Salzburg Festival

Salzburg Festival
Allmän information
plats Salzburg , ÖsterrikeÖsterrikeÖsterrike 
arrangör Salzburg Festival
period sedan 1920
Hemsida www.salzburgerfestspiele.at
Besökarantal
2007 253 750
2017 261 500
2018 261 000
Alla och döden, Salzburg Festival 2014

Den Salzburg Festival anses vara världens viktigaste festival för klassisk musik och scenkonst . De har ägt rum i Salzburg varje sommar i juli och augusti sedan 1920 . Festivalens varumärken är JedermannDomplatz , exemplariska Mozart- och Straussföreställningar , samt ett varierat och högklassigt drama- , opera- och konsertprogram. Varje år deltar mer än 200 000 evenemang av mer än 250 000 gäster under festivalens sex veckor.

Markus Hinterhäuser är konstnärlig ledare fram till 2026 .

Festivalens grund

Kärleken till festivaler och teater har en lång tradition i Salzburg. Redan på medeltiden framfördes stora mysteriespel och det fanns kostymfester som varade i flera dagar. Den första operan norr om Alperna sägs ha framförts i Salzburg; i Salzburg -katedralen var överdådiga massor och oratorier fast förankrade i den årliga cykeln. Under 1613, Prince ärkebiskop Markus Sittikus uppdrag de Hellbrunn vattenlekar , som fortfarande glädja allmänheten idag. Vid universitetet i Salzburg framfördes dramer och sångpjäser med stort offentligt deltagande. Prins ärkebiskop Colloredo , den stela kyrkliga och sekulära härskaren på Mozarts tid, satte stopp för vimlet, förbjöd många seder och stoppade många fester. Efter hans död vaknade dock många glädjeämnen till liv och Mozarts beundran började med Mozarts festivaler och parader. Etableringen av Bayreuth -festivalen 1876 ​​och 100 -årsjubileet för Don Giovanni 1887 uppmuntrade Wien och Salzburgs ansträngningar att skapa en festival som är tillägnad geni loci . ”Några av förespråkarna var helt tyska, många förslag kom också från Mozarts gemenskap i Wien. Men kriget kom i vägen, monarkin följdes av Republiken Österrike . "

Max Reinhardt (1873-1943), vars karriär som skådespelare började 1893 på Stadttheater Salzburg och som hade byggt upp en veritabel teater imperium i Berlin från 1901, var inkluderade i sin planering för Salzburg festivaler från 1904 av dramatikern Hermann Bahr ( 1863–1934) . Redan då var Domplatz planerad som en plats, Anna Mildenburg skulle sätta upp operor, Reinhardt teaterpjäser. Planerna misslyckades, som flera gånger tidigare, på grund av bristen på finansiering.

Efter att Reinhardt hade förvärvat Leopoldskron slott 1918 och stannat i Salzburg varje sommar blev planerna mer konkreta. Tillsammans med Hugo von Hofmannsthal (1874–1929) tänkte han i september samma år ett projekt av ”den bayerskt-österrikiska stammen” som en motpol till den preussiska: ”Det som praktiseras i Bayreuth, grupperat kring en nordtysk individ , Wagner, här för att bygga runt ett makalöst mer komplext och högre centrum, Österrikes konst ... ”. Kontrasten mellan de två festivalidéerna fanns redan i programmet: Bayreuth (a) mycket exklusivt, (b) ett hus, en kompositör, allt centrerades enbart på hans verk, (c) men bara de tio största hitsen (följaktligen dubbel exklusivitet ). Salzburg, å andra sidan, (a) inklusive, (b) med tre axlar: drama, opera, konsert, idag i tre festivalhallar och på många andra platser i staden, konserthus, kyrkor och scener, utomhus och i stängt rum, (c) öppna för nya, men alltid kämpar för att avgöra om vad som visas uppfyller de höga kvalitetskraven. Så två världar, även om grundläggande syfte med båda festivalerna var att fira festivalen till ära för en kompositör, att främja det heliga, det imponerande, det sublima . Båda begreppen verkar fungera extremt bra.

