Melodrama (teater)
Den melodram (från antika grekiska μέλος Melos "sång, tal melodi" och δρᾶμα drama "action, drama") har varit populärt motsvarigheten till aristokratiska tragedin sedan senare 18th century . Som en allvarlig, men inte tas på allvar, teater genre det i samband med höviska tragedi Corneille eller Racine som glada eller rolig fars var till höviska komedi av Molière . I motsats till tragedi , de hjältar melodram inte adelsmän , som här snarare hör till området för skurkar (jfr klass klausul ). Till skillnad från tragedi kan melodrama ha ett lyckligt slut.
Synonyma tyska termer på 1800-talet är: livsbild , karaktärmålning, moralisk bild, tidsbild, ofta helt enkelt drama . En undergenre hette Destiny Drama . De melodramer som iscensattes med stor sceninsats kallades spektakelstycken eller sensationella drama.
Uttrycket melodrama eller melodrama definieras snävare på tyska än på engelska eller franska, där det också innehåller äventyrs- och brottshistorier. På tyska är det mer relaterat till betoning på känslor i kärlek, vänskap eller familjesaker (enligt Thomas Koebner : "Hinder som står i vägen för kärlek"). I det följande behandlas melodrama i en bredare internationell mening.
historia
Uppkomst
Scenmelodraman har sitt ursprung i Frankrike under andra hälften av 1700-talet. Bakgrunden till detta utgörs av den kulturella, ekonomiska och politiska frigörelse i en ålder av upplysningen i början kapitalismen och i franska revolutionen 1789. Realistiska äventyr och brottslighet historier befrias från den magiska omgivningar barock magi i melodram .
Den vanliga skräck på allvar av bedrägeri, våld och korruption, som firas i melodrama, förenar hans publik. I en tid av social omvälvning bidrog det till en ny ordning där lagen eller polisen inte skulle ses som ett förtryck av myndigheterna utan snarare som något av allmän nytta. Från och med då var iver för arbete, mod och ärlighet som ideal för en borgerlig etik i centrum. Således utvecklades melodrama till en form av bourgeoisiens kultur där adelsmännen och prästerskapet , men också proletariatet , kritiserades.
Den "bastardgenren" eller "genren larmoyant ", som den föraktfullt kallades redan då, handlade mer om emotionellt lidande och individuella vägar till lycka. Med detta distansierades den aristokratiska tragedin, enligt vilken människan enbart är överlämnad av ett externt bestämt öde eller den gudomliga viljan och enligt publikens känsla av att plikten måste ha företräde framför personliga preferenser.
Melodrama kan förstås som avgränsningen av en självsäker, blivande medelklass från det framväxande proletariatet. Fram till dess kunde kontrasten mellan komedi och tragedi förstås som skillnaden mellan det borgerliga och det aristokratiska samt mellan det löjliga och det allvarliga. På detta sätt mötte melodraman en småborgarskap som inte längre ville skildras på ett löjligt sätt på scenen (se klassklausul ). Den rörande biten av Denis Diderot eller Jean-Jacques Rousseau , de borgerliga tragedierna från Gotthold Ephraim Lessing och de moralistiska draman från Friedrich Schiller är modeller av melodrama.
Frankrike och England
Den franska teaterförfattaren René Charles Guilbert de Pixérécourt anses vara den första som populariserar denna genre. Hans pjäs The Dog of Aubry (1814) var också framgångsrik i det tysktalande området. På den parisiska Boulevard du Temple skapades permanenta arenor i följd till de parisiska tivolerna , där pantomimer och melodramer framfördes. Andra viktiga författare till melodrama var Caigniez och Victor Ducange och senare Adolphe d'Ennery . Även Eugène Scribe var melodram Yelva ou l'russe Orpheline framgångsrika (1828). - En av de mest kända skådespelarna i melodrama var Frédérick Lemaître .
