Max Reinhardt

Max Reinhardt (ursprungligen Maximilian Goldmann ; född 9 september 1873 i Baden (Niederösterreich) ; död 31 oktober 1943 i New York ) var en österrikisk teater- och filmregissör , konstnärlig ledare , teaterproducent och teatergrundare. Han grundade Salzburg -festivalen med sin Jedermann -produktion den 22 augusti 1920 . Reinhardt uppskattade den ”illusionistiska, sensuella teaterfestivalen som inte borde ha något med vardagen att göra, och absolut ingenting att göra med politik”. Genom den dramaturgiskt motiverade användningen av den roterande scenen , plastdekorationer, arbetet med fasta sidotorn och trappor som föreställningsalternativ, den cirkulära horisonten med dess djup, den indirekta belysningen, pjäsen på podier som sticker ut i aulan och på arenascenen , folkmassakontrollen eller Kammerspiel -konceptet gav Reinhardt olika, i stort sett effektiva impulser för förnyelse av teaterkonst.

Liv

Ursprung och ungdom

Hans föräldrar var den judiska småhandlaren Wilhelm Goldmann (1846–1911) från Stampfen nära Pressburg och hans hustru Rosa, née Wengraf (1851–1924), från Brno . Wilhelm Goldmanns första företag hade just gått i konkurs under grundarnas krasch när Max föddes den 9 september 1873 i Baden nära Wien, där familjen tillbringade sommaren. Max var äldst av åtta barn; han hade fyra bröder och tre systrar. Efter att ha gått gymnasiet, som han var tvungen att lämna vid 15 års ålder i början av 1888, och samhällsskolan, gick skolavhopparen, känd som den "tysta, väldigt blyga pojken", till en början lärling hos tillverkaren Heinrich Teltscher i ett och ett halvt år. Både i Teltschers väveri och under en efterföljande ettårig banklärling skulle Max Goldmann skaffa sig kommersiellt tänkande, som hans föräldrar ville.

Utbildning till skådespelare och första engagemang i Wien

Först då gick hans föräldrar med om att han kunde ta skådespelarkurser, bland annat med Burgtheater -statistiken Rudolf Perak. Max Goldmann debuterade i april 1890 på en privat teater i Wien, "Fürstlich Sulkowsky Privat-Theatre" i Matzleinsdorf . Han spelade också på förortscener och "försökte sig på upptåg, upptåg, folkpjäs". Efter hans första framträdanden tog han privata lektioner av den tidigare kungliga saksiska hovskådespelaren och konservatoriprofessorn Emil Bürde.

Vid den tiden tog han scenenamnet Reinhardt. Modellen var förmodligen Reinhardt i Theodor Storms roman Immensee . 1904 ändrades hans fru och barns namn till Reinhardt.

Vid arton års ålder fick Max Reinhardt sitt första permanenta engagemang på en förstadsteater i Wien, Volkstheater Rudolfsheim . Där spelade han i januari 1893 bredvid några månader yngre Karl Kraus the Spiegelberg i Schillers The Robbers . En rivalitet mellan Kraus och honom uppstod som varade i flera decennier. "Karl Kraus blev Reinhardts intima fiende och skulle följa hans arbete under de kommande tre decennierna med bilisk kritik."

Utanför Wien dök Reinhardt upp för första gången mellan maj och september 1893 som en del av ett sommarförlovning på Pressburgs sommararena , bland annat i det allegoriska magiska stycket Fee Million av Karl Elmar och Karl Kleiber .

Skådespelare i Salzburg

I oktober 1893 tog han förlovning på den nyöppnade Salzburg City Theatre . Där spelade han 52 olika roller på 175 dagar under en säsong. ”Släktingar gick in med ett bidrag så att den unga skådespelaren kunde ta ett förlovning på Salzburg State Theatre - med den grundläggande garderoben som krävdes vid den tiden.” Salzburgspressen hyllade hans skådespelartalang mycket.

Skådespelare vid Deutsches Theatre i Berlin

Den utsedda chefen för Deutsches Theatre i Berlin Otto Brahm , som var representant för modernism och naturalism , hade redan upptäckt Reinhardt i Rudolfsheim. I Salzburg erbjöd han honom nu ett jobb i sitt hem. Den 1 september 1894 flyttade Max Reinhardt till "konstnärligt viktigaste och kulturellt och politiskt mest progressiva teatern i huvudstaden".

Rollerna han tog där fyllde honom inte helt. Intryck av stagnation dök snart upp, som Reinhardt noterade hösten 1895:

Första egna ensembler

Max Reinhardt och hans skådespelare från Deutsches Theatre i Berlin som Josef Kainz , Friedrich Kayssler , Richard Vallentin och Eduard von Winterstein deltog i sommargästspel under egna namn i Prag och andra städer under flera år från sommaren 1895 . Eduard von Winterstein kom ihåg som ”några veckors ren glädje” bland likasinnade.

År 1897 träffade Max Reinhardt Else Heims , en officers dotter, vars sociala ställning skulle underlätta hans inträde i medelklasslivet och öppna dörrarna till de bättre Berlin-kretsarna. Med sångaren Auguste Kornfeld hade han också den oäkta dottern Jenny Kornfeld (1899–1972).

Runt 1898 grundade Max Reinhardt och unga kollegor från Deutsches Theatre som Martin Zickel kabaretgruppen Die Brille , som framförde satirer och parodier vid små tillfällen. I juli 1900 reste han till Budapest och Wien med medlemmar i Secessionsbühne , en ung ensemble som Zickel också hade grundat . I Ibsens kärlekskomedi den 13 och 14 juli 1900 utsågs han för första gången till regissör. Han regisserade förmodligen även andra produktioner på denna turné. Han lyste i karaktärsroller, särskilt gubbar, som redan hade tilltalat honom i sin ungdom, "jag kunde gömma min blyghet bakom ett långt vitt skägg."

På Deutsches Theatre anförtrodde regissören Otto Brahm alltmer honom huvudroller som Mephisto och Michael Kramer , men "Reinhardt fyllde inte de riktigt stora rollerna."

Liten teater i Berlin

Från hösten 1900 dök Reinhardt upp med vänner som Martin Zickel och Friedrich Kayßler i kabareten " Schall und Rauch " och presenterade satiriska scener och parodier som en välkommen förändring från "naturalismens strikta korsett." 1901 kunde de skapa sina egna teater på Unter den Linden hyra. Från hösten 1902 spelade de främst stycken av samtida författare som Hofmannsthal , Schnitzler och Wedekind , Ibsen och Strindberg , Gorki och Wilde .

Den 1 januari 1903 tog Max Reinhardt över ledningen för den lilla teatern efter att han hade lämnat den tyska teatern. Kort därefter kom den största framgången med Maxim Gorkis nattboende . Detta kan sedan utföras över 500 gånger. Alfred Kerr betonade i sin recension:

Under ett gästspel med denna produktion i Wien våren 1903 tog författaren Hermann Bahr Max Reinhardt tillsammans med Hugo von Hofmannsthal . "Det var början på ett långt och intensivt kreativt samarbete."

Reinhardt -stadierna i Berlin

Mellan 1902 och 1933 arbetade Max Reinhardt som regissör på olika scener och grundade själv teatrar, särskilt i Berlin. Där byggde han upp ett riktigt teaterimperium med Reinhardt -teatrarna. Efter den sensationella framgången för Gorkis Nachtasyl tog han över den konkursramade Neue Theatre am Schiffbauerdamm , en nybarockbyggnad för 890 åskådare, som den andra platsen . Reinhardt tog med sig sin yngre bror Edmund (1875–1929) ”till sin sida som verkställande direktör, en noggrann revisor med en konstnärs känslighet. Detta lade grundstenen för teaterkompaniet Reinhardt. ”Reinhardt presenterade Maurice Maeterlincks Pelleas und Melisande (1903) med Lucie Höflich och Louise Dumont som premiär . Kvällen var extremt lyckad. ”Reinhardt gjorde teater mot de patetiska klassikerna i Königliches Schauspielhaus , men också mot den miljonlojala naturalismen i den tyska teatern under Brahm. [...] Så marken var beredd för magin i en helt annan, sensuell teater. "

Reinhardt öppnade upp en ny dimension för tysktalande teater genom kraftfulla produktioner och en målinriktad interaktion mellan scenografi , språk, musik och dans. Alfred Kerr känd i januari 1904, "Reinhardt förtjänar seriöst och ur andlig synvinkel, tack. För att han har ställt in Kunstidealismus om Kaufmannstum" Till höstsäsongen 1904 vill ha en på Theater am Schiffbauerdamm trots många hinder Reinhardt roterande scen kan installeras som de Karl Lautenschlager för Possart München Residenz -teatern har kan skapas och en kupolhorisont med installerad belysning. Han klagar till en anställd:

Iscensättningen av Shakespeares komedi A Midsummer Night's Dream in the New Theatre på Schiffbauerdamm i januari 1905 representerade en vändpunkt i teaterhistorien: ”En publik som bara hade sett målade kulisser och festoner fram tills dess plötsligt upplevt en plastskog med knotiga stammar, en skog som en kärlekens labyrint. En mossmatta täckte scengolvet, tomtar såg ut som blommor i sina böljande slöjor och glasrutor i bakgrunden reflekterade som en sjö. [...] Och små glödlampor hoppade på trådtrådar, eldflugor i nattens mörker. [...] Unga människor spelades av unga människor. Allt det här var en sensation då. ”För första gången firade Berlinpubliken regissören som teaterns avgörande kraft.