Varumärke

Logotypen som fortfarande används idag med den grekiska teatermasken, den röda och vita flaggan och fästningen i Salzburg på en gyllene bakgrund går tillbaka till en affisch designad av Leopoldine Wojtek (1903–1978) för festivalen 1928. Från 2018 belyste konstnären Konstanze Sailer Wojteks senare livshistoria och dess närhet till nazistisk ideologi. Salzburg -festivalen gav sedan historikern Oliver Rathkolb och kulturvetaren Anita Kern i uppdrag att vetenskapligt undersöka orsaken. Rapporterna publicerades, festivalledningen beslutade sedan att fortsätta använda emblemet, eftersom det var "tidlöst" och dess formspråk uppenbarligen inte motsvarade den nationalsocialistiska ideologin.

spela

I festivalens grundskede spelade Max Reinhardt och Hugo von Hofmannsthal en ledande roll. Reinhardt förklarade hela staden som en scen och iscensatte det medeltida mysteriespelet av Jedermann på Domplatz . Spelet om den rike mannens död i en ny version av Hugo von Hofmannsthal. Premiären den 22 augusti 1920 markerade festivalens födelse; pjäsen har funnits på festivalprogrammet sedan 1926 - med undantag för den nazistiska perioden 1938 till 1945. Reinhardt upptäckte och öppnade också Kollegienkirche , Schloss Leopoldskron , vinterridskolan och slutligen sommarens ridskola som arenor för festivalen . Vintern och sommaren ridskola har byggts om flera gånger och idag - som ett hus för Mozart och Felsenreitschule - tjänar främst opera och konserter.

Förutom Iffland-ringen anses huvudrollen i Jedermann vara den största utmärkelsen för en skådespelare i tysktalande länder. Den är mestadels gjuten med erfarna teaterskådespelare som har bevisat sig i klassiska roller. I Max Reinhardt -produktionen (1920 till 1937) förkroppsligades bon vivant av Alexander Moissi , Paul Hartmann och Attila Hörbiger . De nationalsocialisterna förbjöd ytterligare föreställningar av Jedermann grund av författarens judiska förfäder. Under efterkrigstiden spelade Ewald Balser , återigen Attila Hörbiger, Will Quadflieg , Walther Reyer och Ernst Schröder huvudrollen, innan internationellt kända filmskådespelare, Curd Jürgens , Maximilian Schell och Klaus Maria Brandauer , kom till spel från 1973 . Ända sedan 1990 -talet har Jedermann förkroppsligats främst av scenaktörer - Helmut Lohner , Gert Voss , Ulrich Tukur , Peter Simonischek , Nicholas Ofczarek och sedan 2013 Cornelius Obonya . Den roll som woo - med mycket liten text, men maximal synlighet - ofta kasta med populära TV och filmstjärnor som Nadja Tiller , Christiane Hörbiger , Nicole Heesters , Senta Berger , Marthe Keller , Sophie Rois eller Veronica Ferres .

Tro mot de grundläggande mottot - "det högsta av allt" - började dramat i Salzburg att arbeta utifrån scenlitteraturen som redan hade godkänts från början. Hofmannsthal själv lyckades i Salzburg med sin Jedermann (och med sin libretti för Strauss -operor), men annars utan tur. Den stora världsteatern i Salzburg , skriven speciellt för festivalen, framfördes inte igen efter 1925, och inte ens komedin om bourgeoisiens nöd strax före den dubbla monarkins fall - Svårigheten 1910 - etablerade sig inte permanent i Salzburgs repertoar. Goldoni och Moliere spelades där , nästan allt från Shakespeare , drama från antiken , Heinrich von Kleist och Weimarer Klassik , folkpjäser av Nestroy och Raimund , och ibland Ibsen och Schnitzler . Som ett festivalstycke par excellence - bredvid alla - kan midsommarnattens dröm betraktas, helst med Mendelssohns dramamusik.

