Instrumental musik

Instrumentalmusik är musik som framförallt utförs med instrument . Det är motsatsen till sångmusik .

Klassisk instrumental musik

Historisk utveckling

Musik utan sång har ofta underskattats och är ofta dansmusik hela tiden . I motsats till i klassisk musik finns det instrumental musik som inte är underordnad språk eller kroppsrörelse. Sådan musik har förklarats ha funnits sedan 1800-talet (se följande avsnitt). Musikforskare har försökt sätta sitt ursprung mycket tidigare. Ludwig Finscher, till exempel, begränsar sin artikel instrumental musik i musiklexikonet Musiken i det förflutna och nuet till 13-16. Århundrade.

Vokalmusik dominerade musiken fram till barockmusiken i slutet av 1500-talet. Mellan 1480 och 1580 bröt instrumentalrörelsen sig gradvis bort från vokalrörelsen. Instrumentalmusik i nivå med sångmusik har sitt ursprung i Venedig med kanonerna och sonaterna av Giovanni Gabrieli . Den avgörande vändpunkten i utvecklingen av oberoende instrumentmusik ägde rum i kanzonen från och med 1597. Sedan dess har instrumentalmusik varit en funktion

  • en omfattande åtskillnad mellan sång- och instrumentpartierna,
  • utvecklingen av en idiomatisk notation med beaktande av instrumentspecifik teknik,
  • användningen av klang som en beståndsdel och
  • utvecklingen av beräknad basövning .

Förutom blandad sång-instrumental musik, används termen concerto också för ren instrumental musik från omkring 1607 och framåt. Instrumentalmusik befriade sig alltmer från misstanken om att vara tomt och meningslöst brus eftersom det betraktades som själva språket.

Det fanns två typer av instrumental musik, nämligen oberoende instrumentrörelser ( Sonata och Canzona da sonar ) och instrumentbitar med efterföljande sångrörelser ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). I slutet av 1500-talet kunde instrumentalmusik frigöra sig från sångmusik. Denna frigörelse ägde rum mycket senare i Tyskland än i Italien.

Även i Tyskland bidrog orgelmusik till instrumentalmusikens framsteg. Instrumentalkonserten (Concerto grosso) som Brandenburg-konserterna av Bach (mars 1721) var en av de viktigaste uttrycksformerna. De preludier och fugor av Bach redan tenderat att lossa harmonin från polyfona harmoni individuella röster. Den oberoende instrumentala musiken fick tungblåsinstrumenten att sjunka samtidigt som de betonade instrument med ett modulerbart , dynamiskt och påverkningsorienterat ljud samt fiolfamiljens framsteg. Framför allt gav Beethovens verk upphov till en diskussion om huruvida hans instrumentalmusik hade övervunnit sångmusik.

Ouverturer representerar typiska instrumentala delar, som emellertid fortfarande var underordnade följande operaer . Den symfoni i Wien Classic är till viss del höjdpunkten av europeiska orkestermusik och kommer att fortsätta att existera som en historicistisk genre i 20-talet.

Estetiska teckensnitt

Under 1700-talet skedde musikaliska estetiska diskussioner om vikten av sång- och instrumentalmusik. Franska ( Jean-Baptiste Dubos ) och tyska ( Johann Mattheson ) musikförfattare förklarade att symfonisk instrumentalmusik förutom vokalmusik också kan väcka vissa känslor hos lyssnaren. Uppfattningen att sångmusik hade företräde framför instrumentalmusik kvarstod under lång tid. I sitt försök till en instruktion för att spela flöjtkorsare (1752) tilldelar Johann Joachim Quantz en högre prioritet till sångmusik:

”Sjungande musik har vissa fördelar som instrumentalmusik måste göra utan. Med det förstnämnda ger orden och den mänskliga rösten kompositören den största fördelen, både med avseende på uppfinningen och undantaget. "

För lexikografen Johann Christoph Adelung 1786 uttryckte instrumentalmusik "tonarna som kompositören använde för att väcka trevliga förnimmelser genom instrumentens oartikulerade toner". För honom utförs musik på ett "dubbelt sätt", nämligen genom sång eller av instrument, från vilka sång- och instrumentalmusiken härstammar. Han var av den uppfattningen att unmusical lyssnare fortfarande lyssnar på sång medan de tycker att instrumental musik - om inte outhärdlig - är extremt tråkig. Wilhelm Traugott Krug definierade det 1827 som ”enkel musikkonst, som utövas med vissa ljudverktyg (” instrumenta musices ”) eftersom man bara hör oartikulerade toner eller bara ljud.” För honom var sångmusik den ”högre musikaliska konsten”. Den filolog Ferdinand Gotthelf Hand skrev 1841: "Vocal musik är enklare och därför mer allmänt förstått än instrumentalmusik, vilket förutsätter en musikalisk abstraktion" Instrumentet ersätter den mänskliga rösten, är användningen av vilken dikteras av naturen.

