Le comte Ory

Arbetsdata
Titel: Greven Ory
Originaltitel: Le comte Ory
Titelsidan för musikutgåvan, Paris 1828

Titelsidan för musikutgåvan, Paris 1828

Originalspråk: Franska
Musik: Gioachino Rossini
Libretto : Augustin Eugène Scribe och Charles-Gaspard Delestre-Poirson
Premiär: 20 augusti 1828
Premiärplats: Salle Le Peletier från Opéra , Paris
Speltid: ca 2 ¼ timmar
Plats och tid för åtgärden: Formoutiers i Touraine (Frankrike) vid korstågen
människor
  • Le comte Ory, greven, slottets herre ( tenor )
  • Le Gouverneur, tutor of the Count (Bass)
  • Isolier, Page of the Count ( mezzosopran )
  • Raimbaud, följeslagare till greven i hans dårskap ( bas )
  • Fyra riddare, grevevänner (fyra tenorer)
  • La comtesse Adèle de Formoutiers, grevinnan ( sopran )
  • Ragonde, portier av Formoutiers Castle (mezzosopran)
  • Alice, en ung bondkvinna (mezzosopran)
  • Korsfarare, riddare från grevets följe, squires, bönder, grevinnans ( kör ) väntande damer

Le comte Ory (Eng.: The Count Ory ) är en komisk opera i två akter av Gioachino Rossini . Den libretto skriven av Eugène Scribe och Charles-Gaspard Delestre-Poirson på basis av vaudeville stycket Le Comte Orry et les Nonnes de Farmoutier . Verket hade premiär den 20 augusti 1828 vid Opéra i Paris och är Rossinis näst sista opera.

handling

första akten

Ett landsbygdsområde.

I bakgrunden till vänster Formoutiers slott med en vindbrygga. På höger sida finns grupper av träd, bakom vilka du kan se ingången till en hermitage.

Scen 1-3. Den älskvärda greven Ory är efter den vackra änkan grevinnan Adèle. Hon och hennes damer är förankrade i deras Formoutiers slott (introduktion: "Jouvencelles, venez vite"). Deras män gick i krig som korsfarare, och damerna gjorde ett löfte om att förbli absolut kista tills männen återvänder. Ory försöker först som enemit och tar tillsammans med sin vän Raimbaud bönderna och deras donationer inför hans eremitage. Han avslöjar för tjejerna, inklusive Alice, som de en dag kommer att gifta sig med. Sedan finns det Ragonde, Formoutiers portör, som ber eremiten att träffa sin älskarinna också. Hon är ledsen eftersom hennes bror också är på korståget, och eremiten borde befria henne från denna sorg. Han svarar sedan på flickornas mer diskreta frågor i eremitaget. Resten av publiken går.

Scen 4-7. Nu visas Isolier ( byxroll ), räknarens sida, med sin handledare. Han beordrades av hertigen att föra sin son Ory, som lämnade sin fars domstol för åtta dagar sedan utan tillstånd, hem (aria: ”Veiller sans cesse”). Sidan är grevinnans kusin och också kär i henne. När tjejerna kommer tillbaka från eremitaget och berömmer den heliga mannen som har varit här i åtta dagar, misstänker Isolier att det är greven. Alice säger till läraren att grevinnan också kommer att besöka eremiten. Isolier ber då eremiten att hjälpa honom att övervinna den älskade, dygdiga kvinnans stolthet (duett: "Une dame de haut parage"). Han planerar att dölja sig som en pilgrim för att få inträde till slottet. Ory antog omedelbart denna idé.

Scen 8–9. Grevinnan, tillsammans med Ragonde, kommer till eremitaget, där hon är förvånad över att se Isolier (aria: "En proie à la tristesse"). Eremiten beskriver grevinnans ed att leva i evig änka som orsaken till hennes lidande och befriar henne från denna ed. Hon tackar honom för det och Isolier ser sin chans att närma sig grevinnan. Eremiten varnar dem emellertid mot Isolier, som är sidan för den ökända greven Ory. När grevinnan vill leda eremiten till slottet dyker läraren upp med riddarföreningen. Han känner först igen Raimbaud och sedan Ory omedelbart, och han erkänner att han själv var greven. Kvinnorna är förskräckta och räkningen är rasande över att läraren har förverkat sin plan (Finale I: ”Ciel! Ô terreur! Ô peine extrême”). Ragonde ger grevinnan ett brev från hertigen, som läser det högt: korståget är över och korsfararna skulle återvända om två dagar. Greven säger till sig själv att han har en dag till för att komma till sin destination.

