Musikens historia

Den musikhistorien innefattar bland annat utveckling av sången och melodi , den rytm , de musikinstrument av harmoni och polyfoni , den harmoni och utveckling av läskunnighet och reproduktion (musik som ett system av tecken och notation ). Musik utvecklade också en mängd olika representationer, stilar och estetik .

Tidiga utvecklingar

De anatomiska förutsättningarna för en differentierad sång utvecklades troligen för cirka två miljoner år sedan, då den upprättgående gänget rådde med Homo ergaster . Som ett resultat sjönk struphuvudet. Samtidigt tog tuggapparaten sig på grund av förändringen i kosten mot mer köttlig mat, munhålan blev större och kunde producera ett bredare utbud av ljud. Vissa forskare ser musikens ursprung som en kommunikativ anpassning till livet i större sociala grupper. Andra, som Geoffrey F. Miller, misstänker å andra sidan att mänsklig musikalitet är en egenskap som främst har utvecklats genom sexuellt urval . Nya tillvägagångssätt antar att båda faktorerna spelade en roll. Världens äldsta musikinstrument hittills är flöjter , som är 40 000 år gamla. Om man räknar den mänskliga rösten som ett musikinstrument, användes den säkert mycket tidigare för produktion av musik.

Den neolitiska eran medförde de första jordinstrumenten , bland vilka det fanns formskramp i människo- och djurformer. Det första metallurgiska arbetet utfördes under bronsåldern , då avancerade kulturer redan utvecklades i Mellanöstern . Rester av metallsmycken av tidigare djurhorn hör hemma, även bronshorn i djurhornform som nordisk cirkel hittade Luren . De var alltid i par och i samma, ibland till och med fasta stämning , vilket kan ha tjänat både för att förstärka ljudet och för att spela ackord . Annat metallarbete var skramlplattor och ljudstänger .

Analogt med bildandet av skalor, musikhistorikern John Frederick Rowbotham differentierade i sin musikhistoria (1885–1887) utvecklingsstadierna för arkaisk musik enligt den använda ambitusen . Före Terpandros , skaparen av den grekiska poesin på 800 -talet, var bara ett tetrachords intervall, d.v.s. H. en fjärde , som Plutarch bekräftade i sin dialog om musik som ett tecken på äldre kulturepoker. Denna klassificering är dock inte att betrakta som allmänt giltig, eftersom i andra etniska gruppers musik, t.ex. Till exempel, bland ursprungsbefolkningarna i Nordamerika , Australien och Oceanien, finns det också ackordnedbrytningar över ett stort tonalt utrymme.

Ursprungsmyter

De flesta av världens folk förstår skapandet av musik som ett verk av gudar och andar, övernaturliga eller historiskt immateriella personer. Det finns en mängd ursprungsmyter .

Enligt hinduistisk tro är Brahma, språkguden, också skaparen av musik. Hans son Narada styr över dem. Shiva krediteras för att ha uppfunnit den musikaliska rosetten och Sarasvati för att ha uppfunnit skalan. Hinduerna förklarar mängden ragor genom en legend enligt vilken många herdar ( gopis ) försökte charma den flöjtspelande Krishna med sina egna melodier.

Enligt kinesisk mytologi var vågen en gåva från en mirakelfågel. I forntida Egypten var Thoth , skrivarguden, skaparen av musik från ordens ljud. Hathor var gudinnan för dans, sång och konst. Grekerna ansåg att sonen till Muses Orpheus var skaparen av musik och dans. Sångaren sägs ha rört gudar och människor, djur och växter med sin musik och till och med fått stenar att gråta.

I arabvärlden säger legenden att kamelföraren Maudar ibn Nizar föll från sitt berg och bröt handen. I sin smärta kallade han till kamelerna och fick dem att springa igen, varifrån låten uppstod. De västafrikanska folken i Niger tror att människor lärde sig musiken från skogsandar. En jättekvinna bar all musik i världen i magen, demonerna avslöjade det för dem i enskilda sånger.

