Melodrama (musik)

Melodrama (grekisk : melos: ljud, klokt, drama: action) beskriver ett verk eller en del av det i musik där talad text, gester och instrumental musik växlar eller överlappar varandra utan att sjungas, som i opera , bortsett från möjliga medföljande körer.

Ursprung

Idag kallas underlag för talade texter med musik vanligtvis melodrama. På 1700-talet, när modern melodrama uppstod, låg tonvikten mer på att kombinera dans- eller pantomime- gester med musik.

I den antika grekiska tragedin kan artisternas rytmiska tal åtföljas av musik. Föregångarna till det melodramatiska kan vara tal till musik i William Shakespeares pjäser. En liknande tradition fanns i de protestantiska skoldramorna, varav några åtföljdes av improviserad musik.

Mer troligt är emellertid ursprunget till balettmusik och 1700-talets pantomimer , som de hördes och sågs på Parismässorna .

Melodrama som ett utförande experiment

Gravyrer av JF Götz för melodrama Lenardo och Blandine , 1783

Uppkomsten av den moderna melodraman sedan omkring 1760 är relaterad till en omvärdering av konsten som att övervinna barocka vanitasmotiv. Musikalens huvudegenskap sågs inte längre vara döende utan återupplivas (se Vanitas # Modern Change ). Paradoxala överlappningar mellan den nyare musikaliska väckelsen och den äldre "döende" förblev vanliga.

Jean-Jacques Rousseaus Pygmalion (1762, framfört 1770) anses vara den första oberoende melodraman. Här fungerar musiken, fortfarande skild från texten, som bakgrundsmusik för den dramatiska pantomimen mellan de talade sektionerna. Författarens fantasi återupplivas av de musikaliska illustrationerna, precis som Pygmalion-statyn återupplivas. Ouverturen imiterar konstnärens mejselstryk.

I Georg Anton Bendas melodramer (t.ex. Ariadne auf Naxos , 1774) åtföljs talat språk och rörelse, liknar en recitativ , av dramatisk musik som spelas samtidigt. Till och med Johann Wolfgang von Goethe skrev en melodrama Proserpina som av Franz Carl Adelbert Eberwein sattes till musik.

I fenomenet melodrama kan medieförändringar i populärt material observeras: balladen Lenardo och Blandine av Gottfried August Bürger omvandlades till en melodrama av Joseph Franz von Götz och musik av Peter von Winter . Ämnet var ett traditionellt vanitasmotiv: Blandine framför urnen med sin älskares aska. Götz publicerade en serie kopparplåtgravyrer med vilka han illustrerade handlingen som en bildhistoria . Mode avtog snart, men speciellt Bendas melodramer var populära långt in på 1800-talet.

Den stora allmänheten i de parisiska nöjesattraktionerna gjordes till exklusivitet för ett kammarspel i tyska gårdar och småstäder . Men denna uppenbara intimitet kunde inte behållas. Efter den franska revolutionen absorberades melodrama i den underuppskattade, populära teatergenren melodrama , som gavs på Boulevard du Temple , och denna kommersialisering fick den att tappa sitt experimentella tilltal till viss del. Från och med då behöll melodramatisk musik känslan av vulgaritet, även om dess popularitet alltid hade en fascination. Många partier av de parisiska melodramerna av Pixérécourt , till exempel, bevaras i Bibliothèque de l'Opéra där. Deras tendens till diskret bakgrundsmusik med en preferens för strängen tremolo verkar peka på filmmusik.

Melodramatiska avsnitt i musikteater

Tidigt 1800-tal

Teatermelodramer som skådespelar baserade på Paris-modellen, som du kunde se dem på scenen i Théâtre de l'Ambigu-Comique , var en blandning av balett, drama och opera (se melodrama (teater) ). De fanns också i det tysktalande området, ofta med större tonvikt på musikalen, men på grund av deras bortseende är de knappast kända längre. Hennes musik är särskilt intressant där den verkar mer pantomime och karakteristisk än dans.

