmer, särskilt Fellinis Casanova från 1976, kan ekon från Commedia dell'arte märkas. Mer nyligen, mot slutet av 1900 -talet och början av 2000 -talet , bör Carlo Boso i Paris, Markus Kupferblum i Wien och gruppen I MACAP i Frankfurt am Main nämnas, som försöker (t) behålla Commedia -traditionen dell'arte att hålla vid liv i dagens teater. Det är ett särskilt syfte att berätta dagens historier med de dramaturgiska reglerna och karaktärernas hierarkiska struktur.
Efter att Hannes Hegen delade sig med sin utgivare i en tvist 1975 och karaktärerna som Digedags tog med sig, måste nya karaktärer och berättelser skapas med kort varsel. Inom en kort tid Lothar Dräger och Lona Rietschel kom upp med den Abrafaxe . Medan Rietschel huvudsakligen skapade optiken kom Dräger på konceptet att socialisera de nya huvudpersonerna i olika berättelser, vanligtvis under flera år, med skämtare som är kända från världslitteraturen; ett koncept som man följde fram till slutet av 1988. Under de första två åren började man med karaktärerna i Commedia dell'arte och Harlequin som de viktigaste följeslagarna. Förutom honom dök Brighella, Scaramuccio, Capitano (Capitano Spavento), Colombine och Pantalone, Dottore och Rosaura upp i större roller, alltid under deras rollnamn, inom en teaterföreställning som ska representera karaktärernas fiktiva första scenuppträdande .
Commedia dell'arte i vetenskap
Eftersom Commedia dell'arte är baserat på en skådespelarförmåga som knappast finns tillgänglig idag är det svårt att få en konkret uppfattning om teaterformen. Dessutom började forskningen om denna form av teater inte förrän det inte fanns fler originalframträdanden. I dag verkar det som om vi har förvandlats på många sätt, till vilka Krömer påpekar: "En slags myt har bildats runt det" och denna förvandling "underlättas av det faktum att man inte längre kan se riktig improviserad teater, men i bästa fall spelar nära det i tolkningar av inte för improviserade lekutbildade skådespelare ”. Olika typer, olika masker och ramar kan härledas från olika textkällor och variera under historiens gång. Slutsatser om Commedias dramaturgi är endast möjliga i begränsad utsträckning, eftersom referenserna mestadels är begränsade till standardverket Histoire du théâtre Italy av Luigi Riccoboni , som historiserade improvisationskomedin enligt sina egna reformationsidéer.
Förutom Goldonis och Gozzis komedireformer formar historiografiska konstruktioner från 1800- och 1900 -talen bilden av Commedia dell'arte. Här förstås commedia som en romantisk folkkomedi. "Volk" hänvisar till förståelsen av commedia som en subversiv konstform för de underprivilegierade. Dessutom är föreställningen om commedia som en subversiv konstform bland teaterhistoriker utbredd, men felaktig. För det mesta tvingades trupperna som Gelosi, Confidenti och Accesi att ha nära band till domstolen ur ekonomisk synvinkel, vilket i sin tur innebar en ambivalent fråga för trupperna, för å ena sidan hade de patent brev och kunde hävda ett privilegium, å andra sidan var de det Till pris av sin herres infall och skickade dem på sina resor.
Commedia dell'arte i konst
Om inte annat anges är illustrationerna i denna artikel hämtade från ett verk från 1800-talet, tvåbindsupplagan Masques et Buffons av Maurice Sand från 1860. Författaren studerade Commedia dell'arte vetenskapligt, litterärt och som målare. Hans försök att återuppbygga ur den franska Bohème -synvinkeln kan inte anses äkta, utan tar hänsyn till alla väsentliga kända fynd om figurernas utseende.
Commedia dell'arte var också motivet för många andra konstnärer. Tecknaren, grafikern, etsaren och gravern Jacques Callot gjorde flera gravyrer, särskilt från Pantalone. Många andra bildkonstnärer, såsom Watteau som visas ovan, Cézanne och Picasso , inspirerades av Commedia dell'arte.
Den så kallade " dårens trappa " i Trausnitz slott i Landshut är unik. Den visar scener från Commedia dell'arte i figurer i naturlig storlek över fyra våningar, vilket inte bara var särskilt populärt vid hovet hos den bayerska ärftliga prinsen Wilhelm V . Designen kommer från Friedrich Sustris , utförandet utfördes av Alessandro Padovano omkring 1575 till 1579.
Från modellerare av porslin siffror Franz Anton Bustelli av den porslinstillverkaren Nymphenburg finns 16 siffror baserade på tecken av folk drama, som nämndes för första gången i historien om tillverkning år 1760 och är bland de vackraste av sina siffror . De kommer att fortsätta att tillverkas enligt hans mallar, efter att tidigare ha varit eftertraktade samlarobjekt.