Det mytiska sambandet mellan musik och smed är ett begrepp som förekommer i många etniska grupper. Enligt bibelns tradition är Jubal musikerns förfader ( Gen 4,19-22  LUT ). Hans halvbror Tubal-Cain är förfader till smedjan. Även på medeltiden nämns båda områdena tillsammans. Baserat på en avhandling av den antika matematikern Nicomachus von Gerasa förklarade Guido von Arezzo att Pythagoras uppfann musiken när han hörde en smed på jobbet (se Pythagoras i smedens butik ).

I aztekiska myter tog en person musik från solen på befallning av en gud. Folk med animistiska idéer som eskimon tror att melodierna överfördes till människorna i tidens början genom nekromans. Andra ursprungsbefolkningar som Seneca förknippar skapandet av musik med ett besök hos en gud i mänsklig form eller med gåvan till det första instrumentet som vördas som heligt.

• 

  Den dansande Krishna håller en bansuri -flöjt i handen

• 

  Sång om ett urbefolkning ^{? / i} frånSalomonöarna

• 

  Orfeus tilltalar de vilda djuren med kithara

Musikens epoker

I musik, en ”epok” är en period då stilist likheter rådde.

Varje musikaliskt epokbegrepp är dock att betrakta som problematiskt, eftersom det ger intryck av att olika stilar omedelbart och helt har ersatt varandra i historien. Detta leder till avgränsningsproblem, eftersom det faktiskt alltid fanns samtidiga stilistiska trender som hade lite gemensamt (ofta också motsäger varandra), flödande övergångar, bara regionalt betydande stilar etc. B. uppfattningen att wienerklassikern och romantiken utgör en stor epok med en inre variation av stilar.

Den konventionella klassificeringen av europeisk musikhistoria är mestadels följande:

• Förhistorisk musik
• Forntida musik
• Klassisk musik
  • Gammal musik
    • Medeltida musik (800--1400 -talen)
    • Renässansmusik (1400- och 1500 -tal)
    • Barockmusik (ca 1600 till 1750)
  • Klassiker (ca 1730-1830)
    • Förklassisk
    • Wiensk klassicism
  • Romantisk musik (1800 -talet)
• Ny musik (1900- och 2000 -talet)
  • impressionism
  • expressionism
  • Atonal musik
  • Nyklassicism
  • Wienskola
• Jazz (sedan 1800 -talet)
  • Gammal jazz
  • Klassisk jazz
  • Modern jazz
  • Gratis jazz
• Pop- och rockmusik (med indelning efter årtionden)

Kulturell utveckling

Med de sociala gruppernas differentiering framträdde rollerna som shaman eller medicinmänniska, och senare uppstod ett prästligt kungadöme. I tidiga kulturstadier tjänade sånger, ljud och rytmer också (magiskt) för att fördriva demoner eller skapa välbefinnande. Med den ökande variationen och den tekniskt förbättrade konstruktionen av instrument bröt musiken gradvis bort från det kultiska bandet. Deras strukturer blev mer ordnade och skalor började bildas, centrala toner och intervaller framträdde som de första tecknen på harmoniska relationer, konsonans- och dissonansprinciper med femtedelar och fjärdedelar när ledande intervall reglerade harmonin.

Samisk shaman med sin shamans trumma . Gravering av O. H. von Lode (1767).

Urvalet och ordningen från lager av anteckningar ledde till tri-, hepta- och pentatoniska skalor . De två sistnämnda är fortfarande de dominerande skalmodellerna idag: sju nivåer i Mellanöstern och Europa och fem nivåer i Östasien . Typsättningen var övervägande heterofonisk eller visade de första tillvägagångssätten för parallell vägledning , kanon och imitationsformer , men framför allt för dronetoner som lät igenom , vilket skapade och samtidigt krävde en fast stämning och en harmonisk ram. Den rytmiska strukturen följde nästan uteslutande den ursprungliga principen om höjning och sänkning, som kan härledas från kroppens rörelse för promenader. Slag, antal och gruppering följde igen den tvådelade strukturen, som utökades till fyra, åtta, sexton etc. element, som det fortfarande är fallet idag i periodkonstruktion . Upprepning, kontrast, variation och kontinuitet bestämde den melodisk-rytmiska strukturen som designens primära element.