Ignaz von Seyfried ( The Dog of Aubry , 1815: The Orphan and the Murderer , 1817) eller Adolf Bernhard Marx ( The Revenge Waiting , 1829) skrev melodramamusik för populära verk i stor skala.

På 1800-talet var teatern an der Wien en av teatrarna med den bästa scentekniken och var en lämplig plats för dem. Exempel på melodramer som hade premiär där är Franz Schuberts Die Zauberharfe (1820) och Franz von Suppés Der Tannenhäuser (1852).

Det var vanligt att införliva melodramatiska nummer i operaer. Utvecklingen av melodrama och recitativo companagnato i slutet av 1700-talet verkar gå parallellt. I båda fallen tolkas det som sägs " gestalt " och animeras framför det inre ögat. Redan i Mozarts Singspiel-fragment Zaide (ca 1780) visas två nummer som heter Melolog . Daniel François Esprit Aubers Die Stumme von Portici (1828) var tänkt som en reaktion på populära teatermelodramor , en opera som innehåller omfattande gestus musikaliska avsnitt för att karakterisera den stumma huvudpersonen, som förstås som social kritik och som sägs ha utlöst Belgiska revolutionen 1830.

I synnerhet två operamelodramer har blivit kända: Den ena är i fängelsehåla i Beethovens Fidelio (1806/14), där tal används som en förbättring för att sjunga: Leonore ska gräva graven för sin egen man - den deprimerade humör finner ingen sjungad uttryck. Den andra är Wolfsschlucht-scenen i Webers Freischütz (1821), där den demoniska kyla hos Kaspar och Samiel (som har en rent talande roll ) uttrycks genom att inte sjunga .

Sedan slutet av 1800-talet

Richard Wagner fick uppenbarligen viktiga förslag för sina musikdramar från melodramerna på de parisiska boulevardteatrarna sedan slutet av 1830-talet . Emellertid beskrev Wagner melodrama 1852 i sin opera och drama som en "genre av den mest obehagliga blandningen".

Oavsett denna dom finns det flera kompositörer som efterträdde Wagner som experimenterade med melodrama i opera och teatermusik omkring 1890. Hans Pfitzner och Engelbert Humperdinck är fortfarande kända idag . Humperdinck använde en musikalisk notation för första gången i sitt verk Königskinder , vars originalversion var melodramatisk dramamusik 1897. Här noterade han anteckningsblock som kors. Detta indikerade att dessa tonhöjder inte ska sjungas utan talas. Denna notation blev känd från 1912 och framåt genom Arnold Schönberg och hans melodrama Pierrot lunaire .

Kompositörerna från den andra Wienska skolan runt Schönberg tog också upp denna notation i opera . Deras mål var att utveckla en rytmiskt fixad sång , vars tonhöjder bör återges ungefär som en talmelodi. Exempel på detta finns i Schönbergs förväntan (1909) och Moses och Aron (1954). Där förverkligas titelfigurerna genom att sjunga och Kantilene som karaktäriserar förskjutning från varandra av den brinnande busken bland annat genom en kör. Ytterligare exempel finns i Alban Bergs opera Wozzeck (1925) och Lulu (1937).

Melodramerna av Igor Stravinski Histoire du soldat (1918) och Perséphone (1934) sträcker sig mellan balettpantomim och oratorium . Även Arthur Honeggers Amphion (1929) kan ses i detta distrikt.

Melodramer finns också ofta vid höjdpunkterna i operetter eller Singspiel , man bör nämna nyckelplatsen i Franz Lehárs The Merry Widow (1905), liksom i Brecht och Weills Threepenny Opera (1928, melodrama mellan Mackie och Polly). I musikaler och även i drama (se scenmusik ) är melodrama en vanlig stilanordning.

