Scenmaskiner

Tekniska och mekaniska hjälpmedel som används för en teaterföreställning betecknas som scenmaskineri eller teater maskiner .

Maskiner och hur de fungerar

Teatermaskiner i original bemärkelse användes för att använda drivenheter, trummor och vinschar för att få uppsättningar att stiga eller försvinna i sjunkande (från den så kallade charoniska trappan), för att visa fartyg i grovt hav, drakar fnysa eld, vattenfall flöda och moln flytta för att lämna, men också att erbjuda brännoffer på altare. Figurer kan flyga med hjälp av en flygande maskin eller himmelska uppenbarelser när deus ex machina (med hjälp av Mekanismen , en kran med vilken deus ex machina föll på scenen) sjunker ner från himlen. Scenmaskiner användes också för den rent mekaniska förflyttningen av gardinen , broschyrerna , bakgrunden och festonerna .

I vindmaskin , var grovt linne sträckte sig över en trä hjul med en vev, var hjulet vrids gnuggas mot tyget och gjorde ljudet av en tjutande storm.

Den regn maskin var baserad på en liknande princip, en roterande trumma fylld med ärtor eller små stenar.

Den åska maskinen var en anordning för att efterlikna åska. Det var beläget på teatrarna hos grekerna och romarna, som de kallade Bronteion (Bronteum), bakom scenen och bestod av en järnkanna där stenar hälldes i rör, vilket skapade ett åskliknande vrål. För närvarande använder man antingen ett slags vattenkokare eller ett långt, lutande trärör genom vilket stenar rullas ner, som träffar avsatserna på insidan, och slutligen tunga vagnar som vilar på vinkelhjul, som placeras på snörningen på särskilt förberedda spår flyttas fram och tillbaka.

Tidigare öppnades en flik för sjunkningen , djävulen stod till exempel på hissfliken i källaren, som liknade scengolvet, och hjälpare lastade stenvikter på en draganordning. När skådespelarens vikt nåddes tar teknikerna bort spärren och djävulen dök upp på scenen.

Den roterande scenen är permanent installerad som en roterbar del av scengolvet i mitten av scenen eller placerad som en plattform (skivspelare). Leonardo da Vinci utformade en roterande scen redan 1490; den hade varit bekant för den japanska kabukiteatern sedan 1600 -talet och den byggdes om för den europeiska teatern i München 1896. Det introducerades ursprungligen för att möjliggöra för den krångliga, illusionistiska inredningen från 1800 -talet att snabbt byta scen. I Wien Volkstheater fanns en manuellt manövrerad roterande scen fram till 20 -talet av 1900 -talet, där ett tiotal scenhänder, som stod på skivspelaren, fick skivspelaren att rotera med fötterna genom att använda kryckor för att försörja sig på scengolvet utanför skivan.

Historisk utveckling

Antiken

Även i det antika romerska Colosseum fanns det anläggningar för extremt komplicerade scenmaskiner, till exempel fälldörrar, ramper och hissar. Med hjälp av ett komplext system med vinschar och remskivor kan utarbetade dekorationer och uppsättningar transporteras in i arenan . Till exempel, inom några minuter, till publikens överraskning, kan ett komplett skogs- eller ökenlandskap stiga upp från marken. Ridley Scotts film Gladiator (2000) ger en bra rekonstruktion av några av dessa anläggningar i gladiatorstrider . The Heron of Alexandria, som undervisar på Museion of Alexandria, utvecklade automatiserade teatermaskiner med specialeffekter .

Den Deus ex machina ( ”Gud ur maskinen”) var gudomlig auktoritet i den antika teatern, som ingrep i sista stund innan katastrofen att vända allt till det bättre. Det kan hittas i den gamla tragedin , särskilt i Euripides , där guden svävade över spelytan på en kranliknande flygmaskin. Kranar med hissar var sedan 750 -talet Känd som utgrävningskranar, stagda med rep och kör över tre ( trispastos ) eller fem remskivor ( pentespastos ); omkring 225 f.Kr. Arkimedes sägs till och med ha konstruerat en kran med en multipel remskiva ( polyspastos ). Kranarna användes i konstruktion, hamnar och stenbrott; De var trots allt tvungna att lyfta vikter på nio ton mer än tio meter höga - till exempel när Parthenon byggdes i Aten . Däremot användes svängkranar i teatern. Med deras hjälp kunde den mellanliggande gudomen lyftas upp på scenen utifrån. En rullande plattform ( Ekkyklema ) användes också, med hjälp av vilka processer som måste äga rum i den så kallade Skene (”bakom kulisserna”) transporterades in på scenen.