Medan premiärer var vanligt i Salzburg Opera omedelbart efter andra världskriget , anslutningen till detta i dramat tog betydligt längre. I slutet av 1950 -talet presenterade Oscar Fritz Schuh tre samtida stycken, inklusive en misslyckad världspremiär av Fritz Hochwälder . På 1960 -talet försökte Europa-Studio etablera samtida drama i Salzburg, men på 1970- och 1980-talen fanns det minst fem världspremiärer av Thomas Bernhard- pjäser, främjade av Josef Kaut , festivalens öppensinnade president. Salzburg anlände bara i nuet under Mortier / Stein -eran , som öppnade en annan plats med Perner Island i Hallein och bjöd direkt direkt, och därefter med Young Directors Project , som Jürgen Flimm lanserade 2002 kallades och existerade fram till 2014. År 2014 var drama program tillägnad 100-årsdagen av början av första världskriget - och, utöver de sista dagarna av mänskligheten, även visade Forbidden Zone , Ödön från Horváth s Don Juan kommer från kriget och en dramatisering av Gustav Meyrinks Golem .

Opera

Operaproduktionerna av Salzburg -festivalen var under stora delar av 1900 -talet och formar fortfarande stilen idag. Operan i Salzburg - som ett totalt konstverk - representerar primus inter pares i triaden drama, opera och konsert. Nästan alla världens ledande dirigenter har arbetat i Salzburg, liksom de flesta av de mest framstående sångarna, regissörerna, scen- och kostymdesigners. Många av föreställningarna har bevarats för eftervärlden som ljudfiler eller TV -inspelningar.

Fierrabras , 2014
Il trovatore , 2014
Carmen , 2012

Salzburg fokuserar konsekvent på operor av Mozart och Richard Strauss, på samtida verk, liksom festivaloperorna Orfeo ed Euridice , Fidelio , Don Carlos och Falstaff . Mozart -repertoaren i Salzburg är inte begränsad till de tre da Ponte -operorna, Die Entführung aus dem Serail och Die Zauberflöte , utan inkluderar också de mindre frekvent framförda verken. Festivalens första operaföreställning var Don Giovanni under musikalisk ledning av Richard Strauss den 14 augusti 1922 - ett gästspel av Wiener Staatsoper i Salzburgs statsteater . Tack vare Wien Philharmonic , som spelar fyra till fem operaproduktioner varje år i Salzburg med den första line-upen, är tolkningarna av Mozart och Strauss operor av exceptionell orkesterkvalitet.

Salzburg -repertoaren utökades gradvis - först av Bruno Walter , Arturo Toscanini och Karl Böhm , och slutligen av Herbert von Karajan : Walter dirigerade operor av Richard Wagner och Hugo Wolf , Gluck och Donizetti för första gången på Salzburg -festivalen . Toscanini grundade Falstaff 1935 som en äkta festival i Salzburg. 1951 och 1971 presenterade Böhm Alban Bergs opera Wozzeck , som knappt spelades på den tiden , och därmed en exponent för tolvtonstekniken . Karajan populariserade slutligen programmet med ett brett utbud av andra Verdi -operor, med Puccinis Tosca och Bizets Carmen .

Operans och barockens tidiga verk hittade sin plats i Salzburg -repertoaren ganska tidigt. Gluck har arrangerats i Salzburg sedan 1930 och Handel sedan 1984. Från 1968 till 1973 njöt Cavalieris sällan spelade rappresentationer di anima et di corpo i en modellproduktion av Graf / Colosanti / Moore av det största allmänna intresset. 1971, 1985 och 1993 presenterades alla överlevande Monteverdi -operor i Salzburg.