Andra akten

Produktionsdesign för de sista scenerna i operaen, omkring 1830

Grevinnans sovrum

Två sidodörrar, en dörr i bakgrunden. Till vänster en dagbädd och ett bord med en lampa som brinner. Till höger korsar ett fönster.

Scen 1–2. Grevinnan sitter på slottet med sina damer och broderar en halsduk, damerna gör också hantverk. De är upprörda över kinden som Ory presenterade sig som en helig man med (inledning: "Dans ce séjour calme et tranquille"). En våldsam storm närmar sig, som äntligen bryter ut med stor kraft. Bakom scenen kan man höra röster från människor som söker tillflykt i slottet, som i själva verket är greve Ory, hans riddare, handledaren och Raimbaud. De har förklätt sig som pilgrimer och ber om att bli antagna med förklädda röster. de var på flykt från greven och hans följe.

Scen 3–5. Ledaren för "Pilgrimer", faktiskt greve Ory, ber om ett samtal med grevinnan (duett: "Ah! Quel respect, Madame"). Grevinnan är förvånad när pilgrimen kysser hennes händer stormigt. När de andra pilgrimer anländer, introducerar greven dem som sina "bröder" och kan bara korrigera tungan. När männen är ensamma är de glada över det framgångsrika upptåg (riddarkör: "Ah! La bonne folie!"). Endast vin saknas för en fest. Raimbaud kommer in med en korg med vinflaskor. Han hittade ägarens vinkällare. Han berättar vältaligt om sin farliga kupp för att ta med sig bytet (aria: "Dans ce lieu solitaire" - riddarkör: "Buvons, buvons soudain").

Plats 6-8. Ragonde kommer att se till att "pilgrimerna" inte missar någonting. De gömmer snabbt flaskorna under sina kappor och presenterar sig som tacksamma, fromma pilgrimer. På grevinnans befallning går de äntligen i sitt sovrum.

Scen 9. Nu visas Isolier framför låset. Han får inträde genom att ha ett viktigt budskap att leverera: att korsfararna återvände hem vid midnatt och ville överraska sina kvinnor. Hertigen hade dock gett order att informera kvinnorna i god tid så att överraskningen kanske inte blev för plötslig. Isolier förklarar för kvinnorna att pilgrimer är ingen ringare än greve Ory och hans följe. Damerna är förskräckta och springer isär.

Scen 10. Isolier varnar grevinnan om Ory och sätter på sig slöjan för kamouflage (trio: "A la faveur de cette nuit obscure"). Båda sitter i soffan i mörkret. Ory går in och svarar på frågan vem som är där: "Syster Colette". Han tar Isoliers hand och tror att det är grevinnan, pressar henne till sitt hjärta, faller på knä och förklarar sin kärlek till henne. En klocka och trumpeter låter, damarna rusar in i rummet med facklor. Nu ser Ory sitt misstag och hotar isolering. Men han säger att hertigen, grevens fader, också har återvänt. Hans ilska skulle slå honom, och grevens kamrater och riddare hamnade i fängelse.

Scen 11. Isolier öppnar en hemlig dörr så att greven och hans kamrater kan gå obemärkt förbi. Hertigen och korsfararna går in med grevinnans bror, kvinnorna kastar sina män i armarna, grevinnan hennes bror. Den här kramar Isolier. Operan avslutas med en psalm till riddarna, deras härliga gärningar och kärlekens kraft (Finale II: "Écoutez ces chants de victoire").

layout

Instrumentation

Orkesteruppställningen för operan innehåller följande instrument:

Musiknummer

Operan innehåller följande musikaliska nummer:

  • uvertyr

första akten

  • Nr 1. Inledning: "Jouvencelles, venez vite" (scen 1)
    • recitativ
  • Nr 2. Aria (guvernör): "Veiller sans cesse" (scen 4)
    • recitativ
  • 3. Duett (Isolier, Ory): "Une dame de haut parage" (scen 7)
    • Mars och recitativ
  • Nr 4. Aria (grevinnan): "En proie à la tristesse" (scen 8)
    • recitativ
  • Nr 5. Final I: ”Ciel! Ô terreur! ô peine extrême "(scen 9)

Andra akten

  • Nr 6. Inledning: "Dans ce séjour calme et tranquille" (scen 1)
    • recitativ
  • Nr 7. Duett (grevinna, Ory): ”Ah! quel respect, Madame "(scen 3)
    • recitativ
  • Nr 8. Riddarkör: ”Ah! la bonne folie! "(scen 4)
    • recitativ
  • 9. Aria (Raimbaud): "Dans ce lieu solitaire" (scen 5)
    • recitativ
  • Nr 10. Choir of Knights: "Buvons, buvons soudain" (scen 5)
    • recitativ
  • 11. Trio (grevinna, Isolier, Graf): "A la faveur de cette nuit obscure" (Scen 10)
  • Nr 12. Final II: "Écoutez ces chants de victoire" (scen 11)

Förvärv från Il viaggio a Reims

Rossini tog följande siffror från Il viaggio a Reims :

Il viaggio a Reims Le comte Ory
Nr 1: Introduktion
"Presto, presto" (Maddalena, kör),
G-dur, 558 barer
Nr 2 (1: a akt): Introduktion
"Jouvencelles, venez vite" (Raimbaud, Alice, kör) i
G dur, 625 barer
Nr 2:
"Partir, o ciel" (grevinnan),
Es-dur, 246 stavar
Nr 4 (1: a akt):
"En proie à la tristesse" (grevinna, kör) i
G dur, 227 slag
Nr 5:
“Nel suo divin sembiante” (Corinna, Cavaliere Belfiore) i
A-dur, 324 barer
Nr 7 (2: a akt):
"Ah quel respect, madame" (grevinnan, Ory) i
A-dur, 292 slag
Nr 6:
”Medaglie incomparabili” (Don Profondo) i
Es-dur, 309 barer
Nr 9 (2: a akt):
"Dans ce lieu solitaire" (Raimbaud),
Es-dur, 292 staplar
Nr 7:
Gran pezzo concertato a 14 voci i
A dur, 450 barer
Nr 5 final (1: a akt):
“Ciel! Ô terreur, ô peine extrême! “
(Grevinnan, Ory, Isolier, Raimbaud, Ragonde, Alice, Gouverneur, Chor)
En major, 449 barer

Jobbhistorik

Uppkomst

Rossini letade efter ett sätt att använda enskilda nummer från sin tillfälliga opera Il viaggio a Reims (1825), skriven för kröningen av kung Karl X , i en opera oberoende av tillfället. Scribe och Delestre-Poirson presenterade honom för en vaudeville-bit som har gått in i librettot i andra akten con Le comte Ory . Ungefär hälften av poängen kunde hämtas från Il viaggio , resten var nyligen sammansatt; i första akten endast ett nummer, medan i andra akten endast duetten Adèle / Ory och aria Raimbauds togs över. De delar som togs över upplevde dock också stora förändringar och justeringar, inklusive en betydande minskning av antalet personer. I vilket fall som helst kan det inte vara fråga om en helt ny infusion: "... Rossini använde sitt nya mästerskap i hanteringen av fransk recitativ och ensemblebehandling för att göra komedin till ett fullt giltigt mästerverk, finslipat i varje detalj ..." I överensstämmelse med Parisoperans seder avstod han från att Rossini använde talade dialoger och utvecklade välkomponerade scener. Rossini behandlade de enskilda siffrorna från Il viaggio här i betydelsen av hans "seriösa" franska operaer som Moïse et Pharaon (1827). "Det musikaliska och dramatiska resultatet är unikt i operahistorien: en oskiljaktig kombination av italiensk verve för att uppfinna melodier och gallisk charm, av arrogans och" sensibilité "..."

