Armida (Rossini)

Arbetsdata
Titel: Armida
Titelsida till libretto, Neapel 1817

Titelsida till libretto, Neapel 1817

Originalspråk: Italienska
Musik: Gioachino Rossini
Libretto : Giovanni Schmidt
Litterär källa: Torquato Tasso : Det befriade Jerusalem
Premiär: 11 november 1817
Premiärplats: Teatro San Carlo , Neapel
Speltid: ca 3 timmar
Plats och tid för åtgärden: Korsfarläger utanför Jerusalem och Armidas förtrollade rike, 1099
människor
  • Armida, prinsessan av Damaskus, trollkvinna ( sopran )
  • Goffredo ( Godfrey of Bouillon ), ledare för korsfararna (tenor)
  • Rinaldo, italiensk riddare ( tenor )
  • Idraote (Hydrast), kung av Damaskus, trollkarl, farbror Armidas ( bas )
  • Gernando, Norman riddare (tenor)
  • Eustazio ( Eustach III. ), Knight, bror Goffredos (tenor)
  • Ubaldo, riddare (tenor)
  • Carlo, riddare (tenor)
  • Astarotte, ledare för Armidas andar (bas, från vokalområdet också djup tenor)
  • Riddare, krigare, frankiska soldater, Damascene anhängare av Armida, demoner, spöken, nymfer ( kör )

Armida är en opera (originalnamn: "Dramma per musica") av Gioachino Rossini . Libretton skrevs av Giovanni Schmidt till avsnitt från det 1574 färdiga eposet Jerusalem Delivered by Torquato Tasso . Premiären ägde rum den 11 november 1817 i Teatro San Carlo i Neapel.

handling

Operans historiska ram är första korståg . År 1099 står korsfarararmén under deras ledare Goffredo ( Godfrey av Bouillon ) inför erövringen av staden Jerusalem. Den magiska damasceneprinsessan Armida försöker försvaga armén genom att locka bort några av de viktigaste riddarna under förevändning. Gruppen sägs ledas av Rinaldo, som brukade ha en kärleksaffär med Armida. Hon charmar honom igen. Riddaren Gernando avundar Rinaldo sin uppgång och utmanar honom till en duell. Rinaldo dödar honom i strid. Eftersom Goffredo döms att förlora en hand flyr han med Armida in i deras magiska rike skapad av demonen Astarotte, där de njuter av kärlek. Goffredo, som inte kan klara sig utan Rinaldo, förlåter honom och skickar riddarna Ubaldo och Carlo för att leta efter honom. Med hjälp av en trollstav lyckas de befria Rinaldo från hans besatthet och föra honom tillbaka till korsfararnas läger. Armida svär rasande hämnd.

första akten

Den kristna arméns läger. På avstånd staden Jerusalem.

Scen 1. Trumpeter tillkännager sin ledares Goffredos ankomst till korsfararna. De går ut ur sina tält för att hedra honom (introduktion: "Lieto, ridente oltre l'usato"). Goffredo tillkännager en vapenvila för att hedra den fallna riddaren Dudone.

Scen 2. Eustazio rapporterar till sin bror Goffredo att en framstående dam vill prata med honom (Eutazio / Goffredo / kör: ”Germano, a te richiede”).

Scen 3. Armida och hennes farbror Idraote går fram i förklädnad. Efter att alla har beundrat hennes ojämförliga skönhet avslöjar hon att hon är prinsessan i Damaskus. Hon uppfostrades av sin farbror, som nu bestrider sin tron. Så be Goffredo om hans hjälp med att återfå hennes arv. Goffredo lovar henne sitt stöd. Erövringen av Jerusalem har prioritet. Eftersom Armida lyckas vinna de andra korsfararna genom sitt desperata vädjande (kvartett med kör: "Sventurata! Eller che mi resta"), tillåter Goffredo tio riddare att följa med henne. Men först måste Dudones efterträdare väljas, som också bör leda gruppen.

Scen 4. Riddarna väljer den italienska riddaren Rinaldo för att efterträda Dodone. Armida är glad för att hon är kär i Rinaldo.

Plats 5. Den normandiska riddaren Gernando uttrycker sitt missnöje med valet av Rinaldo. Han hade beräknat sina egna chanser (Aria Gernando: "Non soffrirò l'offesa"). Medan de andra riddarna hejar Rinaldo, svär han sin död.

