Klass klausul

Klassen klausul är en dramatisk poetisk princip som ofta förknippas med namnet Johann Christoph Gottscheds , som försökte överföra principerna för fransk klassisk musik till den tyska teatern. I tragedin bör därför endast kungar, furstar och andra högklassiga öden presenteras. Borgerliga människors sätt att leva, å andra sidan, bör bara bringas till scenen i komedier . Principen motiverades med att borgerlighetens liv saknar storlek och mening och den dramatiska representationen av deras folk vid höjdpunktens höjdpunkt .

Inte bara personerna på scenen, utan också publiken skilde sig i samband med klassparagrafen. Detta återspeglades i teaterns privilegier under 1700- och 1800 -talen: Court Theatre hade tragedier (som inkluderar seriösa operaer och baletter inkluderade) uppträder, medan den spridande folkteatern bara komedier (inklusive komiska operor och pantomimer som förväntades var tillåtna att prestera.

Enkel förklaring

Den enklaste förklaringen enligt tyska Duden är: "Villkor, förutsättning att huvudpersonerna i en tragedi bara kan vara av hög klass, i en komedi endast av en låg klass."

En annan förklaring lyder: ”På 1600- och 1700 -talen a.o. Uppsättning regler som tillämpades av JC Gottsched, enligt vilka endast aristokrater fick spela huvudpersonerna i klassiska drama, medan de lägre klasserna var avsedda för roller i komedi. "

Hänvisning till fallhöjd

Begreppet dropphöjd var den franska estet Charles Batteux ( Les Beaux-Arts réduits à un même principe , 1746 präglad) och mycket senare plockade upp även av forskare från Arthur Schopenhauer i hans arbete The World as Will and Representation ( 1819 / 1844 ) . Där förklaras att motiv som hopplöshet och tragiskt misslyckande i tragedin bara kunde representeras meningsfullt om huvudpersonen hade en högre, till exempel en furstlig position. Inget av detta kan uttryckas utifrån de borgerliga människors öden, eftersom borgerliga människor bara befinner sig i situationer från vilka de lätt kan hjälpas.

berättelse

Klassklausulen går tillbaka, om alls, bara indirekt till Aristoteles . Aristoteles efterlyser inte en uttrycklig klassklausul i bemärkelsen Gottsched. I sin poetik, baserad på principen om Kalokagathy, hade han reserverat tragedin för konflikter mellan goda eller vackra människor, medan dåliga eller fula människors angelägenheter skulle presenteras i komedi . Detta mycket generella uttalande, som hade en igenkännbarhet och förståelse för karaktärerna i åtanke, som det gäller i dag för serier eller melodramer , har tolkats socialt sedan 1500 -talet. För att inte äventyra statusen för de porträtterade personerna infördes elementet i världsförsoning efter skildringen av Peter von Matt .

Horace var den första som tolkade Aristoteles socialt ( Epistola ad pisones , känd som Ars poetica , från 13 f.Kr.). Både Julius Caesar Scaliger (i Poetices libri septem, publicerad postumt 1561 ) och Martin Opitz tar sin distinktion: den goda personen enligt Aristoteles är den ädla, den sämre personen den borgerliga. Opitz förklarar till exempel att tragedin inte drabbas om ”människor med låg rang och dåliga saker introduceras”, och omvänt de komediförfattare som ”introducerade nycklarna och potentaterna hade fel; eftersom sådana saker går rakt tillbaka till komikens regler ”( Von der Deutschen Poeterey , 1624, kapitel 5).

Med hjälp av det aristoteliska begreppet mimesis , som inte längre imiterar vara, utan dess (sociala) manifestationer, får tragedin en högre suggestiv effekt på publiken. Opitz kopplar detta uttryckligen med eftergifter till kristen moral. Klassparagrafen hittade en form som allmänt betraktades som bindande i fransk klassisk musik: Nicolas Boileau hänvisade också till Horace i L'Art poétique (1674) och hade den tidens teatraliska teater i åtanke.

Även på Gottscheds tid, som starkt påverkades av fransk absolutism , följdes denna grundregel, vilket framgår av Gottscheds försök till kritisk poesi (1730). Vändpunkten kom med Lessing , som bygger sig på Denis Diderot är De la Poésie dramatique (1758) och hans borgerliga modell dramer. Lessing utgjorde grunden för en borgerlig tragedi på tyska där medborgarna och deras problemkonstellationer fick presenteras, först i fröken Sara Sampson (1755). Vissa aristokrater, som Frederick den store , uppmärksammade demonstrativt inte detta. Frederick tolererade bara adelsmän som förekom i komedier, men inte bourgeoisin i tragedi ( De la littérature allemande , 1780).

effekter

Även på 1800 -talets teater spelade återgången till klassparagrafen (se Grand opéra ) eller tvärtom den demonstrativa övervinningen av klassparagrafen en betydande roll. Detta återspeglas till exempel i användningen av rollämnena . Det fanns fortfarande aktörer som specialiserade sig på de socialt högre seriösa rollerna och de som specialiserade sig på de lägre komiska rollerna.

Charlotte Birch-Pfeiffer föregår hennes komedi Steffen Langer från Glogau (Berlin 1842) med följande instruktion:

”Rollen som Steffen [en svensk reparbetare] ska inte kastas av den första komikern, utan av den första älskaren som också spelar friluftsmannen. [...] Jag önskar också Klärchen [dotter till repmästaren] i händerna på den första älskaren. "

I slutet av förspelet "håller de två hårt i handen men separerar så långt det är möjligt". Detta motsvarade uppförandekoden för de ädla figurerna, som citeras och parodieras här eftersom det "enkla" beteendet hade blivit ett socialt ideal. Publiken förväntade sig och uppskattade uppgraderingen av de borgerliga karaktärerna som skulle framställas av de högre rankade skådespelarna.

Efter första världskriget blev människor äntligen medvetna om att de hade övervunnit aristokratiskt styre. En preliminär omvärdering av de borgerliga figurerna var inte längre nödvändig. Den mestadels borgerliga publiken fick känna sig överlägsen de aristokratiska figurerna på scenen, vilket var en vändning av situationen på domstolarna på 1600- och 1700 -talen. Århundrade innebar där adelsmännen hade skrattat åt de "borgerliga" seriefigurerna. Gustaf Gründgens , som sällan framträdde som komiker, ansåg det inte politiskt olämpligt att ge en löjlig hertig i Eduard Künnekes operett Liselott 1932 . I duetten som sjöngs med Hilde Hildebrand , ”O Gud, hur mår vi ädla” karikatyrade han adelns förfinade seder i förhållande till ”dessa tyskarnas galenskap”.

litteratur

  • Alain Muzelle: ständeklausel , s. 945-946, Bernard Poloni: fallhöjd , s. 375-376. I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin (Hrsg.): Theaterlexikon. Vol. 1, Rowohlt, Reinbek, 5: e upplagan 2007, ISBN 978-3-499-55673-9 .

Individuella bevis

  1. ↑ Klassklausul. I: www.duden.de. Hämtad 12 maj 2015 .
  2. ↑ Klassklausul. I: www.wissen.de. Hämtad 12 maj 2015 .
  3. ↑ Charlotte Birch-Pfeiffer: Steffen Langer från Glogau eller Den nederländska eldstaden. Ulrich, Zürich 1842
  4. ↑ Charlotte Birch-Pfeiffer: Steffen Langer från Glogau eller Den nederländska eldstaden. Ulrich, Zürich 1842, s.9

webb-länkar