Poetik (Aristoteles)

De poetics ( gammal grekisk ποιητική [τέχνη] poietike [techne] , tyska , den kreativa, tätning [konst] ' ) är en väl till v 335:e Den bok Aristoteles , skriven som grund för föreläsningar, handlar poesi och dess genrer.

Aristoteles delar upp vetenskapen i tre breda grupper (teoretisk, praktisk och poetisk); den poesi behandlade en del av det poetiska, d. H. 'Producera' mänsklig kunskap på ett beskrivande och föreskrivande sätt. Inom den aristoteliska poetiken är all den konst ( τέχναι , téchnai ), den efterliknande, d.v.s. H. har en imiterande eller representativ karaktär: episk , tragedi , komedi , dithyramb poesi , men också dans och musik . Under arbetets gång blir det dock uppenbart att Aristoteles nästan uteslutande handlar om poesi i smalare bemärkelse, det vill säga imitativa konstformer som använder språkmediet.

Aristoteles poetik är relaterad till hans retorik , i den mån båda skrifterna tematiserar språk och kommunikation, såväl som hans politik , i den mån poesi och retorik hade centrala sociala funktioner i den grekiska polisen .

Leveransstatus och typsnittets struktur

De Poetics är ofullständigt räckte eftersom Aristoteles meddelade i Skriften sig på efter tragedin och episk och komedi att vilja ta itu med, och hänvisar i sin retorik två gånger för att behandlingen av det löjliga i poetik . Båda saknas i texten framför oss. det behandlades , som forskning nu allmänt antar, i en andra poetikbok som inte har överlevt . (Denna förmodligen förlorade bok om komedi, den mänskliga förmågan att skratta och det löjliga spelar en central roll i Umberto Ecos roman The Rose of the Rose .) Sedan Richard Janko  har forskning återigen diskuterat allvarligt frågan om Tractatus Coislinianus är en kvarleva av den andra boken kan vara.

Kapitlen i den överlevande första boken är tematiskt organiserade i tre större sektioner:

1. (Kapitel 1–5) Om poesi i allmänhet
2. (Kapitel 6–22) Behandling av tragedi
3. (Kapitel 23–26) Behandling av epiken

Obalansen mellan den långa tragedin och den korta episka teorin förklaras åtminstone delvis av det faktum att många av uttalandena om tragedin även gäller epiken, så att kapitel 23/24 till stor del kan begränsas till en sammanfattande lista över likheter och skillnader. Kapitel 26 gör en bedömande jämförelse mellan episk och tragedi.

Om poesi i allmänhet (kapitel 1–5)

Definitionen av poiêsis : mimêsis

All poesi är mimêsis (imitation). Här skiljer sig Aristoteles från det gemensamma kriteriet ” mätare ”: Således faller Platons dialoger till exempel i poesi, medan den metriska genren i den didaktiska dikten utelämnas. Handlande människor imiteras. Här betyder inte mimêsis en bild i den meningen att bilden motsvarar en prototyp. Snarare består mimêsis i en representation av skådespelare, vars avsikter, karaktär och handlingar kan skilja sig åt både bättre och sämre.

Derimation av mimêsis från människans natur

Aristoteles härleder begreppet mimêsis , som är centralt för poetiken , från människans natur. Han tillhandahåller en dubbel antropologisk härledning:

1. ( Produktion ) Imitation är medfödd hos människor.
2. ( Mottagning ) (upplevelsen av) imitation ger människor (i motsats till andra levande varelser) glädje ( chairein ) (process av intellektuellt erkännande, glädje i teknisk perfektion).

Den andra punkten, glädjen att uppleva imitation, är en indikation på att för Aristoteles är ett verk och innehåll utformat med mottagaren i åtanke, vilket också framgår av begreppet katarsis (se nedan).

Typerna av mimêsis : Till genreklassificeringen

Aristoteles specificerar typerna av mimêsis mer exakt och använder dem för att klassificera dem som genrer. Han skiljer ut tre kriterier för typer av mimesis:

1. olika imiteringsmedel ( en heterois ): rytm , logotyper , harmonia ;
2. olika föremål för imitation ( hetera ): bra eller dåliga människor;
3. olika sätt ( heterôs ) av imitation:
   1. rapport ( apangelein ): en berättare berättar vad som har hänt, varigenom författaren och berättaren kan vara olika eller identiska;
   2. " Att göra" : handlingen utförs av skådespelare.