Scen 6. Armidas och Idraotes hemliga plan har fungerat. Dess verkliga syfte var att locka bort de viktigaste riddarna för att försvaga den korsfarande armén. Armida är inte nöjd med det. Hon vill charma hundratals på detta sätt. Endast med Rinaldo har hon andra planer.

Scen 7. Rinaldo möter Armida. Även om han inte tror att han kan uppnå mycket för henne med sitt lilla band, försäkrar han dem sin respekt och beundran. Armida påminner honom om att hon en gång hade räddat hans liv - och av den kärlek de hade haft i deras slott tills han kallades tillbaka till armén. Hon lyckas charma honom igen. Båda svär sin kärlek till varandra (duett: "Amor ... Possente nome!").

Scen 8. Gernando försöker avslöja Rinaldo framför de andra riddarna.

Scen 9. Rinaldo konfronterar Gernando. Han fortsätter med sitt missbruk tills båda attackerar varandra med sina svärd (början av final I: ”Se pari agli accenti”).

Scen 10. Riddarna försöker förgäves att tvinga de två isär. Armida fruktar för Rinaldos liv. Rinaldo skjuter in Gernando i ett tält.

Scen 11. Rinaldo dödar Gernando. Riddarna är förskräckta av hans gärning. Armida skyller på sig själv för att hon inte svarat i tid.

Scen 12. Armida varnar Rinaldo för Goffredos ilska och råder dem att fly. Rinaldo vill bevara sin ära och möta den.

Scen 13. En tvist uppstår mellan anhängarna av Rinaldo och Gernando. Goffredo uttalar dom: Rinaldo borde förlora en hand. Nu kan Armida övertala honom att fly. Båda skyndar sig iväg.

Andra akten

Hemsk skog. Havet kan ses i bakgrunden genom några öppningar

Scen 1. Astarotte och demonerna reser sig från jorden för att förvandla det öde området till ett paradis (demonkör med Astarotte: ”Alla voce d'Armida possente”). Astarotte kallar andarna för att stödja Armida i hennes kamp mot korsfararna och för att förstöra Rinaldo. Demonerna svär att använda sina liv i strid (kör: “Di ferro e fiamme cinti”). Ett moln flyter ner och demonerna sjunker ner i jorden.

Fantastiskt palats

Scen 2. En gång på marken delas molnet upp. En vagn som dras av två drakar blir synlig där Rinaldo och Armida är. Armida förvandlar vagnen till en blommatron. Drakarna försvinner. Rinaldos överraskning kan knappt kontrollera sina sinnen (duett: ”Dove son io?”). Han befinner sig nu i Armidas rike, där de kan överlämna sig till kärleken (Finale II: ”Nej, d'amor la reggia è questa”). Vid en blinkning från Armida förvandlas scenen till det inre av ett magnifikt palats som är befolkat med spöken, nymfer och andra magiska varelser. Dessa omsluter Rinaldo med blomkedjor och sjunger om kärlek och dans.

Tredje akten

Förtrollad trädgård

Scenen skildrar enkel natur på alla tänkbara sätt: rika fruktträd, häckar och buskar med alla slags blommor, rinnande och stående vatten med olika fåglar; andra färgglada fåglar fladdrar från träd till träd; mossatäckta grottor på ena sidan området gränsar till vackra kullar och skuggiga dalar.

Scen 1. Eftersom korsfararna inte kan klara sig utan Rinaldo har Goffredo förlåtit honom. Han skickade riddarna Ubaldo och Carlo för att leta efter honom och för att befria honom från Armidas klor. De fick en gyllene spira och ett dokument för att stödja dem. Efter olika äventyr med vilda djur trängde de framgångsrikt in i sin magiska trädgård (duett: "Come l'aurette placide"). Under deras samtal låter en mild melodi som gradvis intensifieras och varnar spökenas utseende.

Scen 2. Demoner i form av nymfer sjunger om den fredliga naturen medan de dansar (nymfernas kör: ”Qui tutto è calma”). De försvinner när Ubaldo skakar spira.