Forntida orientaliska kulturer

Sumerisk stålyra . Ljudboxen för det manhöga instrumentet är tjurformad. Senare reducerades symbolen för en fertilitetsgud i storlek och användes som dekoration på instrumenten. Illustration efter en cylindertätning

Sumerierna odlade statsprästmusikernas rituella musik, som sjöngs, ibland med instrumental ackompanjemang, men aldrig rent instrumental. Därigenom bildades genrer enligt de funktioner - klagomål, gudarnas psalmer - som enskilda grupper av musiker var ansvariga för. Trummorna som användes i ritualer inkluderade trummor med hög ram och vattenkokare , som den stora bronsfat Lilissu, som spelades från början av det andra årtusendet .

Assyrisk böjd harp. Instrumenten hade fyra till sju strängar och en liten ljudlåda. Skildring efter en assyrisk lättnad

De Babylonierna och assyrierna , som dog omkring 1800 f Kr. Chr tävlade arvet från sumerierna, som står harpa reducerad till stödharpa och sprang valet som möjliggjorde ett mer exakt rytmiskt spel. Den vidare utvecklingen var långhalsade luter . Nya blåsinstrument var dubbelskruven , flöjter och trumpeter med krökta rör. Från fingerhålen kan du härleda en skala från fem till sju steg. Samtidigt utvidgade assyrierna ensemblerna - en lättnad i Assurbanipals palats visade slutligen en procession av elva instrumentalister och 15 sångare - och började utveckla sekulär konstmusik.

Musiker på en basaltrelieff från Zincirli , 800 -talet f.Kr. BC som ett vittnesbörd om sen hettisk musik , Istanbuls arkeologiska museum

Kina

Pipan är ett av de mest traditionella instrumenten inom kinesisk musik. Representation från Tang -dynastin

Kina , som existerade redan under det tredje årtusendet f.Kr. BC byggde upp en högkultur, hade redan en fullt utvecklad musik i antiken. Kineserna fick de viktigaste idéerna från väst, särskilt från Mesopotamien. Egna uppfinningar var ett skalningssystem baserat på numeriska förhållanden, pentatoniska vågar och en fast tonning. Föregångarna till Qin , en femsträngad välvt brädcitre , dök upp redan i Xia-dynastin (cirka 2200–1800 f.Kr.) . Sammansättningarna var enhälliga och homofoniska , vilket endast bör förändras marginellt under historiens gång.

I Shang dynastin , trummor, fartygs- och vass räfflor och brons klockor sattes. Den konfucianismen beordrade både Quint zirkel liknande nyckelsystem med Yin-Yang -Unterscheidung "kvinnliga" och "manliga" skala och kosmologiska orienterade musikteori . Stilar, genrer och användning av instrument definierades exakt. Under Zhou -dynastin flyttade musiken in i fokus för statlig och social filosofi i sin etiska och pedagogiska effekt på människor. Musiken reglerades av staten, den officiella estetiska synen följde respektive kejsares åsikter. Omkring 300 f.Kr. Sju -enhet vågar utvecklas. Viktiga källor till musikteori i konfucianismen är sångboken och ritualbok . Ritboken registrerar systematisering av musikinstrument enligt materialkategorier ( bāyīn ): metall, sten, päls, pumpa , bambu , trä, siden och jord. De viktigaste innovationerna var litofoner , tvärflöjter och munorgan med upp till 17 rör.

Den återställande Han -dynastin runt sekelskiftet öppnade kinesisk musik ytterligare för västerländsk påverkan. Aulos kom till Kina, liksom lut som pipa . Den första systematiska notationen utvecklades. Det kejserliga musikkontoret samlade och arkiverade dokument om tidig musik, odlade kult-, hov-, militär- och folkmusik och hade egna utländska avdelningar.