I augusti 1905 sålde Reinhardt den lilla teatern till Victor Barnowsky . Hösten 1905 flyttade de bara 32-åriga Reinhardt och Else Heims in i pelaren Palais Wesendonck i djurparken i Berlin. Efter att Adolph L'Arronge inte hade förnyat Brahms kontrakt hyrde Reinhardt, den framgångsrika regissören för Midsommarnattens dröm , tyska teatern, hans tidigare arbetsplats som skådespelare; 1906 köpte han den tillsammans med de angränsande husen och marken för 2 475 000 mark. På kort tid moderniserades den tyska teatern, all plysch togs bort, en roterande scen, cirkulär horisont och ett belysningssystem installerades och en produktionsanläggning för scenstrukturer skapades bakom teatern. På den närliggande fastigheten, på vilken danshallen "Embergs Salon" tidigare hade drivits, lät Reinhardt inrätta kammarpjäserna med hjälp av finansiella supportrar från William Müller , som till en början dock inte gav de hoppade framgångarna. Reinhardts regi -prestationer under de följande åren inkluderade hans Shakespeare -cykel (1913/1914, 1916), "moderniseringen av tyska klassiker, hans Molière -produktioner och följaktligen återupptäckten av komisk teater för den tyska scenen: med konstnärlig commedia dell'arte - Improvisationer , balettinspelningar, musik och herdeidyller. Dessutom vård av samtida författare: Hofmannsthal, Wedekind, Sternheim och Strindberg. "

I maj 1909 tilldelade Carl Eduard Herzog von Sachsen-Coburg och Gotha Reinhardt professorn. Den 22 juli 1910 gifte sig Reinhardt med skådespelerskan Else Heims (1878-1958) i Maidenhead , med vilken han fick två söner, Wolfgang Reinhardt och Gottfried Reinhardt . Båda sönerna blev filmproducenter i Hollywood . Efter att hans arrende med Palais Wesendonck inte hade förlängts bodde Reinhardt från 1911 till 1921 i rummen på övervåningen i Berlin Palais Magnus House , som den preussiska staten hade gett honom för användning.

Stor teater och internationella gästspel

I september 1910 testade Reinhardt sin första storskaliga produktion (“Arena Games” inklusive massproduktion) på sommarfestivalen i München med kung Oedipus von Sophocles i Hofmannsthal-anpassningen i den stora festsalen på Theresienhöhe. Den 1 december 1911 var han värd för världspremiären av Hugo von Hofmannsthal's Jedermann i Berlin Circus Schumann , återigen en storskalig produktion och världspremiären av Rosenkavalier av Richard Strauss , för vilken han förlovades av Ernst von Schuch vid den Semperoper i Dresden. Även 1911, den 23 december, arrangerades Reinhardt Karl Gustav Vollmöllers pantomime The Miracle i Londons Olympia Hall med nästan fem tusen platser. ”Allt var utformat för att bli överväldigad. Enligt Heinrich Braulich kostnadsproduktion i London, Miracle '[...] nästan en halv miljon. "Med de nämnda produktionerna vann Reinhardt internationell uppmärksamhet, med sitt internationella rykte, särskilt i Europa och USA till miraklet -Inszenierung från Vollmoeller. Han tackade nej till en inbjudan till USA av bankiren Otto Hermann Kahn . Med produktionen av Rosenkavalier blev Reinhardt också en tidig pionjär inom modern musikteater genom att kräva sångare att uppträda som skådespelare.

I september 1915 tog Reinhardt över ledningen av Volksbühne Berlin (fram till 1918). Under första världskriget gjorde Reinhardt gästspel med sin grupp på begäran av den tyska regeringen i neutrala länder. Inklusive en bärbar roterande scen, dekorationer, rekvisita och kostymer visade han produktioner som Dödsdans , Faust och midsommarnattsdröm i städer som Christiania och Stockholm 1916 , gjorde gästspel i Nederländerna och 1917 i Schweiz , Danmark och igen i Sverige . I april 1918 förvärvade han Leopoldskron slott , ett slott i Salzburg från 1700 -talet med stora hallar, en representativ trappa, 40 rum, ”knappt några möbler, men värdefulla stuckaturer, värdefulla gamla barockugnar, målning [n]” och en stor park , som han tog över från dess tidigare ägare, Salzburgs regeringsråd Karl Wolf, i ett försummat skick. Reinhardt lät bygga om slottet och renovera trappan, den stora hallen och marmorsalen. Efter exemplet från St. Gallen Abbey Library lät han Alfred Breslauer och Ernst Schütte bygga ett magnifikt bibliotek. En liten trädgårdsteater skapades i slottsparken. Reinhardt lät visa teateruppsättningar i sitt slott där publiken flyttade från rum till rum. Leopoldskron Palace blev en viktig mötesplats för författare, regissörer, kompositörer och skådespelare.

I maj 1918 började Reinhardt förverkliga sin dröm om en stor teater genom att låta cirkusen Schumann, en före detta saluhall i Berlin, omvandla till en stor teater av Berlinarkitekten och scenografen Hans Poelzig . Den förmodade "Theater of the fem tusen", som egentligen bara hade 3200 platser, öppnades den 29 november, 1919 Aiskylos ' Oresty , som dock förbi de "realiteter efterkrigs elände, motståndet intellektuella mot quirks av 'cirkusartisten' "; pressen reagerade i stort sett negativt.

Grundandet av Salzburg -festivalen och avgång från ledningen i Berlin

Efter att Reinhardt hade fått allt svårare att hävda sin prioritet på teatrarna i Berlin under den närmaste efterkrigstiden började Leopold Jessner , den nya direktören för Staatliches Schauspielhaus i Berlin , fira sina första framgångar på Gendarmenmarkt, oroligheterna och revolutionärt klimat teaterfolket insisterade alltmer på rätten att få säga sitt och Reinhardts monumentala projekt av Großes Schauspielhaus kunde inte uppfylla de förväntningar som ställs i det, Reinhardt bestämde sig för att avstå från hanteringen av hans teatrar i Berlin och bryta sig från Berlin. I oktober 1920 meddelade han i Deutsches Theatre att han skulle lämna Berlin. Han överförde hanteringen av sina teatrar till sin nära kollega Felix Hollaender .

Reinhardt flyttade till Salzburg. Länge hade han letat efter en lämplig plats för sommarfestivalen, som han först ansåg bosätta sig i Zürich , Lucerne eller Sils Maria , som ett ”fredsarbete efter den stora branden i första världskriget”. Efter att han hade förvärvat Leopoldskron -palatset skulle Salzburg bli denna festivalplats, och tillsammans med författaren Hugo von Hofmannsthal och andra väckte han Salzburg -festivalen till liv. Som en kick-off-produktion tänkte Reinhardt inledningsvis på Hugo von Hofmannsthals The Great Salzburg World Theatre , som skulle vara baserad på mysteriespelet The Great World Theatre av Pedro Calderón de la Barca , men var inte tillgänglig i tid. Reinhardt hade också bett den österrikiska poeten Max Mell att arbeta med en pjäs av Maria från 1400 -talet.

I själva verket den 22 augusti 1920, festivalen "trots alla hinder, intriger och medborgarprotester" och de matsvårigheter som fanns efter andra världskriget med Hofmannsthals mysteriespel Jedermann. Spelet om den rike mannens död börjar. På platsen på Domplatz kunde kyrkklockorna och katedralens orgel ingå. Huvudrollerna inkluderade Alexander Moissi (Jedermann), Johanna Terwin (Buhlschaft), Heinrich George (Mammon) och Werner Krauss (Devil). Under de följande åren var ytterligare diskussioner om finansiering av festivalen - inte minst med tanke på reservationer i den österrikiska kulturscenen mot "Berliner Effektenmann" Reinhardt - tuffa. Av strategiska skäl bad Hofmannsthal Richard Strauss , ledamot av förtroendestyrelsen , att ta över ordförandeskapet i Festspielhaus -församlingen, inte Reinhardt. Festivalen 1923 väckte särskild uppmärksamhet när Molières The Imaginary Sick fick spelas inför en liten grupp på cirka 60 handplockade gäster på Schloss Leopoldskron eftersom Salzburg Festival Hall-samhället såg sig inte kunna delta i detta (som i följande ) sommarfestival att hålla.

Teaterchef mellan två världar

Efter långa förhandlingar i Wien lyckades Reinhardt 1923 få tillstånd från stadens magistrat att driva den traditionella Josefstädter -teatern . En "Wiener Schauspielhaus AG" grundad av industrimän och bankirer förvärvade teatern. Reinhardt lät bygga om teatern i stor utsträckning efter modell av det venetianska operahuset Teatro La Fenice . Sedan huset öppnades den 1 april 1924 med Goldonis The Servant of Two Men , inkluderade ensemblen Thimigs, ” Wilhelm Dieterle och Otto Preminger, två som senare skulle skriva filmhistoria i Hollywood, plus Berlin scenstjärnor som Alexander Moissi och Paul Hartmann . ”Han gav upp förvaltningen av huset två år senare.

Reinhardts första stora amerikanska gästspel var i början av 1924 med The Miracle på Century Theatre i New York (298 föreställningar). Vollmöllers pjäs spelades på Broadway i nästan ett år. "Sedan rörde det sig från kust till kust i nästan fyra år, med en femhundrastark trupp, 3018 rekvisita, från domkyrkans klockspel till crosiern." Reinhardt hade sedan en starkare närvaro igen i Berlin (t.ex. med den framgångsrika tyska premiären av George Bernard Shaw's Die heilige Johanna , Deutsches Theatre, 14 oktober 1924) utan att förvandla sig till yngre, mer politiskt engagerade kollegor som Leopold Jessner och Erwin Piscator . I november 1924 öppnade Reinhardt komedin på Kurfürstendamm som en intim boulevardteater , skapad av teaterarkitekten Oskar Kaufmann . Reinhardt, som nu bodde i trädgårdshuset på Bellevue -palatset i Berlin , delade alltmer sitt arbete mellan sina österrikiska och berlinska teatrar ( Volksbühne , Großes Schauspielhaus, Deutsches Theatre, Kammerspiele, Komödie am Kurfürstendamm) och utvärderade sina produktioner flera gånger.