Medeltiden och renässansen

Med stor ansträngning arrangerades föreställningar i de medeltida katedralerna, till exempel för att fira Kristi uppstigning . I Florens iscensatte en sådan pjäs med en teatermaskin av Filippo Brunelleschi , under vilken Jesus steg upp till Oljeberget. En samtida beskrivning beskriver framstegen:

År 1497 utformade Brunelleschi också maskineriet för en tillkännagivande scen i San Felice på Piazza som en uppstigning och nedstigning till sfärerna under kyrktaket; uppståndelsen från döden, å andra sidan, iscensattes med rörliga frälsare och rörliga gravhell.

Perspektivstadium i Teatro Olimpico , Vicenza

Under renässansen , särskilt i Italien, var teaterbyggnader ofta mycket strikt baserade på gamla modeller. Särskilt Vitruvius skrifter var centrala för tidens mottagande. Scenutformningen bestämdes vanligtvis av en fast arkitektonisk konstruktion i den bakre delen av scenen, ofta med tre trappor fram. Denna scenvägg dekorerades med romerska statyer. Ett exempel på denna typ av perspektivstadium som fortfarande finns kvar idag är Teatro Olimpico i Vicenza , som öppnade 1585 . Själva scenen steg kraftigt i det bakre området för att förstärka den optiska illusionen av djup, så att denna del av scenen inte längre var spelbar. Denna mycket statiska scendesign i renässanssteatern kan särskilt spåras tillbaka till fokus på antika drama, som mestadels utspelade sig på en och samma plats. Därför behövdes dynamiska scenelement inte akut. Ändå fanns det redan speciella scenmaskiner, såsom periaktos , eller roterande prismor och vinkelram, kan indikeras med hjälp av scener genom dörrarna till scenväggen.

Enkla maskiner användes också i den elisabethanska teatern ; till exempel i Shakespeares Macbeth (1606), när orden ”Varför sjunker den här grytan?”, En gryta i scenens golv sjunker.

Barock teater

Från perspektivstadiet till bakgrunden

Schematisk framställning av scenuppsättningen enligt Torelli

De innovationer som utgjorde barockens scenmaskineri var på många sätt en vidareutveckling av de tendenser som redan var uppenbara under renässansen. I båda epokerna var illusionen av djup skapad av perspektivförvrängning det centrala elementet i scenmaskineriet. Utöver detta koncept blev dock den snabba och smidiga övergången mellan många olika scenuppsättningar en central komponent i teatertekniken i barockteatern. I motsats till de gamla dramerna, som hade bestämt renässansens teatrar, krävde barockteatern - och särskilt den framväxande operan - ofta en färgstark variation av scener, som skulle presenteras med magnifika scendekorationer. Mekaniska anordningar som gav dynamiska element skulle förstärka den imponerande effekten. Kännetecknande för barockteatern var snabbare och mer frekventa scenbyten med stängda gardiner, liksom den ökade användningen av det bakre scenområdet, som hade förblivit tomt under renässansen. Alla dessa tendenser ledde till etableringen av scenteatern, den första var Teatro degli Intrepidi i Ferrara , utvecklad av Giovanni Battista Aleotti (1546–1636) . Konceptet som utvecklades där perfekterades av honom själv i Teatro Farnese i Parma , som designades 1618/19 och öppnades 1628. Dess design var att sätta trenden för europeisk scenteknologi under andra halvan av 1600 -talet.

Spridning av sceneriet

Produktionsdesign baserad på Torelli

Aleottis elev, Giacomo Torelli , spred i synnerhet scenuppsättningen och fulländade också dess tekniska genomförande, för vilket en glidande, synkron rörelse av uppsättningarna och sofforna var avgörande. Med detta bakgrundskoncept var fokus inte så mycket på den tredimensionella effekten; istället, med hjälp av geniala remskivtekniker och bakgrundsguider, kunde scenförändringar uppnås på några sekunder. Bakgrunderna, som kördes på landskapsvagnar i lämpliga guider och ofta var anslutna till varandra på ett sådant sätt att när en drogs ut från scenen, gick en annan in direkt, tog mer och mer plats. Detta ledde till fler och mer expansiva teatrar, eftersom de också var tvungna att rymma sidor och lägre scener. Avsaknaden av den tredimensionella effekten i denna scenform kompenserades med allt mer sofistikerat perspektivmålning, varigenom scenens belysning blev allt viktigare, eftersom smart belysning hjälpte till att upprätthålla scenens illusion. Till exempel var den välkända scenarkitekten Giulio Parigi känd för sina ljusa dekorationer. B. Indirekt bengalsk belysning bakom genomskinliga täckta moln användes. Under 1600 -talet ledde detta element av belysningskontroll till att aulan mitt emot scenen mörknade mer och mer.