Indien

Gudinnan Saraswati håller en vina i handen. Träsnideri

Det finns bara gissningar om Indus -kulturens musik under det tredje årtusendet f.Kr. Hon kan ha hämtat inspiration från mesopotamiska och egyptiska kulturer. På grund av invandringen av arier, som är släkt med grekerna, omkring 1500 f.Kr. Västra influenser kom till Indien. Den vediska kulten, som ursprungligen var reserverad för brahminerna och bara omkring 200 f.Kr. , kom från de två kulturerna . Den nedre lådan var öppen. Det sista vediska manuset, Nātyaveda , är den första plattan med indisk musik. Synen på musik liknade den grekiska enheten av musik, språk, dans och gest ; den betraktades som en form av teater . Enligt vediska idéer separerades kultmusiken strikt från konst, folkmusik och populärmusik; Den förra var underkastad guden Brahma , den senare till Shiva .

Tonsystemet är baserat på en uppdelning av oktaven i 22 mikrotonala shrutis , som inte är differentierade efter en matematisk uppdelning, utan efter det auditiva intrycket; På denna punkt avviker indisk musik från sina grekiska modeller. Från denna uppsättning toner - analoga med de europeiska tonerna major och minor - bildas sju -stegs skalmodeller. En mycket differentierad gradering skiljer mellan konsonant- och dissonanta intervall. Parallellt med de grekiska modala tangenterna , som är baserade på att ändra grundtoner i samma skala, utgör ragorna melodins grundstruktur. Precis som de grekiska lägena har ragas inte bara en tonlig karaktär, de tilldelas också tider på dygnet och säsonger, tillfällen för spel, affekter och etiska principer som måste beaktas när man väljer "rätt" skala.

Rytmen är också modal. Dess element är enkla, dubbla och tredubbla tonlängder (till vilka halva och fjärdedelsvärden läggs till i vissa typer av musik), som formas till talas , fasta rytmiska sekvenser med reglerad tonvikt på tonlängderna. Musikens grundpuls möts igen under den första beattiden, medan överlappning av olika accenter inom en stapel kan resultera i polyritmer .

De äldsta instrumenten var flöjter och trummor. Vinas som samlingsnamn för en grupp stränginstrument beskrivs redan i de äldsta vedorna. Persiska ljud som tjära , som blev den långhalsade tanpuraen och på 1700-talet, den korthalsade saroden via mellanstadiet Rubab , kom till det indiska kulturområdet från väst . Under Mughal -perioden ersatte den persiska Shehnai äldre indiska shawm -arter. En rik inventering av blås-, sträng- och slaginstrument som utvecklats på indisk mark.

Vedisk kultmusik är enhällig och rent vokal. Den består i huvudsak av en textrecitation på tre intilliggande platser. Med islams spridning till norra Indien på 1300 -talet drevs den tillbaka, men förblev hos de södra indiska folken. Från och med 1500 utövades den vediska kulturen, dess musik och det vanliga sanskritspråket endast av en intellektuell överklass. Under de följande århundradena skiljde sig tydligt två olika musikstilar från varandra: den strikta Dhrupad -stilen, vars musiker var mycket vördade, med staven citer Rudra Vina som huvudinstrument och den manliga sångrösten, och den friare Khyal -stilen, som också sjungs av kvinnor och ofta åtföljdes av strängen sarangi .

Gamla Egypten

Musiken i det antika Egypten dokumenteras i hieroglyfiska inskriptioner , gravdekorationer och musikinstrument som gravvaror. Den pre-dynastiska perioden producerade skallror, skramlar, munstyckfria flöjter och enkla trumpeter. Musiken dominerades fortfarande av kulten, den magiska dansen var mask eller vapendans.

Egyptisk bågeharpa från det gamla riket. Svansstycket är fortfarande format som en stor musikalisk rosett, de sju strängarna springer in i en ljudpost på resonatorn nedan. Detta gör det möjligt att ställa om instrumentet. Skildring efter en gravkammarmålning

Det gamla riket , som grundades omkring 2700 f.Kr. Började, utökade utbudet av instrument till att inkludera bågharpa, som i sin långsträckta form fortfarande tydligt påminde om den musikaliska rosetten och bara hade en liten resonanskropp. Under denna tid frigjorde sekulär musik, som spelades på festivaler, sig själv. Förutom sång- och blandade ensembler fanns det för första gången ren instrumentalmusik i olika formationer. Kvinnor i de högre sociala klasserna kunde också dansa och göra musik på harpa och flöjt. Reliefer i gravkamrarna föreslår polyfonisk musik, liknande de assyriska blåsinstrumenten, fingerhålen indikerar skalor i fem och sju steg. Den första kulturen gamla kungariket förutom en rudimentär befintliga utvecklat notation i Chironomie : en ledare lika med direktören gav en ensemble tonsteg och rytm genom väldefinierade gester och arm positioner.

