Italiensk populärmusik

Den italienska populärmusiken inkluderar populära musiktrender på den italienska halvön sedan mitten av 1800-talet.

Den strikta åtskillnaden mellan exklusiv klassisk musik och dialektal folkmusik förhindrade framväxten av nationell populärmusik i Italien under lång tid. Den napolitanska folkmusiken var den första som korsade regionala gränser, utvecklingen av de första inspelningsteknikerna och spridningen av caffè-concerti påverkade ytterligare musikcirkulationen runt sekelskiftet. Händelser som massutvandring och koloniala krig samt första världskriget gav nya teman för sånger och under mellankrigstiden nådde amerikanska influenser den italienska musikscenen, som nu också har hittat sin publik på radio . Under fascism upplevde populära sånger både censur och användning som propaganda . Samtidigt medförde talkies och uppkomsten av radioorkestrar och bigband nya kanaler för distribution av musik.

Återupplivandet av den italienska musikmarknaden efter andra världskriget ägde rum 1951 med den första upplagan av Sanremo-festivalen , som sedan dess spelade en roll i den vidare utvecklingen av italiensk populärmusik som inte bör underskattas. Efter Domenico Modugnos seger i Sanremo 1958 med Nel blu dipinto di blu övergavs traditionen alltmer: 1960-talet förde nya stilar, nya musiktävlingar och ett stort antal nya " stjärnor " ut. Efter den politiskt och musikaliska turbulenta 1970-talet etablerade sig modern popmusik på 1980-talet, särskilt genom Eros Ramazzottis debut . Dessutom fanns den kortlivade Italo Disco och de första förespråkarna för italiensk hiphop , som var särskilt populär från 1990-talet. Under det nya årtusendet anslöt sig castingshower till Sanremo-festivalen som plattformar för nya sångare, vilket också haft en bestående inverkan på festivalen.

Tidigare skedde den offentliga påverkan av italiensk populärmusik å ena sidan genom mediaspridningen av Sanremo-festivalen (och den närbesläktade Eurovision Song Contest ), å andra sidan (främst begränsad till 1960-talet) genom framgången med främmande språkversioner av italienska sånger utomlands. Emigrerade italienare och deras ättlingar kunde också föra sin musik till främmande kulturer, vilket var särskilt märkbart i USA . Senare, med Italo Disco och musik känd som Italo Pop , gjorde bara ett fåtal representanter språnget över gränsen; viktiga försäljningsmarknader var och är Östeuropa och Latinamerika .

uttryck

I Italien och på italienska i allmänhet finns det inget allmänt accepterat namn eller definition av populärmusik . När engelskspråkig pop nådde Italien på 1960-talet sågs musica pop som en oberoende, främmande genre, så ingen italiensk motsvarighet ansågs nödvändig. Från 1970-talet, förmodligen under påverkan av musikjournalistik och musikvetenskap från den engelsktalande världen, användes musica popolare som en bokstavlig översättning av populärmusik , och definitionen antogs också. Emellertid nådde denna beteckning snabbt sina gränser, eftersom termen musica popolare hade använts av etnomusikologer och folklorister för folkmusik (förstås som muntligt överförd, traditionell musik) sedan åtminstone 1800-talet . För att undvika missförstånd utvecklades därefter termen musica popolare contemporanea ("samtida musica popolare ") för populärmusik . Detta gjorde dock lite för att ändra tvetydigheten (det kan lika gärna betyda "samtida" folkmusik), och begränsningen till samtida sammanhang verkar också utesluta äldre populärmusik.

Oavsett detta var det vanligt att tidigt tala om populärmusik (med definitionerna som kanske inte var helt identiska) helt enkelt parsar pro can till canzone (“sång”). Uttrycket canzone , som betyder en vokalkomposition, går tillbaka till Dante Alighieris De vulgari eloquentia (1303–1305) och har använts väldigt annorlunda genom historien (en kanzone kan också vara en instrumental bit). I dagens språkanvändning är canzone och den diminutiva canzonetta, som förstås på ett något nedsättande sätt, nästan allomfattande och därför ganska lämpliga som en konceptuell motsvarighet till populärmusik, men termerna är känsliga på grund av uteslutning av populärmusik från utländskt (särskilt afroamerikanskt ) ursprung som ägde rum under fascism och fortfarande ibland är närvarande begränsat. För rent italiensk musik är termen utbredd, särskilt i Sanremo-festivalens fullständiga namn , Festival della Canzone Italiana .

En annan vanlig term är musica leggera ("lätt musik"), som myntades i slutet av 1800-talet ur ett konservativt perspektiv och innehöll sånger, dansmusik och operett , analogt med tysk trivial musik . Under fascismen etablerade den offentliga radion termen, men operetten föll ur definitionen. Problemet med termen är å ena sidan den starkt nedsättande eftersmaken och å andra sidan det faktum att många strömmar inom italiensk populärmusik ( Urlatori , Cantautori eller punk rocker ) speciellt stödde sig mot denna term och därmed uppfattades som motrörelser till musica leggera . Dessutom används eller användes också musica d'uso ( konsumentmusik ) och musica di consumo (konsumentmusik) i akademiskt sammanhang . Redan på 1980-talet, på grund av dessa konceptuella motsägelser, började den engelska termen populärmusik användas i isolerade fall . Även om detta kunde etablera sig med tiden används det bara faktiskt av en minoritet. Termen musica moderna ("modern musik") skapades också parallellt (och som en avgränsning ).

berättelse

Italiensk populärmusik antas generellt ha sitt ursprung i mitten av 1800-talet . Utgångspunkten är publiceringen av låten Santa Lucia av Teodoro Cottrau och Enrico Cossovich : även om det i grunden var en översättning av en barcarole från napolitanen , anses låten vara det första försöket att följa traditionen med "exklusiv" musik (musica colta) för att harmonisera både melodiskt och lyriskt med traditionen för folkmusik . Till skillnad från i Frankrike , där rötterna av vaudeville ligger i chanson av det 16-talet , eller i tyskspråkiga länder, där musik och poesi kom tillsammans i konst sång , i Italien fanns det en tydlig åtskillnad mellan kompositioner av sofistikerade musik ( t.ex. romanser eller operetter ) och sångerna från folkmusik som hålls i dialekt. Lokala musiktraditioner hade mycket svårt att lämna sitt snävt begränsade distributionsområde. Detta uppnåddes bäst av den napolitanska folkmusiken och delvis av den romerska och milanesen. Det var först omkring 1900 , även under inflytande av den franska cafékonserten , att denna strikta åtskillnad mellan musikstilar långsamt löstes upp, en utveckling som äntligen kan betraktas som komplett i slutet av första världskriget .

Folkmusik före italiensk förening

Folkmusikforskning har identifierat ett antal olika traditioner på den italienska halvön, som ungefär kan delas in i två grupper: å ena sidan "Gallic-Italic" (gallo-italica) -traditionen i norra Italien , som klart är under franska inflytande och baserat på kursplan och berättande sång bygger texter; å andra sidan traditionen i centrala och södra Italien , som kännetecknas av melismatisk sång och lyriska, beskrivande texter.

Den äldsta överlevande folksången från norra Italien är La donna lombarda , som enligt historikern Costantino Nigra är från 500-talet och som antagligen är relaterad till den Lombardiska drottningen Rosamunde . De första spåren av den centrala och södra italienska traditionen, å andra sidan, finns på 1100- och 1200-talet, å ena sidan, med La ienti de Sion , en judisk-italiensk elegia , som vanligtvis tonades under fastan dagen för Tischa beAv och som troligen kommer från marscherna ; å andra sidan med "beddu, chi si" Turiddu, chi si duci , en stans , troligen till en Bänkelsänger (cantastorie) går tillbaka och för första gången i Partinico upptäcktes.

Inom de enskilda traditionerna kan Trallalero Liguria , berättelserna från gränsområdet mellan Frankrike och Aostadalen , sångerna om enskilda historiska personligheter eller händelser från Piemonte och Lombardiet , den så kallade Villotte des Triveneto eller de Emilianska folksångerna. finns i norra Italien traditionerna i Po-dalen . I centrala Italien var improviserad poesi som Stornello viktig i olika varianter i Toscana (som rispetto ) i Umbrien och i Abruzzo (som canzune eller canzune-suspet inträffade), men också sånger i stansning , körsång i (från Monte-området) Amiata , som liknar den liguriska Trallalero ) och den polyfoniska Vatocco i Marche, Umbrien och Abruzzo. Slutligen, i söder, så traditioner som varierade som Saltarello- dansen från nedre Lazio , som gick över till tarantella i Campania och Apulien och pizzica i Salento , bondesånger från Basilicata och Kalabrien , eller sångerna från de sicilianska vagnarna; viktigt var också den musikaliska mångfalden på Sardinien , av Tenores Barbagias på Tasgia i Gallura till Muttos , Muttettos och Mattorina nog.

Den napolitanska folkmusiken

Ett av de tidigaste exemplen på traditionell napolitansk sång är Canto delle lavandaie del Vomero , en tidig form av Villanelle (även canto agreste , "landsbygdsång") från 1200-talet. Kända kompositörer som Orlando di Lasso , Claudio Monteverdi och Giulio Caccini behandlade också denna polyfoniska komposition ; först senare gjorde det närma folkmusik, med formella och stilist upplåning från opera buffa av den 18: e talet och bland annat vind och slagverk som ackompanjemang. Det andra formativa inflytandet av den syditalienska musiktraditionen var tarantella, som troligen har sitt ursprung i Apulien i mitten av 1600-talet och blev särskilt populär i Neapel på 1700-talet .

Den napolitanska folkmusiken i den form som vi känner till idag utvecklades inte förrän på 1800-talet, delvis tack vare Guglielmo Cottraus arbete , som samlade och skrev ner traditionella melodier (inklusive Michelemmà , Cicerenella eller 'O guarracino ). Mellan 1835 och 1839 ägde den slutliga utvecklingen av den napolitanska sången rum på grundval av Te voglio bene assaje , med en text av Raffaele Sacco och musik tillskriven Gaetano Donizetti : Det blev en bästsäljare med över 180 000 sålda noter och användes också i stor utsträckning på andra sätt. Den här låten var också anledningen till den traditionella Festa di Piedigrotta , en folkfestival där årets nya låtar presenterades från och med nu. Under årens lopp utvecklades festivalen till en musiktävling och lanserade efter en kort paus 1861 till 1876 framgångsrika titlar som Funiculì, Funiculà , 'E spingule francese eller ' O sole mio , och samtidigt också deras viktigaste författare och kompositörer som Francesco Paolo Tosti , Salvatore Di Giacomo , Mario Pasquale Costa , Salvatore Gambardella , Libero Bovio , Ernesto Murolo , Giovanni Capurro och Eduardo Di Capua .