Den litterära romantiken värderade instrumental musik eftersom den förstod oberoende av sångtexter som frihet. Eduard Hanslick förklarade i sitt arbete Vom musisch Schönen (1854) att musiken består av "rungande rörliga former", vilket befriar dem från språkliga betydelser och överdrivet emotionellt uttryck. Friedrich Nietzsche förstod musik främst som instrumentalmusik - lösgörandet av musik från språket. 1874 myntade han termen ” absolut instrumental musik”. Richard Wagner motverkade detta provocerande genom att säga att det var "en nästan tom klocka".

Exempel

Den symfoni sedan slutet av 18-talet och stråkkvartetten är de mest ansedda genrer i klassisk instrumentalmusik .

Klassiska instrumentverk som fortfarande är kända för en bredare publik idag inkluderar till exempel den 40: e symfonin av Wolfgang Amadeus Mozart (komponerad i juli 1788), den 5: e symfonin av Ludwig von Beethoven (första föreställningen: 22 december 1808), helvetet Cancan av Jacques Offenbach (21 oktober 1858), första pianokonserten i b-moll op 23 av Pyotr Iljitj Tchaikovsky (25 oktober 1875), Dans av timmarna av Amilcare Ponchielli (8 april 1876; operaens tredje akt La Gioconda ), Nutcracker Suite av Tchaikovsky (18 december 1892), Så talade Zarathustra av Richard Strauss (27 november 1896), Humles flyga av Nikolai Rimsky-Korsakov (3 november 1900), Bolero av Maurice Ravel (22 november 1928 ) och saberdansen av Aram Khachaturyan (3 december 1942). Många av dessa verk togs senare upp som en omskrivning av jazz och popmusik.

jazz

The Big Band - Jazz kom överens från början, främst som en ren instrumental musik, samtidigt som "Vocal Jazz" utgjorde en viktig del av jazzmusik och jazzvokalister som Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday och Frank Sinatra tog fram. De turnerade med swingband, som också visade sig oberoende som instrumentband. Men vid något tillfälle var "vokal jazz" privilegierad framför instrumental jazz. För Billboard är jazz "en av de stora instrumentgenrerna", många jazzstandarder är bland de instrumentala inspelningarna. Med solon på ett instrument eller flera instrument i rad tog instrumental jazz sin egen spänning in i musiken och avstod från sångbidrag.

En av de första instrumentella träffarna i jazz var El Capitan March av Sousa's Band (inspelad till 30 april 1896). Den första inspelningen av jazzmusik kom från det ursprungliga Dixieland Jass Band , vars första instrumentinspelningar Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step den 26 februari 1917 i New York City med Nick LaRocca (kornett), Eddie Edwards (trombon), Larry Shields (Klarinett), Henry Ragas (piano) och Tony Spargo (trummor). De Victor - inspelning studios på 46 West 38th Street på Manhattan hade öppnats tidigare bara några veckor. Termen ”jass” hade fortfarande vulgära, sexuella undertoner vid den tiden. Singeln blev nummer 4 på de amerikanska hitlistorna. Med sitt starkt synkopierade och vilda ljud utvecklades instrumentbandet till det mest kommersiella bandet för tiden och hade en nummer ett hit i två veckor med Tiger Rag / Skeleton Jangle (inspelad 25 mars 1918) . År 1923 hade hon totalt 14 instrumenthits i listorna.