Reinhardt hade en festivalhall i Salzburg från 1925, den tidigare prins-ärkebiskopens vinterridskola , som hade byggts om enligt planerna av Salzburg-statskonservatorn Eduard Hütter . Hofmannsthal's Great World Theatre och Vollmoeller's Das Mirakel visades som inledande premiärer . Från 1926 tillkom Felsenreitschule vid foten av Möncheberg som ytterligare en plats , där Reinhardt Goldonis inrättade The Servant of Two Masters . Medan Salzburg -festivalens internationella rykte ökade kontinuerligt, drog Reinhardt sig mer och mer i Salzburg. Han kände sig obekväm över att Jedermann alltmer blev ett turistspektakel. ”Musiken, operaprogrammet, fortsatte att expandera vid Salzburg -festivalen, de bästa sångarna och dirigenterna drogs till staden och Wienfilharmoniken blev huvudattraktionen. Reinhardt kände sig alltmer skjuten i bakgrunden. Vad som återstod av begreppet ursprungligen arbetade tillsammans med Hofmannsthal - återvinning av gamla spel i deras historiska och natursköna förverkligande ”För tioårsdagen av festivalen var Reinhardt sedan omfattande hedrad med stor dekoration of Honor av republiken, installationen av en bronsbyst av Reinhardt i festsalen och namnet på torget framför byggnaden efter Max Reinhardt. I augusti 1931 öppnade Reinhardt trädgårdsteatern i Leopoldskron, som hade planerats i flera år, med Shakespeares Was ihr wollt inför 250 gäster från hela världen, bara för att vända sig från utomhusuppträdanden på Leopoldskron en gång för alla med tanke på ett våldsamt åskväder efter att föreställningen började.

Vintern 1927/28 hade Reinhardt gästspel på ensemblen med sina teatrar i Berlin och Wien i New York, där han hade visat åtta av sina viktigaste produktioner under en period av tre månader; bankiren Otto H. Kahn Haus hade firat konstnären vid premiären i sin fastighet på Central Park . Kahn hade velat att Reinhardt skulle finansiera en festival i New York på Broadway och hade anförtrott den Wienfödda arkitekten Joseph Urban att planera; den kom dock inte till stånd. I februari 1928 höll Reinhardt sitt kraftfulla "tal om skådespelaren" vid Columbia University i New York . I oktober 1928 öppnades Berlin-teatern , som hade övertagits av Reinhardt-Bühnen, igen.

Efter hans bror Edmunds död, som tidigare varit ansvarig för Reinhardt -gruppen (och Hugo von Hofmannsthals) i juli 1929, föll plötsligt ledningen av gruppen på Max Reinhardt - särskilt under de extremt svåra förhållandena under den globala ekonomiska krisen som började kort därefter själv. Från 1929 och framåt minskade inkomsten stadigt. I september 1931 klagade Reinhardt till sin bror Siegfried, som var sponsrad av honom, att ”Deutsche Theatre och de andra teatrarna inte tar med något, men stänger med underskott och skulder, att det är relativt billigare att stänga teatrarna i Berlin och Kammerspiele helt för att de då åtminstone inte kostar så mycket pengar, det här är fakta som han [dvs Edmund Reinhardt] inte kunde förutse. ”Snart fick han först stoppa Kammerspiele; företagets skuld växte. Det var först 1932 som Reinhardt slutligen gav upp ledningen för sitt teaterföretag i Berlin. ”I februari 1932 gav Max Reinhardt upp komedin och Theatre am Kurfürstendamm, i april lämnade han ledningen för den tyska teatern. Och hyrde sina teatrar i Berlin i fem år ”till Rudolf Beer och Karl Heinz Martin . Samma år regisserade han en radiospelsproduktion av Heinrich von Kleists pjäs Prince Friedrich von Homburg för tyska Reichs-Rundfunk-Gesellschaft .

Flykten från Tyskland

Efter maktövertagandet av nazisterna Reinhardt Tyskland är kvällen för riksdagsbranden har lämnat i en sovande bil. De nazistiska makthavarna ville inledningsvis behålla Reinhardt genom att bevilja ett "heders -ariskt medlemskap", men vidtog samtidigt åtgärder mot honom av Berlins skattekontor genom retroaktiv tillämpning av nöjesskatt för hans teatrar i Berlin. Oavsett, på Mussolinis uttryckliga begäran, genomförde Reinhardt en produktion av midsommarnattsdröm i Boboli -trädgårdarna i Florens den 31 maj 1933 . Efter att ha flytt från Tyskland skrev han till Hitlerregeringen:

Trots aggressiva försök att störa nazistisk propaganda levererade Reinhardt en internationellt hyllad iscensättning av Faust under Salzburgfestivalen sommaren 1933 strax före sin 60 -årsdag med Paula Wessely som Gretchen, Ewald Balser som Faust, Max Pallenberg som Mephisto, den unge Herbert von Karajan som dirigent för Incidental -musiken och staden Faust designad av Clemens Holzmeister som en monumental scendesign - en representation av medeltida Salzburg. Reinhardt insisterade bestämt på avsikten: "Att förmedla Goethes Tyskland till världen på det vackraste sättet".

Hotläget i Salzburg ökade snart. I maj 1934 detonerade en bomb nära festsalen; i juni 1934 ”skadade smällare porten och ingången till Schloss Leopoldskron”; slottet fick militärt skydd. Reinhardt förberedde en andra produktion i det fascistiska Italien ( köpmannen i Venedig , Campo di San Trovaso , 18 juli 1934) i omedelbar närhet av det första personliga mötet mellan Mussolini och Hitler i Venedig. När den österrikisk-italienska gränsen tillfälligt stängdes kort därefter i kölvattnet av kuppet i juli och mordet på den österrikiska förbundskanslern av nazistiska putschister, fastnade Reinhardt i Venedig.

Med tanke på den spända ekonomiska situationen, som hade fått Reinhardt att upprepade gånger låna stora summor pengar från vänner som Eleonora von Mendelssohn och registrera dem som inteckning på sin Salzburg -egendom, hade han redan sedan 1930 mer och mer vänt sig till internationella uppgifter. ”Det finns de stora gästproduktionerna, många av dem utomhusuppträdanden (som i Florens, Oxford, Venedig); sedan de stora musikteaterföreställningarna från " Fledermaus " (i Köpenhamn, Paris, Milano, San Remo) till " The beautiful Helena " (i London och Manchester) till " Orpheus in the Underworld " (i Riga och Stockholm) - allt detta produktioner är mellan 1930 och 1934. ”År 1935 hotade Reinhardt, som” ständigt levde bortom sina möjligheter ”och som inte längre hade en egen scen, ett annat beslag och avskärmning av sitt Salzburg -palats. Detta kunde bara avvärjas genom att sälja sina aktier i teatern in der Josefstadt i Wien. Med tanke på närheten till Berchtensgaden som "Tredje rikets högkvarter" kände Reinhardt sig inte längre "bekväm och säker" på Schloss Leopoldskron.

I USA visade han framgångsrikt Shakespeares A Midsummer Night's Dream med Mickey Rooney och Olivia de Havilland i Hollywood Bowl 1934 - där hade Reinhardt omkring 100 träd speciellt planterade och genomförde en fackeltåg med 1200 facklor från kullarna ner till ' sagoskog' - vid War Memorial Opera House i San Francisco och på grekiska teatern vid den University of California, Berkeley . Därefter engagerade Warner Brothers honom för ”motsvarande film samt två andra stora projekt. Startavgift: 150 000 dollar. ”Reinhardt tilldelades sin tidigare wienersemblekollega William Dieterle som medregissör . Den 8 oktober 1935, inför premiären av Hollywood -filmen, hölls en "vittnesmålsmiddag" till ära för Reinhardt i den stora balsalen i Waldorf Astoria i New York, där regissören meddelade sin avsikt att bli medborgare av Amerika i framtiden vill. Den överdådiga Shakespeare -filmen gav inte sina ”enorma produktionskostnader, en katastrof i Hollywood. Från och med då stod namnet Reinhardt för: kontantgift. "

I juni 1935 skilde Reinhardt sig i Reno och gifte sig med skådespelerskan Helene Thimig (1889–1974) från en berömd wienerdynasti av skådespelare. Han hade redan lärt känna henne 1913. I oktober 1917 kunde han tjuvjakta henne som skådespelerska från Royal Theatre i Berlin. Hennes far Hugo Thimig var skådespelare och ibland regissör för Vienna Burgtheater . Hennes bröder Hermann Thimig och Hans Thimig arbetade också som skådespelare och regissörer hela livet. Eftersom hans första fru Else Heims hade stått emot en skilsmässa i många år, bestämdes Max Reinhardts och Helene Thimigs samexistens ”från sekretess från början. Även på Schloss Leopoldskron agerade hon aldrig som värdinna, [...] hon stannade alltid i bakgrunden, spelade alltid en gäst bland gästerna. ”I skådespeleriet började hon emancipera sig själv från Max Reinhardt i slutet av 1920 -talet efter hon hade lyckats mot hans vilja att hon kunde spela Iphigenie på teatern i der Josefstadt med stor framgång under främmande regi ( Richard Beer-Hofmann ). Våren och sommaren 1931 hade Reinhardt och Thimig vistats i Riga i månader för att få en juridiskt giltig skilsmässa från Reinhardts fru Else Heims, även mot hennes vilja, med hjälp av den liberala lettiska skilsmässelagen vid Rigas tingsrätt; utan att då veta att den lettiska skilsmässan inte erkändes i vissa länder; Heims hade bestritt skilsmässan.

