Påverka läran

Den läran om känslor går till grekiska antiken tillbaka och säger själv att drabbar såsom glädje, sorg eller smärta kan uttrycka musikaliskt och musik sådana känslor kan orsaka lyssnaren.

Läran om att påverka är ett område med musikteori av den barocken som behandlar sambandet mellan påverka och möjligheterna till representation i musik. På grund av antagandet om en gemensam grund för språk och musikaliskt språk ( Musica Poetica ) är det nära kopplat till läran om påverkan i retoriken .

Ordets ursprung påverkar :

  • Latin affekt : stat, konstitution, känsla, passion , lust , tillgivenhet , kärlek
  • Latin afficere, affectum : behandla, sätt i ett tillstånd, stimulera sinnet, rösta

berättelse

Läran om påverkan är rotad i musikteorin i antikens Grekland ( Platons etiska utvärdering av musik ).

Under medeltiden , påverkar många återspeglas i etos de kyrkolägen som används för gregoriansk sång .

Redan under renässansen och tidiga barockperioder uttrycktes det emotionella innehållet i texterna i madrigaler med musikaliska medel. Dessa stilanordningar används också i instrumental musik och särskilt i opera .

På 1600- och 1700-talen används doktrinen om affekt i de musikteoretiska verk av Michael Praetorius ( Syntagma musicum , 1619), Marin Mersenne ( Harmonie universelle , 1636), Athanasius Kircher ( Musurgia universalis , 1650), Johann Mattheson ( Den perfekta Kapellmeister , 1739) visas. Friedrich Wilhelm Marpurg (1718–1795) systematiserade och kanoniserade affektläran . Hur långt dessa teoretiska begrepp gäller för samtidens musikaliska praktik är kontroversiellt och har orsakat missförstånd i äldre forskning. Vid den tiden kan man inte anta att teori och praktik var så nära sammankopplade som det var på 1800-talet.

Det musikaliska genomförandet av affekterna i Johann Sebastian Bach bedrevs särskilt intensivt ( Albert Schweitzer : Bach , 1908. Immanuel Tröster: Johann Sebastian Bach , 1984)

Läran om påverkan är effektiv fram till i dag och kan ha haft nyare effekter på praxis än under barockperioden. Strävan efter "direkt" uttryck sedan slutet av 1700-talet riktades mot barockformler och därmed också mot teorin om affekter och figurer. Musikströmmar på 1900-talet som neoklassicism , å andra sidan, omvärderade den symboliska representationen av känslor i doktrinen om affekt för att motverka det ökade uttrycket för senromantik .

Påverkar

  1. Joy ( joie )
  2. Hate ( haine )
  3. Kärlek ( amour )
  4. Sorg ( tristesse )
  5. Begär ( önskan )
  6. Beundran ( beundran )

Implementering i musik

Quintilian (≈35 till ≈100 e.Kr.) ser sångmusik som en lika disciplin tillsammans med retorik på grund av strukturella likheter. Han såg analogier mellan röstton i tal och melodi i musik. Under renässansen började språkliga designprinciper antas i musik för att stödja det emotionella innehållet i texten.

Det finns två sätt att göra detta:

  • Den musikaliska påverkan
I läran om påverkan i musik tilldelas respektive typer av påverkar mycket specifika musikaliska representationsmedel. Detta uppdrag har karaktären av en naturlag. Under barockperioden försökte kompositören inte att skildra sina egna känslor, utan snarare att utlösa de önskade effekterna hos lyssnaren på ett tekniskt moget, genomtänkt och listigt sätt. Denna effekt beror dock i samma utsträckning på artisten .
  • Den musikaliska teorin om siffror
I teorin om siffror är de tekniska metoderna för sammansättning presenteras med vilken objektiv påverkar kan representeras. En text ska inte bara tolkas korrekt i termer av deklamering (betoning, accentuering, sänkning, längd, korthet), utan bör också klargöra effekterna i texten.

Skapande av motiv och melodier

Motiv och melodier är utformade efter påverkansinnehållet i hela texten eller individuella viktiga ord (nyckelord). Exempel:

Anmärkningar

  1. Markus Bautsch: About Ethos of Church Tones , öppet den 23 november 2014
  2. Enligt Descartes mekanistiska uppfattning finns det ett naturligt samband mellan musikalisk och andlig rörelse.
  3. Se på detta Johann Joachim Quantz (1697–1773), försök med en instruktion att spela flöjtkorsningen , XI. Huvudstycke Om bra prestanda i sång och spel i allmänhet
  4. Inspelning med musikalisk text

Se även

litteratur

  • Rolf Dammann: begreppet musik i tysk barock. Volk, Köln 1967 (även: Freiburg, Univ., Habil.-Schr.).
  • Corinna Herr: Medeas ilska. En ”stark kvinna” i operaer från 1600- och 1700-talen. Centaurus, Herbolzheim 2000, ISBN 3-8255-0299-6 ( bidrag till musikens kulturella och sociala historia 2), (även: Bremen, Univ., Diss., 2000).
  • Burkhard Meyer-Sickendiek : Affektpoetik. En kulturhistoria av litterära känslor. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3065-6 .
  • Ulrich Michels: dtv-atlas om musik. Volym 2: Historisk del: Från barock till nutid. Deutscher Taschenbuchverlag, München et al. 1985, ISBN 3-423-03023-2 .
  • Hans-Heinrich Unger: Förhållandet mellan musik och retorik på 1500 - talet Århundrade. Triltsch, Würzburg 1941 ( Musik och intellektuell historia 4, ZDB -ID 528421-1 ), (Samtidigt: Berlin, Univ., Diss., 1940), (åttonde upplagan. Olms, Hildesheim et al. 2009, ISBN 978 -3-487- 02308-3 ).
  • Dagmar Glüxam: "Man måste spela från själen ..." Om affektteorin i musik från 1600- och 1700-talen och dess effekt på tolkningen . Hollitzer Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-99012-623-3 .

webb-länkar