Efter slutet av Mellanriket , under den andra mellanperioden , tog Egypten upp förslag från Hyksos i närheten . De introducerade från beduinkulturen med ursprunglig lirare att Sistrum i den form som fortfarande presenterar ett kultinstrument från den koptiska kyrkan trots allt är dubbla hudtrummor. Den senare följde med de vilda hoppdanserna som Hyksos hade med sig från öst; de ersatte det uppmätta gång- och figurdanserna i det gamla riket.

En slutlig innovation av Hyksos var sjalen liknande dubbla aaulos, vilket var vanligt i nya kungariket och som så småningom blev en grekisk instrument. Musikkulturen blomstrade i allmänhet, individuella genrer enligt deras funktioner etablerade sig som dans-, militär- och kultmusik. Instrumenten tillät virtuos spel, särskilt på den tekniskt utvecklande harpan, som spelades som en axel, vinkel, rosett och stående harpa och på grund av en större resonanslåda, upp till tolv strängar och genomarbetade dekorationer, det viktigaste instrumentet i egyptisk musikkonst Epok var. En långhalsad luta med band har fullbordat uppsättningen instrument. Under det nya rikets tid utvecklades småskaliga skalor som senare antogs av klassisk arabisk musik . Likaså drone toner var blåstes på de dubbla instrument.

Den sena perioden förde darbuka- och bassängtyperna till Egypten. Under restaureringstiden betraktade musikaliskt tänkande de gamla århundradets gamla konst som exemplariskt och som ett moraliskt pedagogiskt mål.

Palestina och Syrien

Hurriansk psalm till gudinnan Nikkal omkring 1400 f.Kr. F.Kr., från det kungliga palatset i Ugarit

Den feniciska lyran var ett av de mest populära instrumenten. Det spelades ofta tillsammans med ett dubbelblåsinstrument och ramtrumma. Skildring efter en stenrelief

Den kinnor var lyra ges i Davids psalmer som en åtta-strängad medföljande instrument för sångaren. Spelaren använder en pick för att plocka strängarna. Representation från Gamla testamentets tid

Under en lång tid var Palestina i ständigt kulturellt utbyte med sina grannregioner. Fenicier och hebreer var de dominerande folken i landet.

Fenicierna anses vara de verkliga uppfinnarna av dubbel aus under det andra årtusendet; det är inte säkert om de också byggde Psalteriet först. Deras inventering av instrument inkluderade dubbla blåsinstrument, lir och ramtrummor som kom från Mesopotamien. I staden Ugarit hittades lertavlor med hurrianska psalmer , som representerar de äldsta musiknotationerna i världen.

Den musik hebréerna , som huvudsakligen dokumenteras av Gamla testamentets källor, började i början av israeliska historia upp till ca. 1000 f Kr. Det motsvarade i huvudsak den egyptiska kulturen eftersom den hade lärt känna israeliterna före utflyttningen . De första instrumenten var kinnor, en häckig med fem till nio strängar och shofaren , som har överlämnats till denna dag ; båda var avsedda för rituell användning i templet . Det fanns också längsgående flöjter och många slaginstrument baserade på mesopotamiska modeller.

Under kungstiden (från cirka 1000) tog judarna över några instrument av utländskt ursprung, dubbelsjalen, vinkelharpan och citerliknande plockade instrument från Fenicien. Under leviterna utvecklades ett professionellt musikerskap, som framförde tempelmusik med en stor kör och orkester . Musikerna organiserades i guilder och höll tempelskolor för att träna nästa generation. Vid tidpunkten för uppdelningen av kejsardömet enligt Salomo (926-587) utvecklades synagogisk musik, baserad på Davids psalmer . De blev så småningom utgångspunkten för tidig kristen musik.