Under sin sista säsong på Salzburg-festivalen såg regeringen och Salzburg-festivalgemenskapen till att Reinhardt måste fylla Mephistopheles med den "beprövade opportunisten och antisemiten" Werner Krauss när Faust- produktionen återupptogs i juli 1937; Reinhardt hävdade att det inte var nationalsocialisterna som upptäckte skådespelaren Krauss själv på 1910 -talet. Reinhardt var inte längre under några illusioner i detta avseende. Han skrev till en vän att Gustaf Gründgens , som han också hade upptäckt, nu var i Berlin

Reinhardts sista produktion i Österrike var världspremiären för Franz Werfels In Eine Nacht (Theater in der Josefstadt, Wien, 5 oktober 1937).

Emigration till USA

Samma månad reste Max Reinhardt till USA via Paris för en längre vistelse; hans fru följde honom tre veckor senare. Den 7 januari 1937 hade Reinhardt på operahuset i Manhattan på förslag av tidigare journalister och sionister Meyer Weisgal den utomordentligt utarbetade bibelrevyn The Eternal Road , som är baserad på en oratorium Franz Werfels premiär, för vilken varje kväll mer än 1700 kostymer, 59 huvudpersoner, 35 dansare och 14 körsångare användes. Den framgångsrika produktionen tog slut efter 153 föreställningar, ”underskottet växte till 500 000 dollar. Weisgal var trasig. Och Reinhardt hade också tappat sitt rykte i Amerika: som slösaktigt. ”Detta rykte präglade Reinhardts kommande år i USA. Direkt efter sin ankomst till USA som emigrant i oktober 1937 arbetade Reinhardt först i Hollywood. Två stora filmprojekt för Warner i Hollywood som hade förberetts under en tid misslyckades på grund av en lågkonjunktur i den amerikanska ekonomin och en svår ekonomisk miljö för filmindustrin. Han fick veta av pressen att i april 1938 exponerades hans egendom i Salzburg, Schloss Leopoldskron, som han omfattande renoverade och gjorde om under 18 år, exproprierat utan ersättning. Han skrev senare till en systerdotter i detta sammanhang: ”Inkomsten från mitt livsverk stals när det tredje riket började.” Våren 1939 hade en hyresgäst i palatset valt ut delar av Leopoldskron -inventariet överfört till Reinhardt i Hollywood.

Reinhardt höll USA: s västkust högt aktade och försökte anpassa sig till det amerikanska sättet att leva, men kunde inte ta fram sina styrkor i att initiera nya projekt på grund av hans begränsade kunskaper i engelska och hans partiska på den sociala arenan, som han senare erkände för sin son Gottfried: ”Jag har inte talangen” att möta folket ”i Hollywood.” I Hollywood grundade Reinhardt en teater- och filmakademi igen den 26 juni 1938, ”Max Reinhardt: Workshop of Stage, Screen and Radio ”, som tillhör ett av CBS -sändningsföretagen Building låg på Sunset Boulevard . Marlene Dietrich och Thornton Wilder stödde skolan tillfälligt, men den lockade inte uppmärksamhet från Hollywood -producenter och agenter. Vid en föreställning av workshopen var skådespelaren Fritz Kortner förvånad över att upptäcka att platserna för filmmogulerna var regelbundet oanvända: ”De filmmästarna gick en gång över havet för att se en Reinhardt -produktion på Salzburgfestivalen och var angelägna om att se Reinhardts gäster på Schloss Leopoldskron. [...] Vi såg den fortfarande underbara föreställningen av hans teaterskola. Det förblev utan eko. "

Som en del av California -festivalen iscensatte Reinhardt en annan Faust i augusti 1938 på Pilgrimage Outdoor Theatre i Hollywood Hills , som sedan visades i San Francisco. I brev från november 1938, där Reinhardt rapporterar om det "smärtsamma och ändå oundvikliga nöjet" att läsa tidningar, finns tydliga spår av desperation med tanke på världshistoriens utveckling:

Premiären av Thornton Wilder's The Merchant of Yonkers baserad på Johann Nestroy på Guild Theatre i New York i december 1938, regisserad av Reinhardt, var ett misslyckande. En stor turné i hans dramaskola slutade i förtid i San Francisco 1939/1940 på grund av förskingring av medel från resechefen. När Reinhardts kontrakt med Warner gick ut fick han sälja sitt stora hus på Maravilla Drive i Hollywood och flytta till de då underutvecklade Pacific Palisades . Han kommenterade senare ironiskt nog sina misslyckanden i Hollywood till Francesco von Mendelssohn : "Där kände Warners och andra otrogna mig som för besvärlig för att dansa runt guldkalven." I november 1940 blev Reinhardt medborgare i USA. År 1941 flyttade Max Reinhardt -verkstaden in i en amatörlekskolas lokaler för armémedlemmar och kunde sedan använda sin egen lilla teater. Reinhardt lämnade dock alltmer det omfattande praktiska arbetet med att undervisa och iscensätta i verkstaden till sin fru, som under tiden intensivt hade förvärvat det engelska språket.

Med tanke på hans svåra ekonomiska situation och det ökande beroendet av materiellt stöd från sina söner flyttade Reinhardt till New York i maj 1942. Hans avsikt var att bilda en ensemble där igen och att kunna leda en konstnärlig teater. Omedelbart efter hans avresa fick hans fru ansöka om arbetslöshetsersättning på "arbetsförmedlingen"; En grund för motsvarande betalningar hade bara funnits i USA under några år - sedan "Social Security Act" 1935. Den dubbla hushållningen - Reinhardt bodde nu på Gladstone Hotel på Manhattan - ledde till ytterligare ekonomiska bördor. Helene Thimig var inte särskilt optimistisk om deras ömsesidiga framtidsutsikter: Max Reinhardt var tvungen att erkänna att han "bara var ett namn som föregicks av ryktet att vara en" regissör för kostsamma och inaktuella storproduktioner "."

Hösten 1942 bad konduktören Erich Wolfgang Korngold Reinhardt på kort varsel om stöd för en Fledermaus -produktion som Reinhardts olyckliga tidigare assistent Felix Weissberger hade tagit över för "New Opera Company". "Premiären under titeln" Rosalinda "den 28 oktober 1942 i" 44th Street Theatre "var faktiskt en succé, pjäsen visades fortfarande på olika teatrar några månader efter Reinhardts död." Den 28 mars 1943, Reinhardts nära följeslagaren Rudolf dog Kommer i New York. Den 4 maj 1943 visade Reinhardt Irwin Shaws moderna, men föråldrade antikrigsspel Sons and Soldiers på Morosco Theatre med Stella Adler och Gregory Peck - ett misslyckande. Reinhardts förhandlingar med sponsorerna från Broadway, som enligt Reinhardts uppfattning var alldeles för orienterade mot teaterns affärsaspekt, var ingen lyckostjärna.

Reinhardt motsatte sig sin hustrus begäran att återvända till Los Angeles. I samband med den österrikiska exilorganisationens " fria österrikiska rörelsens " ansträngningar att återställa egendomen som stals av nationalsocialisterna i Österrike undertecknade Reinhardt sommaren 1943 en uppmaning från framstående österrikiska emigranter om att gå med i en planerad "österrikisk bataljon" för befrielse av Nazityskland. Vid ett 70 -årsfirande arrangerat av sonen Gottfried på Manhattan, som jubilaren själv hade fruktat som en "begravningsceremoni", attackerades Reinhardt mentalt och ville bruskt förhindra en hyllning från huvudtalaren Carl Zuckmayer .

Den 24 september 1943 fick Reinhardt flera hundbett i en telefonkiosk under ett bråk mellan hans skotska terrier och en större hanhund på Fire Island och visade sedan talstörningar på grund av en stroke. Den 31 oktober 1943 dog Max Reinhardt några veckor efter sin 70 -årsdag på sitt hotell i New York. Reinhardt ligger begravd på den judiska Westchester Hills Cemetery, Hastings -on -Hudson , Westchester County , New York - cirka 35 kilometer norr om staden New York - där George Gershwin och senare Lee Strasberg också begravdes. Familjen såg på begravningen i New York som en "tillfällig lösning" fram till slutet av andra världskriget. Men de efterlämnade lämnade den senare vid denna grav och lät Reinhardts kista flytta till kryptan nedanför ett litet mausoleum på kyrkogården 1956, som Reinhardt hade visat sig bestämd under sin livstid att inte ”någonsin återvända till Tyskland eller Österrike”.

Viktiga verksamhetsställen

Berlin

Max Reinhardt var en av grundarna till kabaretten Schall und Rauch i Berlin 1901. Från detta utvecklade Small Theatre Unter den Linden 1902 , som han regisserade från 1903 till 1905. Han drev också den nya teatern ( Theater am Schiffbauerdamm ).

I oktober 1905 tog Max Reinhardt över Deutsches Theatre i Schumannstrasse som den ledande traditionella ensemblen för tysk talad teater. ”Den meningslösa litterära teatern Otto Brahms lyckades inte längre. Förvaltaren av naturalistisk stilenhet, genom vilken stilbrytaren Reinhardt också hamnade i en marginell position, skjuts in i Lessingtheater av hyresvärden och ägaren Adolph L'Arronge [...] ”Samma månad öppnade han dramaskolan i Tyska teatern för att ”utbilda unga” undervisning som har en gyllene mark ”, och samtidigt” sprida ideal vars mark inte alltid är gyllene ”. Reinhardt grundade Kammerspiele i den angränsande byggnaden av Deutsches Theatre.