Den första kommersiella instrumenthatten var Dardanella av Ben Selvin (20 november 1919), som uppnådde en total försäljning på 6,5 miljoner skivor. Ett av de framgångsrika instrumentbanden var Paul Whiteman , vars Whispering (23 augusti 1920) var nummer ett i elva veckor och sålde 2 miljoner exemplar. Irving Mills Stardust (20 september 1929, rang 20) med kompositören Hoagy Carmichael vid pianot är en av jazzklassikerna, Duke Ellingtons Cocktails For Two (12 april 1934) förevigade sig själv som nummer ett i listan över klassiska jazz hits med 5 veckor. Count Basies första hitparad var den vintergröna One O'Clock Jump (7 juli 1937), Benny Goodmans mest framgångsrika instrumentala verk Don't Be That Way (16 februari 1938) tog första platsen i 5 veckor. Glen Millers instrumentella hit In the Mood (1 augusti 1939), vars original var en sånglåt, stannade på topp 1 i USA-listan i 12 veckor och blev en miljon säljare . Artie Shaws Frenesi (3 mars 1940) sålde tre miljoner exemplar och var vid 13 veckor i USA den längsta av alla jazzinstrumentinspelningar. Dave Brubecks Take Five (18 augusti 1959) nådde nummer 6 i Storbritannien när den släpptes i augusti 1961. Mongo Santamaría presenterade sin version av Herbie-Hancock- kompositionen Watermelon Man (februari 1963), Hancock publicerade själv sin Cantaloupe Island ett år senare (LP Empyrean Isles ; 17 juni 1964); Us3 presenterade en rapversion med ett urval av passager från originalet (september 1993). Ramsey Lewis Trio hade en speciell position , vars instrumentala jazzversioner av pophits var mycket framgångsrika i USA. Hans största hit, The 'In' Crowd , nådde rankning 5 i den amerikanska pop hitparaden i augusti 1965.

Till och med Trad Jazz firade med sina instrumentala inspelningar första framgång i pop-listorna. Chris Barbers täckversion av Petite fleur (3 september 1955), Acker Bilk med Stranger on the Shore (12 augusti / 8 november 1960) eller Kenny Ball med omslaget Midnatt i Moskva (april - september 1961; felaktigt kallad "traditionell" heter) placeras i topp 3 av de brittiska pop-listorna. Handelsjazzvågen uppstod i Storbritannien vid en tidpunkt då instrumentala bitar från popmusik också lyckades ta sig in i listorna .

Instrumental i popmusik

Musikexempel från Free Music Archive :
Rafael Archangel - Dusty Chords,
Instrumental, Easy Listening ,
1 min 34 s

Till skillnad från jazz är popinstrumentaler ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ] mindre vanliga, sångmusik står tydligt i förgrunden. Inom pop är instrumentalmusik strukturerad annorlunda, eftersom den vanligtvis kräver en kontinuerlig melodi , som i sångmusik tas över av sången och ofta låter instrumenten ta baksätet. Här finns ett text-musikförhållande där instrumentalmusiken högst ibland får överhanden.

För radiomusik från omkring 1930 till 1970 arrangerades den populära sångmusiken instrumentellt och spelades in av dess egna radioorkestrar , från vilka så kallad sofistikerad lättmusik uppstod. Under denna tid gjorde några ursprungligen instrumentala musiktitlar det till listorna, till exempel " Sleigh Ride " av Leroy Anderson .

Tidig fas

Tidigare dominerade instrumental omslagsversioner av sånginspelningar. Det var sant för Eddie Calvert , som förvandlade den ursprungliga sånghiten Oh, mein Papa (december 1953) till en av de stora instrumentella hits i början av 1950-talet. Med tre miljoner sålda singlar och nio veckor på första plats var det hittills den mest framgångsrika instrumentskivan i Storbritannien. I synnerhet gällde detta också vissa instrumentbitar som kunde uppnå stora kommersiella framgångar i USA snabbt efter varandra mellan 1954 och 1956. Billy Vaughn började med sin miljon-säljare Melody of Love (november 1954), Pérez Prado följde med miljon-säljaren Cherry Pink och Apple Blossom White (mars 1955), Roger Williams tog ut Autumn Leaves i augusti 1955 och nådde en försäljning på 2 miljoner poster, Nelson Riddle gjorde Lissabon Antigua (December 1955) nummer ett hit för fyra veckor och en miljon dollar hit och Les Baxter var även rankad som nummer ett i åtta veckor med fattiga människor i Paris (februari 1956) och sålde en miljon skivor .

