Opera buffa

Opera buffa (Eng. Komisk opera, musikalisk komedi; även skämtopera ) är den komiska italienska opera , i motsats till den seriösa opera seria . Den har två till tre akter och recitativ mellan de musikaliska numren (i motsats till den talade texten i Opéra comique ). Deras huvudpersoner är inte adelsmän, utan jordbrukare, tjänare eller stadsbor. Några av dessa siffror är lånade från Commedia dell'arte . Operabuffan skapades samtidigt i Neapel ( Giovanni Battista Pergolesi ) och Venedig ( Baldassare Galuppi ) på 1700-talet .

historia

Tidiga dagar

Den intermezzo , som ligger nära den opera buffa, fungerade som en rolig insats mellan agerar av den allvarliga opera som utfördes vid domstol . Eftersom det ofta fanns en tendens att blanda komiska och allvarliga handlingar, försökte librettister som Apostolo Zeno och Pietro Metastasio göra en tydlig distinktion mellan tragedi och komedi. Den oberoende operabuffan, som var skild från allvarlig opera, ansågs som underhållning för den tredje egendomen fram till senare 1700-tal och uppskattades därför lite av adelsmännen (se fastighetsklausul ).

Den Teatro dei Fiorentini var den första offentliga teatern att iscensätta den napolitanska opera buffa. La Cilla (först utförd 1706) av advokaten Michelangelo Faggioli, som ägnade arbetet åt justitieministern i Neapel, kan ses som ett mycket tidigt exempel på komisk opera i Neapel . Endast operaens libretto har överlevt. En speciell egenskap var att den spelade i ett stadsdel i Neapel och framfördes i den lokala dialekten.

Varje dag var realistiska handlingar ett viktigt kännetecken för opera buffa. Från Neapel sprids den till Rom, som också blev centrum för denna operaform på 1730-talet. Emellertid betraktades genren som sekundär totalt sett. Librettisterna och kompositörerna ägnade sig åt operaserien med större energi.

Effekt utanför Italien

Om opera buffa förstås som ett generiskt begrepp för italiensk komisk opera, kan Pergolesis La serva padrona (1733) också räknas till de tidiga framgångarna för denna genre. Detta stycke blev typiskt för operabuffan eftersom det utlöste buffoniststriden i Paris . Paris blev det europeiska operacentret och hävdade sig mot de italienska städerna med sina äldre traditioner. Därför var rivaliteter mellan italienska och franska operatrupper en politisk fråga. Dessutom skedde de politiska förändringarna före den franska revolutionen , vilket ledde till uppskattning av populära teaterformer, vilket påverkade den italienska operabuffan och den franska opéra comique .

1752 utlöste ett italienskt operakompani i Paris en tvist mellan "buffonisterna" och förespråkarna för den allvarliga tragedin lyrique . Sådana tvister hade funnits i årtionden, men nu ställdes den "lägre" italienska genren mot den "höga" franska genren (i stället för att jämföra tragédie lyrique med opera seria av samma rang eller opéra comique med opera buffa). Så den nationella motsättningen överlagrades en social motsättning. Operabuffan "från rännan" verkade mer värdefull för Jean-Jacques Rousseau än den höga aristokratins tragédie lyrique, vilket ledde till ilska reaktioner.

Fram till dess var de tyskspråkiga operaerna endast översättningar eller imitationer av dessa former. Wien var en sidelinje för utvecklingen av genren. De senare musikaliska komedierna Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte (1790) och Le nozze di Figaro (1786) förblev också meningslösa för utvecklingen av opera buffa, men blev banbrytande för en "borgerlig opera" i stadens teatrar på 1800-talet. Med Le nozze di Figaro skapade Mozart en genresyntes genom att överföra funktioner i opera seria till opera buffa.

Vidareutveckling sedan 1800

Under åren kring den franska revolutionen var kombinationen av komedi och tragedi inte längre ett tecken på vårdslöshet utan ett politiskt-estetiskt program. Under franskt inflytande utvecklades opera buffa i slutet av 1700-talet till typen opera semiseria , som särskilt påverkades av Antonio Salieris operaer La Grotta di Trofonio , Axur, re d'Ormus och La finta Scema . Den drämma giocoso att definieras som en blandning av allvarliga och fridfulla element, är ett vanligt misstag som inte stöds av språket i 18th century. Mozarts Don Giovanni (1787) betraktades ursprungligen också som en opera buffa och tolkades bara annorlunda under 1800-talet. Komedins sociala avgränsning och frigörelse var viktigare än skillnaden mellan seriös och glad. Den onda skurken Don Juan är som adelsman på den mäktiges sida, vilket stred mot komediens konventioner och av den anledningen kunde provocera och intressera. Vid den tiden bidrog Mozart bara till Don Giovanni-mode i opera buffa under decenniet före revolutionen.

Gioachino Rossini förnyade opera buffa och skapade verk som fortfarande finns i repertoaren idag, såsom Il barbiere di Siviglia (1816) och La Cenerentola (1817). I början av 1800-talet, den romantiska eran , minskade vikten av opera buffa snabbt. Den hade förlorat sin sociokritiska explosivitet, och Rossini tycktes ha fört sin komedi och drama till en oöverträfflig höjdpunkt.

Ett romantiskt verk som tillhör denna operaform är Gaetano Donizettis L'elisir d'amore (1832). Önskan och rikedom förlöjligas inte längre som vanitas- attribut, utan firas som medborgerlig kärlek och välstånd. Giuseppe Verdi skrev en enda opera buffa ( Un giorno di regno , 1840) som inte längre äger rum i allmänhetens miljö.

Vissa kännetecken för operabuffan har strömmat in i operetten : Jacques Offenbach hänvisade till några av hans bitar som fransk Opéra bouffon eller Opérette bouffe . Det fanns också mer glada italienska operaer senare, såsom Verdis Falstaff (1893), Giacomo Puccinis Gianni Schicchi (1918) och Nino Rotas Il cappello di paglia di Firenze (1955). Men de klarar sig mest utan secco-recitativet.

Karakteristisk

Operabuffan kännetecknas av folk- eller komiska teman, användningen av den improviserade renässanskomedin ( Commedia dell'arte ), som återupplivades på 1700-talet av Carlo Gozzi , och enstaka parodi på opera seria . Lorenzo da Ponte blev känd i tider med ökad social kritik. Rivaliteten mellan två sociala klasser är typisk, där den lägre klassen slutligen segrar över den övre. Karikatriserade svagheter som girighet, girighet, girighet och stolthet ska förmedla ett moraliskt budskap. Trickets seger över socialt privilegium var dock att vinna allmänhetens sympati.

De musikaliska egenskaperna hos buffostilen är secco-recitativet , parlando och repetitionen av korta melodifras samt bildandet av längre ensembler med överraskande kontraster i slutet. Det fanns och är specialiserade buffosångare som skådespelare . Förutom den språkliga sången av secco recitativet spelade den sångliknande melodin en viktig roll. Det skiljer sig från bel canto med dess koloratur som dominerar i barockopera . Motif imitationer i orkestern, onomatopoetiska och en fjädrande rytm som ersatte graven utvecklingen av barock figured bass inspirerade musikaliska innovationer under andra hälften av 18th century. Det som också var nytt var att musiken stödde artisternas åtgärder. Inte bara i finalen i slutet av handlingarna utan också i arier och ensembler, sker ofta en handling som förskjuter barocken da capo aria .

Andra kompositörer

Se även

litteratur