Tragedin (kapitel 6-22)

Definition av tragedi

Aristoteles definierade tragedin enligt följande:

Termerna eleos och phobos är centrala för denna definition . Sedan Lessings Hamburg-dramaturgi har dessa i allmänhet översatts som ”synd” och ”rädsla”; Denna översättning har dock kritiserats kraftigt av ny forskning, så att Manfred Fuhrmann eleos och phobos översätter termerna som "ve" och "rysa".

Denna definition ger en mer detaljerad beskrivning av de mimêsis som produceras av en tragedi :

• Ämnet för mimesis i en tragedi är etiskt goda handlingar.
• Medel av mimêsis i en tragedi är:

1. den logotyper , d. H. det formade språket;
2. rytmen, d. H. processen strukturerad av ordinarie tid;
3. den harmonia eller melos , d. H. den förändrade tonhöjd, melodin i de sjungna delarna (inte konsekvent).

• Läget av mimesis i en tragedi är att förmedla en åtgärd (en myt) genom att 'göra' ( Dran / prattein ), inte genom episka berättande.
• Syftet med mimêsis i en tragedi är att uppnå katarsis i publiken. Detta ska inte ske genom effekter (iscensättning och musik), utan helst genom plotens struktur, nämligen genom spänningen att "klaga och rysa".

De sex delarna av tragedin

Aristoteles skiljer ut sex ”delar” av tragedin, som nu kallas ”kvalitativa delar”. I betydelse för tragedins kvalitet, enligt Aristoteles, är dessa:

1. Action eller plot ( myt )
2. Tecken ( êthê )
3. Tanke / kognitiv förmåga ( diánoia )
4. språklig form ( lexis )
5. Melodi ( melopoiia )
6. Staging ( opsis )

Av dessa sex delar upptar tomten det överlägset största utrymmet i Aristoteles presentation och är också den viktigaste delen för honom: Aristoteles kallar myten tragedins “själ”. Baserat på denna övervägande av handlingen över den språkliga formen ( lexis ) kan Aristoteles poetik primärt beskrivas som strukturell snarare än stilistisk poetik.

Den myt (tomt, tomt, fabel)

Den viktigaste kvalitativa delen av tragedin är myten ; Detta ord är emellertid inte att förstå i dagens mening av myt , utan i allmänhet som handlingen eller handlingen i pjäsen, i äldre terminologi fabeln. Aristoteles motiverar detta: ”Eftersom tragedi inte är en imitation av människor, utan av handling och livets verklighet (praxeôn kai biou).” Poeten valde således i första hand inte hjälten, utan snarare att bedöma innehållet i agera för att representeras.

Helhet och enhet i handlingen

De viktigaste kriterierna för en bra tomtstruktur är helhet och enhet. De ges exakt när alla element som förekommer i myten som diskuteras (a) inte får saknas (helhet) och (b) nödvändigtvis måste visas på deras respektive plats i myten (enhet).

Sannolikheten och nödvändigheten av åtgärden

Kriteriet för att en handling eller en handling är lämplig för tragedin är inte att den faktiskt ägde rum, utan att den har en allmän karaktär. Enligt Aristoteles,

Sannolikhet och nödvändighet specificerar därmed mimêsis av tragedi och deras relation till verkligheten mer exakt. Detta visar också varför Aristoteles uppskattade poesin: medan en historiker måste kommunicera vad som faktiskt hände, men för att också behöva återge slumpmässiga och meningslösa händelser, skulle poeten kommunicera vad som "kunde" hända och som regel också "Borde". Eftersom upptagningen av det allmänna och nödvändigtvis eller åtminstone vanligtvis förekommer är ett typiskt kännetecken för filosofiskt tänkande för Aristoteles, kan han dock bedöma:

Vad gör en bra tragedi?

Aristoteles förklarar att tragedier som har vissa stunder eller använder vissa stunder på ett visst sätt är bättre än andra. Det viktigaste området här är återigen strukturen eller handlingssättet ( myt ).

