Scen design
.jpg)
Scendesign avser antingen den visuella utformningen av ett naturskönt utrymme eller dess material, dvs. alla möbler, målningar och bakgrund samt scenmaskineriet som utgör scenuppsättningar. De används för drama- och operaföreställningar , musikaler , koreografier , föreställningar och filmer .
Beroende på föreställningens behov och form har de olika funktioner: från illustrativ dekoration, som ofta skildrar texter, till subjektiv arkitektur, som främjar och påverkar sceniska processer, till rumsinstallationer som möjliggör en scenisk arrangemang. En scenkonstruktion kan definiera den sceniska handlingen rumsligt (rum, torg, landskap, etc.) och temporalt (historiskt, samtida, etc.).
Scenuppsättningar är designade av scendesigners och deras utförande övervakas. På större platser är de gjorda av egna verkstäder, för små teatrar utan egna verkstäder eller för speciella föreställningar som installationer i offentliga utrymmen, specialmonterade team av hantverkare.
Jobbbeskrivning för scenograf
design
Uppsättningsdesignern arbetar inledningsvis nära regissören . Han får i uppdrag av teaterledningen att sätta upp en pjäs, som han sedan arbetar med dramaturge innehållsmässigt.
Efter att ha analyserat texten och gjort forskning skapar scenografen de första utkasten . Dessa bilder omvandlas ofta till riktiga skalmodeller där den rumsliga effekten och de tekniska och sceniska processerna kan simuleras på ett tillförlitligt sätt. I ytterligare samarbete med regissören och dramaturgen utvecklas ett koncept som visuellt stöder den avsedda effekten av iscenesättningen. Denna förberedelsefas kan ibland börja längre än ett år före premiären.
genomförande
För implementeringen träffas scenografen med teaters tekniska personal och presenterar sina teckningar och modeller.
För att diskutera de ursprungliga dimensionerna , intrycket och modifikationerna under föreställningen på plats genomförs en konstruktionsprov främst i tysktalande länder : designens grunddimensioner improviseras på scenen med gamla dekorativa delar, tyger, lameller och standardkomponenter. Andelar, färger, belysning etc. kan kontrolleras i originalstorlek och tekniska detaljer kan klargöras.
Efter de sista ändringarna av designen skapar scenografen, hans assistent och den tekniska personalen (teknisk chef eller designkontor) tekniska ritningar , baserade på vilka verkstäder som kan producera dekorativa delar.
I verkstäderna ingår vanligtvis en snickeri- och låssmedsbutik som ansvarar för att stödja underkonstruktioner; scenmålare och scenskulptörer arbetar också där , som producerar bilder, ytor och plastföremål, samt stoppare och dekoratörer som gör tyg- och klädselarbete.
Setdesignern, tillsammans med sin assistent, scenmästaren , den tekniska ledningen och verkstadschefen som ansvarar för samordningen, övervakar implementeringsprocessen som nu börjar. Samtidigt måste han - i samarbete med rekvisita- mästaren - välja möbler och rekvisita eller låta dem designa och tillverka.
I början av repetitionen presenterar scenografen och de andra medlemmarna i regi-teamet föreställningskonceptet för ensemblen, vanligtvis utifrån modellen.
När dekorationsdelarna är färdiga sätts de ihop i den tekniska anläggningen på scenen. Under den här första inställningen justeras detaljerna och scenografen ser hela dekorationen på scenen för första gången. Efter installationen kan ändringar göras i undantagsfall. Tidpunkten, de ekonomiska medlen, teaterens verkstadskapacitet samt planeringskvaliteten och scenografens fantasi spelar en viktig roll här. Montering, ombyggnad och demontering samt funktionalitet kontrolleras tillsammans med scenteknikerna .
Scenen har tidigare (ibland tillsammans med ett samråd med Director- ljusdesignern ) utformat ett belysningskoncept . Detta görs med hjälp av modellen eller alltmer med tredimensionella datorprogram som exakt simulerar belysningen. Det tar ofta flera dagar för alla ljusstämningar att lysa upp.
Scenografen behöver mycket god kunskap om ljusteknik och färgblandning av ljus , eftersom det visuella intrycket påverkas starkt och den psykologiska effekten av en set på publiken bestäms avgörande av belysningen.
Slutliga prover
Detta följs av scenövningarna i den ursprungliga dekorationen, där scendesignern ofta måste vara närvarande, eftersom finjusteringar nu är nödvändiga: De skådespelare som tidigare har arbetat i en repetitionsdekoration med delvis avvikande dimensioner måste "erövra" det "nya" rummet, få det att fylla liv och lär dig hur han definierar hur du spelar. De första repetitionerna med orkester pågår nu i musikteatern, där den akustiska effekten av rummet bedöms.
Under dessa repetitioner bekanta sig scenteknikerna med byggnads- och renoveringsarbetet och har första möjligheten att öva på de ibland komplexa processer som är osynliga för publiken.
