Parisisk mässteater
Paris-mässan (franska Théâtre de la foire ) är namnet på ett spektrum av underhållningshändelser i Paris sedan 1600-talet, som inkluderade teaterparodier , marionetteater , konstnärskap , pantomime , vaudeville och senare opéra-comique (se Volkstheater ) .
Dessa händelser hade sitt säsongsbetonade och lokala centrum på mässorna i Saint-Germain, Saint-Laurent och senare Saint-Ovide. De var ursprunget till alla kontinentaleuropeiska former av teater som inte härrör från domstolssalar, men från entreprenörskap i tredje ståndet . Denna betydelse har att göra med antalet besökare: Paris, den största europeiska staden, överskred redan gränsen på 500 000 invånare på 1700-talet, medan Wien , den största staden i de tyskspråkiga länderna, bara hade 200 000 invånare omkring 1790.
Rättvisa teatrar har alltid varit en symbol för individuellt (och privat) motstånd mot de etablerade, aristokratiska teatrarna i staden och domstolen, som kämpade mot deras konkurrens.
Saint Germain
Mässan nämns först omkring 1176 och hölls runt klostret Saint-Germain-des-Prés . Det varade vanligtvis tre till fem veckor runt påsk. Det har varit öppet från 3 februari till palmsöndag sedan 1700-talet . Textilier och rätter av bättre kvalitet såldes, men inga vapen eller böcker. Mässan varade fram till 1789, då den blev stadens egendom under den franska revolutionen . År 1818 öppnades den igen som en kommunal marknad. Mässan har varit tillbaka sedan den återupplivades 1978.
De första kända komikerna som producerade sig på denna mässa var Jean Courtin och Nicolas Poteau, som 1595 vann en rättegång mot trupperna i Hôtel de Bourgogne som insisterade på deras privilegium . André Soliel och Isabel Le Gendre hade en liknande framgång 1618. Senare marionettdockare, åtdragare, golvakrobater och djurkammare dök upp på mässan. År 1696 byggdes fyra små teatrar med vardera 100 platser vardera.
Efter 1700 skedde en literarisering, också en politisering av mässteatern. Fler och fler operor och pjäser framfördes som förlöjligade välkända teaterhändelser. Författare som Alain Lesage och Louis Fuzelier skrev för mässan.
Saint-Laurent
Saint-Laurent-mässan hade funnits sedan 1344 i Enclos Saint-Laurent mellan kyrkan med samma namn och dagens Ostbahnhof ( Gare de l'Est ). På 1700-talet hölls den från 9 augusti till 29 september.
Saint-Laurent-mässan var en mötesplats för hantverkare, handlare och borgerliga kunder utomhus, medan den täckta mässan Saint-Germain tjänade mer som ett köpcentrum för lyxvaror som smycken eller porslin.
Många artister och teaterföretag från Saint-Germain-mässan uppträdde också här, eftersom en mässa hölls på våren och den andra på sommaren. När teaterscenen expanderade återupptogs Saint-Germains teaterproduktioner i Saint-Laurent.
Saint-Ovide
Saint-Ovide- mässan har hållits på Place Louis XIV (nu Place Vendôme ) sedan 1764 och flyttade till Place Louis XV (nu Place de la Concorde ) 1772 . Trots sin lilla storlek var det en viktig tävling från Saint-Laurent, som ägde rum ungefär samma tid (omkring 15 augusti till 15 september).
1777 förstördes båsarna genom eld.
berättelse
Komikern Tabarin , som var mycket framgångsrik i början av 1600-talet, förklarades som en fiende av de franska klassikerna , så att det skapades en rivalitet mellan populära och kungliga föreställningar. 1600-talets konstnärliga föreställningar blev alltmer små komedier och därmed en marknad för begåvade författare och kompositörer.
Förbud och kringgående
Sedan de italienska komikerna utvisades från Paris av Louis XIV 1697 har nya former av fransk teater uppstått. Professionaliseringen av nöjesglasögonen oroade även Comédie-Française , som började se farlig konkurrens i dem. På grund av olika rättegångar som hon ledde mot nöjeskomikerna uppnådde hon 1707 det berömda förbudet mot ”pièces dialoguées” på mässan, ett allmänt förbud mot (franska) scendialoger från vilka den tysta pantomimen framkom .