I det engelsktalande området kunde melodrama utvecklas till en allmänt accepterad dramatisk genre. Sedan Thomas Holcroft har det varit på Londons scener som Adelphi Theatre och blomstrat med viktoriansk melodrama (till exempel med James Planché och senare med Dion Boucicault ). Fiktiva karaktärer som Sweeney Todd eller historiska händelser som West Port-morden fungerade som material.
Tyska språkområdet
Trots sin popularitet förblev melodrama i ett tabuområde i det tyska teaterlandskapet . Melodramor liknade mycket de stora cirkusmimerna som var vanliga under 1800-talet (se Circus History ). Många tyska dramatiker, som August von Kotzebue ( misantropi och ånger , 1789), Zacharias Werner ( Den 24 februari 1808) och senare Karl von Holtei ( Leonore , 1829) eller Charlotte Birch-Pfeiffer ( The Hunchback of Notre - Lady 1848). Ignaz Franz Castellis översättning av den franska melodraman The Orphan and the Murderer dominerade de tyskspråkiga scenerna sedan 1817.
Vienna Burgtheater ägnade sig ganska mycket åt melodrama, på sätt och vis som en borgerlig uppläggning av domstolstragedin och som en motbild till den gamla wienska folkteatern . De största framgångarna här var Die Schuld (1816) av Adolf Müllner , Die Ahnfrau (1817) av Franz Grillparzer och Der Müller und seine Kind (1830) av Ernst Raupach .
En internationell entusiasm för "tyska", till exempel för Schillers drama, som blev populära modeller för operor , för den så kallade Sturm und Drang eller den tyska romantiken , återspeglades i populära konstprodukter som melodrama och den triviala romanen, som i Tysktalande område - främst från akademisk sida - ansågs vara ett missförstånd och ignorerades. Å andra sidan erkändes Goethes litterära uppskattning av ämnet aldrig riktigt internationellt. Näveväven förblev inom melodramasfären, som i The Black Crook (1866), som var fenomenalt framgångsrik i New York City och senare i London .
Ytterligare utveckling
Den italienska poeten Vittorio Alfieri skapade en italiensk variant av melodrama som heter Tramelogödie . Men det kunde inte råda här mot operan. Verismoopera har varit en mängd olika melodrama på operascenen sedan 1860-talet.
Amerikansk melodrama har utvecklats som en tradition i sig själv sedan andra hälften av 1800-talet. Innan dess bildade moraliserande Shakespeare- anpassningar grunden för teatergrupperna (som för Isaac Merritt Singer omkring 1830). Skådespelet The Black Crook (1866) anses vara en milstolpe . En av de mest framgångsrika melodramaförfattarna var David Belasco .
Omkring 1900 tenderade scenmelodraman mot detaljerade utrustningar med många dekorationer och många extra . Max Reinhardts mass glasögon såsom Sumurun (1910) är väsentligen inspirerad av den melodramatiska tradition.
På 1900-talet togs melodramas stilanordningar över från film och utvecklades vidare. Scenmelodrama är nästan obefintlig idag eftersom populär underhållning har flyttats till andra medier .
Filmens melodrama
Under den tysta filmens tid fanns det många melodramer som är mer eller mindre glömda idag. Gesterna från den tidens scenmelodrama kan rekonstrueras från dem . Möjligheterna med kameraarbete gör det möjligt för publiken att identifiera sig med karaktärer i spelet mycket mer effektivt. Det är därför filmen nästan helt har absorberat scenens melodrama, så att endast operformer finns kvar på teaterscenen. Melodramatiska filmer kallas ibland också ”filmopera”.
När betraktaren uppfattar det narrativa perspektivet ur offrets synvinkel upprättas identifiering med offret. Genom att formulera ansvaret för ”ondskan” på en social nivå å ena sidan och det personifierade, emotionaliserade offrets syn å andra sidan, avslöjar melodrama mönster av förtryck och exploatering mer direkt än andra genrer och hämtar sitt drama från dem.