Med teaterarkitekter som Inigo Jones , som redan hade lärt känna Aleottis nya koncept för bakgrundsscenen i Italien, finns det också blandade former av de beskrivna teknikerna: Till exempel kan ett tredimensionellt utrymme skapas i förgrunden med roterande prismor, med ett perspektiv förkortat landskap i form av en scenisk scen tillkom.

Italienska innovationer i Europa

Liksom i renässansen ledde många utvecklingslinjer under barockperioden från Italien till andra europeiska länder, en process som främst kan förklaras av att teaterarkitekter på 1600 -talet ofta studerade i Italien för att få bättre sysselsättningsmöjligheter i deras hemland. Giulio Parigi, till exempel, drev en krigs- och konstakademi i Florens . besöktes av Joseph Furttenbach , som senare skulle bära det han lärt sig där till Ulm . Förmedlade av dessa elever i italiensk scenmaskineri rådde tekniker som vinklade ramar och roterande prismor också i andra länder - Inigo Jones tog till exempel dessa tekniker från Italien till England.

Sabbatinis molnmaskin (1638)

Förutom Italiens personliga överlägsenhet var det ökande skrivandet av teater- och scentekniker också avgörande för utvecklingen av barockscenen i Europa. I sin bok Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne'Teatri från 1638 samlade teaterbyggaren Nicola Sabbatini (1574–1654) systematiskt ett antal tekniker för att uppnå sceneffekter för första gången. Fram till dess bevakades denna kunskap mestadels av enskilda teaterbyggare och förmedlades endast till utvalda studenter. I sitt arbete sammanförde Sabbatini ett antal vanliga scendesigntekniker, såsom kantade ramar, periakter och rullgardiner, och kombinerade dem med en matematiskt baserad scenkonstruktion som konstruerades på grundval av försvinningspunkten. Sabbatinis mål var att väcka förundran och förundran hos publiken. På detta sätt gav Sabbatinis bok ett betydande bidrag till spridningen av de metoder han beskrev, varav många redan var utbredda under renässansen och ännu tidigare. Å andra sidan nämnde Sabbatini inte scenen som redan hade skapats. Å andra sidan var han särskilt känd för att flytta element som sina molnmaskiner, med vilka z. B. Gudar kunde sänkas från Schnürboden.

Den Pratica kan sålunda förstås som ett verk av övergång, i vilka tekniker från renässansen är förbundna med utvecklingen av barocken.

Bevarade barock scenmaskiner i Europa (urval)

• Drottningholm Palace Theatre (Sverige): Centralt justerbara scenvingar i originalskick från 1766.
• Castle Theatre Český Krumlov (Tjeckien): scenmaskiner med effektmaskiner, prospekt, nedre scener och urtag från 1680.
• Ekhoftheater Gotha (Tyskland): Världens äldsta palatssteater med helt bevarade scenmaskiner (1683).
• Schlosstheater Ludwigsburg (Tyskland): centralt styrbar scenmaskin (1758).

Magisk teater på 1800 -talet

Det magiska stycket eller det magiska spelet och dess speciella form, den magiska operaen är en teatergenre som mestadels förverkligades med genomarbetade scenmaskiner, transformationerna på den öppna scenen, förlängningar möjliggjorda och mer spektakulära entréer och utgångar.

Den Nattens drottning visas i Mozarts Trollflöjten . Scenografi av Karl Friedrich Schinkel (1815)

De nästan filmiska instruktionerna för de magiska styckena krävde nya scenmaskiner. Goethe nämnde dem i förspelet till teatern i Faust I (1808):

Så spara mig inte broschyrer eller maskiner den dagen!

Använd himlens ljus, stora som små, du kan slösa bort stjärnorna;

Det saknas inte vatten, eld, stenmurar, djur och fåglar.

Så hela skapelsecirkeln sträcker sig ut i det smala trähuset

Och gå långsamt från himlen genom världen till helvetet!

Den maskin komedin var en variant av folk spela eller folk teater och involverat en stor insats med scenteknik , kostymer och rekvisita och försökt att ständigt förvåna. Det skedde ofta förändringar i den öppna scenen , till exempel en hydda som förvandlades till ett slott. Mozarts magiska flöjt är på något sätt en maskinkomedi (t.ex. utseendet av nattens drottning, vandring genom eld och vatten).

Den magiska operans speciella nationella specialitet skapades i London , där " specialeffekter " spelade en stor roll. Ett viktigt exempel är Händels Alcina (1735), men också kompositioner av Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn och Claudio Monteverdis L'Orfeo . Händels Rinaldo (1711) erbjöd ett överflöd av möjligheter för den spektakulära teatermaskinen som värderades vid den tiden, och Händels andra opera Teseo efter Racine var också en hyllning av barock teatermaskiner och blev en stor framgång på Londons Haymarket Theatre. År 2004 återskapades den av Goethe-teatern i Bad Lauchstädt . Goethe -teatern (byggd 1802 av Heinrich Gentz ) är den enda ursprungliga klassiska teatern med en funktionell och trämaskin i Europa.

