Kurt Weill

Kurt Weill (1932)

Kurt Julian Weill (född 2 mars 1900 i Dessau , † 3 april 1950 i New York ) var en amerikansk kompositör från Tyskland. Han blev först berömd genom sitt samarbete med Bertolt Brecht ( The Threepenny Opera 1928, The Rise and Fall of the City of Mahagonny 1930, The Seven Deadly Sins 1933, hade premiär i Paris Théâtre des Champs-Élysées). Efter att nationalsocialisterna kom till makten flydde han till Frankrike som en utstängd konstnär och på grund av sin judiska härkomst 1933 och emigrerade till USA 1935. På 1940-talet var han en framgångsrik musikalsk kompositör på Broadway i New York. 1943 blev han amerikansk medborgare . Kurt Weills arbete omfattar operaer, operetter, musik för baletter och drama, musikaler, verk för orkester, kammarmusik, lieder, sånger och chansons.

Liv

Barndom och ungdomar

Kurt Weill kom från en judisk familj . Hans far Albert Weill kom från Kippenheim i Baden , där det fanns ett blomstrande judiskt samhälle fram till nationalsocialismens tid . Vid tiden för Kurts födelse var han kantor för det judiska samfundet i Dessau och senare också i Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt var den tredje äldsta sonen. Hans bröder Nathan och Hans föddes under de två föregående åren, hans syster Ruth 1901.

Kurt Weill började spela piano vid fem års ålder. De första kompositionerna skapades i ung ålder. Han gick på gymnasiet i Dessau och strålade där särskilt med sina musikaliska färdigheter. Ännu inte 18 år gammal följde han redan en Dessaus operasångare på piano vid sångrecitaler, där han också framförde sina första egna låtar.

Karriär i Tyskland

Porträtt av den ungdomliga Weill;
togs 1919 av domstolsfotografen Ernst Hoenisch, som arbetade i Leipzig
Berlin minnesplatta på Altonaer Strasse 22 i Hansaviertel

Kurt Weill började 1918 med musikstudier vid musikhögskolan i Berlin . 1920 följde ett engagemang som Kapellmeister vid Stadttheater Lüdenscheid . Tiden som elev av Ferruccio Busoni var avgörande för hans senare arbete, särskilt hans operaestetik . I sina tidiga operaprojekt från 1925 och framåt använde Weill libretti av Georg Kaiser och Yvan Goll .

Den 28 januari 1926 gifte han sig med skådespelerskan och chansonsångaren Lotte Lenya , en tolk och huvudperson i hans verk. Samma år var Weill radiokritiker för tidningen Der deutsche Rundfunk .

År 1927 började han arbeta med Bertolt Brecht , vilket resulterade i The Threepenny Opera 1928 . Weill hade redan bearbetat influenser från samtida dansmusik före 1927 , inklusive i Kungliga slottets opera . Den så kallade ” sång stil ” Weills, utvecklats från 1927 och framåt, är starkt påverkat av detta, och i synnerhet av jazz stil Paul Whiteman . Denna stil tillämpas mest kortfattat i Threepenny Opera och i Happy Ending . Samtidigt använde han också ett neoklassiskt eller neo-barockt musikaliskt språk, till exempel i överturen till Threepenny Opera , i orkanen scenen av uppkomsten och fallet av staden Mahagonny och framför allt genom hela opera Die Bürgschaft .

Hans musik utlöste ett uppdelat eko, särskilt bland kompositörer. Medan Threepenny Opera blev extremt populär, avvisade medkompositörer som Arnold Schönberg och Anton Webern den helt. Men andra som Alban Berg , Theodor W. Adorno och Alexander Zemlinsky visade stort intresse för Weills arbete. Berg deltog i en föreställning av Mahagonny , och Zemlinsky satte sig ner som dirigent för Quodlibet opus 9 (1923) och Mahagonny (1930). År 1924 presenterades hans Frauentanz op. 10, 1926 hans violinkonsert op. 12, vid World Music Days of the International Society for New Music (ISCM World Music Days) i Salzburg och Österrike. framfördes i Zürich.

Efter maktövertagandet av nazisterna i Tyskland i början av 1933 gav Lenya i Charlottenburg för skilsmässa. Anledningarna till detta kan vara å ena sidan affären mellan Lenya och tenoren Otto Pasetti - de två träffades under iscensättningen av staden Mahagonnys uppgång och fall - och å andra sidan Kurt Weills flykt från Tyskland blev redan uppenbar. Skilsmässan gjorde det möjligt för Lenya att rädda åtminstone en del av Weills ägodelar från att konfiskeras av nazisterna.