Romersk folkmusik

De första spåren av romersk folkmusik är från 1200-talet med låten Sonetto (även känd som Bella quanno te fece mamma tua ), som senare blev populärt eponym för den romerska musiktraditionen. Enligt kompositören Alessandro Parisotti har de melodiska egenskaperna hos dessa låtar varit oförändrade under århundradena.

Året 1890 anses allmänt vara året för födelsen av modern romersk sång, med publiceringen av låten Feste di maggio (med en text av Giggi Zanazzo , "fadern" till den moderna romerska sången och musik av Antonio Cosattini) för en skönhetstävling i Rom i anledning av 20-årsdagen av huvudstadens status. Framgången med titeln väckte intresset för den romerska konstscenen, varefter förläggarna Pietro Cristiano och Edoardo Perino 1891 inledde de första musiktävlingarna för romerska sånger. Tävlingstraditionen fick snabbt fotfäste också här och kopplades till firandet av St. John's Day ; det varade fram till andra världskrigets utbrott .

Från 1800-talet till första världskriget

Utvecklingen av den italienska sången följde olika linjer under 1800-talet, både i exklusiva och i dialektala former av folkmusik. Till exempel innebar operaens stora popularitet i nästan alla befolkningsskikt att de mest kända arierna (mestadels på italienska) bokstavligen var på allas läppar. Romantik kom fram från detta sätt , en musikalisk form från opera som också kunde sjungas rent som solist och formades av kompositörer som Francesco Paolo Tosti , Ruggero Leoncavallo , Salvatore Gambardella , Luigi Denza och Michele Costa . Romantik var också ett vittne till det ökande utbytet mellan exklusiv och folkmusik, där den gamla folkmusikstraditionen anpassades till melodrama och romantik. Framgången för några av dessa verk kan också spåras tillbaka till utvecklingen av de första inspelningsteknikerna (först med fonografcylindern och sedan med shellack- skivan ), genom vilken en riktig musikmarknad skulle kunna uppstå, med Enrico Caruso som en av första stjärnorna.

Samtidigt, efter den franska modellen, café konserter eller café chantants sprids i de viktigaste storstadsområdena i den italienska halvön ( Neapel , Rom , Trieste , Turin och Milano ): Medan franska och österrikiska påverkan var stark i norr, musikplatserna i söder tillät spridning av de mest populära folksångerna, särskilt de napolitanska. Till skillnad från de utländska modellerna, där en viss balans mellan underhållning och smak upprätthölls, fokuserade händelserna på dessa platser i Italien främst på tillåtande, feminin skönhet, tvetydighet och provokation. I detta sammanhang skrevs låten "A cammesella" i Neapel 1875 , en bearbetning av ett gammalt napolitanskt barnrym , som handlar om en kysk motvillig hustru på bröllopsnatten, fylld med stripteaselement ; Några år senare formade sångarna Maria Borsa och Maria Campi i Rom Mossa , en obscen dansrörelse, baserad på detta.

De turbulenta politiska händelserna under 1800-talet, från Risorgimento- rörelserna till de senare socialistiska , anarkistiska och nationalistiska rörelserna , spelade också en roll i utvecklingen och spridningen av italiensk musik . Inom musik förblev dualismen mellan sofistikerade sånger med utvalda texter, litterära referenser och lite melodramatisk retorik och den populära repertoaren med direkt och tydligt innehåll. Intressant är att både de nationalistpatriotiska och de socialistiska sångarna tenderade att använda den tidigare kategorin, med den effekten att de knappt var förståeliga för stora delar av befolkningen. Å andra sidan var relativt enkla texter som Garibaldi fu ferito eller La bella Gigogin (i Risorgimento) eller Bandiera rossa i slutet av 1800-talet mer framgångsrika.

Under åren från italiensk förening till det första decenniet av 1900-talet lämnade två händelser varaktiga spår i utvecklingen av populärmusik: Å ena sidan utvandringen av miljoner italienare utomlands (särskilt från Triveneto till Amerika), vilket återspeglades i sånger som hittats Trenta giorni di nave a vapore och Mamma mia, dammi cento lire (che in America voglio andar) , med texter om smärta vid utvandring; å andra sidan kolonialkriget , som producerade en serie låtar som förhärligade kriget eller firar de fallna soldaterna ( Canto dei soldati italiani i Afrika , La partenza per l'Africa , Ai caduti di Saati e Dogali ). Särskilt sångerna om Tripoli-kriget , mest kända A Tripoli , hade stor popularitet i de italienska cafékonserterna .

Till och med utbrottet av första världskriget förändrade inte dualiteten av de redan beskrivna sångerna: medan patriotiska sånger som La canzone del Piave lysde med uppvärmda texter fulla av konstnärligt utvalda litterära referenser, livet i skyttegraven och soldaternas avlägsenhet i dialekttexter blev starkare regional prägling inspelad, till exempel 'O surdato' nnammurato eller Regazzine, vi prego ascoltare . Under krigets gång började det italienska språket att etablera sig i sångerna, även om det fortfarande var vardagligt och dialektiskt: Exempel är sången till Alpini Quel mazzolin di fiori och La tradotta che parte da Torino (senare känd som La tradotta che parte da Novara ) eller protestsånger mot krig och militärbefäl som O Gorizia, var maledetta .

Från slutet av kriget till slutet av 1920-talet

Redan före första världskriget nämnde populariteten för dans och ros Tabarin nattklubbar . Efter kriget spred sig detta sätt snabbt, trots den katolska kyrkans intensiva försök att förhindra sådana oanständiga kränkningar av sed och moral. Med tango , Charleston , foxtrot , rumba , ragtime och jazz nådde nya ljud och rytmer Italien, också som ett resultat av stationerade allierade amerikanska trupper, medan på landsbygden Liscio , en balsaldans till lätt dansmusik från Romagna , av Carlo Brighi och sprider senare Secondo Casadei .

På de olika stadierna i Tabarins den första italienska populära sångare som fastställts Armando Gill (med Come pioveva ) som Femmefatale Anna Fougez , den "ironiskt Gentleman" med svansar, cylindrar och baryton Gino Franzi och dess lilla civil motsvarighet, Canzone-feuilletton bröderna Gabre och Miscel . Samtidigt utvecklades Sceneggiata i napolitansk folkmusik , med hela scenstycken iscensatta baserat på en sång. Med detta upplevde den napolitanska folkmusiken en ny glansdag, som skulle pågå fram till andra världskrigets utbrott , och den romerska sången upplevde också en uppgång.

Radio sändes i Italien ungefär samtidigt som fascismen växte upp . Den 6 oktober 1924 gick den statliga Radio Unione radiofonica italiana (senare Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche , kort sagt EIAR ) på luft för första gången. Det blev snart en av de viktigaste kanalerna för populärmusik, också tack vare stödet från den fascistiska regimen. De statliga sändningarna präglades emellertid ofta av censur , med utländska namn som italieniserades ( Louis Armstrong blev Luigi Braccioforte eller Benny Goodman blev Beniamino Buonuomo ) eller låtar som påstås bryta mot allmän ordning eller attackera politiska eller religiösa myndigheter förbjöds.

Musik, oavsett om det var opera eller populär, utgjorde majoriteten av radiosändningarna, eftersom regimen insåg dess betydelse för att förmedla massmeddelanden: Fascistiska psalmer och sånger ( Giovinezza , Inno degli studenti , Canto delle donne fasciste ) spelades, men också lättare. traditionella låtar med folktexter ( Mille lire al mese , I milioni della lotteria ) eller subliminal propaganda för befolkningstillväxten som tvingas av regimen ( Signorine, sposatevi; C'è una casetta piccola ), som musikaliskt inte skilde sig från ren underhållningsmusik.

1930- och 1940-talet

Den första italienska ljudfilmen La canzone dell'amore av Gennaro Righelli släpptes 1930 : Titelsången Solo per te Lucia var alltså också den första låten som hittade sig i ett italienskt soundtrack . Under 1930- och 1940-talen uppstod två tillvägagångssätt för denna koppling mellan film och musik: å ena sidan den traditionella, mestadels med operasångare som var aktiva som skådespelare, och å andra sidan den mer moderna, i vilka filmstjärnor försökte varandra som sångare. Ett tidigt exempel på det senare är Vittorio De Sicas sångföreställning i Gli uomini, che mascalzoni ... från 1932, vilket hjälpte både honom och den tolkade sångparli d'amore Mariù till stor framgång.

Dessutom uppstod de stora orkestrarna och storbandet på 1930-talet , särskilt EIAR-radioorkestern (1933), och gungan fann sin väg in i radioapparaterna och danshallarna, med vilka den traditionella italienska sången och den "moderna" musiken kolliderade för första gången. tid: Carlo Buti var huvudrepresentanten för den traditionella riktningen, som innehållsmässigt spelade av lugnet i landslivet mot stadens liv och rörelse ( Reginella campagnola , Se vuoi goder la vita ); Gungan framfördes dock av Natalino Otto ( Mamma ... voglio anch'io la fidanzata , Ho un sassolino nella scarpa ), Alberto Rabagliati ( Mattinata fiorentina , Ba-ba-baciami piccina ), Luciana Dolliver ( Bambina innamorata , Sono tre parole , Un 'ora sola ti vorrei ) och Trio Lescano ( Arriva Tazio , Maramao perché var Morto? , Ma le Gambe , Pippo non lo sa ) behandlas, samt av låtskrivarna Alfredo Bracchi och Giovanni D'Anzi ( non dimenticar le mie parole , No, l'amore no ) och Vittorio Mascheroni ( Bombolo , Fiorin fiorello ). Kontrasten märktes också i orkestrarna, särskilt mellan Pippo Barzizza , som förlitade sig på brassbandmusik , och Cinico Angelini , som förföljde mer klassiska melodier.

Även om det ofta avfärdades som ofarligt och en flykt från verkligheten, blev det uppenbart i populärmusiken att politiska sånger inte kunde hålla sig mot känslomässiga och humoristiska sånger och att även den fascistiska regimen var föremål för masssmak utan att påtagligt påverka kreativiteten hos låtskrivarna eller artisterna kan. I själva verket riktades några av dessa förmodligen ofarliga sånger öppet mot delar av regimen: Bombolo , en osmaklig benämning för en liten, knubbig man, är tänkt att ägnas åt Guido Buffarini-Guidi , refrängen för Maramao perché är morto? avlägsnade monumentet som uppfördes i Livorno för den sena Costanzo Ciano 1939, och en hänvisning till Achille Starace sågs i Pippo non lo sa .