Prestationshistorik

Le comte Orys första föreställning ägde rum den 20 augusti 1828 under musikalisk ledning av François-Antoine habeneck i Salle Le Peletier i Opéra . Laure Cinti-Damoreau (Comtesse Adèle), Constance Jawureck (Isolier), Mlle Mori (Ragonde), Adolphe Nourrit (Comte Ory), Henry-Bernard Dabadie (Raimbaut) och Nicholas-Prosper Levasseur (guvernör) sjöng . Föreställningen var en entusiastiskt firad triumf. Under det första året var det 60 föreställningar och operan stannade i repertoaren i tjugo år. År 1853 fanns en ny produktion, som först framfördes för att hedra Napoleon IIIs bröllop . och Eugénie framfördes. Den sista operan gavs där 1884 på 1800-talet. Det spelades ursprungligen på andra europeiska scener, till exempel i Berlin 1829 och i Italien från 1830 på italienska. Liksom många andra Rossini-operaer glömdes operan under 1900-talet. Det var inte förrän 1952 som verket framfördes igen som en del av Maggio Musicale Fiorentino (med Sári Barabás som Adèle, Giulietta Simionato som Isolier, Nicola Monti som Ory och Renato Capecchi som lärare). Sedan dess har det gjorts nya produktioner regelbundet, om än sporadiskt; 2011 arrangerades operan i Genève , Zürich (första uppträdandet av den kritiska nya upplagan) och på New York Met (DVD-inspelning tillgänglig), 2014 på Scala och 2015 i operastudionen för den bayerska statsoperaen i Cuvilliéstheater. , regisserad av Marcus H. Rosenmüller .

Inspelningar

Le comte Ory har dykt upp många gånger på fonogram. Operadis namnger 15 inspelningar under perioden 1956 till 2006. Därför listas endast de inspelningar som har särskiljts särskilt i facktidskrifter, operaguider eller liknande eller som av andra skäl är värda att nämna.

webb-länkar

Commons : Le comte Ory  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. a b Detaljer om den kritiska nya upplagan av Damien Colas i Bärenreiter-Verlag , öppnad den 25 april 2016.
  2. a b c d Piper's Encyclopedia of Music Theatre. Volym 5. Fungerar. Piccinni - Spontini. Piper, München och Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
  3. ^ Richard Osborne: Rossini - liv och arbete. Översatt från engelska av Grete Wehmeyer. Lista Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  4. ^ A b Herbert Weinstock : Rossini - En biografi. Översatt av Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  5. ^ Philip Gossett , Maja Kamprath (översättning): mästerverk av fransk charm. "Le comte Ory" i en ny upplaga. I: [t] akte - Das Bärenreiter-Magazin. 2/2010 , nås den 26 april 2016.
  6. ^ Anthony Tommasini: Med Rossinis blandning av detta och det, hittar Met en ursäkt för en skämt. I: New York Times . 25 mars 2011 (Recension)
  7. Im James Imam: quotidianen och det absurda: La Scalas ribbstickande Le Comte Ory. Prestationsgranskning av den 7 juli 2014 bachtrack.com (engelska) , nås den 5 mars 2016
  8. ^ Robert Braunmüller: Rossinis ”Le Comte Ory” med operastudion för den bayerska statsoperaen. I: Münchner Abendzeitung . 14 april 2015 (premiärrecension)
  9. ^ Diskografi om Le comte Ory på Operadis, åtkomst den 7 november 2016.
  10. a b Richard Osborne: Granskning av Gardinerinspelningen från 1988 av Gramophone , tillgänglig den 26 april 2016.
  11. a b c d e Gioacchino Rossini. I: Andreas Ommer: Katalog över alla operainspelningar. Zeno.org , volym 20.
  12. a b c CD-tips om “Le comte Ory”Klassika , åtkomst 26 april 2016.
  13. “Le Comte Ory” i sin ursprungliga form. Meddelande från 16 december 2010 på baerenreiter.com ( Memento från 26 april 2016 i webbarkivet archive.today ).
  14. Richard Osborne: Granskning av Zürichinspelningen från 2012 av Gramophone , nås den 26 april 2016.
  15. ^ Granskning av Zürichs föreställning på concertonet.com , nås den 26 april 2016.