År 1919 byggdes den stora teatern i Berlin från den tidigare cirkusen Renz , senare Schumann, baserad på planer av Hans Poelzig (döptes om till Friedrichstadt-Palast efter kriget ). Som tack för hjälp och stöd av sin vän Karl Gustav Vollmoeller hans anpassning av Aischylos " Orestie var i regi av Reinhardt, som utförs vid öppningen . Reinhardt ledde Stora teatern fram till 1920. Det var i synnerhet här han utvecklade den nya stilen med massdirigering med stora extra körer och genomarbetade scenmaskiner. Med denna form av showteater blev han internationellt känd. Den stora teatern blev också förlöjligad som "Reinhardt Circus" på grund av rutinproduktioner.

År 1924 grundade han komedin på Kurfürstendamm och anställde Bertolt Brecht och Carl Zuckmayer som dramaturger för den tyska teatern, som han regisserade fram till 1930.

Salzburg

1920 grundade han Salzburg -festivalen i samarbete med författaren Hugo von Hofmannsthal, kompositören Richard Strauss, scenografen Alfred Roller och Wiener Hofoperas chef Franz Schalk . Den första föreställningen, Hofmannsthal's Jedermann , ägde rum den 22 augusti 1920 på Domplatz. Reinhardt regisserade Salzburg -festivalens drama i 18 år . År 1937 regisserade han Goethes Faust för sista gången, för vilken Clemens Holzmeister byggde den berömda Faust -staden åt honom i Felsenreitschule .

Efter ” Anschluss ” i Österrike i mars 1938 brändes Siegfried Jacobsohns Max Reinhardt -monografi den 30 april 1938 när böckerna brändes på Residenzplatz i Salzburg . Som hände vår tyska stad från detta skräp. Må staden Mozart vara fri och tysk ! "

Wien

Från den 1 april 1924 till 1933 - och därmed delvis samtidigt som Deutsches Theatre - ledde Reinhardt teatern in der Josefstadt i Wien, som han förvärvade genom sitt teaterkompani och fick den att konvertera. Teatern in der Josefstadt, som är från början av artonhundratalet, byggdes om från 1923 till 1924 i stil med Teatro La Fenice i Venedig , föreslaget av Reinhardt .

Den glamorösa ensemblen som leddes av Reinhardt fick snabbt internationell berömmelse, och många av skådespelarna kunde bygga en framgångsrik filmkarriär. I ensemblen ingick Hans Albers , Albert Bassermann , Else Bassermann , Herbert Berghof , Theodor Danegger , Lili Darvas , Vilma Degischer , Ernst Deutsch , Wilhelm Dieterle , Tilla Durieux , Lucie Englisch , OW Fischer , Egon Friedell , Rudolf Forster , Adrienne Gessner , Käthe Gold , Marte Harell , Paul Hartmann , Maria Holst , Oskar Homolka , Attila Hörbiger , Gusti Huber , Hans Jaray , Oskar Karlweis , Fritz Kortner , Hilde Krahl , Fred Liewehr , Peter Lorre , Christl Mardayn , Alexander Moissi , Hans Moser , Erich Nikowitz , Hans Olden , Max Paulsen , Otto Preminger , Luise Rainer , Hortense Raky , Richard Romanowsky , Annie Rosar , Marianne Schönauer , Oskar Sima , Camilla Spira , Hans Thimig , Johanna Terwin-Moissi , Helene Thimig , Hermann Thimig , Hugo Thimig , Jane Tilden , Gustav Waldau , Gisela Wer District , Paula Wessely , Lina Woiwode . Werner Krauss var en av grundarna av Josefstadt Ensemble 1924, men dök aldrig upp på denna teater.

Den 1 april 1924 iscensatt The Servant of Two Lords av Carlo Goldoni under Reinhardts ledning för återupptagningen . Nästa Reinhardt -produktion följde den 9 april: Kabale und Liebe av Friedrich Schiller (uppsättning och kostymer av Alfred Roller ). Den 16 april visades Reinhardts nyproduktion av Hugo von Hofmannsthal's The moeiliga (uppsättning av Oskar Strnad ).

Andra regiarbete under hans tid som regissör var:

• Lady Leprechaun av Calderon de la Barca (3 maj 1924)
• The Merchant of Venice av William Shakespeare (26 maj 1924)
• Vackra kvinnor i Rey (14 oktober 1924)
• En midsommarnattsdröm av Shakespeare (4 februari 1925)
• King Lear av Shakespeare (13 mars 1925) [1]
• Society of John Galsworthy (8 april 1925)
• Juarez och Maximilian av Franz Werfel (26 maj 1925)
• Rivieran i Ferenc Molnár (23 december 1925)
• Fången i Bourdet (21 maj 1926)
• Dorothea Angermann av Gerhart Hauptmann , världspremiär (20 november 1926)
• Victoria av William Somerset Maugham (27 november 1926)
• Den goda kamrat av Tristan Bernard (11 maj 1927)
• Periferi av František Langer (1 juni 1927)
• The Living Corpse av Leo Tolstoj (31 oktober, 1928)
• Watters-Hopkins Artists (28 november 1928)
• The Emperor of America av George Bernard Shaw (11 januari 1930)
• Bourdets svaga sex (8 maj 1931)
• Vad du vill ha från Shakespeare (11 november 1931)
• Mademoiselle av Jacques Deval (10 juni 1932)

På förslag av Reinhardt grundades ” Max Reinhardt Seminar ” i Wien 1929 .

Till skådespelarna för teaterartisterna som tilläts efter 1933 inte längre uppträder i Tyskland efterlyst eller undviken och till Wien som Reinhardt även efter slutet av hans mandatperiod, iscensatte han under sin regerande efterträdare 1933-1935. Otto Preminger :

• Faust I av Johann Wolfgang von Goethe (4 september 1933)
• Den älskade röst av Jean Cocteau med Vi vill drömma av Sacha Guitry (21 februari 1934)
• Sex personer söker en författare av Luigi Pirandello (6 mars 1934)
• Maria Stuart von Schiller (22 mars 1934)

Från 1935 förberedde Reinhardt sig för att emigrera till USA. Under Ernst Lothars tid som regissör (1935–1938) regisserade Reinhardt igen: In a night av Franz Werfel (5 oktober 1937). Detta var Reinhardts sista verk i Europa.

Förenta staterna

Reinhardt hade haft det svårt med den amerikanska amerikanska teatern sedan hans första gästspel i USA, eftersom "amerikanen" särskilt älskar "sensationella bitar eller sentimentala kitschromantiska romaner". Han vill

Lika mycket som Reinhardt fascinerades av de enskilda amerikanska produktionernas långa drifttider, som representant för en ”odlad” europeisk smak på teater, skådespelare och ensembleteater med material som publiken kunde lära sig, förblev amerikansk teater främmande för honom på samtidigt.

År 1937 öppnade han Max Reinhardt Workshop for Stage, Screen and Radio , en slags teater- och filmakademi, i Hollywood , men lektionernas start försenades till juni 1938, eftersom en lämplig skolbyggnad inte kunde hittas på en tid. Hans fru Helene Thimig arbetade också som föreläsare och regissör för Max Reinhardt -verkstaden på Hollywoods Sunset Boulevard .

Efter att Reinhardt drog sig ur aktivt deltagande i workshopen 1941 flyttade Reinhardt till New York. Han hade försökt om och om igen att flytta sitt verksamhetsfält helt till New York, vilket han med största sannolikhet förväntade sig att uppnå "kontinuitet i sitt livs arbete hittills". "Hans dröm var att bryta igenom de kommersiella mekanismerna för produktion av stycken och att flytta tillteater, som han ansåg olaglig, till en stående scen som till stor del bestäms av konstnärliga bekymmer med en permanent ensemble och en krävande repertoar planerad på lång sikt [ ...]. "

egendom

Det mesta av gården förvaras i en speciell samling vid University of Binghamton, New York . Under några år fanns ett Max Reinhardt Research Center i Salzburg. Idag är detta bifogat arkivet för Salzburg -festivalen, med kopior av många dokument från Binghamton också tillgängliga. Wiens teatermuseum behåller andra delar av gården.

Teater- och filmhistorisk betydelse

Teaterestetik

Reinhardts konstnärliga karriär formades av hans första skådespelarupplevelser som artist i Schwänken, upptåg och folkpjäs på förstadsteatern i Wien, sommarteatern i dåvarande ungerska Pressburg och Salzburg State Theatre, där han hade lärt sig att ”stå, gå, sitt ”och tala på scenen. Men det mesta lärde han sig som ung tittare ”i Burgtheater, i Burgtheater, som vid den tiden var ett slags universitet för den unga skådespelaren”, som Reinhardt erinrade om decennier senare.

Till skillnad från 1800 -talets naturalistiska teater sägs den unge Reinhardt ha förbundit sig till en festlig och överdådig teater i ett samtal med sin senare dramaturg Arthur Kahane 1902:

I mitten av Reinhardts teater stod skådespelarkonsten och skådespelarpersonligheten, varifrån hela teaterkonsten skulle börja, som han betonade 1924:

Reinhardts ideal representerade därför en teater som inte behövde regissören som medlare mellan författare och skådespelare. Att regissörerna ändå är nödvändiga beror bara på att scenförfattare inte riktigt förstår sitt hantverk.