I slutet av 1930-talet, andra viktiga dialektlåtar från napolitanen ( Signorinella , Napule ca se ne va ), romerska ( Quanto sei bella Roma , Chitarra romana ) och milanesiska folkmusik ( La Balilla , Porta Romana ) samt sånger som handlar om abessinska kriget och fascistisk kolonialism, särskilt stridslåten Faccetta nera , vars text emellertid måste ändras flera gånger under press från regeringen, eftersom originalversionen förmodligen visade abyssinierna för positivt. År 1938 och 1939 hölls två framgångsrika nationella sångtävlingar, för vilka över 2500 deltagare registrerade sig i det första och nästan 3000 deltagare det andra året; de 14 vinnarna fick möjlighet att dyka upp på allmän radio med Orchestra Cetra av Pippo Barzizza.

När Italien gick in i kriget ökade begränsningarna och förbuden mot musik, dans och revyteater, särskilt på grund av uteslutandet av judiska låtskrivare (som ett resultat av de italienska raslagarna ) och det totala förbudet mot jazz och amerikansk musik som helhet. som dock påverkade musikbranschen i landet slutade inte. Ironiskt nog uppträdde två av 1940-talets största framgångar under krigets första år: Mamma , som Beniamino Gigli sjöng i filmen med samma namn 1941, och Voglio vivere så, sjöng av Ferruccio Tagliavini 1942 i filmen av samma namn av Mario Mattoli . 1940 grundades sånggruppen Quartetto Cetra , som fick sitt stora genombrott 1947.

Efter fascismens fall 1943 började Resistancea sjunga som en traditionell form för kommunikation för de socialt missgynnade klasserna och den starka kopplingen mellan partisang och sånger från folkmusik blev tydlig. Detta var tydligt både i det lokalt begränsade ( Bella ciao , La daré d 'cola montagna , Il fiore di Teresina ) och i sångerna från Risorgimento eller första världskriget ( Sul ponte di Perati ), i arbetarnas sånger. organisationer och revolutionärer ( Fischia il vento ) såväl som i de för närvarande framgångsrika och i parodierna av fascistiska sånger ( Badoglieide ).

Krigets slut ledde slutligen till en invasion av jazz, boogie-woogie , rumba och samba , till ett starkt franskt inflytande (av Yves Montand , Édith Piaf , Juliette Gréco ) och till brist på material för produktion av shellack-skivor. . Därmed slutade den italienska musikproduktionen plötsligt. Trots den stora framgången med In cerca di te (1945), som sammanfattade levnadsförhållandena för många italienare i slutet av kriget, försvann populärmusik ursprungligen från det nationella fokuset och drog sig tillbaka till regional nivå: Exempel på sånger från den tiden är Dove sta Zazà? av Raffaele Cutolo och Giuseppe Cioffi, Tammurriata nera av EA Mario och Edoardo Nicolardi, Munasterio 'e Santa Chiara av Michele Galdieri och Alberto Barberis eller Vecchia Roma av Mario Ruccione och Luciano Luigi Martelli (den senare bidrog till framgången för Claudio Villa på 1950-talet på).

1950-talet och framväxten av de stora festivalerna

Från och med 1947 gjordes första försök att lansera nya talanger genom sångtävlingar för att återuppliva den sjuka musikmarknaden igen, och den 29 januari 1951 startade den italienska musikfestivalen i modern form: I urbana Casino Sanremo var den första upplagan av Festival della Canzone Italiana . Den sändes live på allmän radio, modererad av Nunzio Filogamo , och hade tre deltagare ( Nilla Pizzi , Achille Togliani och Duo Fasano ) som presenterade totalt 20 låtar. Vinnaren var Nilla Pizzi med Grazie dei fiori , en framgång som hon kunde upprepa året därpå med Vola colomba , en sång om situationen i den allierade ockuperade staden Trieste ; dessutom tog hon det andra året också andra och tredje plats med Papaveri e papere och Una donna prega . Sanremo-festivalen fungerade också som modell för Gran premio Eurovisione della Canzone Europea ( Eurovision Song Contest ), som hölls för första gången 1956 i Lugano .

Sanremo-festivalen sparades inte kontrasten mellan retoriken med traditionell musik, som rörde sig i det snäva utbudet av teman för Gud, hem och familj ( Vecchio scarpone , Sorrentinella , Berta filava , Il passerotto ) och mer moderna sånger som Canzone da due soldi (i versionen av Katyna Ranieri, med cirka 120 000 exemplar sålda på några månader, en av de stora framgångarna på 1950-talet) eller ovannämnda Papaveri e papere , vars text idag både är en kritik av politiker från Democrazia Cristiana och av diskrimineringen av kvinnor förstod vid den tiden.

Festival di Napoli grundades i Neapel så tidigt som 1952 (vinnarna av den första upplagan var Franco Ricci och återigen Nilla Pizzi ), men det kom aldrig nära berömmelsen för Sanremo-festivalen och överskuggades ofta av skandaler och polemik. Ändå bar den napolitanska sångtraditionen vidare av olika musiker: Å ena sidan av den gamla mästaren Roberto Murolo ( Anema e core , Luna caprese , ' Na voce,' na chitarra e 'o ppoco' e luna ), som tog på sig uppgift att bevara traditionen med Sergio Bruni ( Vieneme 'n zuonno , Marechiaro marechiaro ) delad; å andra sidan av "defiler" (dissacratore) Renato Carosone och hans band (ursprungligen bara med Gegè Di Giacomo på trummor och Peter Van Wood på gitarr, senare en sextett). I samarbete med textförfattaren Nisa uppnådde Carosone sitt genombrott 1956 med Tu vuò fà l'americano , andra av hans framgångar var Torero , ' O sarracino , Caravan petrol samt nytolkningar av andra låtar som Chella llà av Aurelio Fierro , vilket är den så kallade "skrytsamma" låten (canzone smargiasse) , kännetecknad av humor och musikalisk lätthet.

Claudio Villa , å andra sidan, byggde bron mellan regional napolitansk och all-italiensk musik , vars karriär började omkring 1952: Snart kallad "den lilla kungen" ( reuccio ) av italiensk sång, vann han Sanremo-festivalen fyra gånger i en kort tid, när den ena Festival di Napoli , firade stora försäljningssucceser, spelade internationellt och förblev huvudrepresentanten för den gradvis föråldrade "melodiösa" italienska sången (canzone melodica) under senare år . Villa gjorde också täta negativa rubriker med sitt ofta arroganta beteende offentligt och var tvungen att uthärda direkt smutsiga mediekampanjer (med Pier Paolo Pasolini som slutligen gick i sitt försvar).

På 1950-talet etablerade sig också musikalisk komedi med start från revyteatrarna . De viktigaste representanterna vid den tiden var dramatikerna Garinei och Giovannini samt kompositörerna Gorni Kramer och Armando Trovajoli , som hjälpte nya skådespelare och sångare som Delia Scala , Isa Barzizza , Gianni Agus , Tina De Mola , Elena Giusti , Carlo Dapporto och Renato Rascel till framgång (särskilt den senare hade ett antal framgångar som sångare, inklusive låten Arrivederci Roma ).

Samtidigt med teaterns högkonjunktur ökade allmänhetens intresse för nattklubbar igen. Där lanserades nya sångare som tydligt baserades på förebilder från utlandet: förutom Renato Carosone, till exempel Peppino di Capri , som kombinerade omtolkningen av napolitansk folkmusik med rockinflytande ( St. Tropez Twist , Nun è peccato ), Fred Buscaglione , den överdrivna amerikanska vänlighet och ironized rådande machismen och musikaliskt omvärderas swing ( Che bambola! , Teresa non sparare , Eri piccola Così ) eller underhållare mellan jazz och sentimentalitet som Nicola Arigliano , Bruno Martino eller fred Bongusto .

Den nylanserade TV: n (1954 i Italien), tillsammans med skivor och jukeboxar, bidrog också till musikrevolutionen: från 1955 sändes Sanremo-festivalen direkt på TV förutom radioöverföring, och 1957 fanns den första faktiska musiken show på italiensk tv, Il Musichiere ( temalåten Domenica è semper domenica kom från Garinei och Giovannini och Gorni Kramer). Efter framgången med detta första försök följde en lång serie musikshower, inklusive Studio Uno och Canzonissima .

Till skillnad från mellankrigstiden och trots vissa innovatörers ansträngningar förblev 50-talet musikaliskt melodiskt: folkets önskan om fred och säkerhet ledde till musik som var fri från ideologi och retorik, som syftade till att glömma kriget och främja återuppbyggnad. Å andra sidan var populärmusik fortfarande i statens händer, som kontrollerade marknaden genom offentlig sändning och det statliga skivbolaget Cetra ; Utanför dessa givna strukturer kunde mycket få hävda sig framgångsrikt, som skivbolagen Fonit (specialiserat på Natalino Ottos jazz fram till tvångssammanslagningen med Cetra 1958) och Compagnia Generale del Disco (grundad av Teddy Reno ; en av artister var varandra jazzmusiker, Lelio Luttazzi ). Denna situation märktes också i Sanremo-festivalen, med inrättandet av en kliché av melodiska och sentimentala sånger, vilket vanligtvis ledde till att mer okonventionella bidrag eliminerades (om censuren inte ingrep i förväg för att förhindra "omoraliskt" innehåll).

Det var inte förrän i slutet av decenniet att de första tecknen på musikalisk omvälvning dök upp: den 18 maj 1957 hölls den första italienska rock'n'roll- festivalen i Milano , där inte bara Adriano Celentano uppträdde offentligt för första gången. tid , men också en hel rad rockmusiker och så kallade " skrikare " (urlatori) , Tony Renis , Little Tony , Betty Curtis , Tony Dallara , Clem Sacco och Ghigo Agosti . Med Come prima publicerade Dallara en riktig psalm av Urlatori 1957 och Urlatore Domenico Modugno uppnådde den överväldigande segern vid Sanremo-festivalen 1958 med Johnny Dorelli, med den efterföljande globala framgången Nel blu dipinto di blu (uppskattningsvis 22 miljoner sålda skivor) . 1958 grundades skivbolaget Dischi Ricordi , vars första utgåva var singeln Ciao ti dirò av Giorgio Gaber och som tillsammans med RCA Italiana skulle bli en av de viktigaste etiketterna på den italienska musikmarknaden. I tv-programmet Lascia o raddoppia? 1959 blev Mina också känd för sin aggressiva musikstil och kunde fira ett antal framgångar baserat på detta, såsom Nessuno , Tintarella di luna eller Una zebra a pois .