Med tiden Salzburg-festivalen med nästan alla de stora operahusen i världen ( Wiener Staatsoper , Scala , La Fenice , Opéra de la Bastille , La Monnaie , Metropolitan Opera , Mariinski-Theatre ) och några viktiga festivaler ( Aix- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ) samarbetar. De flesta av dessa samproduktioner utvecklades i Salzburg och kunde ofta ses många år senare på viktiga operahus, till exempel Robert Wilsons exemplariska Pelléas-et-Mélisande- produktion från 1997, som producerades tillsammans med Operá de Paris och fortfarande finns i den framfördes i Madrid och Barcelona 2012 . År 2014, förutom världspremiären av operan Charlotte Salomon av Marc-André Dalbavie, innehöll programmet även La Cenerentola , en ny Don Giovanni och en ny Rosenkavalier . Dessutom framfördes Il trovatore (med Anna Netrebko och Plácido Domingo ) och - för första gången i Salzburg - Schuberts Fierrabras (i en Peter Stein -produktion).

konsert

Konsert i Felsenreitschule , 2013

Konserterna på Salzburg -festivalen har varit en viktig pelare i festivalen sedan 1921. Inledd av Bernhard Paumgartner , senare president för festivalen, hölls fyra orkesterkonserter, tre kammarkonserter, en serenad och en konsert med helig musik. Sedan 1925 har sångrecitationer också hållits och sedan 1926 solistkonserter. Sedan 1927 har Mozarts mässa i c -moll i kollegiatkyrkan St Peter varit en av festivalens fasta punkter, sedan 1949 även Mozart -matinerna i Mozarteum , båda i sin tur initierade av Bernhard Paumgartner .

De stora orkesterkonserterna är centrala , ofta med körer , sång- eller instrumentalsolister. Den Vienna Philharmonic har spelat de flesta orkesterkonserter sedan 1922 och även öppnar konserten programmet varje år. En viktig egenskap hos Salzburg -festivalen är kvalitetskraven för konduktörer och solister . Sedan slutet av 1950-talet har de bästa orkestrarna från hela Europa, Nord- och Sydamerika, Israel och Japan gjort regelbundna gästspel i Salzburg, först Berliner Philharmoniker , Concertgebouworkest Amsterdam och New York Philharmonic Orchestra , och slutligen alla andra väl- kända orkestrar i världen. För närvarande hörs mellan tio och femton orkestrar i Salzburg varje sommar, inklusive ledande ungdomsorkestrar , kammarorkestrar och barockensembler , samt orkestrar och musikerföreningar specialiserade på samtida musik .

Under 2012 dåvarande konstnärlig ledare Alexander Pereira grundade den Ouverture spirituelle en serie konserter med sakral musik från olika valörer som ett preliminärt program för själva festivalen. 2013 uppträdde det venezuelanska musikprojektet El Sistema med fyra orkestrar , en mässingsensemble , två körer och en stråkkvartett i Salzburg, El Sistema spelade vid invigningen, på tio konserter och en barnkonsertrepetition. 2013 framfördes alla Mahlers symfonier , 2014 stod alla nio av Bruckners symfonier på programmet.

Festivalens historia

Alla , omkring 1926
Middagsfest, cirka 1926

Det förlorade världskriget, den förlorade monarkiska och överstatliga verkligheten och de vidare utvecklingshänsynen för kulturell identitet, liksom behovet av att stimulera turismen, bidrog väsentligt till att ge festivalidén ett lyft. Hugo von Hofmannsthal bekräftade i sina grundläggande överväganden skapandet av en kulturell grund för det ändå pågående och nu särskilt nödvändiga uppdraget för "Theresian-folket" som medarvingar till det heliga romerska riket eller Donau-monarkin för att ytterligare förmedla mellan de europeiska etniciteterna genom användningen av utjämnande riddare paneuropeiska Habsburgers värderingar. Enligt de politiska och konstitutionella skrifterna från Hofmannsthal (som i efterhand har en klarsynt effekt med avseende på den då kommande nationalsocialismen) var Salzburg-festivalen avsedd som en motsvarighet till den preussisk-nordtyska kompromisslösa eller alternativa världsbilden, den förenande och balanserade Habsburgska principer om "Lev och låt livet!" Betona. Genom att hitta kompromisser bör den katolska världsbilden mellan jordiska glädjeämnen och vissheten om förgänglighet och stolthet över regionala särdrag (t.ex. hantverk, traditioner etc.) visas och även främjas och bevaras. Hofmannsthal var således i linje med många författare och konstnärer i sin tid som Stefan Zweig , Joseph Roth men också James Joyce , som hade kommit i kontakt med den multietniska staten Österrike-Ungern i den kosmopolitiska hamnstaden Trieste och som tittade tillbaka om den förlorade staten med ”De kallade det österrikiska riket för ett rasande imperium, jag önskar till Gud att det fanns fler sådana imperier” klassificerade.