Som i jazz presenterar popinstrumentaler vanligtvis minst ett instrument i mellansektionen som ett soloinstrument, med gitarr dominerande. Viktiga spår med gitarrsolo är Rebel 'Rouser ( Duane Eddy , mars 1958), Apache ( The Shadows , 17 juni 1960) eller Walk Don't Run ( Ventures , augusti 1960). Några instrumentella hits med orgel i spetsen ( Bill Doggett's Honky Tonk , 16 juni 1956; Dave Cortez i The Happy Organ , februari 1959; The Tornados ' Telstar , 15 juli 1962, den mest framgångsrika instrumenthiten genom tiderna och boka med sju miljoner sålda skivor T. & MG: s Green Onions , augusti 1962) ledde Billboard till att Hammond-orgelns genombrott inom populärmusik berodde på dess framgång inom jazz. Billboard berömde för tidigt det tyska skivbolaget Teldec som Tysklands viktigaste instrumentleverantör efter att Billy Vaughn i Tyskland sålde en miljon från Wheels och Bob Moore här med 300 000 exemplar i Mexiko . Den saxofon var också i förgrunden i vissa instrumentala ( Champs : Tequila , Februari 1958; Mar-Keys : Last Night , juli 1961). Även trumsolon var framgångsrika ( Cozy Cole : Topsy II , augusti 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , september 1959); båda musikerna var jazztrummisar. Det mest ovanliga instrumentet för en instrumenthit var citeringen i The Third Man Theme av Anton Karas , som med fyra miljoner sålda exemplar är en av de bästsäljande instrumentalen genom tiderna (december 1949). Al Hirt släppte en trumpetsolo med Java (december 1963).

Instrumentella grupper

Rent instrumentala grupper gynnade ockupationen, ofta två gitarrer, bas och trummor. Instrumentella hits hade stor kommersiell framgång i Storbritannien mellan 1960 och 1965, då trad jazz också var populär här. The Shadows kom till 12 topp 10 listor mellan 1960 och 1965, Jet Harris och Tony Meehan hade tre hits. Dessutom har några utländska instrumental som Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , oktober 1964), En promenad i Schwarzwald ( Horst Jankowski , juli 1965), Zorbas dans (Marcello Minerbi, augusti 1965) eller Il Silenzio ( Nini Rosso , september 1965 ) fick den att hoppa in i den brittiska topp 5. Ibland visade sig instrumentella hits vara slumpmässiga produkter ( soundtracks : Percy Faith with Theme From A Summer Place , januari 1960; Ferrante & Teichers Theme From Exodus , juli 1961; Hugo Montenegros The Good the Bad And the Ugly , september 1968).

Det fanns bara ett fåtal rent instrumentella grupper inom de enskilda genrerna .

Medan gitarr med Bill Justis Raunchy (november 1957) inte fungerade som ett melodiskt instrument, ändrades detta när du slog Duane Eddys gitarrljud med Staccato - riffs på bassträngarna, som fyllde i listorna 1958 till 1963. Satsningarna med deras Fender-gitarrer ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster och Fender Precision Bass ) var särskilt framgångsrika med sina instrumentala omslag av sånghits där engelska var en barriär, till exempel i Japan. Ekseption tog över välkända klassiska instrumentmusikverk i form av parafras och ordnade om dem till rockmusik. Hon öppnade den klassiska musiken för sin rock- och poppublik. I Tyskland, särskilt efter andra världskriget, rådde dansorkestrar som täckte välkända hits i form av instrumental musik och spelade på radio.

Vokalgrupper

Många beatband visade sin instrumentmästerskap med instrumentala inspelningar , men placerade dem som B-sidor eller albumfyllare: The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22 juni 1961 som en parodi på Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue 8 oktober 1964 för BBC) Small Faces ( Grow Your Own , januari 1966; Plum Nellie , juni 1967) eller The Dave Clark Five ( Five by Five , juni 1970). Den instrumentella Albatros av den bluesorienterade sånggruppen Fleetwood Mac (december 1968) blev en kommersiell framgång.

Instrumentella träffar

Baserat på Joel Whitburns hitparadstatistik kan instrumentalen som har stannat på topp ett längst mellan 1940 och 1987 filtreras bort, vilket resulterar i de 100 bästa instrumenttitlarna genom tiderna:

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 veckor)
  2. Glenn Miller: In the Mood (1940; 12 veckor)
  3. Anton Karas: The Third Man Theme (1950; 11 veckor)
  4. Guy Lombardo : The Third Man Theme (1950; 11 veckor)
  5. Peres Prado: Cherry Pink och Apple Blossom White (1955; 10 veckor)
  6. Glenn Miller: Moonlight Cocktail (1942; 10 veckor)
  7. Percy Faith: Theme From A Summer Place (1960; 9 veckor)
  8. Glenn Miller: Tuxedo Junction (1940; 9 veckor)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 veckor)
  10. Freddy Martin : Pianokonsert i B Flat (1941; 8 veckor)