1960-talet mellan kontinuitet och revolution

Med uppkomsten av Urlatori och de musikaliska rebellerna förändrades också filmgenren för Musicarello (musikaliska komedier som mestadels kretsar kring en viss låt): De ursprungligen noggrant melodiska titellåtarna (som i filmerna med Claudio Villa och Luciano Tajoli eller i Carosello napoletano ) gick igenom en musikalisk revolution och präglades nu av en oöverträffad nivå av aggressivitet, till exempel i de tre filmerna I ragazzi del juke-box , Urlatori alla sbarra och I Teddy boys della canzone (från 1959 och 1960). Inte heller sparades det med swipes på Rai , Democrazia Cristiana och musikindustrin, eller med uttryckliga sexuella påhitt.

Medan de musikaliska komedierna hade fortsatt framgång i teatern, till exempel Rugantino (av Garinei och Giovannini och Armando Trovajoli; med välkända artister som Aldo Fabrizi , Nino Manfredi , Toni Ucci , Bice Valori och Lea Massari , som senare ersattes av Ornella Vanoni ), Rinaldo in campo (med Domenico Modugno som huvudperson och kompositör) eller Aggiungi un posto a tavola (med Johnny Dorelli ), musikarelli nådde sin höjdpunkt i biografen med filmerna av Ettore Maria Fizzarotti : skott på kortast möjliga tid , med en extremt låg budget och extremt enkla åtgärder, uppnår remsorna överväldigande kassaresultat. Framgången berodde huvudsakligen på sångarnas popularitet, som var huvudpersonerna i filmerna ( Gianni Morandi , Bobby Solo , Caterina Caselli , Gigliola Cinquetti , Al Bano & Romina Power , Rocky Roberts ) och deras hits (mestadels också filmer deras namn )).

I mitten av 1960-talet blev en ny kontrast tydlig i italiensk populärmusik: mellan många nya unga sångare, vare sig det är livligt som Gianni Morandi och Rita Pavone eller melodiöst som Gigliola Cinquetti , Al Bano , Orietta Berti och Massimo Ranieri , och från England över geschwappten Beat wave , å ena sidan i "flickorna till Piper Club " i Rom, Caterina Caselli och Patty Pravo , manifesterade, för andra i tidens formativa band ( Equipe 84 , Roke , Camaleonti , I Corvi , Nomadi , I Giganti , Dik Dik , Alunni del Sole ).

Förutom den redan etablerade Urlatori uppstod fler och fler stilar: De började experimentera med nya format och artistgrupper som Cantacronache och Nuovo Canzoniere Italiano försökte hitta realism i musik, medan andra vände sig till "intellektuella" sånger försökta (det fanns försök av Pier Paolo Pasolini , Giorgio Strehler , Paolo Poli , Laura Betti , Mario Soldati , Ennio Flaiano , Alberto Moravia eller Alberto Arbasino ). I den genoiska skolan i Cantautori ( låtskrivare ) samlades icke-konformistiska och existentialistiska musiker som Umberto Bindi , Gino Paoli , Bruno Lauzi , Luigi Tenco , Fabrizio De André och Sergio Endrigo , medan en ironisk och surrealistisk musikscen i Milano uppstod, med Dario Fo , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci , I Gufi , Nanni Svampa och Cochi e Renato . Poeten Piero Ciampi hittade sin publik liksom de stora sångarna Ornella Vanoni , Milva och Iva Zanicchi och representanter för den romerska skolan som Edoardo Vianello , Gianni Meccia och Nico Fidenco . 1966 debuterade det framgångsrika beatbandet Pooh , som fick sitt genombrott 1968 med Piccola Katy , och bandet Ricchi e Poveri lanserades vid Cantagiros sångtävling 1968 .

Förändringen i musikscenen lämnade inte radio- och tv-sändningarna såväl som musiktävlingarna orörda: 1962 började redan nämnda Cantagiro , en tävling som gick genom hela landet och utsatte deltagarna för beslut i de regionalt skiftande juryn. , liksom den nykomlingstävling Festival di Castrocaro , som inleddes 1957, uppgraderades. Startade 1964. Un disco per l'estate , från den mycket lättsmälta musiken framkom (om Mino Reitano , Los Marcello Ferial eller Jimmy Fontana ) och Festivalbar , där publiken kunde rösta direkt. Mellan 1965 och 1966 gick också Renzo Arbore och Gianni Boncompagnis musikprogram på radio, Bandiera gialla och Per voi giovani .

På grund av decenniets stora musikaliska variation upplevde Sanremo-festivalen en storhetstid på 1960-talet, med otaliga välkända utländska gäster och deltagare samt stora försäljningsframgångar för både de enskilda deltagarnas bidrag och den årliga festivalens sammanställning . På festivalens scen rådde mest melodiska låtar mot aggressiva, rockpåverkade låtar: de främsta exemplen på detta är de två segrarna till Gigliola Cinquetti , som vann 1964 med Non ho l'età (en framgång som hon också kunde upprepa vid Grand Prix Eurovision ) och 1966 med Dio, kom ti amo , tillsammans med Domenico Modugno - genombruten dock genom segern för "italienska Elvis " Bobby Solo vid 1965 års festival med Se piangi, se ridi . På skivmarknaden kunde mer livliga låtar som Il ragazzo della via Gluck av Adriano Celentano eller Nessuno mi può giudicare av Caterina Caselli segra över festivalens vinnande låtar .

Året 1967 visade sig vara formativt för italiensk populärmusik. Lucio Battisti och Mogol inledde sitt långsiktiga samarbete, som fick sitt första uttryck den 29 september , tolkad för första gången av Equipe 84 . Ungdomsrörelsernas idéer hittade sig på scenen för Sanremo-festivalen, om än i en mycket ofarlig form: Gianni Pettenati proklamerade en framtid utan krig i La rivoluzione , och I Giganti propagerade också pacifistiska ideal i Proposta . Men orsakade uppståndelse vid festivalen 1967 , särskilt självmordet på Luigi Tenco efter att ha lämnat sin sång Ciao amore, ciao från tävlingen (jämför "The" trauma "Luigi Tenco" ). Dessutom mötte Francesco Guccini och Nomadi på en protestkonsert mot Vietnamkriget förolämpningar från publiken eftersom de anklagades för att ha blivit en del av systemet.

Den musikaliska revolutionen i Beatwelle och euforin i det italienska ekonomiska miraklet upphörde: efter bombattacken på Piazza Fontana och Giuseppe Pinellis död 1969 lämnade fältet den musikaliska sökandet efter ungdomlig oaktsamhet. av mycket mörkare rockmusik, skulle uttrycket för Fears bli en generation som ställde kritiska frågor.

1970-talet

På 1970-talet blev musikproduktionen mer äventyrlig och var inte längre begränsad till klassiska skivor och konserter på scenen. Årtiondet präglades av effekterna av ungdomsprotesterna, 1968-rörelsen och extremistiska upplopp under de ledande åren : sångarna som var nära student- och arbetarrörelserna som Ivan Della Mea , Michele Straniero , Gualtiero Bertelli , Pino Masi , Giovanna Marini , Paolo Pietrangeli eller Sergio Liberovici (många av dem tidigare eller fortfarande en del av Nuovo Canzoniere Italiano-gruppen ) drivte protesten mot systemet, medan en alternativ musik av den politiska högern uppstod i Campi Hobbit , ungdomsorganisationens kulturella evenemang. av den nyfascistiska Movimento Sociale Italiano Inkludering av nordisk och keltisk mytologi och formad av nyfascistisk revisionism : representanter var Leo Valeriano , Massimo Morsello , Amici del Vento och Compagnia dell'Anello .

Genom härdningen av den politiska diskursen såg nu många av kantautorierna stark motstånd mot: Representanterna för den genoiska skolan, som bara några år tidigare fortfarande ansågs vara en förkämpe för musik som annars var ädel och revolutionär, var nu lika tentativ och civil chansonniers övervägde vem som sjöng om månen och följde hjärtslag. Offentliga framträdanden blev ett vågat företag för de flesta av dem. Höjdpunkten för dessa sammanstötningar kom 1975 när Lou Reeds två konserter i Rom och Milano måste avbrytas och den 2 april 1976, när Francesco De Gregori trakasserades av vänster demonstranter vid en konsert i Milano, som betalade honom sin hög lön och anklagade arbetarrörelsen för att sakna ekonomiskt stöd.

De enda betydelsefulla representanterna för Cantautori som i viss utsträckning skonades av publikens visselpipor var Fabrizio De André och Lucio Battisti , poeten och musiker, den intellektuella och bon sauvage , vänsterns “orakel och figuren för identifiering av rätten ”. De två var emellertid i grunden olika, vare sig det var i musikaliska termer (med De André från början enkel, sedan mer och mer experimentell och pompös; med Battisti ursprungligen detaljerat arrangerad, med gitarr, blåsare, cembalo och stråkar, sedan mer och mer minimalistisk), vare sig det gäller deras konsertaktiviteter (Battisti slutade ge konserter 1970, medan De André inte började ge konserter förrän 1975). Dessutom kunde Francesco Guccini hävda sig med sin direkta och passionerade poesi, som aldrig ansåg sig vara en "politisk" Cantautore men utan tvekan påverkades starkt av politiska sånger och Cantacronache (detta bevisas av sånger som La locomotiva eller Primavera di Praga om Prags vår 1968).

Det var inte förrän i mitten av decenniet som Cantautori kunde undkomma politisering och ibland kritiserade den verkliga socialismen hårt . Giorgio Gaber , som övergav bilden av den "lätta" musiker i början av 1970-talet och experimenterade med "Liedtheater" ( teatro canzone ) tillsammans med Sandro Luporini , med början 1970 med Il signor G , attackerade rörelsen mitt i offentliga protester i teatern. spelar Libertà obbligatoria och Polli d'allevamento (särskilt med låten Quando è moda è moda ). 1976 skrev Roberto Vecchioni låten Vaudeville (ultimo mondo cannibale) , där han tog itu med incidenten med De Gregori i Milano och karikatyrade de vänstra demonstranterna; Guccini följde efter i 1974 i Canzone delle osterie di fuori porta och 1978 i Eskimo . Det hela visade sig vara en uppvaknande från en dröm som hade förvandlats till en mardröm för många artister som ursprungligen hade flirtat i god tro med politik och proteströrelser, men sedan befunnit sig trakasserade av den.