1920, efter årtionden av diskussion, uppfattning och planering, äntligen äntligen den första Salzburg -festivalen . Reinhardt valde Hofmannsthal's Jedermann , en pjäs som han själv hade premiär i december 1911 i Berlin Circus Schumann , Domplatz som plats och Alexander Moissi som huvudaktör. I efterhand framstår valet av pjäsen som idealiskt, lokalen är trevlig och huvudaktören utmärkt. Det som fortfarande verkade föråldrat och malplacerat i pre-kriget preussisk-protestantiska Berlin kom till sin rätt mot bakgrunden av den barocka Salzburg-katedralen i den ärke-katolska staden Salzburg. Biten blev en långvarig hit och ett varumärke för festivalen. Idag har de fjorton föreställningarna varje år cirka 35 000 tittare, och Jedermann är mestadels slutsåld. Reinhardt skulle också forma de kommande åren av festivalen - med sin säkra hand i valet av pittoreska arenor - tills operan tog över den första fiolen i början av 1930 -talet . Reinhardt hade ytterligare en bestående framgång 1933 med Faust i Clemens Holzmeisters Fauststadt i Felsenreitschule , men i princip var hans tid redan över.

När chefen för Salzburg Mozarteum, Bernhard Paumgartner (1887–1971), tillät sig att arrangera några konserter med lokalbefolkningen förutom Jedermann 1921 , blev Richard Strauss arg. Han, som avsevärt hade stött festivalidén, fruktade att provinsialitet skulle återvända , tog telefonen och stafettpinnen, anlitade Wiener Philharmoniker och Wiener Staatsoper och dirigerade Mozarts Don Giovanni och sedan hans Così fan tutte själv 1922 - som festivalens första operaföreställning . Dirigenten Franz Schalk fick Le nozze di Figaro och bortförandet från Seraglio . Alfred Roller (1864–1935), som skulle forma estetiken i Salzburgs opera- och dramaproduktioner under de första femton åren, var scenograf för alla fyra Mozart -operorna under det året . Från 1922 till 1924 fungerade Strauss också som festivalens president, han förblev associerad med festivalen till slutet av sitt liv. Premiären för hans sista opera ( Die Liebe der Danae ) ägde rum posthumt 1954 i Salzburg. Med undantag för nazistiden förblev Paumgartner också i spelet och institutionaliserade Mozart -matinerna 1949 och C -mollmässan i kollegialkyrkan St Peter 1950 , båda med den lokala Mozarteumorkestern , som är en av pelarna av festivalerna idag. Paumgartners lojala tjänst under många decennier belönades med ordförandeskapet 1960, som han innehade fram till sin död 1971.

På grund av COVID-19-pandemin har Salzburg-festivalen 2020 förkortats och modifierats.

Platser

Det huset för Mozart från sångarens synvinkel

Efter att planerna på en festsal på Mönchsberg (1890) och i Hellbrunn (1919) misslyckades tog Salzburg -festivalen under de grundläggande åren besittning av de befintliga torgen, palats, kyrkor, teatrar och konserthus: Hofmannsthal's Jedermann framförs varje år den Domplatz , konserter hålls i Mozarteum och Residenzhof , och operor och talstycken framförs i Landestheater . Tre barockkyrkor i Salzburg öppnades också som arenor för festivalen: katedralen , kollegiatkyrkan och kollegiatkyrkan Sankt Petrus .