Skapandet av en teaterföreställning är en kreativ process för många artister som ständigt är i rörelse, vars regi aldrig kan planeras äntligen av regissören. Fasen med att föra samman alla natursköna element kan därför vara en vacker eller smärtsam process för alla inblandade.
För de flesta två huvudövningarna bör alla dekorationer, rekvisita och kostymer samt belysningen vara klar. Nu är allt klart för kvällens smidiga gång, med den första huvudövningen som äger rum i musikteatern med pianot och brukar ägnas åt det sista regi-arbetet och tekniska processer, medan den andra med orkester används för musikpolering. . Under dessa repetitioner görs detaljerade förändringar av scendesign, kostym och belysning, och i dramat till och med texten. Det är vanligt att undvika ytterligare förändringar efter den repetition som följer, som går precis som en föreställning.
Scenchefen , som redan har varit närvarande vid många repetitioner, är nu den osynliga samordnaren för produktionen. Enligt hans signaler körs alla tekniska och natursköna processer och skådespelarna går upp och ner. Här krävs en säker instinkt för att kombinera konceptet med utrustningen och iscenesättningen i en sammanhängande form och för att säkerställa att föreställningen går smidigt.
Endast på premiärkvällen, genom publikens och kritikernas reaktion, i vilken utsträckning den konstnärliga energin i verket, ensemblen och regisseringen faktiskt har funnit en effektiv plats i scendesignen.
Välkänd scenograf
- Giuseppe Galli da Bibiena , som i början av 1700-talet, i motsats till renässansens centrala perspektiv, använde en kurva av dekorationen så att rummen avsmalnar och ligger in mot flera försvinnande punkter och därmed - också med hjälp av första användningen av målade transparenta material - simulera oändligheten.
- Adolphe Appia , som som studerad musiker efterlyste interaktion mellan skådespelarens rörelse, rymden och ljuset. Han designade, särskilt för Richard Wagners operaer, ”rytmiska rum” gjorda av reducerade arkitektoniska element och ljus.
- Achim Freyer , som var en masterstudent av Bertolt Brecht vid Berliner Ensemble och arbetade med Ruth Berghaus , Adolf Dresen och Benno Beeson innan han blev professor vid Berlin University of the Arts . Han är medlem i Academy of Arts .
- Wilfried Minks , för vilken scendesignen innehåller en stor del av dramaturgiskt tänkande. Hans scenuppsättningar formar produktioner och är själva en del av regi. Framför allt formade hans samarbete med Peter Zadek "Bremen Style", den mest innovativa eran i tysk efterkrigsteater.
- Caspar Neher , Bertolt Brechts viktigaste scenograf och samarbetspartner, kom från teatermålning och utvecklade estetiken i den "episka teatern" med målade bakgrundsbokstäver och bokstäver.
- Teo Otto i Remscheid: Hans utrustning för Gustaf Faust - produktion , Bertolt Brechts Mother Courage, Karajans tolkning av Der Rosenkavalier , världspremiärer av Friedrich Dürrenmatt och Max Frisch vid Schauspielhaus Zürich dominerade den internationella teaterhistorien. Teo Otto arbetade för mer än 800 produktioner under sitt liv.
- Jürgen Rose , som placerade skådespelaren på scenen i centrum för sin visuella estetik, och under sitt arbete insåg han en alltmer sofistikerad minskning av den faktiska dekorationen.
- Anna Viebrock utvecklade sin stil av sarkastisk naturalism för produktioner av Jossi Wieler och Christoph Marthaler, ofta baserat på riktiga modeller som hon upptäckte på forskningsresor. Hennes varumärke är utrymmen där livet har satt spår; det är alltid interiörer, mest klaustrofobiskt stängda.
- Robert Wilson , som har behandlat ämnet autism och bland annat. arbetade med Heiner Müller vid Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , som under intrycket av bioestetiken tog med sig industriell arkitektur och industri- och gatubelysning på scenen. Sofistikerad inredning är också hans specialitet. Han utvecklade stor virtuositet i användningen av målade hylsor, som kan hängas bakom varandra och ändra deras genomskinlighet genom separat belysning. Detta innebär att bilderna flyter i rummet och kan blekas ut.
Träning
De flesta scendesigners har studerat scendesign vid en konsthögskola i tre till fem år efter praktikplatser och praktikplatser på teatrar. Men det finns också autodidakter och karriärbytare (t.ex. arkitekter). År 1917, till exempel konstnären Pablo Picasso utformade scenen, inklusive gardinen och kostymer för balett paraden .
Några kurser i Tyskland, Österrike och Schweiz som tränar som scenograf:
Se även
webb-länkar
- Stage / i den Berufenet den federala arbetsförmedlingen
- Ställ in samlingen i arkivet för Academy of Arts, Berlin