Dessutom fanns det en bestämt opolitisk scen av Cantautori, inklusive namn så olika som Lucio Dalla , som efter år av misslyckanden gjorde genombrott med 4/3/1943 (1971) och Piazza Grande (1972) och en mycket framgångsrik turné mot slutet av decenniet som gjorts tillsammans med Francesco De Gregori; den excentriska, jazziga pianisten Paolo Conte ; multi-begåvade musiker Ivano Fossati , som först dök upp med progressiv rock band Delirium och senare som solist; eller den sicilianska Franco Battiato , känd för sina texter fulla av metaforer och korsreferenser. Dessa fyra olika artister hade dock några gemensamma saker, till exempel att de nästan föddes i musiken, att de utvecklats från tolk till författare först sent (Dalla, Conte, Fossati), liksom en passion för resor och exotism (Conte, Battiato, Fossati) och särskilt förmågan att upptäcka och främja nya musikaliska talanger (Dalla upptäckte Ron , Luca Carboni och Samuele Bersani , Battiato Alice och Giuni Russo , Fossati skrev låtar för Patty Pravo , Mia Martini , Loredana Bertè , Anna Oxa eller Fiorella Mannoia ).

Italiensk progressiv rock utvecklades också på 1970-talet : de polariserande banden Premiata Forneria Marconi och Banco del Mutuo Soccorso etablerade sig som de viktigaste representanterna , i vars slipstream- grupper som New Trolls , Le Orme , I Califfi , Formula 3 , Area , Stormy Six , Matia Bazar och mot slutet av decenniet sprids Gaznevada och Skiantos . Eugenio Finardi , Ivan Graziani och Gianna Nannini , som gjorde uppståndelse på sitt debutalbum med ämnen som abort och onani , kunde placeras någonstans mellan progrock och cantautori .

En ny musikscen med ovannämnda Francesco De Gregori, Antonello Venditti , Ernesto Bassignano och Giorgio Lo Cascio hade dykt upp runt den lokala folkstudion som drivs av producenten Giancarlo Cesaroni , till vilken Mimmo Locasciulli och Rino Gaetano senare anslöt sig . Venditti och De Gregori släppte det gemensamma albumet Theorius Campus 1972 innan de gick sin egen väg: den tidigare återupplivade romersk folkmusik med sånger om hans hemstad Rom (den unga Franco Califano bidrog också till detta ); Den senare fick å andra sidan sitt genombrott 1975 med albumet Rimmel , med vilket han kunde rankas bland de stora Cantautori. Å andra sidan fokuserade RCA däremot på ny "romantisk" musik med Claudio Baglioni (mellan 1972 och 1975 sådana framgångar som Questo piccolo grande amore , Amore bello , E tu ... eller Sabato pomeriggio ), Riccardo Cocciante , Gianni Togni och även den icke-konformistiska Renato Zero .

Systrarna Mia Martini och Loredana Bertè (den förra med tidiga framgångar som Piccolo uomo och Minuetto , den senare i slutet av decenniet med E la luna bussò ) och Nada , som vann Sanremo-festivalen, hade en speciell position på 1970-talet 1971 (med Nicola Di Bari ) överraskade med albumet Ho deciso che esisto anch'io och vågade sedan in i teatern ( Il diario di Anna Frank av Giulio Bosetti och L'opera dello sghignazzo av Dario Fo ), å andra sidan Roberto Vecchioni , en gymnasielärare för antika språk som uppmärksammade sig själv med låtar som Luci a San Siro eller L'uomo che si gioca il cielo a dadi (presenterades vid Sanremo-festivalen 1973 ) och gjorde sig ett namn 1977 med albumet Samarcanda .

Rörelsen gick också in i dialektmusikscenen med Angelo Branduardi , Nuova Compagnia di Canto Popolare , Canzoniere del Lazio , Gabriella Ferri , Dino Sarti , Raoul Casadei och Maria Carta . Under tiden försökte människor i Neapel nya ljud: med jazz från James Senese , R&B och funk från Enzo Avitabile , slagverk av Tullio De Piscopo , fusion av blues och folkmusik med Pino Daniele , blandningen av folk , jazz och rock med Teresa De Sio , den icke-konformistiska rocken av Eugenio Bennato , prog-rocken av Osanna och Napoli Centrale , liksom återupplivandet av den napolitanska Sceneggiata av 20-talet av Pino Mauro , Mario Trevi och framför allt Mario Merola .

1980-talet

1980 var både discomusik och cantautori i en kris, vilket ledde till att skivmarknaden led allvarliga förluster, som snart förlorades på grund av den ökade användningen av festivaler (särskilt Sanremo) som marknadsföringsplattformar och uppkomsten av Walkman och nya inspelningsformat (först musikkassetten och sedan CD ) kunde balanseras.

Under 1980-talet återkom två stjärnor från tidigare tider , Gino Paoli och Gianni Morandi , liksom en stilistisk förändring på Cantautori, som Eugenio Finardi redan hade demonstrerat, starkare påverkad av rock och med grovare och mer spontana texter, romantisk- kitschiga toner undviker. I den här riktningen, till exempel Gianna Nannini (som kunde fortsätta sin framgång med låtar som Fotoromanza och Bello e impossibile ), Vasco Rossi (som gjorde genombrottet med Vita spericolata , presenterades först vid Sanremo-festivalen 1983 ) och Zucchero (som ursprungligen Joe Cocker och sedan utvecklades till en framgångsrik bluesmusiker, hörde för första gången i samarbete med Gino Paoli i Come il sole all'improvviso och albumet Oro, incenso e birra ). Dessutom fanns punk-scenen med Donatella Rettore ( Splendido splendente , Kobra eller Donatella ), Ivan Cattaneo ( Polisex ), Alberto Camerini ( Rock 'n' roll-robot , Tanz bambolina ), Decibel ( Contessa ), Kaos Rock och Kandeggina Gang liksom representanter för New Wave- rörelser som Litfiba , Gang och CCCP - Fedeli alla linea ein . En italiensk metal scen uppstod med Death SS , och mörkret Wave uppstod under jord med Kirlian kamera .

På 1980-talet fick popmusik i smalare bemärkelse också acceptans, särskilt genom framgången för Eros Ramazzotti (vinnare i nykomlingskategorin på Sanremo-festivalen 1984 med Terra promessa och sedan i huvudkategorin för festivalen 1986 med Adesso tu. ), Mia Martinis återkomst med Almeno tu nell'universo , Fiorella Mannoia , Enrico Ruggeris solokarriär och en mängd nya "lätta" sångare som Amedeo Minghi , Mietta , Paola Turci , Toto Cutugno , Pupo , Anna Oxa , Alice , Marcella Bella , Mango , Fausto Leali , Eduardo De Crescenzo , Marco Ferradini , Fabio Concato , Viola Valentino , Luca Barbarossa och Mariella Nava .

Det var särskilt mycket musikalisk aktivitet i Bologna under detta decennium , där Ron ( Una città per cantare ), bandet Stadio ( Chiedi chi erano i Beatles ) och Luca Carboni (ursprungligen låtskrivare för Ron och Stadio, debuterade som solist 1984 med ... intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film ), folk-tunga kantorister som Pierangelo Bertoli och Claudio Lolli , och även "Bolognese genom val" Biagio Antonacci och den unga Samuele Bersani uppmärksammades.

Kortvariga Italo- diskogrupper som Righeira med Vamos a la playa eller Gruppo Italiano med Tropicana hade också framgång . Jovanotti tog med sitt första album Jovanotti för president för första gången rap i italiensk musik och dans var av grupper som 49ers och Black Box utvecklades.

1990-talet och popens överhöghet

I slutet av 1900-talet fördes en anpassning av italiensk musik till internationell pop, vilket gjorde att å ena sidan vågade italienska musiker alltmer bortom nationella gränser, å andra sidan, karakteristiska drag i italiensk sång gav plats för internationella standarder. ; även canzone d'autore var inte säker på denna anpassning och anpassades alltmer till pop: exempel på detta var framgångarna med Attenti al lupo av Lucio Dalla , Benvenuti i Paradiso av Antonello Venditti och Viva la mamma av Edoardo Bennato . De singellistan i början av 90-talet präglades av melodiösa-sentimentala och lustiga, okritiska låtar. Huvudpersonerna i denna scen var Riccardo Cocciante , Amedeo Minghi , Mietta , Francesca Alotta , Aleandro Baldi , Marco Masini , Paolo Vallesi , Luca Carboni , Biagio Antonacci , Francesco Baccini och Ladri di Biciclette , men också protegéerna för DJ och producent Claudio Cecchetto , nämligen Jovanotti och Duo 883 . I synnerhet den senare (bestående av Max Pezzali och Mauro Repetto ) stod för en vidareutveckling av italiensk musik till pop, även om den främst lyckades med en ung publik.

I synnerhet uppnådde några kvinnliga sångare enastående betydelse på 1990-talet, som Laura Pausini , som vann nykomlingskategorin på Sanremo-festivalen 1993 med La solitudine , följt av en tredje plats med Strani amori i huvudkategorin för 1994-festivalen , och deras efterföljande karriär gjorde henne berömd långt utanför Italiens gränser (särskilt i Latinamerika ), eller Giorgia , som vann Sanremo-festivalen med Come saprei 1995 och senare arbetade med ett antal kända artister ( Pino Daniele , Luciano Pavarotti , Lionel Richie , Herbie Hancock ) och vågade in i svart musik under det nya årtusendet . Andra framgångsrika sångare på 90-talet var Irene Grandi , Marina Rei , Ivana Spagna , Tosca (på sidan av Ron, vinnare av Sanremo-festivalen 1996 ) och på sidan av Cantautrici Cristina Donà och Ginevra Di Marco och Elisa , som hade sina karriärer med låtar på engelska började på albumet Pipes & Flowers tills hon vann Luce (tramonti a nord est) i Sanremo 2001 med sin första italienska sång .

Från mitten av decenniet etablerade sig en ny generation av Cantautori med Massimo Di Cataldo , Alex Britti , Niccolò Fabi , Max Gazzè , Carmen Consoli , Vinicio Capossela , Samuele Bersani och Daniele Silvestri ; Dessutom uppmärksammades gruppen Avion Travel , först med Kritikerpriset vid Sanremo Festival 1998 och sedan med segern på Festival 2000 med låten Sentimento . Också värt att nämna är Alex Baroni (känd för sina Sanremo-bidrag Cambiare och Sei tu o lei (Quello che voglio) ), tenoren Andrea Bocelli (nykomlingsvinnare på festivalen 1994 med Il mare calmo della sera, följt 1995 av den internationella framgången Con te partirò ) och Davide Van De Sfroos (med en kombination av country och dialektal musik).