När önskan om sina egna arenor blev allt mer angelägen, byggdes gradvis tre festivalhallar på platsen för den tidigare prins-ärkebiskopens stall och ridskolor:

  • en provisorisk festsal (1925), först inrättad för drama, sedan även för opera och konserter, som först fann sin slutgiltiga form efter många renoveringar 2006 med det nya namnet Haus für Mozart - med 1 495 platser och 85 ståplatser,
  • den Felsenreitschule (1926), spelade för första gången av Max Reinhardt och även anpassat flera gånger av 2011 - med 1.412 sittplatser och 25 ståplatser, samt
  • the Great Festival Hall (1960), en panoramascen byggd av Clemens Holzmeister med en portalbredd på 32 meter och 2179 sittplatser.

Festivalens expansion från 1990 -talet och framåt innebar att ytterligare arenor måste hittas för dramat: 1992 Alte Saline på Perner Island i Hallein , slutligen också republiken (den tidigare stadsbiografen), Salzburg -teatern och ibland isarena Salzburg .

Festivalens konstnärliga ledning

Fram till 1991 låg det konstnärliga ansvaret i Salzburg -festivalens förvaltningsråd. Tydliga ansvar har bara funnits sedan Gerard Mortier tog över ledningen av festivalen 1991 och ansvarade för programmet första gången 1992. Den konstnärliga ledaren bär det övergripande konstnärliga ansvaret, programmerar och castar själv operaprogrammet och har rätt att föreslå regissörer för drama och konserter.

år Styrelse spela konsert
1992 Gerard Mortier Peter Stein Hans Landesmann
1992
1994
1995
1996
1997
1998 Ivan Nagel
1999 Frank Baumbauer
2000
2001
2002 Peter Ruzicka Jürgen Flimm Peter Ruzicka
2003
2004
2005 Martin Kušej
2006
2007 Jürgen Flimm Thomas Oberender Markus Hinterhäuser
2008
2009
2010
2011 Markus Hinterhäuser
2012 Alexander Pereira Sven-Eric Bechtolf Alexander Pereira , Florian Wiegand
2013
2014
2015 Sven-Eric Bechtolf Florian Wiegand
2016
2017 Markus Hinterhäuser Bettina Hering
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
2026

Ekonomiska aspekter

Enligt en publikation som publicerades av Salzburg Handelskammare 2017 skulle Salzburg -festivalen generera ett direkt och indirekt värdeskapande på 183 miljoner euro i Salzburg och 215 miljoner euro i Österrike . Målet med festivalen i Salzburg är att skapa sysselsättning (inklusive års- och säsongsarbetare) på 2800 heltidsekvivalenter (3400 i Österrike) och, direkt och indirekt, cirka 77 miljoner euro i skatter och avgifter för den offentliga sektorn.

År 2019 publicerade en rapport från revisionsrätten att festivalens ordförande, Helga Rabl-Stadler , hade fått en årslön på cirka 220 000 euro.

Ytterligare festivaler i Salzburg

Förutom sommarfestivalen har staden Salzburg också:

Utmärkelser

Se även

litteratur

Festivalcentret är Hofstallgasse. Höger om självbetitlade gatan för tidigare prince- yard Marstall , som byggdes i flera faser tre festival hus: Large Festival Hall (framsida), Summer Riding School (i mitten bakslag) och kammaren för Mozart . Delar av scentekniken är inbyggda i berget. I bakgrunden den kollegiala kyrkan St. Peter , där Mozarts c -moll mässas varje år .
  • Salzburg -festivalen: Den stora världsteatern - 90 år av Salzburg -festivalen. Egenpublicerad, Salzburg 2010, OCLC 845844257 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Salzburg -festivalen 1945–1960. Jung + Jung, Salzburg 2007, ISBN 978-3-902497-30-7 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Salzburg -festivalen 1960–1989 - Karajan -eran. Jung + Jung, Salzburg 2009, ISBN 978-3-902497-32-1 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Salzburg Festival 1990–2001 - The Mortier / Landesmann era. Jung + Jung, Salzburg 2011, ISBN 978-3-902497-33-8 .
  • Robert Kriechbaumer: Mellan Österrike och Stor -Tyskland. En politisk historia om Salzburg -festivalen 1933–1944. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2013, ISBN 978-3-205-78941-3 .
  • Marina Auer: Salzburg -festivalen i skuggan av politik (1933–1945). LMU -publikationer, München 2003. (fulltext) .
  • Edda Fuhrich, Gisela Prossnitz (red.): Salzburg -festivalen. Din historia i datum, vittnesmål och bilder. Volym 1. 1920-1945 . Residence, Salzburg 1990, ISBN 3-7017-0630-1 .
  • Stephen Gallup: Salzburg -festivalens historia . Orac, Wien 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Salzburg -festivalen. Bilder på en världsteater . Residence, Salzburg 1973, ISBN 3-7017-0047-8 .
  • Andreas Novak : Salzburg hör Hitler andas. Salzburg -festivalen 1933–1945 . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05883-0 .
  • Andress Müry (red.): Little Salzburg Festival History . Pustet, Salzburg 2002, ISBN 3-7025-0447-8 .
  • Michael P. Steinberg: Ursprung och ideologi för Salzburg -festivalen 1890–1938 . Pustet, Salzburg / München 2000, ISBN 3-7025-0410-9 .
  • Harald Waitzbauer : Festlig sommar. Den sociala atmosfären vid Salzburg -festivalen från 1920 till idag . Publikationsserie av Salzburg State Press Office, Salzburg 1997.
  • Wilfried Posch: Clemens Holzmeister. Arkitekt mellan konst och politik. Med en katalog raisonné av Monika Knofler . Salzburg 2010, ISBN 978-3-99014-020-8 .
  • Robert Hoffmann (red.): Festival i Salzburg. Källor och material om grundhistorien . Volym 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Wien, Köln, Weimar 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Filmer

webb-länkar

Commons : Salzburg Festival  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Anteckningar och individuella referenser

  1. ^ ORF: Opera Award för Salzburg Festival. 23 april 2013, öppnade 26 juli 2013.
  2. ^ A b Norbert Mayer : Salzburg Festival: Efter nederlaget, en triumf av kultur , Die Presse , 25 juli 2014
  3. ^ Hermann Bahr och Salzburg -festivalen , Universitetet i Wien, öppnade den 1 augusti 2014
  4. Memory Gaps, Konstanze Sailer's Art Initiative for Remembrance: Intervention II: Poldi Wojtek var inte ofarlig , öppnade den 9 april 2021
  5. Salzburg -festivalen (red.): Logotypen för Salzburg -festivalen och dess designer Poldi Wojtek , tillgänglig 9 april 2021
  6. ↑ Första föreställningen av Hofmannsthal's Das Salzburger Großes Welttheater , 1922.
  7. Molieres The Imaginary Sick , 1923.
  8. Återigen Hofmannsthal Salzburg World Theatre och Vollmöllers Das Mirakel , 1925.
  9. Goldonis The Servant of Two Masters , 1926.
  10. Heribert Prantl: Ett jubel för kompromissen. I: Süddeutsche Zeitung av den 3 april 2016.
  11. ^ William M. Johnston: Om kulturhistorien i Österrike och Ungern 1890-1938. Böhlau, Köln / Wien 2015, ISBN 978-3-205-79378-6 , s.49 .
  12. ^ Franz Karl Stanzel: James Joyce i Kakanien (1904-1915). Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6615-3 , s.29.
  13. Modifierad Salzburg -festival 2020. Åtkomst den 17 juli 2020 .
  14. Fakta och siffror 2020 modifierade • Salzburg -festivalen • Ekonomisk faktor. Hämtad den 13 maj 2021 (tyska).
  15. 15.00 13.00, 13 december 2019: Detta är vad kulturchefer tjänar: att klia förbundskanslerns lön. 13 december 2019, åtkomst 13 maj 2021 .
  16. ^ Österrikiskt musikteaterpris: Regn av troféer för Salzburg -festivalen. In: ORF.at . 2 augusti 2021, åtkomst 2 augusti 2021 .
  17. ^ "Mod och uppmuntran i pandemin": Salzburg Festival vann musikteaterpriset. I: Liten tidning . 2 augusti 2021, åtkomst 2 augusti 2021 .