Färdigheten med vilken detta förbud kringgick gav upphov till nya former av teater, såsom pjäser som uteslutande bestod av monologer . Senare uppfanns gibberish ( Pendao le medicinao !: Pendons le médecin: "låt oss hänga läkaren") för att inte bryta mot Comédie-Françaises enda anspråk på franska språket. Slutligen visades även mellantexter med hjälp av skyltar och pappersrullar. För att kringgå förbudet mot att sjunga på scenen uppmuntrades publiken att sjunga. Policommissionären i Paris Ményer beskriver detta omkring 1718 enligt följande:
- ... Den första akten spelas av både skådespelarna och publiken. Brädor uppifrån, där stycket som spelas är skrivet i vaudeville-stil som text till välkända melodier. Skådespelarna pantomime vad som står på skyltarna och publiken sjunger texten. Mellan, för att koppla ihop kupetterna, säger artisterna några ord, och när tecknen sänks, spelar fyra fioler, en bas och en obo den melodi som nästa text sjungs till.
På detta sätt kunde Comédie-Française inte längre vidta åtgärder mot framgångsrika produktioner. Den Paris-operan på andra sidan redan hade ensamrätt att utföra sång och balettföreställningar i hela franska riket, och därför inte behöver sträva efter eventuella förbud. Regissörerna för operan försökte dock förbättra sina inkomster genom att sälja teaterföretagare rätten till musikaliska glasögon på de årliga mässorna. Så 1714 föddes genren av opéra-comique .
Men med den växande framgången för nöjesproduktioner ökade operan också licensavgifterna och fick de fria företagarna i trubbel. I sin tur utnyttjade Comédie-Française detta genom att uppnå ett allmänt förbud mot föreställningar på mässor med undantag av dockteaterföreställningar och åtdragning 1719.
Operaföreställningar
Under 1716, efter döden av Sun King, som hade utvisats italienarna, regent Philippe II grundade den Comédie-Italienne , senare Théâtre-Italien : Den spelade på Saint-Laurent mässan 1721-1723 utan nämnvärd framgång.
Köpmannen Maurice Honoré kunde förvärva den förnyade rätten till operaföreställningar 1724. Andra licenstagare följde honom. Den viktigaste representanten för mässteatern Charles-Simon Favart uppskattade Opéra-comique med sina poetiska och entreprenöriella prestationer, så att det 1762 var den första ursprungligen borgerliga teatergenren som hittade sig in i det kungliga teatern-Italien.
Genren av operaparodin, som uppstod på de årliga marknaderna, hade ett inflytande långt bortom de franska gränserna, inklusive den gamla Wiener Volkstheater . Favarts fru Marie Duronceray, till exempel, i hennes berömda parodi på Jean-Jacques Rousseaus Le devin du village med titeln Les Amours de Bastien et Bastienne (1753) skildrade den känsliga landsflickan realistiskt med träskor och dialekt. Betydelsen av en seriös opera kunde mätas med hur ofta den parodierades på de årliga mässorna.
Fler föreställningar
Förutom teater- och operaföreställningarna fanns det också cirkusliknande föreställningar på mässorna, uppvisningar av avvikelser i skåp av kuriositeter , resande menagerier etc. Sedan slutet av 1700-talet flyttade händelserna mer och mer till platserna på de parisiska boulevarderna, främst på Boulevard du Temple .
litteratur
- Émile Campardon: Les spectacles de la foire. 2 volymer. Berger-Levrault, Paris 1877.
- André Degaine: Histoire du Théâtre dessinée. De la Préhistoire à nos Jours tous les Temps et tous les Pays. Nizet, Paris 1992. ISBN 2-7078-1161-0
- Michel Faul: Les Tribulations de Nicolas-Médard Audinot, fondateur du théâtre de l'Ambigu-Comique, Symétrie, Lyon, 2013. ISBN 978-2-914373-97-5
- Isabelle Martin: Le théâtre de la Foire. Des tréteaux aux boulevards (= SVEC 2002, 10). Voltaire Foundation, Oxford 2002. ISBN 0-7294-0797-7