Weill flydde till Paris, där han komponerade en balett med sång ( The Seven Deadly Sins , text av Bertolt Brecht) och avslutade sin andra symfoni för Théâtre des Champs-Élysées . I Tyskland föll hans verk offer för bokbränningen i maj 1933.

Emigration, framgångar på Broadway

År 1935 emigrerade Weill och Lenya till USA tillsammans. I september 1935 lämnade de Europa från Cherbourg och nådde New York den 10 september på SS Majestic . Den 19 januari 1937 gifte sig båda på nytt vid Westchester County registerkontor nära New York City.

Ett stort verk i det tidiga exil är The Way of Promise eller The Eternal Road , ett bibelspel som visar det judiska folkets historia. Det är en blandning av drama , liturgi och opera.

På 1940-talet hade Weill stor framgång på Broadway med olika musikaler , till exempel en om psykoanalys med drömsekvenser ( Lady in the Dark , 1941). Han fick amerikanskt medborgarskap 1943. Samma år hade Ben Hechts verk We will never die about the Shoah , för vilket han hade skrivit musiken, premiär.

Anmärkningsvärda verk från Weills sista kreativa period är "American opera" Street Scene , som är en syntes mellan europeisk opera ( Puccini- influenser är omisskännliga) och amerikanska musikaler, och den "musikaliska tragedin" Lost in the Stars , som adresserar sydafrikansk apartheid och arbetar musikaliskt med afrikanska stilanordningar. I februari 1950 började Weill arbeta med Maxwell Anderson på en musikal baserad på Mark Twains Huckleberry Finn . Den planerade musikaliska komedin förblev dock oavslutad.

död

Weill blev allvarligt sjuk i mars 1950, antogs på Flower Hospital i New York City den 19 mars och dog där den 3 april 1950 av komplikationer från en hjärtinfarkt .

Kurt Weill begravdes den 5 april på Mount Repose Cemetery i Haverstraw . De sörjande inkluderade Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell och Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice och Arthur Schwartz . Den enkla begravningsceremonin bestod av en kort nekrolog av Maxwell Anderson . Den innehöll en passage från Lost in the Stars , som valdes som inskriptionen för Weills gravsten:

En övergångsfågel ut ur natten
Flyger in vid en upplyst dörr,
flyger fram och tillbaka i sin mörkare flygning
och ses sedan inte mer.

Detta är människornas liv på jorden
Ur mörkret kommer vi vid födseln
in i ett lampbelyst rum och går sedan
framåt i mörkret igen.

Weills nationalitet

När Kurt Weill utsågs till en tysk kompositör av tidningen Life 1947 , protesterade Weill i ett brev till redaktören:

”Även om jag är född i Tyskland kallar jag mig inte” tysk kompositör ”. Nazisterna betecknade mig uppenbarligen inte som sådan, och jag lämnade deras land 1933 [...] Jag är en amerikansk medborgare, under mina tolv år i detta land komponerade jag exklusivt för den amerikanska scenen. ut detta faktum. "

Betydelse, mottagning

Wien Music Mile

Kurt Weills namn är oupplösligt kopplat till Bertolt Brecht, åtminstone i tysktalande länder, och överskuggas ofta av poeten. Weill var tvungen att försvara sig i detta avseende om och om igen under sin livstid. I en intervju 1934 sa han till en dansk journalist som frågade honom om de verk han arbetat med Brecht: ”Det låter nästan som om du trodde att Brecht komponerade min musik? ... Brecht är ett geni; men jag är ensam ansvarig för musiken i våra gemensamma verk. "

Weill hade ett musikaliskt språk rikt på kontraster, som fick sin egen karaktär i respektive länder i hans livstationer - Tyskland, Frankrike, USA. Det förvånade över mångsidigheten där avantgarde och assimilering är kopplade. Jazzstandarder som Speak Low eller September Song och den franska tangon Youkali kommer från Weills penna. Artister som Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra eller Nick Cave , Elvis Costello och The Doors tolkade hans verk på sin tid.