Freddy Martin anpassade Tchaikovskys första pianokonsert i b-moll för sin hit; Van Cliburns LP-version från augusti 1958 stannade på nummer 1 i 7 veckor och 297 veckor på LP-listorna och sålde över 1 miljon; det är alltså den första och hittills enda klassiska LP med denna omsättning. Totalt identifierades över 1000 instrumentaler mellan 1940 och 1987, varav endast 45 uppnådde en hit-status. Enligt denna kartanalys gick 19 instrumental in på sjökorten på 1940-talet, 28 på 1950-talet, rekordet med 31 på 1960-talet, endast 18 på 1970-talet och endast 4 på 1980-talet.

Fram till slutet av 1950-talet var instrumenthits fortfarande bland de nya hits som Martin Denny, som uppnått miljon säljarstatus med Quiet Village (april 1959), Santo & Johnny med den långsamma Sleep Walk (juli 1959) eller Wonderland by Night by Bert Kämpfert (november 1960; 2 miljoner försäljningar). I början av sextiotalet var instrumentinspelningar en del av hitparaden, även om de behöll sin sällsynta status. 1965 var Nini Rosso nummer ett i singellistorna i tre och en halv månad med Il silenzio . Dominanta dansrytmer eller iögonfallande melodier kännetecknade senare träffarna Classical Gas ( Mason Williams orkesterstycke med akustisk gitarr; augusti 1968), Groovin 'With Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; med melodiledande munspel , maj 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards with bagpipes ; March 1972; försäljning av 2 miljoner), popcorn ( hot butter with staccato on the Moog synthesizer ; July 1972), Moldy Old Dough ( Lieutenant Pigeon ; September 1972 with sales of 2 million), Also sprach Zarathustra ( Deodato ; mars 1973), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; september 1973), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; November 1973), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; November 1973, 1st place in Germany), Pick up The Pieces ( genomsnittligt vitt band ; december 1974), The Hustle ( Van McCoy ; april 1975), Verde och Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; augusti 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; augusti 1977) , Ballade pour Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900 000 försäljningar endast i Frankrike, april 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer , januari 1985) eller Miami Vice Theme ( Jan Hammer , augusti 1985).

Sedan 1990-talet har instrumentinspelningar fortsatt att tappa vikt. Bara ett fåtal lyckades ta sig in i listorna, som Cryin ' ( Joe Satriani , juli 1992), Cruisin' (Booker T. & MG: s, maj 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton & Larry Mullen ; maj 1996) , El Farol ( Santana , juni 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; november 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel , juli 2006) eller Mornin ' ( George Benson & Al Jarreau ; oktober 2006). Sedan 2000-talet har särskilt trance-musiker regelbundet kommit in på hitlistorna med instrumental musik. Dessa inkluderar artister som Armin van Buuren , Tiësto och Paul van Dyk .

Betydelsen av instrumental musik

Den förbundet för musikindustrin delar försäljningssiffror i 12 repertoar kategorier. Han skiljer mellan områdena Pop International, Rock, Klassisk musik, Schlager, Poptysk, Folkmusik, Dans, Hip-Hop, Jazz, Barnprodukter, Ljudböcker och ”Övrigt”. Inom den senare kollektiva kategorin finns soundtrack / filmmusik, country / folkmusik, instrumental musik, julmusik, komedi, musicals och andra. Underordning instrumental musik i rock och pop till den kollektiva kategorin ”andra” bevisar nisch funktionen av instrumentalmusik från en kommersiell synvinkel. Detta återspeglas också i lyssnarmottagningen. På frågan ”Vad är popmusik?” 1975 svarade nästan 45% av de tillfrågade amerikanska studenterna med rock & roll, 17% med folk / folkrock, 15% med R&B / soul, endast 3% nämnde Jazz och Instrumentals. Instrumental är sällsynt i pop; instrumental musik står för endast cirka 1% av alla publicerade titlar i västländerna. Eftersom det saknas texter (som kan sjungas ut) förlitar sig instrumentalmusiken på vanliga melodier ( fängslande låtar ), distinkt instrumentering eller slående rytmer. För bakgrundsmusik i varuhus är instrumentmusik att föredra eftersom den väcker kundens uppmärksamhet mindre än sångmusik.