Till eleverna som tog skådespelar- och regi -lektioner på hans skiftande skådespelerskolor ("Acting School Berlin" från 1905, "Max Reinhardt Seminar" i Wien från 1929 och "Max Reinhardt Workshop för scen, skärm och radio" i Hollywood från 1938) han vädjade till artisterna att leta efter det naturliga och mänskliga i sig själva och forma det med passion, som han betonade i en kurs våren 1929 på Schönbrunn Palace Theatre:

Vid sitt 25 -årsjubileum uttryckte Reinhardt, som chef för Deutsches Theatre, återigen sin övertygelse om skådespelarnas enastående roll i teatern i sitt kraftfulla "Tal till skådespelarna" 1930:

Inredningen, hanteringen av dekorationer, kostymer, färg, ljus, musik och ljud spelade också en central roll i Reinhardts uppfattning av riktningen. För sina produktioner letade han efter ”nya rum och natursköna möjligheter, spelade små kammarteatrar och stora arenor, torg, trädgårdar och kyrkor; För att göra detta fick han scenteknik som roterande scen, cirkulär horisont eller belysning utvecklad ytterligare och gav dem en dramaturgisk funktion ”. Statiken i den gamla Wilhelmine -teatern hade lyfts. Reinhardt ”förbjöd också den så kallade fotrampen , en prydlig ljusridå som upplyste dekorationer och skådespelare underifrån och därmed sänkte stol- och bordsben samt skådespelarna upp till midjan i det starkaste ljuset. Reinhardt var den första som gav direkt belysning genom dörren och fönsteröppningen [...]. "

Enligt hans son Gottfried organiserade Max Reinhardt scenerna för sitt teaterföretag på 1920 -talet enligt ekonomiska principer som liknade stora filmstudios: Dessutom fanns det ett extremt varierat program, allt från massvisningar till två -person spelar, från högkultur till lätt underhållning. Tyger accepterades och tillverkades inte bara, utan tillverkades också under övervakning för sina egna hus och för export. "

Reinhardts teaterestetik väckte också tidigt kritik. Reinhardt framträdde som en ”teatralisk exponent för Wilhelminism . Framför allt avvisade Alfred Kerr hans eklektiska, sensuella produktioner. Ändå: Det var Reinhardt som hjälpte till att styra teatern till dess sista genombrott, inte minst för att han tog sitt arbete som regissör noggrant på allvar, vilket de bevarade regissörernas böcker bevisar. "

Filmskapande

Även om filmen bara innehöll "en marginal position" inom Reinhardts verk jämfört med överflödet av teateruppsättningar, var Max Reinhardt mycket mer intresserad av filmmediet än de flesta teaterfolk på sin tid. Han har gjort egna filmer som regissör och ibland som producent. Hans första produktion för filmen var Sumurûn (1910). Han grundade sedan sitt eget filmföretag i Wien och skulle regissera den litterära filmatiseringen av The Miracle (1912). Efter kontroverser om mirakelproduktionen som pågick i Wienrotundan 1912, drog Reinhardt sig ur projektet. Författaren till pjäsen och Reinhardts vän och intima Karl Gustav Vollmoeller, i samråd med Berlinproducenten Joseph Menchen, fick den franske regissören Michel Carré , som avslutade filmen baserat på sitt manus. Båda fallen var teaterfilmer.

År 1913 tecknade Reinhardt ett kontrakt med Paul Davidsons Berlinprojektionsföretag "Union" (PAGU) . För en avgift på 200 000 riksmarker (1 102 712 euro) spelade han in de stumfilmer som producerades i Italien: De saligas ö och en venetiansk natt , ett verk av hans vän Karl Gustav Vollmoeller. I båda filmerna krävde Max Reinhardt mycket av kameramannen Karl Freund , eftersom han också krävde speciella bilder som lagunen i månskenet .

De saligas ö prisades särskilt av kritikerna eftersom Reinhardt "lade större vikt vid uttryckets tydlighet och ansiktsuttryckens animering". Filmen, som är slående på grund av sin erotiska spelstil, utspelade sig delvis i antiken, där sjögudar , nymfer och fauner dök upp och skådespelarna framträdde nakna, och delvis i nuet, anpassade till strikta seder. Skådespelarna, varav de flesta kom från Berlin, var tvungna att förkroppsliga dubbelroller, vilket ofta var fallet i dåtidens tysta filmer: en i det förflutna och en i nuet. Sun spelade Wilhelm Diegelmann och Willy Prager både de trångsynta fäderna och havsgudarna, och Ernst Matray en ungkarl och en faun. Leopoldine Konstantin spelat i Circe . Stora delar av filmen borde dock ha blivit offer för filmcensur. Förutom nakenscener var dessa också "de första sexscenerna filmade med en mästares hand", som beskrivs i censurrapporten enligt följande:

Faktum är att det inte skärs som föreskrivet.

Skådespelare från Deutsches Theatre spelade också i En venetiansk natt av Karl Gustav Vollmoeller (1914). Maria Carmi spelade bruden, Alfred Abel den unga främlingen, och Reinhardt gav Ernst Matray rollerna Anselmus och Pipistrello den här gången. Skjutningen, som började på järnvägsstationen i Venedig , var särskilt märkbar eftersom venetianerna som var närvarande hetsades av en fanatiker mot de tysktalande filmskaparna, som därefter slog till på filmapparaten och blockerade inspelningarna. När polisen kom var det dock inte bråkmakarna som greps, utan filmskaparna. Endast med ingripande av en tysk konsul kunde filmen fortsätta och slutföras i närvaro av polisen.

1935 iscensatte Reinhardt sin enda film i USA, A Midsummer Night's Dream ( A Midsummer Night's Dream ), tillsammans med William Dieterle (filmmusik av Erich Wolfgang Korngold av Felix Mendelssohn Bartholdy ). Filmen för Warner Brothers , som "domineras av en Hollywood -estetik" som "ser ostlik ut jämfört med iscensättningen", producerades till stora kostnader och hade en stjärngäst, men den hade liten framgång på kassan. Reinhardt upptäckte också Olivia de Havilland under denna tid , som debuterade i den här filmen. Men hans teaterarbete fick också starka stimulanser från filmen. Eftersom han överförde stiliseringsuppfattningen av sin teater för mycket till filmen och inte visste hur han kunde använda filmens egna uttrycksmedel, mottogs hans filmer bara kallt av kritiker och publik.

Till skillnad från många andra scenregissörer som betraktade " filmen " för låg underhållning, uppmuntrade Max Reinhardt sina skådespelare att arbeta för filmen. Han grundade dramaskolan i Berlin den 2 oktober 1905 , som han ägnade lite tid åt, och den 13 november 1928 Max Reinhardt -seminariet i Wien, som delar ut " Max Reinhardt -priset " vartannat år som "Ensemblepriset ”Och ett stort antal av sina akademiker har gjort karriär inom film. Skådespelarna som tillhörde ensemblen för Berlins kabaret Schall und Rauch , grundad av Reinhardt 1900 (inklusive Trude Hesterberg och Rosa Valetti ) , har också fått betydelse .

Högsta betyg

• 1909 - Professorstitel, tilldelad av hertigen av Coburg
• 1912 - Knight of the Legion of Honor
• 1918 - föreslagna för höjning till adeln; på grund av slutet av Habsburg -monarkin fattades inget beslut
• 1930 - Dr. hc i Frankfurt och Kiel
• 1930 Befälhavare 2: a klass av danska Dannebrogorden
• 1933 - Dr. hc i Oxford

Följande fick sitt namn efter Max Reinhardt:

• 1947 Reinhardtstrasse i Berlin-Mitte (byte namn på den tidigare Karlstrasse)
• 1949 Max-Reinhardt-Gasse i stadsdelen Penzing i Wien
• 1951 Max Reinhardt -skolan för drama i Västberlin
• Max-Reinhardt-Strasse i Bensheim och Gütersloh och Max-Reinhardt-Weg i Osterholz-Scharmbeck
• Max-Reinhardt-Gymnasium i Berlin-Hellersdorf (stängt 2008 på grund av fallande studentantal)
• 2001 asteroiden (16705) Reinhardt

Frimärken

Österrike (1973), Deutsche Bundespost Berlin (1957), Deutsche Post der GDR (1973) och Deutsche Bundespost (1993) utfärdade minnesstämplar.

• 

  25 Pf specialfrimärke från Deutsche Bundespost Berlin från serien Men from the History of Berlin (1957)

• 

  100 Pf: s särskilda frimärke från det tyska federala postkontoret (1993)

Byst

• 

  Byst på stadsteatern i Baden (Niederösterreich)

• 

  Max Reinhardt -monumentet framför Deutsches teater i Berlin

• 

  Byst för Max Reinhardt i utställningsrummet i Magnushuset

Minnesmärken

• 

  Minnesplatta på Fontanestrasse 8 i Berlin-Grunewald

• 

  Berlin minnestavla på Fontanestrasse 8 i Berlin-Grunewald

• 

  Minnesplatta vid Magnushaus i Berlin-Mitte

• 

  Max Reinhardt, Friedrichstrasse 107, Berlin-Mitte

• 

  Minnesmärke över grundarna till Friedrichstadt-Palast i Berlin-Mitte

Stötestenar

• 

  Stötesten i Salzburg framför huset för Mozart

• 

  Stolperstein i Salzburg framför Leopoldskron palats (Leopoldskronstrasse 56–58)

Teckensnitt

• Utvalda brev, tal, skrifter och scener från regissörens böcker . Redigerad av Franz Hadamowsky . Hollinek, Wien 1963.
• Jag är inget annat än en teaterman. Brev, tal, uppsatser, intervjuer, samtal . Redigerad av Hugo Fetting . Henschel, Berlin 1989.
• Livet för teatern. Skrifter och personliga vittnesmål . Redigerad av Hugo Fetting. Argon, Berlin 1991.
• Regissörsbok för Hugo von Hofmannsthal "Jedermann". Volym I: Fax. Redigerad av Salzburg Festival Fund. Volym II: Utgåva och kommentarer. Redigerad av Harald Gschwandtner, Evelyn Annuß, Edda Fuhrich och Norbert Christian Wolf för Salzburg Festival Fund. Hollitzer Verlag, Wien 2020 ISBN 978-3-99012-622-6 .