1. Den bästa tragedin visar hur en etiskt bra karaktär upplever en övergång från lycka till olycka, inte på grund av hans dålighet eller dålighet, utan på grund av ett fel ( hamartia ), som vanligtvis uppstår på grund av bristande kunskap om en situation.
2. I den näst bästa tragedin finner det moraliskt goda och det moraliskt dåliga ett motsatt mål.

I inget fall ska man visa:

1. "Hur felfria män upplever en förändring från lycka till olycka" (det varken vore patetiskt eller skrämmande, men hemskt);
2. "Som skurkar upplever en förändring från olycka till lycka" (det skulle vara det mest tragiska av alla möjligheter, eftersom det inte har någon av de nödvändiga egenskaperna: det är varken filantropiskt eller patetiskt eller skrämmande);
3. "Hur de mycket dåliga upplever en förändring från lycka till olycka" (det skulle vara "humant", men varken patetiskt eller skrämmande).

Andra viktiga kriterier avser - i bredare bemärkelse - plotstrukturen, vändpunkten och karaktärernas karaktär. När det gäller tecken, säger Aristoteles är det bäst att de gör den avgörande handling utan urskiljning, men vinst urskiljning efter att ha genomfört gärningen (som oidipus händer i tragedi Sophocles ).

Bakom dessa skillnader för en bättre och sämre tragedi finns (a) det etiska kriteriet att skildra en moraliskt bra person och (b) kriteriet att skildra en handling som äger rum när ämnet (och inte bara pjäsen) tas emot "Ve och frossa", väcker eleos och phobos .

Epiken (kapitel 23-26)

Den episka liknar tragedin på grund av den gemensamma föremålet, eftersom den episka representerar också eller borde representera moraliskt goda siffror. Denna likhet är mycket viktig, och det faktum att episka exempel ofta förekommer i tragedisektionen visar vikten av mottagning.

Epiken skiljer sig från tragedin på följande sätt:

1. Det använder inga musikaliska komponenter eller iscensättning som ett medel för mimêsis .
2. Till skillnad från tragedins mimêsis av epiken har en "episk" karaktär.
3. Epiken känner bara till en meter: dactylisk hexameter.
4. Den mycket större omfattningen (längden) av epiken är också en viktig skillnad.

Enligt Aristoteles är epiken sämre än tragedin på två punkter:

1. Tragedin är mindre i storlek och ger därför mer nöje.
2. Tragedin har en stramare handlingsenhet; H. som i epiken presenteras inte flera berättelser.

Sammanfattningskaraktärisering

Genom att upprepade gånger diskutera exempel från drama och epik i poetik och analysera dem med hjälp av sina konceptuella instrument kombinerar Aristoteles en analys av det givna med formuleringen av bindande regler (till exempel i rangordningen av typer av tragedier) och betoning på avgörande element (t.ex. att en tragedis hjälte inte borde ha någon inblick i handlingarna innan han utför dem). Aristotelisk poetik kombinerar således beskrivande och föreskrivande element.

Eftersom Aristoteles sätter handlingen, mytos i förgrunden, både i sin analys och med avseende på betydelsen av en dikts essens - det vill säga genom imitation av vad som kan hända på grund av sannolikhet eller nödvändighet att visa det allmänna i mänsklig handling - det visar sig att dess poetik i modern terminologi är strukturell snarare än stilistisk poetik .

Den poesi är också viktigt eftersom Aristoteles med sig en kritik av teorin av idéer av hans lärare Platon formulerade. Kärnidéerna i idéteorin, som samtidigt resulterade i ett förkastande av scenkonsten, presenterades av Platon i den 10: e och med grottans allegori i den sjunde boken i hans dialog Politeia . De saker som kan uppfattas av sinnena är därför bilder (imitationer) av en verklig form av varelse, idéerna . Genom att bara delta i idéerna, den sanna varelsen, som en bild (imitation), representerar saker en form av att vara av en andra, dvs. lägre ordning. Representationen av dessa saker på scenen eller i målningen är följaktligen en bild av en bild av den sanna förståelsen av varelsen och därför till stor del ofullkomlig och värdelös.

Dessutom förutsatte Platon den etiska principen att poesi är förpliktad till sanningen för att bidra till moralisk förbättring. Den Orsaken befalla smärta ( patos ) togs till björn. Å andra sidan ledde passionen till klagomål om smärtan. Genom att ta itu med dessa lägre krafter, passionerna, får poesi dem att agera irrationellt, att klaga ( eleos ).

