Katarsis (litteratur)

Den katharsis ( antika grekiska κάθαρσις Katharsis "rening") avser definitionen av tragedin i aristoteliska poetik, den "rening" av vissa påverkar . Genom att uppleva sorg / känslor och skräck / rysning (från grekiska éleos och phóbos , även översatt av Lessing med medlidande och rädsla ), upplever tragedins betraktelse en rening av sin själ från dessa tillstånd av spänning som dess effekt ( Poetics , kapitel 6 , 1449b26)

Katarsis var en term från det heliga området och hänvisade till kultisk rening. I den medicinska litteraturen, t.ex. B. i Hippokrates användes ordet för att rensa kroppens utsöndringar.

Tolkning och påverkan historia

Aristoteles koncept av katarsis är en av de mest kraftfulla idéerna i poetisk teori. Under perioden som följde upplevde den en mängd olika tolkningar och uppdateringar, som presenteras nedan som exempel.

Utbildning i en stoisk inställning till ödet

Denna uppfattning utvecklades av Martin Opitz på 1600-talet och hänför sig å ena sidan till stoikernas filosofi och den ursprungligen grekiska tragedin, där människan står inför ett destruktivt ödes nåd, men har storleken som detta öde införde av gudarna är på honom ta (t.ex. Ödipus ). Tragedin och katarsisen som följd av presentationen var också avsedd att vägleda publiken till en stoisk attityd. Denna idé passar in i kristna idéer från 1600-talet och med den estetiska princip som fastställts av Opitz att poesi , eftersom den är underhållande, måste vara användbar och lärorik samtidigt. Med denna princip bestämmer han sig för en av de tre varianterna som Horace redan hade formulerat i Ars poetica , nämligen att poeter antingen vill undervisa eller roa eller båda samtidigt.

Rening av passioner i åskådarens själ genom medkänsla och rädsla

Denna idé utvecklades ursprungligen av Pierre Corneille (1600-talet). Konflikten mellan passion och plikt bestäms av den heroiska viljemannen, i enlighet med René Descartes etik till förmån för plikter. Även Gotthold Ephraim Lessing representerade i hans Hamburg dramaturgi begreppet rening av rädsla och synd att den moraliska utbildning för att hjälpa allmänheten; för den mest moraliska personen är den medkännande person som fruktar ödet för sig själv. Betraktaren lider med hjälten (t.ex. i Horace ) och rensar sig själv från sina egna passioner. Detta gör det lättare för honom att agera etiskt själv.

Balans istället för rengöring

Goethe (1700-talet) relaterar inte längre katarsis till betraktaren, utan till karaktärerna i pjäsen och ser i den en balans av passioner. I andan av harmoni och mänsklighet av viljans ideal i betydelsen klassisk eftersträvade en försoning av "plikt" och "lutning" (Sense and Sensibility), vilket inget mänskligt offer kostar (t.ex. Iphigenia i Tauris ).

Ytterligare utveckling

Den moraliserande tolkningen av katarsis, som rådde fram till 1700-talet, förstod psykologisk förändring främst som förberedelse för moralisk förbättring. Mer moderna psykologiserande tolkningar ger förändringen känslan av att minska psykologisk spänning. I psykodraman enligt Jacob Levy Moreno bör katarsisen enligt maximen "Varje sann andra gång är som första gången" leda till en omorientering av livets principer för både tittare och huvudpersoner i det psykodramatiska spelet.

När det gäller utvecklingen av tysk teater polemiserade särskilt Bertolt Brecht mot katarsis i sin teaterteori ( episk teater ) och efterlyste en distanserad syn på publiken. (Post) modern teater kännetecknas alltmer av fragmentariska katarseffekter, som dock inte längre kan spåras tillbaka till någon dramaturgisk eller moralisk nämnare.

Även Augusto Boal , uppfinnare av de förtryckta teatern , som försöker ta bort skillnaden åskådare-skådespelare upprätthåller katarsis "för något mycket sårande." ”Det finns också kraften att förändras i mig och i alla andra. Jag vill släppa och utveckla dessa färdigheter. Den borgerliga teatern undertrycker dem. "

Se även

litteratur

  • Manfred Fuhrmann : Teorier om poesi i antiken. Aristoteles - Horace - 'Longin'. En introduktion. 2: a upplagan. Darmstadt 1992, s. 89-110.
  • Wolfgang Schadewaldt : Rädsla och medkänsla? Om tolkningen av den aristoteliska inställningen till tragedi. I: ders.: Hellas och Hesperien I. 2: a upplagan. Zürich / Stuttgart 1970.
  • Matthias Luserke (red.): Aristotelian catharsis: dokument om deras tolkning under 1800- och 1900-talet. o. V., Hildesheim 1991.
  • GE Lessing: Hamburgs dramaturgi. (1768/69).
  • F. Schiller: Om anledningen till att njuta av tragiska föremål. (1792).
  • H. Michels: Rensa världen, den behöver den! Katartisk teatralitet i manifest och program för klassisk avantgarde. o. V., Berlin 2006.
  • Martin Vöhler, Dirck Linck (Hrsg.): Gränser för katarsis inom modern konst. Transformationer av den aristoteliska modellen sedan Bernays, Nietzsche och Freud. de Gruyter, Berlin 2009, ISBN 978-3-11-020624-1 .
  • Gottfried Fischborn: Katarsis som en socialistisk effektiv strategi. Observationer och hypoteser från ett decennium av DDR-drama. I: Horst Nalewski, Klaus Schuhmann (red.): Självupplevelse som världsupplevelse. DDR-litteratur på sjuttiotalet. Structure, Berlin / Weimar 1981, DNB 820831808 .
  • Korrespondensen. (mellan Peter Hacks och Gottfried Fischborn). I: Gottfried Fischborn, Peter Hacks: Lycklig avgång. Eulenspiegel-Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-359-01684-7 , s. 109-142.
  • Michael Thiele: Negationen av katarsis - om teorin om det aristoteliska konceptet som ett estetiskt fenomen. Phil Diss. Düsseldorf 1982, DNB 880462361 .
  • R. Lüthe: Katarsis . I: P. Prechtel, F.-P. Burkard (red.): Metzler Verlag Philosophy Lexicon. Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-90085-1 .
  • H. Biermann, B. Schurf: Texter, teman och strukturer. Cornelsen, o.O. 2006, ISBN 3-464-61639-8 .

Individuella bevis

  1. ^ Contemplation et vie contemplative selon Platon. Paris, J. Vrin, 1936; reimp. 1975. (Bibliothèque de philosophie). ISBN 2-7116-0242-7 , s. 123 ff. Se Georg Picht: Sanning, resonemang, ansvar. Filosofiska studier, Stuttgart 1969, s. 133.
  2. ↑ Kindlers litterära ordbok . Volym 1, s. 700.
  3. ↑ Se Hor. Ars 333f. Aut prodesse frivillig aut delectare poetae / aut simul et iucunda et idonea dicere vitae. (Poeterna vill antingen använda eller behaga, eller samtidigt säga något som är både trevligt och lämpligt för livet.)
  4. ^ Henry Thorau: Intervju med Augusto Boal, i: Augusto Boal: Förtryckt teater / övningar och spel för skådespelare och icke-skådespelare. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1989, s. 157–168, här s. 159.