Den afroamerikanska poeten Langston Hughes , som skrev texterna till Street Scene , sa om Weill, ”Om han hade immigrerat till Indien snarare än USA, tror jag att han skulle ha skrivit underbar indisk musik. (...) Det är därför Tyskland kan passera Weill som tysk, Frankrike som fransk, Amerika som amerikan och jag som svart. "

Minnes- och utmärkelser

Kurt Weill-monument i Dessau
  • Weills fru Lenya donerade Kurt Weill Foundation for Music (KWF) baserat i New York 1962. KWF delar ut Kurt Weill-priset, organiserar Lotte Lenya-tävlingen, driver Weill Lenya Study Center, publicerar Kurt Weill-upplagan och Kurt Weills nyhetsbrev och utdelar bidrag.
  • Varje år runt 2 mars, Weill födelsedag, den Kurt Weill Festival äger rum i Dessau . Detta tar vanligtvis sjutton dagar. Det finansieras av delstaten Sachsen-Anhalt och staden Dessau-Roßlau . Händelserna inkluderar utställningar, föreläsningar och musikföreställningar inom opera, jazz, dans, klassisk och samtida ny musik.
  • Den Kurt Weill Center ligger i Feininger master House i Dessau .
  • I Berlin, sedan september 2013, har en platta på fasaden på Grips Theatre i Hansaviertel firat Kurt Weill; Detta föreslogs av Kurt Weill Society. Weill hade bott där sommarsemestern 1919 som musikstudent i ett trädgårdshus. Det förstördes under andra världskriget.
  • 1997 uppfördes Kurt Weill-monumentet på Lidice Square i Dessau.
  • Det finns en Kurt-Weill-Strasse bland andra. i Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Leipzig, i Neuenburg am Rhein, Neuwied och Rösrath och som Kurt Weillstraat i Rotterdam.
  • 2013 designades en Kurt-Weill-Platz i Berlin-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), som med konstnärliga inslag av Sabine Nier påminner om stationer i Kurt Weills liv och några välkända verk.
  • År 2000 utfärdade Deutsche Post en stämpel för Kurt Weills 100-årsdag.
  • I maj 2000 namngavs asteroiden (11899) Weill, som upptäcktes 1991, efter honom.
  • Staden Dessau-Roßlau har utsetts till en musikskola efter Kurt Weill.

Fungerar (urval)

Operor och liknande musikdramatiska verk

Sångspel

Oavsiktlig musik

Operetter

Musikaler

300 Pf - frimärke (2000) för Kurt Weills 100-årsdag.
Motiv: Weill vid en repetition för One Touch of Venus .

Mimes, baletter

Kantater

  • 1920: Sulamith , körfantasi för sopran, kvinnakör och orkester (förlorad)
  • 1927: Der neue Orpheus , kantata för sopran, soloviol och orkester, op.16 (text: Yvan Goll )
  • 1928: Das Berliner Requiem , liten kantat för tenor, baryton, manskor (eller tre manliga röster) och blåsorkester (text: Bertolt Brecht)
  • 1929: Der Lindberghflug , kantata för tenor-, bariton- och bassolister, kör och orkester (Text: Bertolt Brecht, första version med musik av Paul Hindemith och Weill, andra version, även 1929, med musik exklusivt av Weill)
  • 1940: Balladen om Magna Carta , kantata för tenors- och bassolister, kör och orkester (Text: Maxwell Anderson )

Kammarmusik

  • 1918: Strykekvartett i b-moll (utan opusnummer)
  • 1919–1921: Sonata för cello och piano
  • 1923: 1 : e stråkkvartetten op.8

Fungerar för piano

Fungerar för orkester

  • 1919: Svit för orkester
  • 1919: The Wise of Love and Death , symfonisk dikt för orkester efter Rainer Maria Rilke (förlorad)
  • 1921: Symfoni nr 1 i en sats för orkester (Berlin Symphony)
  • 1922: Divertimento för orkester , op.5 (oavslutad, rekonstruerad av David Drew )
  • 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia och Hymnus för orkester , op.6 (oavslutad)
  • 1923: Quodlibet , svit för orkester från pantomimen Zaubernacht , op.9
  • 1924: Konsert för violin och blåsorkester , op.12 (första föreställningen juni 1925)
  • 1927: Bastille Musik , svit för blåsorkester (arrangerad av David Drew, 1975) från tillfällig musik för Gustav III , av August Strindberg
  • 1928: Little Threepenny Music , svit från Threepenny Opera för blåsorkester, piano och slagverk, (världspremiär under ledning av Otto Klemperer )
  • 1934: Suite panaméenne för kammarorkester , (från Marie Galante )
  • 1934: Symfoni nr 2 i tre satser för orkester , (premiär av Royal Concertgebouw Orchestra under Bruno Walter )