Med sin poetik vänder Aristoteles sig mot denna uppfattning om Platon och tilldelar således poesi en helt annan, högre prioritet. Han avvisar idén om en förskjuten representation av idéerna i poesi som meningslös. Istället argumenterar han för att sant varelse så att säga skapas i kombinationen av form (representationssätt) och poesins innehåll. Aristoteles förnekar en abstrakt idé som existerar bortom saker som kan uppfattas av sinnena. Målet ( telos ) för poesi ligger i slutförandet av poesi, i den förverkligande från vilken det första uppstår. Fuhrmann talade därför med rätta om att den platoniska idén förvandlades till en enteleki .

Aristoteles exemplifierar sina överväganden i kapitel 13 i poetik, till exempel genom att uppfatta hjältarna som människor och inte som gudliknande varelser, som i Platon. Genre-teoretiska överväganden som han gör om tragedin tjänar till att utesluta vissa handlingssätt i poesi, medan Platon diskrediterade och förkastade poesi i sin helhet. Till skillnad från Platon tillskriver Aristoteles en användbar funktion till de måttliga passionerna som kan ha en pedagogisk effekt. Genom att framkalla elände ( eleos ) och skakningar ( fobos , rädsla) kan poesi ha en renande effekt ( katarsis ) på den mänskliga själen.

Detta koncept tas upp, utvecklas och vidarebefordras igen , särskilt genom återupptäckten av antiken under de litterära epokerna under upplysningen och den klassiska perioden .

Mottagning och påverkan historia

Före renässansen fick Aristoteles poetik ingen uppmärksamhet. Det översattes till arabiska av Abu Bishr Matta ibn Yunus på 10-talet och till latin av Wilhelm von Moerbeke på 1200-talet ; men knappast några impulser kom från detta, eftersom genren som Aristoteles hänvisade till (tragedi och episk) faktiskt var okända. På 1500-talet framkom de första kommentarerna till poetik i Italien, som naturligtvis måste undersökas med stor svårighet ( t.ex. av Lodovico Castelvetro , som destillerade den påstådda läran om de tre enheterna från verket). Aristotelianismen nådde sin högtid i den tidiga franska klassiska perioden på 1600-talet i Trois discours sur le poème dramatique av Pierre Corneille . Men här började teorin stelna till regelpoetik , till exempel genom Compendium of the Abbé d'Aubignac, François Hédelin . Den kritiska granskningen av arbetet började först i England (Tyrwhitt 1794).

Den första tyska översättningen av Michael Conrad Curtius dök upp 1753 och var helt otillräcklig. Lessing tog upp den aristoteliska poetiken för att ge sin idé om den borgerliga tragedin en dramateoretisk grund. I sin Hamburg-dramaturgi argumenterar han till stor del med Aristoteles, men mot den franska dogmatiska strängheten för regler och klasspoetik. Han tillåter bara medlidande och rädsla, det vill säga mildare känslomässiga rörelser, som påverkar (visserligen som ett resultat av felöversättning), men avvisar de mer intensiva effekterna av beundran (som var fokus för renässanspoetik) och skräck. En kort tid senare blev idén om en regelpoetik föråldrad på grund av Sturm und Drangs geniala rörelse . På 1800-talet mottogs Aristoteles poetik nästan uteslutande av filosofer. Endast Brecht behandlade det igen i betydelsen av en praktisk guide för att skriva pjäser och utformade - delvis överens, delvis oenighet - en "anti-aristotelisk" poetik av episk teater .