Antiken

Den matematiska och rationella uppfattningen av musik spåras tillbaka till Pythagoras , till vilken upptäckten av intervallproportioner tillskrivs legenden Pythagoras i smedjan ; Platon och Aristoteles anses vara grundarna till musikfilosofin på grund av deras upptagenhet med den estetiska effekten . Med Aristoxenos distinktion mellan teoretisk undervisning och praktisk musikutövning börjar skillnaden mellan vetenskap och konst, kunskap om förnuft och sensorisk uppfattning, som i epokerna i västerländsk musikhistoria var och en upplevde sin egen utvärdering och där en av de två sidorna var i förgrunden.

Claudius Ptolemaios om en representation av Luca della Robbias på tornet Santa Maria del Fiore i Florens

Den antika musiklitteraturen producerade många försök till definition, varav två är särskilt viktiga. På 2 : a århundradet intog Claudius Ptolemaios en mellanställning mellan Aristoxenus och Euklid i munspel . Han beskrev musiken som "(...) förmågan att känna igen skillnaderna mellan höga och låga toner" . Aristeides Quintilianus, å andra sidan, beskriver det som en "(...) vetenskap om melos och om det som tillhör melos" . Den ptolemaiska definitionen citeras ordagrant i bland annat Porphyrios och den aristiska definitionen i Iulius Pollux och Michael Psellos . Det är gemensamt för alla bestämmelser att de sätter det musikaliska materialet, skalan och deras matematiska grunder i centrum och förstår dem som tonstrukturen.

Boëthius (vänster) och Pythagoras (till höger), som uppfattades som musikens fäder under medeltiden, argumenterar om "definitionen" av musik med hjälp av aritmetiska medel. Boëthius har redan löst problemet genom (då) modern matematik och får uppmuntran från Arithmetica. Illustration av Margarita Philosophia (1504) av Gregor Reisch

Två andra sena antika definitioner har en mer långtgående mening. Augustinus från Hippo tidigt arbete De musica bestämde "Musica est scientia bene module andi" (om: "Musik är klockans konst att behålla"). I De institutione musica des Boëthius ansluter författaren sig till Ptolemaios: ”Musica est facultas differentias acutorum et gravium sonorum sensu ac ratione perpendens” (till exempel: ”Musik är förmågan att exakt skilja mellan höga och låga toner med sinne och anda till mätas "). Definitionen på Augustin togs bokstavligen av Pietro Cerone och Athanasius Kircher , Boëthius också bokstavligen av Hieronymus i Prag , Franchinus Gaffurius , Gregor Reisch och Glarean . För första gången beskrevs musik också som ett akustiskt fenomen som kan penetreras av förnuft såväl som uppfattas av sinnena .

Moderna tider

Johann Mattheson, kompositör och teoretiker, kopparstick efter Johann Jacob Haid

Liksom i definitionerna av antiken framkom det dialektiska förhållandet mellan vetenskap och konstutövning och den resulterande dubbla funktionen av musik under barockperioden . I den meningen uttryckte Johann Mattheson det i The Perfect Capellmeister (1739): ”Musica är en vetenskap och en konst att på ett smart sätt arrangera skickliga och trevliga ljud, passa dem ihop korrekt och ta fram dem på ett härligt sätt och därmed få härligheten av Gud genom deras yllehud och alla dygder främjas. ” Han kombinerade känslor och rationalitet i sin musikaliska syn. Under barocktiden, läran om påverkan stiliserade och systematiserade känslor.

Mer tydligt differentierad Friedrich Wilhelm Marpurgs Der critische Musicus an der Spree (1750): ”Ordet musik betecknar vetenskapen eller ljudkonsten; det är en vetenskap i den mån dess regler kan bevisas av vissa skäl, en konst i den mån de fastställda reglerna kan förverkligas. ” Och även i de samtida definitioner som beskrev euphoni och skönhet som musikens väsen var den rationalistiska en Tidgeist uppenbar; Leonhard Euler formulerade 1739: "Musica est scientia varios sonos ita conjungendi, ut auditui gratam exhibeant harmoniam" ("Musik är vetenskapen om att kombinera olika toner på ett sådant sätt att de presenterar en härlig harmoni för örat").