Låtar, sångcykler, sånger och chansons

Diskografi

  • Songs , The Seven Deadly Sins + Happy End, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
  • Lotte Lenya sjunger Kurt Weill , The Seven Deadly Sins & Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
  • Threepenny Opera , Lotte Lenya m.fl., dirigerad av Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Rise and Fall of the City of Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor och RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
  • Berlin Requiem / Violin Concerto op.12 / Death in the Forest , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berlin Requiem / Violin Concerto op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Eternal Road (Highlights) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • Symphonies No.1 och No.2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Bournemouth Symphony Orchestra / Marin Alsop (Naxos, 2005)
  • Speak Low , Songs by Kurt Weill & the Seven Deadly Sins - The Seven Deadly Sins , Anne Sofie von Otter : mezzo-sopran, Bengt Forsberg: piano; NDR Symphony Orchestra: John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
  • Kurt Weill , Berlin & American Theatre Songs. Sammanställning, (CBS-Rec. 1988)
  • Strykekvartett 1918 / Strykekvartett op.8 , Leipzig Strykekvartett (MDG 2001)
  • Der Silbersee , London Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
  • Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , regisserad av HK Gruber

Utländska arrangemang

  • Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Inkluderar mitt skepp .
  • Den Gil Evans Orchestra. Out of the Cool (Impulse!, 1961). Innehåller Bilbao-låten .
  • Den Gil Evans Orchestra. Individualism Gil Evans (Verve, 1964). Inkluderar Barbara-låten .
  • Dörrarna . Dörrarna (Elektra, 1967). Inkluderar Alabama-låten .
  • Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (A&M, 1985). Med Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull och andra.
  • Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Inkluderar Surabaya Johnny .
  • Jeff Lynne . Fåtöljteater (Warner / Reprise, 1990). Inkluderar september-låten .
  • De unga gudarna . Spela Kurt Weill (Play It Again Sam, 1991).
  • Ute Lemper . Sjunger Kurt Weill (RCA, 1992).
  • Warren Chiasson . Bra vibbar för Kurt Weill (Audiophile, 1994).
  • Helen Schneider . Songs of Kurt Weill (Rhino, 1995).
  • September Songs: The Music of Kurt Weill (Sony Music, 1997). Med Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave och andra.
  • Willem Breuker Kollektief & Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
  • Bryan Ferry . Som tiden går (Virgin, 1999). Inkluderar september-låten .
  • Caterina Valente . Kurt Weill - Amerikanska låtar (Bear Family Records, 2000)
  • Max Raabe och Palast Orchester . Charming Weill: Dance Band Arrangements (RCA, 2001).
  • Martin Gore . Counterfeit 2 (Mute, 2003) Inkluderar Lost In The Stars .
  • Annette Postel . Kurtweilliges - En biografi inom musik (Burger och Müller, Karlsruhe, 2003).
  • Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia. Round About Weill (ECM, 2005).
  • Slampa . Låtar från Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Även om Slut spelade in tretton låtar från Threepenny Opera, tillåter fastighetsadministratörerna Kurt Weills publiceringen av endast fem stycken.
  • Tom Waits . What Keeps Mankind Alive Orphans (ANTI, 2006) "Bastards" -skiva 3.1.
  • 1981: Teresa Stratas . The Unknown Weill , med Richard Woitach , piano; Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79019-2
  • Mona Mur & En Esch . 120 dagar - The Fine Art of Beauty and Violence (PALE MUSIC Int. 2009). Inkluderar Surabaya Johnny , sång av Mandelay , balladen om den drunknade flickan
  • 1986: Teresa Stratas. Stratas sjunger Weill , med Y Chamber Symphony Orchestra (Dirigent: Gerard Schwarz ); Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79131-2

litteratur

  • Kim H. Kowalke, Horst Edler (red.): En främling här själv. Kurt Weill studerar . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 (Haskala 8).
  • David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (red.): Kurt Weill. Ett liv i bilder och dokument , Ullstein, Berlin 2000, ISBN 3-89834-004-X .
  • Jürgen Schebera (red.): Weill. En biografi i texter, bilder och dokument . Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
  • Joseph A. Kruse (red.): Från Kurfürstendamm till Broadway: Kurt Weill (1900–1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
  • Peter Petersen : The Path of Promise av Weill / Werfel / Reinhardt och Hagadah Shel Passover från Dessau / Brod - en jämförelse. I: Musikteater i exil under nazitiden . von Bockel, Hamburg 2007, s. 340-370.
  • Kay Less : Filmens stora personliga lexikon . Skådespelare, regissörer, kameramän, producenter, kompositörer, manusförfattare, filmarkitekter, kläder, kostymdesigners, skärare, ljudtekniker, make-up och specialeffektdesigners från 1900-talet. Volym 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , s. 303 f.
  • Kay Less: 'I livet tas mer från dig än givet ...'. Lexikon för filmskapare som emigrerade från Tyskland och Österrike mellan 1933 och 1945. En allmän översikt . ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , s. 528 f.