På rockmusiksidan gjorde Luciano Ligabue sitt sista genombrott med albumet Buon compleanno Elvis , medan Litfiba och Consorzio Suonatori Indipendenti fick sällskap av nya band som Afterhours , Subsonica och Marlene Kuntz . Rockscenen upplevde mycket experiment och varierade från alternativa grupper som Negrita , Timoria och Üstmamò till punkrockband som Prozac + till grupper formade av Cantautori som La Crus , Têtes de Bois , Bluvertigo , Marta sui Tubi och Tiromancino eller till folk Rock band som Modena City Ramblers , Banda Bassotti , Bandabardò och Mau Mau . Neofolkgrupper som Ataraxia och Camerata Mediolanense dök också ut under jorden .

Den första italienska hiphop-scenen uppstod på 1990-talet, särskilt initierad av albumet Batti il ​​tuo tempo av det romerska besättningen Onda Rossa Posse , sedan representerat av handlingar som Frankie hi-nrg mc , Articolo 31 , Sottotono , 99 Posse , Almamegretta , Neffa och Er Piotta ; Ska och reggae etablerade sig också med grupper som Bisca , Sud Sound System , 24 Grana , Pitura Freska och Africa Unite . Italiensk dans hittade representanter som Robert Miles (med sina internationella hits Children, Fable och One and One ) eller Alexia , som ursprungligen bedrev internationella projekt (till exempel med Ice MC ) och senare började en framgångsrik solokarriär.

Under tiden uppnådde Gigi D'Alessio berömmelse i den napolitanska musikscenen med albumet Passo dopo passo och filmen Annaré och blev den mest kända representanten för den napolitanska Neomelodici ("Neomelodiker"). Den så kallade musica demenziale , satirisk musik, representerad av Francesco Salvi , Giorgio Faletti , David Riondino , Marco Carena , Dario Vergassola och framför allt av bandet Elio e le Storie Tese, som blev känd genom Sanremo Festival, hade stor popularitet i Italien .

Det nya årtusendet

Med det nya årtusendet nådde ett stort antal innovationer den italienska musikscenen: Å ena sidan återupptäcktes elektronisk musik, jazz och klassisk musik, å andra sidan förutom Sanremo Festival (särskilt nykomlingskategorin), castingshowerna (särskilt Amici di Maria) kom De Filippi och X Factor ) som format för upptäckten av nya talanger, inte minst ett tecken på "tolkens seger över författaren", där föreställningarna fungerade som ett slags " lotteri ”för de deltagande sångarna.

Även på 2000-talet var Sanremo en språngbräda för musiker som Dolcenera , Povia (vinnare 2006 ), Francesco Renga (tidigare sångare av Timoria ; vinnare 2005 ), Arisa (vinnare 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari och Sonohra . Vid Sanremo-festivalen 2009 , med segern för Marco Carta (tidigare vinnare av Amici sjunde säsong ), blev överlappningen mellan de nya etapperna och den traditionsmedvetna festivalen tydlig, vilket omedelbart bekräftades 2010 av Valerio Scanus seger. (finalist i den åttonde Amici-säsongen) blev; en utveckling som har kritiserats kraftigt från många håll. Sammantaget såg festivalen mer och mer deltagande från casting-showkandidater, som Karima (Amici-finalist 2007), Giusy Ferreri (X-Factor-finalist 2008), Noemi (X-Factor 2009), Marco Mengoni (X-Factor-vinnare 2010) , då vinnare av 2013-festivalen ), Emma Marrone (Amici-vinnare 2010 och Sanremo-vinnare 2012 ) eller Francesca Michielin (X-Factor-vinnare 2012 och andraplats vid 2016-festivalen ).

Ändå fanns det verkligen aktivitet från Cantautori. Sergio Cammariere (som uppmärksammade sig själv 2003 med albumet Dalla pace del mare lontano efter kritikerpriset vid Sanremo-festivalen ), den icke-konformistiska Tricarico (berömd 2001 av den skandalösa nummer 1-hit Io sono Francesco och 2008 ) vittna om detta tilldelades också Kritikerpriset i Sanremo), Pacifico (även känt för sitt arbete inom filmsektorn och hans samarbete med Adriano Celentano och Frankie hi-nrg mc ), Simone Cristicchi , som återupplivade Teatro canzone grundad av Giorgio Gaber och vann Sanremo 2007 , Fabrizio Moro (Nykomlingvinnare i Sanremo 2007 och Vinnare 2018 ) och L'Aura .

2001 fick Tiziano Ferro sitt genombrott i melodisk pop med den R & B- influerade titeln Perdono , som inledde en enorm framgångsrik karriär även utanför landets gränser. även Anna Tatangelo gjort med sin seger i nykomlingen kategori Sanremo Festival 2002 och en tredje plats i 2006 uppmärksamhet. Danstolk Alexia bytte från engelska till italienska och kunde vinna 2003 med soulballaden Per dire di no Sanremo. Några år senare uppstod två andra viktiga kvinnliga röster: Malika Ayane och Nina Zilli , båda lanserade av Sanremo Festival.

Bland banden spelade det nya årtusendet ut så olika som Le Vibrazioni , Velvet , Quintorigo , Baustelle , Negramaro , Finley eller Zero Assoluto . Den samhällskritiska Caparezza gjorde sig ett namn inom hiphop-sektorn , liksom provokatorn Fabri Fibra . Jazzscenen var också mycket populär med pianisterna Stefano Bollani och Danilo Rea , saxofonisten Stefano Di Battista , sångarna Nicky Nicolai , Chiara Civello och Amalia Gré och soulsångerskan Mario Biondi . Kompositörerna och pianisterna Ludovico Einaudi och Giovanni Allevi byggde bron mellan klassisk musik och pop med en touch av elektronisk musik .

Musikalisk utveckling och genrer

Stil och influenser

Den "klassiska" italienska låten i den napolitanska traditionen hade ursprungligen följande centrala funktioner:

• Uppdelning i vers (strofa) och refrain (ritornello) , mestadels i olika tangenter (t.ex. mindre eller större paralleller),
• enkla harmonier, med isolerade napolitanska sjätte ackord eller minskade sjunde ackord (effekt från opera),
• "Berättande" vers växlar med det konstanta refränget.

Under mellankrigstiden märktes långsamt amerikanska influenser, särskilt jazz . "Importerade" funktioner var:

• melodiska och harmoniska komponenter (t.ex. tvåstapelfraser, riffs , blues eller blues-härledda progressioner),
• enstaka utökade harmonier (t.ex. större ackord med sjätte, dominerande sjunde ackord med nionde eller olösta dominerande sjunde ackord),
• Latinamerikanska rytmer (som tango , nybörjare eller rumba ).

Efter andra världskriget skapades Sanremo-festivalen speciellt för att främja och bevara den italienska sångtraditionen. I början (1950-talet) delades festivalens bidrag i två kategorier:

• melodramatiska eller långsamma lyriska sånger, med operasång; Text, arrangemang, melodi och harmonier följde operatraditionen och napolitansk folkmusik; den rytmiska aspekten var obetydlig; Exempel: Grazie dei fiori ( Nilla Pizzi 1951);
• enkla, glada låtar med naturliga röster; harmonin har reducerats till de grundläggande ackorden; rytmen baserades på danser eller marscher, ibland med latinamerikanskt inflytande; Exempel: Aprite le finestre ( Franca Raimondi 1956).

Sammantaget representerade den musik som främjades av festivalen en slags restaurering . 1958 bröt Domenico Modugno med tradition: efter att varken bel canto eller kröning , gick han med i de nya raderna av " skrikare " (urlatori) ; arrangemanget av Nel blu dipinto di blu hade en ovanlig uppställning och hans mycket utåtriktade utseende ökade känslan. Efter förnyelsen av Urlatori var andra betydelsefulla influenser på 1960-talet den " brittiska invasionen " av Italien av beatband och inrättandet av Cantautori . Från ursprungligen strofiska låtar gick utvecklingen till AABA-schemat och på 60-talet förändrades gradvis till vers / refrain-sekvensen. Beatmusik ledde till en tendens mot lägen och pentatoniska skalor samt användningen av blå toner i melodin.

Senast på 1970-talet förlorade Sanremo-festivalen sin överlägsenhet inom populärmusik i Italien. Den stilistiska utvecklingen var spridd över olika nyutvecklade genrer. Särskilt Cantautori gick nya vägar, med en särskilt "grov" stil, som tillsammans med texterna tog upp och beskrev socialt relevanta ämnen. Typiskt var här akustiska arrangemang utan att manipulera mixen för att verka så autentiska som möjligt. Lucio Battisti spelade en speciell roll och sammanförde en grov röst, lite ojämn sång, oanvända melodier och texter som tenderar att vara surrealistiska. Sist men inte minst tog progressiv rock , som i Italien huvudsakligen baserades på brittiska modeller, ytterligare stilistisk utveckling , där konstmusikens fortfarande starka inflytande var tydligt.

Genrer

Baserat på en studie från 1980-talet identifierade Fabbri och Plastino canzone italiana ( mainstream pop) samt följande genrer av populärmusik för närvarande (2016) i Italien: canzone d'autore ( Cantautori ), rock , napolitansk folkmusik och musica neomelodica , Instrumentalmusik , filmmusik , dans och techno , hip-hop , jazz , canzone politica (politiska och protestsånger ), cabaret , religiösa sånger , barnsånger , metal , progressiv rock , punk , reggae och världsmusik . Äldre genrer, å andra sidan, är antingen bara av historiskt intresse, har dragits tillbaka till nischer eller har gått samman till genrer på högre nivå.

Canzone d'autore

Medan termen Cantautore redan användes av RCA i början av 1960-talet för att marknadsföra nya artister som vände sig mot traditionella klichéer med intelligenta låtar och (i den fortsatta kursen) nådde ungdomsrörelsens kollektiva medvetenhet med särskilt realistiska och direkta texter, genrebeteckningen "författarens sång" myntades av Club Tenco i analogi med " författarens biograf " först efter självmordet på Luigi Tenco . Detta betonade återigen principen om författarskap och undvek en direkt politisk konnotation, medan indierockband eller rappare också kunde inkluderas i genren förutom Cantautori .

Politiska sånger

Politiska sånger kom främst upp efter slutet av andra världskriget och upplevde sin storhetstid mellan 1960-talet och de ledande åren , formad av proteströrelser. De använde sig av folksånger och påverkades ytterligare av cantautori såväl som teater och kabaret. Senare skedde ett utbyte med nya genrer som progressiv rock, punk, hiphop och reggae.