I linje med detta förhärligas typer: De positiva hjältarna ges de mest fördelaktiga egenskaperna för att göra det lättare för publiken att identifiera. Negativa karaktärer, å andra sidan, är inte onda för att de är onda av naturen (som till exempel i det västra ), utan för att de står i vägen för hjältens lycka. Trots att de fördöms som skurkar verkar de drivna. Att visa och förtydliga motiven för alla karaktärer gör melodrama till ett "demokratiskt medium". Generellt framträdde filmen i sina tidiga dagar som det ”demokratiska mediet” jämfört med medelklassens teater.
Följaktligen definieras absolut lycka i klassisk melodrama från samhällets centrum, inte från dess utkanter. Det kan fortfarande vara vid den yttre gränsen, men inte bortom dessa konventioner som åberopas tills moral har segrat. Melodrama kan därför inte berätta en historia som bara äger rum bland sociala utomstående.
Ändå antar melodrama inte nödvändigtvis det moraliska samförståndet : det partisans som betraktaren tvingas in i är alltid till förmån för älskarna, från vilka både social kritik och moralisk överensstämmelse kan utvecklas. Huruvida melodrama tar en subversiv eller escapistisk funktion beror enligt Thomas Elsaesser på tonvikten antingen på "odyssey of suffer" eller det lyckliga slutet . Moralen tar ett övergripande ansvar genom att visa hjältarnas gränser och därigenom binda dem till sig själv. Melodrama beskriver därför inte bara en estetisk praxis utan också ett sätt att ställa frågor om världen och hitta svar i förhållande till ens hjältar.
teori
Dram- och mytteoretikern Francis Fergusson definierade melodrama 1930 i en kritik av Eugene O'Neills verk genom att säga att det ” att acceptera känslor okritiskt” , vilket därefter ledde till ett alltmer emotionellt, orealistiskt och orealistiskt språk.
Baserat på Peter Brooks idealiserande och inte obestridda framställning har en tradition av beskrivande teorier om melodrama uppstått.
Kamp och triumf av vilja
Världen upplever melodrama som arenan för en våldsam moralisk kamp där de maktlösa men goda förföljs av de mäktiga men korrupta. Drivkraften för melodrama är skurken. Han kan avbildas som en kriminell i kriminell mening eller som en arrogant nouveau riche, en dekadent aristokrat, en förtryckande fabriksägare eller en politisk extremist. I slutändan vinner de sympatiska karaktärerna vanligtvis och ondskan straffas. Även om hjältinnan besegras fysiskt visas de som bättre karaktärer och perfekta vinnare. Din kärlek är en symbol för personlig vilja, som i allmänhet värderas positivt, även om den gör uppror mot myndigheter. Ofta är dock verkställigheten av egen vilja förklädd som ett hängivet offer.
Tydlighet och begriplighet
Ordet "melodramatisk" betyder att en mening föreslås genom ljud (vers, upphöjd röst, musik etc.) . En patetisk framställning gör det lättare för publiken att förstå vad som presenteras eller en tolkning tvingas på dem. Dessa stilistiska enheter verkar ge vägledning i en förvirrande värld.
Melodrama handlar i huvudsak om att känna igen eller skilja mellan publiken: mellan gott och ont, kärlek och hat, själv och främmande, kraftfull och maktlös, man och kvinna, levande och död. Melodraman utsätter sig för attraktionskraften och farorna med svartvitt måleri utan förbehåll.
I denna mening understryks skillnaderna i melodrama ofta av lämpligt musikaliskt ackompanjemang: den rena oskuld eller skurken är tydligt igenkännlig genom karakteristisk musik. Men andra tecken kan också göra sådana figurer tydligt igenkännliga, till exempel en vit eller svart kostym eller en vädjande eller hotande ställning. Dessa förtydliganden har en högtidlig effekt, men välter lätt i karikatyr (se överdragning (konst) ).