Scen 3. Den överraskande snabba effekten av septer ger Ubaldo och Carlo hopp om att deras projekt kommer att bli en framgång. När de ser Armida och Rinaldo komma på avstånd gömmer de sig bakom en buske.

Scen 4. Armida och Rinaldo, som håller hand, sjunger om sin kärlek (duett: ”Soavi catene”). Armida distraheras av en förtrollning och rör sig bort.

Scen 5. Rinaldo är nu helt besatt av Armida. Han tål knappt hennes frånvaro.

Plats 6. Ubaldo och Carlo går ut bakom busken och berättar för Rinaldo att Goffredo vill att han ska återvända till armén. Eftersom Rinaldo inte kan dela med Armida, håller Ubaldo en diamantsköld framför ögonen som en spegel (trio: "In quale aspetto imbelle"). Rinaldo är chockad över att se sitt tillstånd och går med de två för att återvända till korsfararlägret.

Scen 7. Armida återvänder och är bestört över Rinaldos flykt. Hon bestämmer sig för att hitta honom.

Utanför Armidas palats

Scen 8. Ubaldo, Carlo och Rinaldo har nästan nått stranden där ett fartyg väntar på dem. På avstånd hör de Armida ropa efter Rinaldo.

Scen 9. Armida når flyktingarna. Hon vet att hennes kärlekscharm inte längre är effektiv och ber Rinaldo att åtminstone ta henne med honom som sin fånge. Rinaldo avvisar dem. Han vill dela sig med henne i vänlighet (början på Finale III: ”Se al mio crudel tormento”). Armida svimmar i sin desperation. Rinaldo försöker närma sig henne, men skjuts bort av Ubaldo och Carlo.

Scen 10. När Armida kommer till är Rinaldo borta. En demon i form av hämndens gudinna stiger upp från avgrunden. Armida efterlyser hämnd och vill närma sig gudinnan. Gråtande och klagande personifierad kärlek dyker upp i luften. Armida är sönderriven. Så småningom väljer hon hämnd.

Scen 11. Armidas demoner stiger upp från avgrunden i sin drakvagn. Med sin hämnd stiger bilen upp i luften mellan eld och rök

layout

Operan innehåller bara en mycket virtuos kvinnlig roll, men istället sex eller sju (om du räknar Astarotte som en tenor) tenorroller. Av dessa är vissa emellertid bara biroll, som kan delas mellan tre sångare, som i världspremiären.

Instrumentation

Analogt med den överdådiga scenutrustningen är operaens orkesteruppställning särskilt omfattande. Den innehåller följande instrument:

Musiknummer

Operan innehåller följande musikaliska nummer:

  • Sinfonia

första akten

  • Nr 1. Inledning (Riddarnas kör, Goffredo): "Lieto, ridente oltre l'usato" (scen 1)
  • Nr 2. Riddarnas kör (Eutazio, Goffredo, kören): "Germano, a te richiede" (scen 2)
  • 3. Kvartett (Armida, Goffredo, Idraote, Eustazio, kör): ”Sventurata! Eller che mi resta "(scen 3)
  • Nr 4. Aria (Gernando): "Non soffrirò l'offesa" (scen 5)
  • Nr 5. Duett (Rinaldo, Armida): "Amor ... Possente nome!" (Scen 7)
  • Nr 6. Final I: "Se pari agli accenti" (scen 9)

Andra akten

  • Nr 7. Demonkör (kör, astarotte): "Alla voce d'Armida possente" (scen 1)
  • 8. Kör: "Di ferro e fiamme cinti" (scen 1)
  • Nr 9. Duett (Rinaldo, Armida): "Dove son io?" (Scen 2)
  • Nr 10. Final II: "Nej, d'amor la reggia è questa" (scen 2)
  • balett

Tredje akten

  • 11. Duett (Ubaldo, Carlo): "Come l'aurette placide" (scen 1)
  • Nr 12. Nymfernas kör: "Qui tutto è calma" (scen 2)
  • 13. Duett (Armida, Rinaldo): "Soavi catene" (scen 4)
  • Nr 14. Trio (Rinaldo, Carlo, Ubaldo): "In quale aspetto imbelle" (scen 6)
  • 15. Finale III: "Se al mio crudel tormento" (scen 9)

musik

Armida är Rossinis enda italienska opera som innehåller en balett (i andra akten) och magiska effekter. Formellt dominerar manliga ensembler och de tre duetterna för Armida och Rinaldo. Den enda arien är inte tillägnad Armida eller den huvudsakliga manliga rollen Rinaldo, utan till Gernando. Allt detta lyfter fram titelns karaktär och den enda kvinnliga rollen Armida.