Napolitansk folkmusik och neo-melodisk

Den napolitanska folkmusiken genomgick en ständig utveckling. År 1970 avslutades era di Festival di Napoli , förnyelsesrörelsen Naples Power upplevde en kort glansdag, med Pino Daniele som den viktigaste representanten, varefter det fanns olika folkupplevelser. Vid millennieskiftet fick de så kallade neomelodics (neomelodici) sitt genombrott, som är särskilt populära i södra Italien; den mest kända representanten är Gigi D'Alessio . Deras musik kännetecknas av en kombination av traditionella sångtekniker med modern pop och mycket vardagliga, ofta melodramatiska texter. Dessutom sägs scenen vara nära Camorra .

Barnvisor

Alltid representerad i folkmusik fick musik för barn fotfäste i den italienska mainstream senast med början av Zecchino d'Oro- sångtävlingen 1959. Tema låtar från tv-program för barn var också mycket populär. Framgångsrika titlar i diagrammen var till exempel Carletto von Corrado ( nummer ett 1983 ) eller, nyligen, den internationellt framgångsrika Il pulcino Pio ( nummer ett 2012 ). Piccolo Coro dell'Antoniano och Cristina D'Avena är till exempel specialiserade på barnsånger .

Italiensk rock , progrock och punk

Kommer till Italien från utlandet i slutet av 1950-talet, rock 'n' roll hjälpte Adriano Celentano, bland annat till sin framgångsrika karriär. Det var inte förrän på 1960-talet som rock spred sig genom takvågen , vilket ledde till bildandet av en mängd nya band, varav några vände sig till progressiv rock på 1970-talet. Italiensk progrock baserades på brittiska modeller, men var mycket angelägen om stilistisk självständighet; de viktigaste banden Premiata Forneria Marconi och Banco del Mutuo Soccorso kunde också göra sig ett namn internationellt. Punk och satirisk rockdemens följde och New Wave nådde Italien på 1980-talet . Sedan 1982 har Vasco Rossi "förkroppsligat" italiensk rockmusik. Från och med 1990-talet och framåt blev italiensk rock ännu mer lik internationella trender.

Italiensk metall

En italiensk metal-scen uppstod på 1980-talet, tidiga representanter var Death SS och thrash metal- banden Bulldozer och Necrodeath . 90-talet förde death metal (såsom band Timme botens ), men till slut den italienska metalscenen visade en tendens till klassisk musik: Drift liknande ljud med gotiska element blev formativa, inte minst i Rhapsody of Fire eller Opera IX , dock också med det nu välkända italienska metalbandet Lacuna Coil . Helt från början fick metal knappast någon medieuppmärksamhet i Italien. Detta ledde till att engelska blev det dominerande språket till förmån för en internationell publik, och det var bara Linea 77 som gjorde italienskspråkig metall mer populär. Trots en aktiv scen och den stora Gods of Metal- festivalen som började 1997 förblev metal ett nischfenomen som ignorerades av vanliga medier. Först 2018 var det ett tecken på en motutveckling med juryn i Casting Show The Voice of Italy av Lacuna Coil-sångaren Cristina Scabbia .

Italiensk hiphop

Under andra hälften av 1980-talet, förutom de tidiga mainstream-framgångarna för Jovanotti , bildade de första hiphop-besättningarna (posse) och rappade initialt på engelska. Mellan 1989 och 1992 spred sig hiphop främst bland ungdomar i sociala centra, där det italienska språket nu kom fram och det var starkt politiskt och socialt kritiskt. På 1990-talet blev genren äntligen ett massfenomen i Italien och nådde mainstream, med större kommersialisering och en nedgång i politiskt innehåll. Samtidigt utvecklade en del av hiphop-scenen, åtminstone ur musikpressens synvinkel, en närhet till canzone d'autore . På senare tid har freestyling och senast Trap sett mycket intresse. Hip-Hop blev den mest populära musikgenren bland unga människor och många rappare kunde etablera sig på tv som ett resultat av denna framgång.

Italiensk dans och techno

De första förespråkarna för elektronisk dansmusik nådde Italien i mitten av 1970-talet med discomusik , som också producerade den internationellt framgångsrika Italo Disco , i fotspåren till Eurodance- pionjären Giorgio Moroder . På 90-talet växte den italienska dansen med representanter som Black Box och DJ Dado, och omkring årtusenskiftet hade Gigi D'Agostino ( L'amour toujours ), Eiffel 65 ( Blue ) och Prezioso internationell framgång med melodibaserad dans musik.

Italiensk reggae

Förmodligen den första italienska representanten för reggae var bandet Africa Unite , som grundades 1981. Därefter spred sig musikstilen över hela Italien. Precis som i hiphop spelade sociala centra en viktig roll omkring 1990, där unga människor samlades som var politiskt och socialt engagerade i de nya musikgenren. En viktig formation var 99 Posse , som flyttade mellan raggamuffin och rap. Den skapåverkade gruppen Giuliano Palma & The Bluebeaters och Almamegretta fick också större uppmärksamhet . Den sicilianska Alborosie kunde starta en internationell karriär, mer nyligen har Boomdabash- gruppen uppnått framgång.

Filmmusik

Under första hälften av 1900-talet anställdes klassiska kompositörer ursprungligen för filmer, som Ildebrando Pizzetti och Pietro Mascagni , som efterträddes av samtida kompositörer som Goffredo Petrassi och Bruno Maderna ; Under mellankrigstiden påverkades dock filmens soundtracks alltmer av populärmusik och folkmusik och kompositörer som Cesare Andrea Bixio . Det var först under andra halvåret som några kompositörer började specialisera sig i filmmusik: till exempel följde Alessandro Cicognini , Giovanni Fusco , Mario Nascimbene , Carlo Rustichelli och Renzo Rossellini efter 1960-talet. Piero Piccioni , Armando Trovajoli , Piero Umiliani , Riz Ortolani och de två mest inflytelserika italienska filmkompositörerna Nino Rota och Ennio Morricone . Bland de senare representanterna för italiensk filmmusik är Stelvio Cipriani , Pino Donaggio , Luis Bacalov , Nicola Piovani samt Aldo och Pivio De Scalzi värda att nämna.

jazz

Redan före andra världskriget hade storband med en repertoar påverkad av jazz spridit sig i Italien. Genren förblev dock ett marginellt fenomen tills stora jazzfestivaler som Umbria Jazz lyckades tilltala de yngre generationerna på 1970-talet . Tack vare engagemanget från Giorgio Gaslini , "fadern" för modern italiensk jazz, fann genren också sin väg till italienska vinterträdgårdar på 1960-talet . Till skillnad från representanter för andra genrer lyckades många italienska jazzare etablera sig utomlands. Jazzfestivalerna kan också skryta med en internationell publik och deltagare. Viktiga italienska jazzmusiker är Enrico Rava , Enrico Pieranunzi , Patrizia Scascitelli , Paolo Fresu , Roberto Gatto och Antonello Salis .

ekonomiska aspekter

Parallellt med framväxten av populärmusik utvecklades ett professionellt musikpubliceringssystem , särskilt i Neapel , i mitten av 1800-talet . Runt sekelskiftet uppstod de första skivbolag , igen i Neapel . I början av 1930-talet grundades det statliga märket Cetra , som senare slogs samman med Fonit för att bilda Fonit Cetra och köptes av Warner på 1990-talet . Många andra stora italienska skivbolag hade också överförts till internationella företag på 1980-talet. Med mycket få undantag förblev den italienska musikmarknaden till stor del i händerna på de stora etiketterna , som slogs samman 1992 och bildade Federazione Industria Musicale Italiana . Med den ekonomiska överhögheten i norr koncentrerade den italienska musikindustrin sig snabbt till Milano efter den napolitanska början .

Den italienska musikindustrin var den nionde största i världen och den fjärde största i Europa 2016, med ett handelsvärde på 263,77 US $. Marknaden för digital musik, som gradvis fick fotfäste i Italien från 2004 (de första försöken gjordes av Telecom Italia och iTunes ) har vuxit till 48% under tiden (2018), senast på grund av den kraftiga ökningen av användningen av musikstreaming . Vad som är anmärkningsvärt är den starka positionen för nationella produktioner, som utgör 50% av marknaden. Vanligtvis har enskilda hitlistor en starkare internationell karaktär än albumlistorna (se även listan över hitlistor i Italien ). Klassisk musik står för 9% av musikmarknaden (2017).

Inom området för levande musik ligger Italien på sjätte plats i Europa på fjärde plats. Divisionen genererade 721 miljoner dollar i intäkter 2017, med mer än hälften av det inom rock- och popmusik. Nationella och internationella stjärnor höll varandra i balans, och övergripande DJ-apparater fick också betydande popularitet.

I Italien utövas upphovsrätten av det samlande samhället Società Italiana degli Autori e degli Editori (SIAE), vars monopol bara började vackla till följd av den digitala marknadens ökande betydelse och de senaste EU-direktiven. År 2000, med tanke på den allmänna krisen på den klassiska musikmarknaden, med SCF Consorzio Fonografici , skapades ett företag för att utöva närstående rättigheter för musikproducenter och etiketter, vilket avsevärt ökade branschens inkomster. Merparten av intäkterna från licensiering kommer från tv, följt av radio och diskotek (de senare blir dock mindre viktiga).

Mottagning utanför Italien

Redan före enandet var Italien känt utomlands för sin musik, särskilt för opera- och salongmusik , som på den italienska halvön främst odlades av medelklassen. I kölvattnet av emigrationsvågorna blev särskilt den napolitanska folkmusiken känd över hela världen och formade "klichén av italiensk musik". En tidig internationell stjärna från Italien var Enrico Caruso , som hade stor framgång i USA mellan 1911 och 1921.