Till skillnad från den "upphöjda" tragedin avstår melodraman från dess karaktärers inre konflikter: I tragedi kan en karaktär brottas med sig själv och önska motsäga saker (t.ex. hämnd och vara storsinniga, Maria och Gabriele gifter sig ...). I melodrama representeras olika avsikter av olika karaktärer, särskilt huvudpersonen och motståndaren. Inte den goda personen, utan dygd , inte den dåliga personen, men vice visas ( allegori ). I motsats till medeltida drama framstår dock karaktärerna som moderna individer.
dramaturgi
Den dramaturgi melodramen kännetecknas av kraftigt kontraste och förenklade (platt) tecken samt en färgstark blandning av våld, patos och humor. Som regel är en kärlekshistoria och / eller en brott- eller skräckhistoria central , ofta baserat på modellen för populära romaner .
Logik istället för mirakel
I motsats till tragedin med fransk klassisk musik , som handlade om hjältarnas tillåtna beteende , skulle melodrama vara spännande . Actionhöjdpunkter är inställda för chockerande effekter och kraftfulla emotionella chocker. Konfrontation, förföljelse och flygning ökar. Ofta demonstreras en deterministisk kausalitet : orsaker har tvingande effekter och vice versa, vilket stimulerar publiken att logiskt kombinera och främja förtroende för naturvetenskapen . Uppgifter som brev, officiella handlingar eller spår av ett brott som behöver dechiffreras har en central funktion. Melodrama sker mestadels i en bestämd "normal" miljö, som skiljer sig effektivt från en halvvärld .
Könsrollerna i melodrama är tydligt definierade och kritiseras inte, i motsats till sociala ojämlikheter: de kvinnliga hjältinnorna dras från förnuftens värld till en värld av känslor, den manliga kampen mot överväldigande motståndare. Den melodramatiska konflikten uppstår från hjältarnas konfrontation med (föränderliga) sociala förhållanden och förväntningar samt med (oföränderliga) naturlagar. Det härrör från situationer med separation eller åter möte, från plötsligt avslöjade hemligheter, förvånansvärt framväxande minnen, växer upp, förhindrade kärlek eller dör; från naturkatastrofer, sjukdomar eller sociala ojämlikheter som förhindrar kärlek.
tecken
Hotet om en hjälplös oskyldig som en frekvent dramatisk utgångspunkt kallar de tre andra huvudpersonerna på scenen: hjälten (och / eller hjältinnan), en allierad som hjälper dem och skurken de möter.
Melodrama innehöll ofta ledande roller i pantomime , mestadels som karaktärer som är tysta på grund av funktionshinder. Kommunikationsmisslyckandet gjordes till en fråga och publikens uppmärksamhet uppmärksammades på berättande eller dolda gester i motsats till det talande språkets vilseledande natur.
musik
Vanligtvis åtföljdes teaterföreställningen av en orkester, i senare brittisk och amerikansk melodrama ofta bara ett piano. Betydelsen av melodrammusik för skapandet av filmmusik har fått ökad uppmärksamhet de senaste åren. - Inte bara dramatisk bakgrundsmusik kan spela en roll i teatralsk melodrama utan också parader, danser, körer och till och med insatta låtar.
litteratur
- Peter Brooks: The Melodramatic Imagination. Balzac, Henry James and the Mode of Excess. Yale: Univ. Press 1976, omtryck 1995.
- Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (red.): Melodrama. Den kulturella framväxten av en genre. New York: St. Martin's Press 1999
- Winfried Wehle : fransk populärt drama vid tiden för imperiet och restaureringen . I: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft Vol. 15 (Ed. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, s. 153–171. PDF
Individuella bevis
- ^ Zander Brietzke: The Estetics of Failure: Dynamic Structure in the Plays of Eugene O'Neill. McFarland, 2015, s. 20.
- Bro Peter Brooks: The Melodramatic Imagination: Balzac, Henry James, Melodrama, and the Mode of Excess. Ny upplaga Yale UP, 1995.