webb-länkar

Commons : Kurt Weill  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ a b Life , 17 mars 1947, s. 17; ( begränsad förhandsvisning i Google Book Search): "Även om jag är född i Tyskland, anser jag mig inte vara en" tysk kompositör. Nazisterna ansåg uppenbarligen inte mig heller som sådan och jag lämnade deras land (ett arrangemang som passade både mig och mina härskare) 1933. Jag är en amerikansk medborgare och har under mina dussin år i detta land komponerat exklusivt för den amerikanska scenen. [...] ".
  2. ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH: Om Kurt Weill . Avsnitt: I samtal med Dr. Jürgen Schebera: "På natten till Reichstag-branden varnades han dock av en journalist att han redan fanns på nazisternas svarta lista, varefter han flydde till Frankrike." Åtkomst 17 februari 2021.
  3. ^ BR-Klassik, online-närvaro: 19 oktober 1930 - Skandalen kring Weills opera 'Mahagonny' - nazister kastar stinkbomber . Författare: Sylvia Schreiber. Serie: "What Happened Today", 18 oktober 2018. Åtkomst 17 februari 2021
  4. ↑ kuenste-im-exil.de
  5. ↑ Werner Möller, Elke Mittmann, Världen spelar roulette. Om modernitetskulturen i krisen 1927 till 1932. Campus Verlag, 2002, s. 87.
  6. ^ Program för ISCM World Music Days från 1922 till idag
  7. ^ Anton Haefeli: International Society for New Music - Your History från 1922 till nutid. Zürich 1982, s. 480ff
  8. ↑ David Farneth: Kurt Weill. Ett liv i bilder och dokument. Ullstein, München 2000.
  9. ↑ Citat från Kurt Weill: Musik und Theater. Samlade skrifter: Med ett urval av samtal och intervjuer, redigerad av Stephen Hinton och Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1990, sidan 315.
  10. ↑ ”Hade han emigrerade till Indien i stället för USA, tror jag att han skulle ha skrivit underbar indisk musikaliska pjäser, och återskapas realistiska indiska barnens lekar. Endast den universella människan och de universella konstnärerna kunde göra detta. " Citerat från The Collected Works of Langston Hughes , red. av Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, s. 349; samtidigt också Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol.9.
  11. ^ "Det är därför Tyskland kan göra anspråk på Kurt Weill som tysk, Frankrike som fransk, amerikansk [sic!] Som amerikansk, och jag som neger." Citerat från The Collected Works of Langston Hughes , red. av Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, s. 350; samtidigt också Essays on Art, Race, Politics, and Word Affairs , Vol.9.
  12. ^ Kurt Weill Foundation for Music (KWF) . Åtkomst 17 februari 2021.
  13. ↑ Kurt Weill Fest 2020 - Partners & sponsorer. Hämtad 26 oktober 2019 .
  14. ^ Stadsutveckling öster och väster. Kurt-Weill-Platz .
  15. ↑ Minor Planet Circ. 40708
  16. ^ Stad Dessau-Roßlau, webbplats: Kurt Weill Music School . Åtkomst 17 februari 2021.
  17. Via Sylvia Schreiber: 15 oktober 1928 - Weill och Brecht i ”Berlin in the Light”: förklaring om kärlek till socklets framtid. I: br-klassik.de. Den 15 oktober 2018, nås den 1 januari 2021 .
  18. ^ Berlin 1928. In: Årlig kalender för Luisenstädtischer Bildungsverein
  19. ↑ annette-postel.de
personlig information
EFTERNAMN Weill, Kurt
ALTERNATIVA NAMN Weill, Kurt Julian (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING Tysk-amerikansk kompositör
FÖDELSEDATUM 2 mars 1900
FÖDELSEORT Dessau , tyska imperiet
DÖDSDATUM 3 april 1950
DÖDSPLATS New York City , New York, USA