Diasporas musik

Italienska emigranter hade ett inflytande på främmande musikaliska kulturer som inte bör underskattas. En tidig genre som italienarna spelade en roll i populariseringen var den franska musetten ( Tony Muréna är ett exempel ). Förutom Frankrike ( Nino Ferrer , Caterina Valente , Dalida ) kunde italienska musiker också hävda sig i Belgien, såsom Salvatore Adamo . Huvudområdet i den italienska musikaliska diasporan bildade dock Nord- och Sydamerika. I Argentina formade italienska invandrare den tidiga tangoscenen ( Astor Piazzolla och Angel D'Agostino var av italiensk härkomst). En omfattande italiensk musikscene uppstod i USA, som också fick stöd av radioapparater och skivbolag. Kännetecknande för det tidiga "Italo-Sound" var den melodiska sång som de italienska musikerna blandade med (afro) amerikanska stilar. Andra, som Dolly Dawn eller Louis Prima , stod ut för sina föreställningar som var starkt påverkade av operan. I diasporan utvecklades napolitansk folkmusik till den italienska musiktraditionen och användningen av napolitansk blev ett inslag i repertoaren för italiensk-amerikanska sångare. På 1950-talet formade glamorös "italiensk" musik det sociala livet i Las Vegas . Ett speciellt fenomen var den italienska amerikanska rocken , som från slutet av 1950-talet med grupper som The Crests , Dion and the Belmonts och The Four Seasons , doo-wop-eran, inledde svart musik och italiensk bel canto . Andra viktiga italiensk-amerikanska musiker var Dean Martin , Frank Sinatra , Connie Francis , Mario Lanza , Jerry Vale och Lou Monte .

Sanremo-effekten

Det var först efter andra världskriget som "all-italiensk" populärmusik fick en viktig plattform i form av Sanremo-festivalen , som också var avsedd att ge ett varaktigt bidrag till spridningen av italiensk musik utomlands. Inlägg från festivalen uppnådde också internationell framgång via Eurovision Song Contest: s extra utställning ; det tydligaste exemplet på detta är Nel blu dipinto di blu av Domenico Modugno (1958), varav mer än 22 miljoner exemplar såldes över hela världen efter Sanremo-segern och tredje plats vid ESC, kombinerat med nummer ett i USA-listorna och två Grammys . Också Gigliola Cinquetti var 1964 efter den dubbla segern i Sanremo och ESC med Non ho l'età (av amarti) landade en internationell framgång. Det internationella inflytandet från Sanremo-festivalen minskade dock snabbt över tiden: Även om det fortfarande sänds i Eurovision , hittar det knappast en publik utomlands. Omvänt drog Italien sig ur ESC 1997 på grund av sitt eget bristande intresse för den europeiska tävlingen (återkomsten ägde rum först 2011, jämför Italien vid Eurovision Song Contest ).

Export med omslagsversioner

De första internationella framgångarna var vanligtvis en-hit underverk ; Till skillnad från filmsektorn saknade italiensk populärmusik internationella stjärnor (bortsett från de italienskamerikaner som redan nämnts). Från och med Sanremo-festivalen 1964 gjordes därför försök att internationalisera festivalen genom att bjuda in utländska deltagare, inklusive Frankie Laine , Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King eller Antonio Prieto . Detta utlöste en lång tradition av omslagsversioner , som exporterade italienska framgångar och importerade internationella framgångar till Italien. Omslag av italienska (särskilt napolitanska) sånger utomlands hade ibland ges tidigare (till exempel av Torna a Surriento , 'O sole mio eller Santa Lucia ) och den stora framgången för Modugnos Nel blu dipinto di blu drog omslag från bland andra. Dean Martin, Nelson Riddle , Jesse Belvi och Alan Dale efter sig själva.

På 1960-talet, covers på italienska sånger (mestadels Sanremo bidrag) först erövrade den brittiska marknaden: Joe Loss omfattas Tony Renis " Quando quando quando (1962), Engelbert uppnått 1968 med en man utan kärlek (original: Quando m'innamoro av Anna Identici och Sandpipers ) nummer tre i UK-listorna och Tom Jones med Help Yourself (original: Gli occhi miei av Dino och Wilma Goich ) nummer fem. En av de största framgångarna var Pino Donaggios Io che non vivo , som framgångsrikt täcktes som Du behöver inte säga att du älskar mig av Dusty Springfield , Elvis Presley och Jerry Vale samt Guys 'n' Dolls . Cilla Black nådde toppen av de brittiska hitlistorna med You're My World ( Il mio mondo av Umberto Bindi ) , bandet Corner Corner uppnådde detta 1969 med Half as Nice ( Il paradiso av Lucio Battisti ). Dessutom täcktes några låtar och musikstycken från italienska soundtracks , inklusive The Legion's Last Patrol ( Concerto disperato av Nini Rosso och Angelo Francesco Lavagnino ) från Marschier eller krepier av Ken Thorne & His Orchestra, och More av Nino Oliviero och Riz Ortolani från Mondo Cane av bland andra Perry Como eller Kai Winding .

Framgångarna för omslag var främst begränsade till 1960-talet och kunde inte lämna ett bestående intryck på utländska marknader.

Mellan Italo Disco, Italo Pop och Opera

Internationell uppmärksamhet har nyligen ägnats åt två former av italiensk populärmusik: å ena sidan Italo Disco , å andra sidan, melodisk pop (ofta kallad Italo Pop ), som påverkas starkt av Sanremo-festivalen .

I kölvattnet av diskovågen blev stilen populär i Italien i slutet av 1970-talet. Den tyska producenten Bernhard Mikulski myntade namnet Italo Disco av marknadsföringsskäl , som spred sig genom några en-hit underverk av de italienska handlingarna DD Sound , Barbados Climax eller Gepy & Gepy . Musikprojekt som Righeira och Baltimora hade stor framgång utomlands och enskilda producenter och sångare som Giorgio Moroder eller Raf gjorde också genombrottet med genren. Karaktäristiskt för mottagandet av Italo Disco utomlands är emellertid avskiljningen från enskilda artister mot opersonliga sammanställningar ; Dessutom försöker Italo-Disco-ljudet oftast tjäna publikens förväntningar på "typiskt italienska" element, även om dess rötter inte kan betraktas som äkta italienska. Senast vid årtusenskiftet blev den så kallade Italo Dance internationellt känd.

Däremot myntades termen Italo Pop utomlands , som i grunden inkluderar melodisk popmusik för att utesluta rockinfluenser och utan cantautori (faktiskt fick cantautori utanför Italien lite uppmärksamhet, med undantag av Paolo Conte , som är särskilt populär i Tyskland och Frankrike framgång). I motsats till Italo Disco är fokus i mottagandet av Italo Pop på artister och enskilda låtar, vilket innebär att representanter för genren ofta lyckas bli superstjärnor utomlands. Karaktäristiskt är leken med nationella och regionala klichéer i Italien, som finns till exempel i Ricchi e Poveri eller särskilt Toto Cutugno . I detta sammanhang används Schlager ofta i tysktalande länder.

Dessutom har opera till denna dag haft ett inflytande på populär italiensk musik som inte bör underskattas. En av de mest framgångsrika italienska sångerna på senare tid var Andrea Bocellis Con te partirò , som presenterades i Sanremo 1995 och senare blev internationellt känd i en duett med Sarah Brightman som Time to Say Goodbye . Det är ett exempel på operarelaterad populärmusik som försöker skildra sig själv som helt italiensk, fri från regionalism. Bocelli blev därefter en internationell stjärna. Denna efterträdare är också trioen Il Volo , som är särskilt framgångsrik i USA och var en av favoriterna vid ESC 2015 med Sanremo- vinnarsången Grande amore . Genren kallas vanligtvis Operatisk pop i engelsktalande länder och gjordes populär inte minst av Luciano Pavarotti .

Distributionsområden

I grund och botten kan man skilja mellan två olika former av extern påverkan av italiensk populärmusik: å ena sidan den globala, mestadels koncentrerad till Europa och Latinamerika ; då riktade den sig mot ett mer begränsat geografiskt område. Artister som Eros Ramazzotti , Zucchero eller Toto Cutugno , liksom enskilda hits som Ti amo och Gloria ( Umberto Tozzi ), Self Control ( Raf ) eller den vintergröna Nel blu dipinto di blu ( Domenico Modugno ) kan betraktas som globalt framgångsrika . Geografiskt specifika framgångar finns till exempel med bröderna Guido & Maurizio De Angelis, kända som Oliver Onions , som var särskilt framgångsrika i Tyskland, eller med ett antal "melodiska" sångare från 1980-talet i Östeuropa , inklusive Pupo , Drupi och Riccardo Fogli ; även Al Bano (med eller utan Romina Power igen) och Toto Cutugno står där uppe en, men de senare är också en global framgång kan visa (Cutugno vann inte minst Euro Vision Song Contest 1990 ). Till och med Mina fick mycket internationellt erkännande: I Tyskland kunde det (särskilt med den tyska hit Hot Sand 1962) landa stor framgång, 1964 hade de även i Japan avsevärd framgång med singeln Suna ni Kieta namida . Generellt visade sig Japan upprepade gånger vara en försäljningsmarknad för vissa italienska sångare och band, inklusive Claudio Villa .

Försäljningsmarknaden Latinamerika (delvis också kopplad till Spanien ) har en speciell betydelse för många nyare italienska popstjärnor: Den språkliga närheten underlättar översättningen av texterna och därmed det musikaliska utbytet. Sångare som Eros Ramazzotti, Laura Pausini eller Tiziano Ferro producerar också alla sina album i en spansk version och har uppnått stor framgång genom riktad marknadsföring. Som latinska popartister kan de också positionera sig mer internationellt, till exempel lyckades Pausini vinna en Grammy i kategorin Bästa latinska popalbum 2006 (för Escucha , den spanska upplagan av Resta i ascolto ) - före hennes enda italienska artist vann Grammys, nämligen Domenico Modugno 1958.

litteratur

• Gianni Borgna: Storia della canzone italiana . Laterza, Bari och Rom 1992, ISBN 88-04-35899-8 . 
• Leonardo Colombati (red.): La canzone italiana, 1861-2011 . Mondadori, Milano 2011, ISBN 978-88-04-61013-7 (två volymer). 
• Franco Fabbri, Goffredo Plastino (red.): Made in Italy: Studies in Popular Music (=  Global Popular Music ). Routledge, London 2016, ISBN 978-1-138-21342-5 . 
• Serena Facci, Paolo Soddu: Il Festival di Sanremo . Carocci, Rom 2011, ISBN 978-88-430-5272-1 . 
• Felice Liperi: Storia della canzone italiana . 3. Utgåva. Rai Eri, Rom 2017, ISBN 978-88-931606-7-4 ( e-bok , PDF). 
• Goffredo Plastino, Marco Santoro med John Street (red.): Populärmusik. Specialnummer om italiensk populärmusik . tejp 26 , nr. 3 . Cambridge University Press, oktober 2007, ISSN  0261-1430 . 

webb-länkar

• Canzone Italiana , musikportal för Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi (tyska och andra)
• Made in Italy: Global Popular Music , Book Online Materials
• Italiensk popmusik , historisk översikt och konstnärsbiografier på Europopmusic (engelska)
• Irving Wolther: Italien: Från Sanremo till världen (16 februari 2010), artikel om Eurovision.de

stödjande dokument