Musiknummer som är värda att nämna är:

  • Den dramatiska kvartetten Armida / Goffredo / Idraote / Eustazio “Sventurata! Eller che mi resta ”(nr 3, första akt, scen 3) är scenen för Armidas första stora framträdande. Mittavsnittet verkar imitera canzonetta ”Caro mio ben” som tillskrivs Giuseppe Giordani .
  • Duetten “Amor ... Possente nome!” (Nr 5, första akt, scen 7) är den första och mer kända av de tre kärleksduetterna. "Det är en klassisk Rossini-duett som karakteriserar människor och situationer genom sensuellt märkbara förnimmelser och formella strukturer."
  • Den grymma skogen i början av andra akten avbildas med minskade ackord och hårda mässingspassager.
  • Den andra duetten ”Dove son io?” (Nr 9, andra akt, scen 2) är den mest stämningsfulla av duetterna i denna opera. Den åtföljs av en solocello och har en "stor erotisk karisma".
  • Armidas tema med variationerna "D'amore al dolce impero" (andra akten, scen 2) är "ett virtuöst showpiece, den mest lysande musiken som Rossini skrev för Armida".
  • Den tredje duetten "Soavi catene" (nr 13, tredje akt, scen 4) är en "frodig idyll" med soloviol.
  • Trion Rinaldo / Carlo / Ubaldo: "In quale aspetto imbelle" (nr 14, tredje akt, scen 6) för tre tenorer är "en lysande implementering av situationen, ett förtjusande ljudkoncept".
  • I början av Finale III ”Se al mio crudel tormento” (tredje akt, scen 9), förblir harmonierna på en enda upprepad F-skarp i arton barer under de älskande separationen.

Jobbhistorik

Några veckor efter premiären av La gazza ladra i Milano återvände Rossini till Neapel. Där började han arbeta med sin nästa opera i början av augusti 1817, som skulle spelas för återöppningen av Teatro San Carlo , som byggdes om efter branden i februari 1816 . För att uppnå största möjliga sceneffekt bestämde impresario Barbaja historien om förförelsen av riddaren Rinaldo av trollkarlen Armida från Torquato Tassos episka The Liberated Jerusalem, avslutad 1574 . Giovanni Schmidts libretto baseras fritt på avsnitt från detta verk. Schmidt uppfann bara ett fåtal plotelement - inklusive Armidas tidigare möte med Rinaldo, under vilken hon blev kär i honom. Librettos fokus ligger på kärleksaffären mellan de två. Den implementeras på lämpligt sätt för dramat och innehåller också citat från originalet. Trots sin motvilja mot sådana fantastiska ämnen satte Rossini texten på musik i enlighet med kontraktet.

Vid premiären den 11 november 1817 sjöng sopranen Isabella Colbran i titelrollen, tenorerna Giuseppe Ciccimarra (Goffredo och Carlo), Andrea Nozzari (Rinaldo), Claudio Bonoldi (Gernando och Ubaldo) och Gaetano Chizzola (Eustazio och Astarotte) liksom Bass Michele Benedetti (Idraote). Även om kungen närvarande i publiken applåderade gav kritiken bara arbetet ett milt mottagande. Den Giornale del Regno delle Due Sicilie prisade artisterna den 3 december och den spektakulära produktionen samt enskilda bitar, märkte men samma stilistiska brister jämfört med "legendariska siffrorna" fd italiensk musik. Rossini gav upp den rena italienska stilen till förmån för "tyska förförelser".

Titelsida till libretto, Stuttgart 1822

Rossinis instrumentering inspirerades delvis av den franska operaen från början av 1800-talet, till exempel Spontinis La vestale (1807), som spelades i San Carlo fram till 1815. ”Detta blir särskilt tydligt i den slutliga arien, när Rossini visualiserar Armidas kamp mellan känslor av kärlek och känslor av hämnd med hjälp av en motiverande och tonal kontrast.” I Armida gav Rossini körerna och ensemblens scener ett relativt stort utrymme, minskade recitativen och integrerade längre balettintervall. Rossini-biografen Richard Osborne lyssnar på ”passionerad, ovillkorligt erotisk musik”, som han inte minst tillskriver Rossinis förhållande till Isabella Colbran.