litteratur

Originaltext och översättningar av poetik

• Aristotelis de arte poetica liber. Recognovit brevique adnotatione critica instruxit Rudolfus Kassel . Clarendon Press, Oxford 1965 och omtryck. ISBN 0-19-814564-0 . - Ledande akademisk textutgåva.
• Aristoteles: poesi. Översättning, introduktion och kommentarer av Olof Gigon , Stuttgart, Philipp Reclam jun. (Universal-Bibliothek 2337) 1961 [Med tillstånd från Artemis-Verlag, Zürich] ISBN 3-15-002337-8 .
• Aristoteles: poesi . Grekiska / tyska. Översatt och redigerat av Manfred Fuhrmann. Bibliografiskt ändrad utgåva, Stuttgart 1994 (RUB 7828), ISBN 978-3-15-007828-0 . - Tysk standardöversättning.
• Aristoteles: poesi. Översättning och kommentar av Arbogast Schmitt . Akademie-Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-05-004430-9 . - Senaste översättning med detaljerad kommentar.
• Aristoteles: poesi. Introduktion, kommentarer och bilagor av DW Lucas . Clarendon Press, Oxford 1968, omtryck med förbättringar 1972, omtryck 1978 och som pocketbok 1980. - Fortfarande användbar handkommentar med en omtryck av texten av Rudolf Kassel.

Till Aristoteles

• Christof Rapp : Aristoteles för en introduktion. Junius-Verlag, Hamburg 2004, ISBN 3-88506-398-0 .
• Otfried Höffe (red.): Aristoteles-Lexikon (= Kröners fickutgåva . Volym 459). Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-45901-9 .

Särskilt på poetik

• Leon Golden: Aristoteles på Tragic och Comic Mimesis. London 1986.
• George MA Grube: De grekiska och romerska kritikerna. London 1965.
• Manfred Fuhrmann : Antikens poesiteori. Aristoteles, Horace, Longin. 2: a upplagan. Düsseldorf / Zürich 2003 (introduktion).
• DW Lucas: Aristoteles, poesi. Inledning, kommentarer och bilagor. Clarendon Press, Oxford 1968 (Standard Scientific Commentary).
• Amélie Oksenberg-Rorty (red.): Uppsatser om Aristoteles "Poetics". Princeton 1992 (bra uppsatser om enskilda aspekter).
• Ari Hiltunen: Aristoteles i Hollywood. Det nya standardarbetet för dramaturgi. Lübbe, Bergisch Gladbach 2001 (översättning och tolkning av teserna i poetik på ett nytt, nu mer begripligt språk och jämförelse med dagens media från Shakespeare-pjäser till dataspel).
• Arbogast Schmitt : Aristoteles. Poesi. I: Christine Walde (red.): Mottagandet av forntida litteratur. Kulturhistorisches Werklexikon (= Der Neue Pauly . Tillägg. Volym 7). Metzler, Stuttgart / Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02034-5 , Sp. 121-148.
• Martin Thau : Aristoteles poetik - för spänningsförfattare (de avgörande recepten för poetik : sammanfattas i rubriker, förklaras av infogningar inom parentes och efterföljande korta tolkningar) 2014, ISBN 978-1-5009-8505-9 .
• Walter Seitter : Läsa poetik. 2 volymer, Merve, Berlin 2010–2014, ISBN 978-3-88396-278-8 , ISBN 978-3-88396-320-4 .

webb-länkar

• Originalgrekisk text för Perseus-projektet
• Aristoteles poetik för manusförfattare
• PA149, M1 grekisk text (Bekker) i google-boksökning
• Om poesi med Aristoteles (övers. Alfred Gudemann 1921) med Project Gutenberg
• Latin: Didot - grekiska: Kassel - tyska: C. Walz

Individuella bevis

1. ↑ Jfr Manfred Fuhrmann: Efterord till hans översättning av poetiken , s. 150–155.
2. ↑ I början av kap. 6 av poetik .
3. ↑ Aristoteles: Retorik I kap. 11 och III kap. 18: e
4. ↑ Exempelvis Fuhrmann: Efterord. S. 146f.
5. ↑ Detta diskuteras i början av kap. 23 tydligt, men också i vissa uttalanden från tragediteorin, som generellt formuleras för all poesi.
6. ↑ Poetik, kap. 6, 1449b24ff., Översättning av Manfred Fuhrmann. Citaten har anpassats till den aktuella stavningen .
7. F Jfr Fuhrmann: Efterord. Pp. 161-163.
8. ↑ Poetik, kap. 6, 1450a16f.
9. ↑ Poetik, kap. 6, 1450a20-23
10. ↑ Poetik, kap. 9, 1451a36-38; För att klargöra betoningen är två termer kursiverade.
11. ↑ Poetik, kap. 9, 1451b5-7.
12. ^ Fuhrmann: Efterord. S. 159.
13. ^ Fuhrmann: Efterord. Pp. 173-178.