litteratur

• Arthur Schnitzlers korrespondens med Max Reinhardt och hans kollegor . Redigerad av R. Wagner. Müller, Salzburg 1971.
  • Hermann Bahr, Arthur Schnitzler: Korrespondens, protokoll, dokument 1891-1931. Redigerad av Kurt Ifkovits, Martin Anton Müller. Göttingen: Wallstein 2018, ISBN 978-3-8353-3228-7 ( utgivarpresentation ) Ett brev från Reinhardt till Schnitzler och vice versa
• Gusti Adler: Max Reinhardt. Hans liv. Biografi på grundval av hans anteckningar för en självbiografi, hans brev, tal och personliga minnen . Festungsverlag, Salzburg 1965.
• Heinrich Braulich: Max Reinhardt. Teater mellan dröm och verklighet . 2: a upplagan. Henschel, Berlin 1969.
• Christian Engeli: Max Reinhardt mot Berlin. En skattekonflikt från 20 -talet , i: Årbok "The Bear of Berlin", red. v. Association for the History of Berlin , 28: e året, Berlin 1979.
• Christian Engeli: Fyra brev från Max Reinhardt om skattestriden , i: Årbok ”Der Bär von Berlin”, red. v. Association for the History of Berlin , 28: e året, Berlin 1979.
• Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Med självbevis och bilddokument . 4: e upplagan Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50228-3 (Rowohlts monografier; 228).
• Christoph Funke : Max Reinhardt . Morgenbuch, Berlin 1996, ISBN 3-371-00405-8 .
• Siegfried Jacobsohn : Max Reinhardt . 1: a upplagan Erich Reiss, Berlin 1910 (Denna upplaga täcker säsongerna 1902 till 1910 - med illustrationer).
• Siegfried Jacobsohn: Max Reinhardt . 5: e upplagan. Erich Reiss, Berlin 1921 (Denna upplaga täcker säsongerna 1902 till 1919 - utan bilder).
• Gusti Adler: ”Men glöm inte de kinesiska näktergalarna!” Minnen från Max Reinhardt . Dtv, München 1983, ISBN 3-423-10111-3 .
• Julius Bab : Nutidens teater . Weber, Leipzig 1928 (illustrerade monografier om teaterhistorien; 1).
• Huntley Carter: Max Reinhardts teater . Blom Books, New York 1964 (omtryck av upplagan i New York 1914).
• Leonhard M. Fiedler:  Reinhardt, Max. In: Ny tysk biografi (NDB). Volym 21, Duncker & Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-11202-4 , s. 357-359 ( digitaliserad version ).
• Benno Fleischmann : Max Reinhardt. Barokteaterns återupptäckt . Neff, Wien 1948.
• Bruno Frank : Trollkarlen . Berlin 1929. - Novella om en ”trollkarl” på teatern, som också förstås som en hyllning till Max Reinhardt.
• Bruno Frank : Reinhardt i Hollywood. I: Das Neue Tage-Buch , volym 6, nummer 36, 3 september 1938, sidorna 858–859 (början på Max Reinhardt Workshop 1938).
• Fritz Göttler: Ytkrusningar. Max Reinhardts "De saligas ö" 1913 . I: Peter Buchka (red.): Tyska ögonblick. En bildsekvens om filmens typologi (off-texter; 1). Edition Belleville, München 1996, ISBN 3-923646-49-6 , s. 14f. (på s. 15: bild från filmen).
• Heinz Herald: Max Reinhardt. Porträtt av en teaterman . Rowohlt, Hamburg 1953.
• Susanne Höper: Max Reinhardt. Byggnader och projekt. Ett bidrag till arkitektur- och teaterhistorien under 1900 -talets första tredjedel . Avhandling, University of Göttingen 1994.
• Johannes Hofinger: Leopoldskron -filerna. Max Reinhardt. Slottet, Aryanization och restitution . Avhandling, University of Salzburg 2005.
• Franz Horch (red.), Scheman för den tyska teatern från 1905–1930 . Piper, München 1930.

1. Max Reinhardt .
2. Max Reinhardts armaturer, 1905–1930 .

• Anthony Hostetter: Max Reinhardts stora teater. Dess konstnärliga mål, planeringar och verksamhet 1910–1933 . Mellen Publ., Lewiston, NY 2003, ISBN 0-7734-6802-1 .
• Heinrich Huesmann: Världsteatern Reinhardt. Byggnader, arenor, produktioner . Prestel, München 1983, ISBN 3-7913-0510-7 (med bidraget: "Max Reinhardts amerikanska spelplaner" av Leonhard M. Fiedler).
• Christoph Kammertöns : Max Reinhardt , i: Elisabeth Schmierer (Hrsg.): Lexikon der Oper , Volume 2, Laaber, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , s. 445–448 (fokus på opera / musikalisk iscensättning av Reinhardt).
• Yun Geol Kim: Max Reinhardts betydelse för utvecklingen av modern regi: Reinhardts teater som en suggestiv institution . WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier 2006, ISBN 3-88476-795-X .
• Peter W. Marx: Max Reinhardt. Från borgerlig teater till storstadskultur . Francke Verlag, Tübingen 2006, ISBN 978-3-7720-8175-0 ( recension)
• Gisela Prossnitz (red.): Max Reinhardt, trollkarlens drömmar . Residenz-Verlag, Salzburg 1993, ISBN 3-7017-0840-1 (bok som följer med utställningen med samma namn).
• Gottfried Reinhardt: Älskaren. Minnen av hans son Gottfried av Max Reinhardt . Droemer / Knaur, München 1973.
• Peter Roessler, Susanne Gföller (red.): Minne. Bidrag till 75 -årsjubileet för öppnandet av Max Reinhardt -seminariet . Wien 2005.
• Peter Roessler, Günther Einbrodt, Susanne Gföller (red.): De bortglömda åren. På 75 -årsjubileet för öppnandet av Max Reinhardt -seminariet . Wien 2004.
• Peter Sprengel (red.): Ljud och rök, vad som är tillåtet och vad som är förbjudet. Spela upp texter från den första Max Reinhardt -kabareten (Berlin 1901/02) . Nicolai, Berlin 1991, ISBN 3-87584-386-X .
• Ernst Stern , Heinz Herald (red.): Reinhardt och hans scen. Bilder av den tyska teatern . Förlag, Eysler, Berlin 1920.
• John L. Styan: Max Reinhardt . University Press, Cambridge 1982, ISBN 0-521-22444-6 .
• Helene Thimig-Reinhardt: Hur Max Reinhardt levde. ... en hands bredd över golvet . RSSchulz, Starnberg 1973.
• Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, ISBN 978-3-7106-0313-6 .

Trivia

• Romy Schneider bar högt den berömda intervjun den 23 april 1981, stjärnan (se. Originalet. Varför ska publicera "stjärnan" hans berömda intervju med Romy Schneider ) "är alltid en anteckning för sig själv av Max Reinhardt med ett citat från hans tal Till skådespelarna: ”Lägg din barndom i fickan och spring iväg, för det är allt du har.” Detta var dock ett oprecist citat från Reinhardts tal till skådespelarna från 1928: ”Jag tror på teaterns odödlighet. Det är den lyckligaste gömstället för dem som i hemlighet stoppade sin barndom i fickorna och sprang iväg med den för att fortsätta spela till slutet av sina liv. "

webb-länkar

• Verk av och om Max Reinhardt i tyska nationalbibliotekets katalog
• Tidningsartikel om Max Reinhardt i 20th century presskit av den ZBW - Leibniz Information Center for Economics .
• Bidrag om Max Reinhardt i Austria Forum  (i AEIOU Austria Lexicon )
• Max Reinhardt i Internet Movie Database (engelska)
• Janca Imwolde, Kornelia Papp: Max Reinhardt. Curriculum vitae i tabellform i LeMO ( DHM och HdG )
• Delvis egendom i ( Memento den 16 april 2012 i Internetarkivet ) Wiens bibliotek
• Max Reinhardt Arkiv
• För Max Reinhardts 125 -årsdag
• Gruppbild: Max Reinhardt med Richard Strauss, Ernst v. Schuch, Hugo v. Hofmannsthal, Nikolaus Graf von Seebach m.fl ( Memento från 19 januari 2012 i Internetarkivet )
• Max Reinhardt -samlingen i konsthögskolans arkiv , Berlin