På grund av sin begränsade framgång använde Rossini senare material från Armida i andra verk som Il viaggio a Reims (1825), Moïse et Pharaon (1827) eller kantaten i onore del Sommo Pontefice Pio Nono (1847) samt i reviderade versioner av Otello (Rom 1820) och La Cenerentola (Rom 1821).

Verket hade en svår tid från början, inte minst för att det utgör stora castingproblem för teatern: Rossinis Armida är extremt krävande som sångare, inte bara i titelrollen, som är skräddarsydd för Colbrans möjligheter utan också för att partituret föreskrivs sex tenorer, varav minst tre krävande huvudroller (även om poängen möjliggör dubbla yrken). 1818 spelades en förkortad version i Venedig. 1819 (i tvåaktsversion) och 1823 uppträdde ytterligare föreställningar i Neapel. År 1821 kom verket i en tysk version i Wien, ytterligare föreställningar ägde rum 1827 och 1836 i Hamburg och 1832 i Berlin, då försvann verket från repertoaren.

Det var först 1952 att operan återupptäcktes vid Maggio Musicale i Florens i en nu legendarisk föreställning med Maria Callas i titelrollen. Men även här kunde de andra rollerna inte vara tillräckligt gjutna så att föreställningen förblev en "beundrad individuell händelse". Först sedan 1980-talet har opera hörts oftare, till exempel 1985 med Katia Ricciarelli i titelrollen i Venedig, 1988 med June Anderson i Aix-en-Provence, och 1992 med Cecilia Gasdia och tenorerna Chris Merritt , William Matteuzzi och Bruce Ford . 1993 sjöng Renée Fleming Armida på Rossini Opera Festival Pesaro , och 2010 var hon Armida på Metropolitan Opera med Lawrence Brownlee som Rinaldo. Rollbesättningen är fortfarande det största problemet med denna opera: "En föreställning av Armida är fortfarande vad den var under Rossinis livstid: en speciell risk."

Inspelningar

webb-länkar

Commons : Armida  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ a b c Marcus Chr. Lippe: Rossinis operaserie - Om den musikaldramatiska uppfattningen. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08586-6 .
  2. ↑ a b c Richard Osborne:  Armida (vi). I: Grove Music Online (engelska; prenumeration krävs).
  3. ^ Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  4. ↑ a b Armida. Anteckningar om den kritiska utgåvan av Charles S. Brauner och Patricia B. Brauner , nås 23 februari 2016.
  5. Ida Armida (1817). Musiknummer på librettidopera.it , nås 23 februari 2016.
  6. ^ A b Charles Osborne : Bel Canto-operorna av Rossini, Donizetti och Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
  7. ↑ a b c d e f g h i j Richard Osborne: Rossini - liv och arbete. Översatt från engelska av Grete Wehmeyer. Lista Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  8. ↑ a b c Förord ​​till pianoreduktion av den kritiska utgåvan av Charles S. Brauner och Patricia B. Brauner, s. XXVIII - XXXI (PDF)
  9. ^ A b Herbert Weinstock : Rossini - En biografi. Översatt av Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  10. ^ Rekord av föreställningen den 11 november 1817 i Teatro San Carlo i Corago informationssystem vid universitetet i Bologna .
  11. ↑ a b c Sabine Heinz-Döhring: Armida. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. München, Zürich 1986, volym 5.
  12. ↑ a b c d e f g h i j k l Gioacchino Rossini. I: Andreas Ommer: Katalog över alla operainspelningar. Zeno.org , volym 20.
  13. ↑ Inkludering av Carlo Franci (1973) i Armidas diskografi vid Operadis.
  14. ^ Inklusive Gabriele Ferro (1985) i Armida- diskografin vid Operadis.
  15. ^ Antagning av Claudio Scimone (1988) i diskografin för Armida på Operadis.
  16. ↑ Rodney Milnes: Armida, Rossini (DVD). Granskning på opera.co.uk (engelska) hämtad den 27 februari 2016