Under den romantiska perioden på 1700- och 1800 -talen glädde de spanska comedias de magia samtida publik med magi och teknik, som fungerade mer och mer tillsammans, eftersom scenmaskinerna spelade en central roll i genomförandet, till exempel i Don Juan Tenorio av José Zorrilla . I den magiska scener av comedias den publiken såg flygande aktörer eller andra effekter som det plötsliga försvinnandet av människor, transformationer eller automatisk belysning av ett ljus. Men körerna, danserna och det synliga eldregnet var också karakteristiska för de magiska komedierna. Fällörren, som började bli modern på den tiden, tillhörde också teknikrepertoaren. Det fanns också en så kallad caxa de truenos , med hjälp av vilken ett åskväder kan orsakas.

På 19-talet, med tillkomsten av saga spel och melodram, var scenmaskineriet berikas av många effekter, i magiska spel av den Alt-Wiener Volkstheater i pjäser av Ferdinand Raimund (1790-1836) De spelade en viktig roll i blandningen av sagovärld och folkaktion Roll. I Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828), till exempel, bekämpar Rappelkopf spöken hos hans tre avlidna fruar, den fjärde ser ut för honom i månen när en blixtnedslag förvandlar skogen till ett hav som den alpina kungen dyker upp på i en båt:

För Rhen -döttrarnas scener i Richard Wagners opera Das Rheingold lät kompositören själv konstruera speciella "simmaskiner", som styrdes av tre scenarbetare och med vilka det skulle se ut som om Rhendöttrarna simmade. Sångarna låg i ett sluttande galler högst upp på en cirka 6 meter hög järnram.

Moderna tider

1903 drog Max Reinhardt bort alla stopp för den senaste tekniken i Shakespeares midsommarnattsdröm för att bokstavligen dra publiken in i action på scenen och på så sätt göra dem till en del av den fantastiska värld som han perfekt organiserade för dem . Den roterande scenen där skogen och dess invånare installerades väckte entusiasm. Betraktaren "svängde sig på skivspelarkarruseln i sitt sinne för att delta i teaterns värld".

Eftersom Bertolt Brecht (i den episka teatern ) och innan dess delvis med de ryska konstruktivisterna , t.ex. B. Kazimir Malevich eller Tatlin började avslöja scenmaskineriet som ett medel för desillusion.

Den revy blev populär över hela Europa i början av 20-talet och presenterade delar av utrustning som imponerade publiken med en enorm mängd kostymer och dekorationer, ljuseffekter och scenen maskiner och som har antagits i andra storstads teatrar, särskilt i England och Amerika, och där scenkonsten ofta har förvandlats till ett mål i sig.

I musikaler och andra former av modern showteater används för det mesta mycket genomarbetade scenmaskiner, ett spektakulärt exempel på detta är ljuskronan som faller ner på scenen i The Phantom of the Opera av Andrew Lloyd Webber .

litteratur

• Klaus-Dieter Reus (red.): Scenens fascination. Barock världsteater i Bayreuth . 3: e upplagan Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Individuella bevis

1. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , sid. 450 . 
2. ^ Andreas Kotte: Teaterhistoria en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , sid. 196 f . 
3. ^ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europeisk teaterhistoria / 1. Metzler, Stuttgart [u. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , sid. 460 . 
4. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , sid. 453 . 
5. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 22 . 
6. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 18 . 
7. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 23 f . 
8. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 24-26 . 
9. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Scen: rymdbildande processer i teatern . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 350 . 
10. ^ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia / andra volymen 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 15 . 
11. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 20 . 
12. ^ Andreas Kotte: Teaterhistoria en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , sid. 260 . 
13. ^ Andreas Kotte: Teaterhistoria en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , sid. 255 . 
14. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 384 . 
15. ^ Andreas Kotte: Teaterhistoria en introduktion . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , sid. 250 . 
16. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 16 . 
17. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Scen: rymdbildande processer i teatern . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 349 . 
18. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 18 . 
19. ↑ Manfred Brauneck: Världen som scen: Europateaterns historia . tejp 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , sid. 17 . 
20. ^ Byggnaden. Hämtad 26 maj 2021 (sv-SE). 
21. ↑ Město Český Krumlov, Webová platforma @ OIS Lubor Mrázek, Jaroslav Berit: Castle Theatre i Český Krumlov. Hämtad 26 maj 2021 . 
22. ↑ Ekhof Theatre | Friedenstein Foundation - Gotha. Hämtad 26 maj 2021 . 
23. ↑ Schlosstheater: Statens palats och trädgårdar i Baden-Württemberg. Hämtad 26 maj 2021 .