Individuella bevis

1. ^ Art. "Max Reinhardt", i: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Författare, regissörer, skådespelare, dramaturger, scenografer, kritiker . Deutscher Taschenbuch, München 1999 (andra upplagan), s. 569.
2. ↑ Arthur Kahane: Reinhardt som scenreformator, citerad från: Max Reinhardt i Berlin . Redigerad av Knut Boeser och Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s. 300 f.
3. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.35.
4. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt i personliga vittnesmål och bilddokument. Rowohlt, Reinbek 1975, s.13.
5. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 22–24.
6. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.24.
7. ↑ En lista över scenrollerna som spelas av Max Reinhardt innehåller: Max Reinhardt. "En teater som ger människor glädje igen ..." En dokumentär . Redigerad av Edda Fuhrich och Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, s. 207-212.
8. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt i personliga vittnesmål och bilddokument. Rowohlt, Reinbek 1975, s.17.
9. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.24.
10. ↑ Miloš Mistrík: Max Reinhardt och Bratislava / Bratislava . Bratislava: Theatre Museum Vienna och VEDA 2019.
11. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 25 f.
12. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.26.
13. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.34.
14. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.36.
15. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.37.
16. ↑ Max Reinhardt Ibsen Scen, med alla kända framträdanden i Ibsen -stycken
17. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt i personliga vittnesmål och bilddokument. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 28, 140.
18. ↑ Den tyskspråkiga Budapest-tidningen Pester Lloyd nämnde inte namnet på en regissör för de tidigare produktionerna på denna turné; han regisserade förmodligen dit också, föreställningarna i Budapest ägde rum från 2 till 13 juli 1900
19. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt i personliga vittnesmål och bilddokument. Rowohlt, Reinbek 1975, s.17.
20. ↑ Sport und Salon från 2 augusti 1900, s. 6 , berömmer Max Reinhardt mycket, även dagstidningarna Pester Lloyd och Wiener Zeitung
21. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.39.
22. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.38.
23. ^ Alfred Kerr i: Die Nation , 31 januari 1903, citerad från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.42.
24. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.42.
25. ↑ Lokalt. Edmund Reinhardt †. I:  Badener Zeitung , 24 juli 1929, s. 2 (online på ANNO ). Mall: ANNO / Underhåll / bzt; översta mitten
26. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.44.
27. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.46.
28. ↑ En översikt över Max Reinhardts produktioner innehåller: Max Reinhardt. "En teater som ger människor glädje igen ..." En dokumentär . Redigerad av Edda Fuhrich och Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, s. 212–222. - En lista över endast hans Berlin -produktioner erbjuds av: Max Reinhardt i Berlin . Redigerad av Knut Boeser och Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s. 325–347. En sammanställning av hans produktioner och gästspel i USA inkluderar: Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt i Amerika . Otto Müller, Salzburg 1976, s. 432-434.
29. ↑ Alfred Kerr, i: Der Tag, 10 januari 1904, citerad av Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.46.
30. ↑ Citat från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 49.
31. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 55.
32. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Med självbevis och bilddokument . Rowohlt, Reinbek 1975, s. 51 f.
33. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.74.
34. ^ Art. "Max Reinhardt", i: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Författare, regissörer, skådespelare, dramaturger, scenografer, kritiker . Deutscher Taschenbuch, München 1999 (andra upplagan), s. 568.
35. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.78.
36. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 90 f.
37. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 123.
38. ↑ Gottfried Reinhardt: "Äpplet föll från stammen" . Langen Müller, München, Wien 1992, s.45
39. ^ Günther Rühle: Teater i Tyskland. 1887-1945. Dess händelser - dess människor. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007. s. 400 f.
40. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 122.
41. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 126.
42. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 127.
43. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 135.
44. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 138 f.
45. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Med självbevis och bilddokument . Rowohlt, Reinbek 1975, s. 89-91.
46. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 141.
47. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 199.
48. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.156.
49. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 202.
50. ↑ Max Reinhardt till Siegfried Reinhardt, 10 september 1931, citerad från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 163 f.
51. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 106.
52. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 107.
53. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt i personliga vittnesmål och bilddokument. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 117.
54. ↑ Citerat från: Max Reinhardt. "En teater som ger människor glädje igen ..." En dokumentär . Redigerad av Edda Fuhrich och Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, s. 176 f., Här s. 176
55. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 173.
56. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 172 f.
57. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 164.
58. ↑ Reinhardts fladdermusproduktion i Milano blev dock utskränkt. S. Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 157, 173.
59. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.165.
60. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 170.
61. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 205.
62. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 208.
63. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 84–88, 208.
64. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 134.
65. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 183.
66. ↑ Citerat från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 183.
67. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 212.
68. ^ Brev från Max Reinhardt till Eva Rosenberg, juni 1940, citerat av Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 225.
69. ^ Brev från Max Reinhardt till Gottfried Reinhardt, 17 april 1942, citerat av Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 232.
70. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 221–223.
71. ^ Fritz Kortner: Varje dag kväll . Med ett efterord av Klaus Völker. Alexander Verlag, Berlin 1991. s. 410.
72. ↑ Citerat från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 223.
73. ^ Brev från Max Reinhardt till Francesco von Mendelssohn, augusti 1943, citerat från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 249.
74. ↑ Helene Thimig-Reinhardt: Hur Max Reinhardt levde. ... en hands bredd över golvet . RS Schulz, Starnberg 1973, s. 243.
75. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 245.
76. ↑ Citat från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.252.
77. ↑ Gottfried Reinhardt: Älskaren. Minnen av hans son Gottfried Reinhardt om Max Reinhardt . Droemer / Knaur, München, Zürich 1973, s.394
78. ↑ Gottfried Reinhardt: Älskaren. Minnen av hans son Gottfried Reinhardt om Max Reinhardt . Droemer / Knaur, München, Zürich 1973, s.394
79. ↑ Max Reinhardt. "En teater som ger människor glädje igen ..." En dokumentär . Redigerad av Edda Fuhrich och Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, s.46
80. ↑ Max Reinhardt: Tal på 25 -årsjubileet för grundandet av dramaskolan i Deutsches Theatre Berlin [1930], citerat från: Max Reinhardt i Berlin . Redigerad av Knut Boeser och Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s. 155
81. ^ Hans Poelzig: Konstruktion av Great Berlin Playhouse. Festschrift för invigningen
82. ^ Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt i personliga vittnesmål och bilddokument. Rowohlt, Reinbek 1975, s. 95.
83. ^ Johannes Hofinger: The Leopoldskron Files , Verlag Anton Pustet, Salzburg / München 2005
84. ↑ derstandard.at Historisk kalender från och med 1 april 2009
85. ↑ Citerat från: Max Reinhardt i Berlin . Redigerad av Knut Boeser och Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s. 39–40, här s. 39
86. ^ Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt i Amerika . Otto Müller, Salzburg 1976, s. 280
87. ^ Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt i Amerika . Otto Müller, Salzburg 1976, s. 303
88. ↑ Max Reinhardt. "En teater som ger människor glädje igen ..." En dokumentär . Redigerad av Edda Fuhrich och Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, s.197
89. ^ Binghamton University - Libraries: Special Collections: Research and Collections: Max Reinhardt Archives & Library. Hämtad 25 april 2018 . 
90. ↑ Salzburg Festival: Salzburg Festival> KONTAKT> Arkiv. Hämtad 25 april 2018 (österrikisk tyska). 
91. ↑ Digitalisering av Max Reinhardts egendom. Hämtad 4 november 2019 . 
92. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.25.
93. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.25.
94. ↑ Max Reinhardt: Livet för teatern. Skrifter och personliga vittnesmål . Redigerad av Hugo Fetting. Argon, Berlin 1989, s. 73. Autenticiteten i detta minnesprotokoll, som den språkligt mäktiga Arthur Kahane bara publicerade 24 år efter ett besök på ett kafé, under vilket Reinhardt sägs ha spridit sina visionära framtidsplaner till sin vän, har varit känd sedan 1990 -talet i forskningen som alltmer ifrågasätts (se Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 40 f.).
95. ↑ Citerat från: Max Reinhardt i Berlin . Redigerad av Knut Boeser och Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, s.27
96. ↑ Neues Wiener Journal, 25 april 1929, volym 37, nr 12.724, s. 3 f., Citerat från Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 160.
97. ^ Art. "Max Reinhardt", i: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Författare, regissörer, skådespelare, dramaturger, scenografer, kritiker . Deutscher Taschenbuch, München 1999 (andra upplagan), s. 568.
98. ^ Art. "Max Reinhardt", i: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Författare, regissörer, skådespelare, dramaturger, scenografer, kritiker . Deutscher Taschenbuch, München 1999 (andra upplagan), s. 569.
99. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s. 55.
100. ^ Sibylle Zehle: Max Reinhardt. Ett liv som festival. Brandstätter, Wien 2020, s.102.
101. ^ Art. "Max Reinhardt", i: C. Bernd Sucher (red.): Theaterlexikon. Författare, regissörer, skådespelare, dramaturger, scenografer, kritiker . Deutscher Taschenbuch, München 1999 (andra upplagan), s. 569.
102. ^ Peter W. Marx: Max Reinhardt. Från borgerlig teater till storstadskultur . Narr Francke Attempto, Tübingen 2006, s. 149.
103. ↑ Cinematographische Rundschau. Nr 276, 22 juni 1913
104. ↑ Walter Fritz: ”Jag upplever världen på bio.” 100 år av film och film i Österrike. Christian Brandstätter, Wien 1996, s. 63, ISBN 3-85447-661-2 .
105. ^ Från: Der Kinobesitzer Nr. 37, officiellt organ för Reich Association of Cinema Owners i Österrike
106. ^ Peter W. Marx: Max Reinhardt. Från borgerlig teater till storstadskultur . Narr Francke Attempto, Tübingen 2006, s.156.
107. ↑ Arno Kerschbaumer, Nobilitierungen under kejsar Karl I / IV: s regering. Károly király (1916-1921) , Graz 2016, ISBN 978-3-9504153-1-5 , s. 237 listar under ”Väntande ansökningar om statusundersökning och nådshandlingar för kungariket Ungern ": Ansökan om höjning till adeln för Max Reinhardt, teaterchef i Berlin (ungersk medborgare), på grundval av sina tjänster inom teaterområdet. Ministerföreläsningen för monarken ägde rum den 29 oktober 1918, men inget mer slutgiltigt beslut fattades.
108. ↑ Inlägg om Max Reinhardt i Österrike -forumet  (som en frimärkesillustration), öppnat den 9 december 2011
109. ↑ Stern: Världsstjärnan efter uppbrottet. Romy Schneider väldigt intim. 23 april 1981.
110. ↑ Die Zeit, 29, 1953

personlig information
EFTERNAMN	Reinhardt, Max
ALTERNATIVA NAMN	Goldmann, Maximilian (flicknamn)
KORT BESKRIVNING	Österrikisk teaterchef, konstnärlig ledare och teatergrundare
FÖDELSEDATUM	9 september 1873
FÖDELSEORT	Baden (Niederösterreich)
DÖDSDATUM	31 oktober 1943
DÖDSPLATS	New York