Arthur Schopenhauer gav slutligen musiken en central position i sitt stora verk Die Welt als Wille und Zeiten (1819):

År 1849 såg Richard Wagners verk The Art and the Revolution termen Gesamtkunstwerk . Denna idé påverkades främst av Arthur Schopenhausers idé om att konst och musik kan sammanfattas under termen estetik .

litteratur

• Guido Adler : Handbok i musikhistorien . Frankfurt am Main: Frankfurter Verlags-Anstalt 1924. Omtryck av den andra upplagan 1930. München: Deutscher Taschenbuch Verlag. ISBN 3-423-04039-4
• Kurt Honolka , (red.): Knaurs Weltgeschichte der Musik . 2 vol. München: Droemersche Verlagsanstalt, andra upplagan 1979. ISBN 3-426-03610-X
• Anne Draffkorn Kilmer: Musikinstrumentens strängar: deras namn, nummer och betydelse , studier till ära av Benno Landsberger = Assyriologiska studier xvi (1965), 261–68.
• Anne Draffkorn Kilmer, Miguel Civil: Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody , Journal of Cuneiform Studies , xxxviii (1986), 94-98.
• Robert Lach : Musiken från de naturliga och orientaliska civiliserade folken . I: Guido Adler (red.): Handbuch der Musikgeschichte , s. 3–34
• Ulrich Michels: Dtv -atlas till musik . München: Deutscher Taschenbuch Verlag och Kassel / Basel / Tours / London: Bärenreiter 1977. ISBN 3-423-03022-4
• Steven Mithen : De sjungande neandertalarna - Ursprunget till musik, språk, sinne och kropp . London, 2006.
• Kurt Reinhard : Musik i urtiden . I: Kurt Honolka (red.): Knaurs Weltgeschichte der Musik , vol. 1, s. 9–23
• ML West: The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts. I: Music & Letters , lxxv, nr 2, maj 1994, s. 161-79.

webb-länkar

• ViFaMusik - projekt för att tillhandahålla källor och material för musik och musikvetenskap
• Musikhistoria online

Individuella bevis

1. ↑ Mithen, 2006, s. 178f
2. ↑ Gabor Paál ger en bra översikt: Språkets syster - Hur människan upptäckte musik. (Ljud) SWR 2, sänds den 15 december 2008
3. ↑ Walter Willems (dpa / boj): Musikens ursprung Stenålderns största hits (8 november 2017). Hämtad 24 januari 2020 . 
4. ↑ Skratta s. 5
5. ^ MGG-S, vol. 6, kol. 1422 f.
6. ^ Werner Friedrich Kümmel : Musik och medicin. I: Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (red.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin / New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , s. 1018.
7. ↑ Reinhard, s. 11 och 12
8. ↑ Reinhard s. 12
9. ↑ Reinhard s. 14
10. ↑ Reinhard s. 15
11. ↑ dtv-Atlas s. 169
12. ↑ Reinhard s. 21
13. ↑ dtv-Atlas s. 167
14. ↑ Reinhard, s. 16
15. ↑ Reinhard s. 17
16. ↑ Reinhard, s. 18
17. ↑ dtv-Atlas s. 165
18. ↑ http://www.thenational.ae/arts-culture/music/syrian-tablet-fragment-shatters-long-held-beliefs-about-origin-of-music#full
19. ↑ dtv-Atlas s. 163
20. ↑ ^{en b} MGG-S, Vol. 6, spalt 1198
21. ↑ Johann Mattheson: Den perfekta Capellmeister . Hamburg 1739. s. 5
22. ^ Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide expositae . S: t Petersburg 1739. Kap. 3 De musica in genere , § 1, 7
23. ↑ Arthur Schopenhauer: Världen som vilja och idé . Leipzig 1819. Vol. 1, § 52