I sina samtal med Goethe under de sista åren av sitt liv den 14 februari 1830 beskriver Goethe sina besök på Gozzis -teatern i Venedig till Johann Peter Eckermann , där han verkade särskilt imponerad av masken från Pulcinella: ”Ett huvudskämt i detta lågt komisk person Personnage [...] bestod i att han ibland på scenen plötsligt verkade helt glömma sin roll som skådespelare ”, och vidare:” Pulcinellen är oftast en slags levande tidning. Allt som hände i Neapel under dagen kan höras från honom på kvällen. Dessa lokala intressen i kombination med den låga folkdialekten gör det nästan omöjligt för den främmande att förstå det. "
I anteckningarna om sin resa till Italien från Neapel i maj 1823 jämför Franz Grillparzer bl.a. en "Neapolitans Pulcinella" med en "Arlechin of the French" och kommer fram till att den förra har "en naturlighet och god natur" som är främmande för den senare.
litteratur
- Ralf Böckmann: Commedia dell'arte och tyskt drama från 1600 -talet. Om ursprunget och inflytandet från den italienska maskkomedin på den litterära tyska teatern. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
- David Esrig (red.): Commedia dell'arte. En visuell historia av skådespelets konst. Greno, Nördlingen 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
- AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: Den italienska folkkomedin. Henschelverlag, Berlin 1958
- Carlo Goldoni: En berättelse om mitt liv och min teater. Med ett efterord av Heinz Dietrich Kenter. Piper, München, Zürich 1988 (första upplagan Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre. Paris 1787)
- Carlo Gozzi: Dåliga minnen. Baserat på originalutgåvan Venedig 1797 och utdraget från Paul de Muset, översatt och redigerat av R. Daponte, Wien 1928
- Carlo Gozzi: Fiabe Teatrali. Testo, introduktion e commerto. Biblioteca di cultura, 261, Rom 1984
- Günther Hansen: Former av Commedia dell'Arte i Tyskland. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
- Nils Jockel: Commedia dell'Arte mellan gator och palats. Museum Education Service, Hamburg 1983
- Wolfram Krömer : The Italian Commedia dell'arte. Scientific Book Society, Darmstadt 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
- MA Katritzky: Stefanelo Botara och Zan Ganassa: Text- och visuella poster av en musikalisk commedia dell'arte Duo, In and Beyond Early Modern Iberia . I: Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44, nr 1-2, 2019, ISSN 1522-7464 , s. 97-118.
- Marcel Kunz: Arlecchino & Co. Historisk introduktion, didaktisk presentation, förslag för att spela Commedia dell'arte. Volym 1 i en tre volyms upplaga om teorin och praktiken i Commedia dell'arte, delvis med Alessandro Marchetti. Klett och Balmer, Zug 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
- Henning Mehnert: Commedia dell'arte. Struktur - historia - mottagning. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-017639-5 .
- Cesare Molinari: "The Commedia dell'arte". I: Cesare Molinari: Teater. Dramans fascinerande historia. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1975, ISBN 3-451-17037-X , s. 157-166
- Rudolf Münz: Den ”andra” teatern. Studier av ett tyskspråkigt teatro dell'arte från Lessing-perioden. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979
- Ingrid Ramm-Bonwitt: Den komiska tragedin, volym 1: Commedia dell'Arte. Nold, Frankfurt am Main 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
- Karl Riha : Commedia dell'arte. Med figurerna av Maurice Sands . Insel, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
- Markus Kupferblum , Nyfikenhetens födelse från revolutionens ande. Commedia dell'Arte som politisk folkteater , Facultas Verlag, Wien, 2013, ISBN 978-3708907536
webb-länkar
- Micke Klingvall - Musik som en disciplin i Commedia dell'Arte (inget år) [1] om musiken på commedia.klingvall.com
Individuella bevis
- ^ Wolfram Krömer: The Italian Commedia dell'arte. WBG, Darmstadt 1976, s. 24 ff.
- ↑ Se Günther von Pechmann i Franz Anton Bustelli: The Italian Comedy in Porslin. Berlin 1947 och Stuttgart 1959, s. 25: "Under beskydd av furstliga beskyddare, i festlokaler, under rika möbler och dräkter förlorade dessa bästa samhällen sin populära enkelhet och grovhet", med "dessa bästa samhällen" som hänvisade till skådespelarnas trupper.
- ^ Günther von Pechmann i Franz Anton Bustelli: Den italienska komedin i porslin. Berlin 1947 och Stuttgart 1959, s. 10 ff.
- ↑ Antje Gessner: “ The Sacchi Acting Troupe ( Memento of the original from March 20, 2014 in the Internet Archive ) Info: Arkivlänken infogades automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta sedan bort detta meddelande. ", Privat webbplats, senast öppnad den 24 maj 2013
- ↑ Antje Gessner: " Geister, Feen, UNGEHEUER ( Memento av den ursprungliga från 20 Mars 2014 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta sedan bort detta meddelande. ", Privat webbplats, senast öppnad den 24 maj 2013
- ^ Wolfram Krömer: The Italian Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, s. 27
- ↑ Tryckt i Franz Anton Bustelli: Den italienska komedin i porslin. Berlin 1947 och Stuttgart 1959, s. 26 ff.
- ↑ Harlequinade på webbplatsen för Marius Petipa Society (engelska; öppnade 28 november 2020)
- ^ Adria -serien - MosaPedia. Hämtad 18 augusti 2021 .
- ^ Wolfram Krömer: The Italian Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, s. 1