Konsertmelodramer

Franz Schubert och Franz Liszt , även Robert Schumann och Johannes Brahms har skrivit kortare konsertmelodramer med pianokompanjemang. Den bohemiska kompositören Zdeněk Fibich försökte göra melodrama till en oberoende musikgenre. Men det var inte förrän 1900-talet som konsertmelodrama befriades från dess förakt.

Konsertmelodrama upplevde en anmärkningsvärd boom runt 1900. Verk av Max von schilling ( Das Hexenlied ) och Richard Strauss ( Enoch Arden efter Alfred Tennyson , Das Schloss am Meere efter Ludwig Uhland ) blev populär. Den mest populära konsertmelodraman efter 1900 var Schillings ' Das Hexenlied, baserad på en ballad av Ernst von Wildenbruch , som kräver ackompanjemang av en stor orkester. Schillings skrev också melodramerna Kassandra , Das Eleusische Fest (efter Friedrich Schiller ) och Jung-Olaf (efter Wildenbruch); och Franz Schreker's The Loves of Intaphernes (1932-33) är i detta sammanhang att nämna. De flesta melodramerna av Strauss och Schillings skrevs för de kända skådespelarna Ernst von Possart och Ludwig Wüllner . Alla dessa verk följer en neo-romantisk wagnerisk stil som erkändes av inrättandet av Wilhelmine bourgeoisie.

I motsats till detta skrev Ferruccio Busoni sin antikrigsmelodrama Arlecchino 1916 . Arnold Schönbergs Pierrot lunaire (1912) med 21 utvalda dikter från Albert Girauds diktcykel med samma namn anses vara ett nyckelverk för modernism och expressionism .

Gerhard von Keusslers An den Tod förtjänar ett omnämnande som ett av de mest ambitiösa verken inom konsertmelodrama-genren . I denna ”melodramatiska symfoni”, som hade premiär 1922, baserad på kompositörens egen text, har flera melodramavsnitt samband på olika sätt med symfoniska rörelser av gigantiska proportioner.

Filmmusik

I bredare bemärkelse kan vissa scener i filmen som är underlagda gestikulär filmmusik ses som melodrama. Det musikaliska ackompanjemanget i tysta filmer och i populärt scenmelodrama är nära besläktat: i Londons teatrar spelades också de medföljande pianisterna från scenmelodramen före första världskriget alltmer till filmer.

Richard Strauss satte ihop melodramatisk musik till den tysta filmversionen av sin opera Der Rosenkavalier (1926) . Den inspelade bakgrundsmusiken i den tidiga ljudfilmen formades också av kompositörer och teaterbandmästare som Max Steiner från Wien , som hade erfarenhet av melodramatisk scenmusik. I detta avseende finns det en historisk koppling mellan scen och filmmusik.

litteratur

  • Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: musikaliskt talande och former av melodrama i drama och musikteater (1770-1933). Tübingen: Niemeyer 2001- utdrag
  • Matthias Nöther: Lev som medborgare, tala som en halvgud. Melodrama, deklamation och chanting i Wilhelmine Empire. Böhlau: Köln / Weimar 2008
  • Jan van der Veen: Le mélodrame musical de Rousseau au romantisme. Ses aspekter historiques och stylistiques. Haag: Nijhoff 1955
  • James L. Smith: Melodrama. London: Methuen 1973
  • Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Venedig: Marsilio 1995
  • Hubert Holzmann: Pygmalion i München. Richard Strauss och konsertmelodraman omkring 1900. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
  • Margareta Saary: melodrama. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineutgåva, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Utskriftsutgåva: Volym 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .

Individuella bevis

  1. ^ Henri Lagrave: "La pantomime à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700–1789)", i: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, s. 408–430
  2. ^ Nicole Wild: "La musique dans le mélodrame des théâtres parisiens", i: Peter Bloom (red.): Musik i Paris på arton-trettiotalet. Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, s. 589-610
  3. ^ Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Venedig: Marsilio 1995
  4. ↑ David Mayer: Fyra barer av 'Agit'. Tillfällig musik för viktoriansk och edwardiansk melodrama. London: Samuel French 1983