Instrumentalmusik övervägs vid Grammy Awards . Grammy-kategorin "Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance" (1969-2011) har tilldelats sedan 2012 inom kategorierna Grammy Award för Bästa Pop Soloprestanda eller Grammy Award för Bästa Pop Duo / Group Performance . Den Grammy Award för bästa Pop Instrumental album har hedra instrumentalmusikalbum sedan 2001. Kategorin "Bästa instrumentala kompositionen" hänvisar också till sånginspelningar där kompositionen och / eller dess arrangemang är i förgrunden. I jazz finns Grammy Award för bästa Jazz Instrumental Album kategori .

litteratur

  • Ludwig Finscher: Instrumentalmusik , i: Ders. (Red.), Musiken i det förflutna och nuet, Sachteil Vol. 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  • Markus Grassl: instrumental musik. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineutgåva, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Utskriftsutgåva: Volym 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze: Instrumentalmusik , i: Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mainz: Schott 1967, s. 402–404.

webb-länkar

Commons : instrumental musik  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Ludwig Finscher: "Instrumentalmusik", i: Ders. (Red.), Musiken i det förflutna och nuet, Sachteil Vol. 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  2. ↑ Barbara Wiermann, The Development of Vocal-Instrumental Composing , 2005, s. 10 f.
  3. ↑ a b Karl Heinrich Wörner / Wolfgang Gratzer / Lenz Meierott, Music History , 1993, s. 251 ff.
  4. ↑ Jacob de Ruiter, begreppet karaktär i musik , 1989, s. 233.
  5. ↑ Jacob De Ruiter, begreppet karaktär i musik , 1989, s.27.
  6. ↑ Johann Joachim Quantz, försök till en instruktion för att spela flöjtkorsare , 2: a upplagan, Breslau 1780, s.294.
  7. ↑ a b Christoph Adelung, Johann Short Concept of Human Skills and Knowledge , 1786, s. 278 f.
  8. Tra Wilhelm Traugott Krug, Allmän handbok för filosofiska vetenskaper , Volym 2, 1827, s. 466.
  9. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s. 90.
  10. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s.85.
  11. ^ Carl Dahlhaus: European Romanticism in Music, Vol. 2, Metzler, Stuttgart 2007, s. 175. ISBN 978-3-476-01982-0
  12. ^ Carl Dahlhaus: Eduard Hanslick och det musikaliska begreppet form, i: Die Musikforschung 20/2: 1967, s. 145–153.
  13. ^ Karl Heinrich Wörner, History of Music: A Study and Reference Book , 1993, s.469.
  14. ↑ Reiland Rabaka, Hip Hop's Amnesia , 2012 S. 104: e
  15. ↑ Billboard Magazine, 22 december 2007, The Year in Touring and Music 2007 , s.76
  16. ↑ Bob Yuroshko, A Short History of Jazz , 1993, s.33
  17. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 17
  18. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 30
  19. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 32
  20. ↑ Stephan Hammer, Mani Matter and the songwriters , 2010, s. 86; här relaterade till låtskrivare
  21. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s 77
  22. ^ Don Tyler, Music of the Postwar Era , 2008, s. 90 ff.
  23. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s 93
  24. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 92
  25. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s 93
  26. ↑ Disk Talent Feature of 'Stars' Show , Billboard Magazine 14 april 1956, s.36.
  27. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 94
  28. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.169
  29. ↑ Swingers Go on Organ and All Stops are Out , Billboard Magazine, 24 november 1962, s.37.
  30. ^ Joseph Murrells, miljoner Selling Records , 1985, 158
  31. ↑ Tyska och engelska versioner är Hot , Billboard Magazine den 10 februari 1962, s. 28.
  32. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 64
  33. ^ Mark Donnelly, Sixties Britain: Culture, Society and Politics , 2014, s.44.
  34. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 130
  35. ↑ Bigsby tremolo-arm av Gretsch 6120
  36. ^ Joel Whitburn, Pop Memories 1890-1954 , 1986, s. 642 ff.
  37. ↑ HubPages av den 29 oktober 2014, 100 bästa instrumentlåtar hela tiden
  38. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 128
  39. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 143
  40. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 355
  41. ↑ Jeong-Won Sin, You Are What You Hear , 2014, s. 126.
  42. ^ R. Serge Denisoff, Solid Gold: The Popular Record Industry , 1975, s.7.