Notation (musik)

När notation kallas i musik den grafiska kvarhållandet av musikaliska parametrar som tonhöjd , - varaktighet och - ljudstyrka i en utvecklad till huvudsakligen av noter befintlig notation . Å ena sidan tjänar det till att dokumentera redan kända musikstycken i skrift och ersätter därmed delvis traditionen med auditions eller auditions. Stiftvalsarna och skivorna i fatorganet och musiklådan kan också ses som dokumentation av en melodi , men bortsett från det, fram till uppfinningen av ljudinspelning , var musiknotation det enda sättet att fånga annan musik än minne. Den andra stora användningen av musikalisk notation är att uttrycka nya melodier och andra musikaliska idéer uteslutande i skrift. Endast möjligheten att förmedla en idé utan att behöva genomföra den själv gör det möjligt för individer att skapa omfattande och komplexa verk.

Musikaliskt offer , handstil av Johann Sebastian Bach

Den moderna västerländska musiknotationen

Element i notationen

Linjesystem och tonhöjd Linjesystem och tonhöjd
Linjesystem och tonhöjd

De grafiska elementen i modern musikalisk notation är initialt notationssystemet som består av fem rader, på vilka, förutom information om tempo , tidssignatur , dynamik och instrumentation, noterna som ska spelas visas i form av noter, som är läs från vänster till höger. De olika noternas längd representeras av olika notformar ( notvärden ), tonhöjden definieras av det vertikala läget. Två stavar representerar avståndet till en tredje ; avståndet mellan en lapp som ligger mellan linjerna och en lapp som ligger på en av grannlinjerna är en sekund . Den klav vid början av varje system definierar en referenstonen under en viss personal linje, från vilken de övriga platser kan härledas: på illustrationen tonen g ' på den andra raden från botten. På bilden kan du inte bara avläsa det relativa notavståndet (tredje och andra), utan också utifrån diskantnyckeln att anteckna a'-c ' och a'-h är avsedda. För ljud som är för höga eller låga används guider för att hitta utrymme på linjerna .

Pianoteckning

I polyfoniska musikstycken är det vanligt att placera flera stavar under varandra, som var och en innehåller en röst , så att de samtidiga musikhändelserna arrangeras över varandra. Man talar då om en poäng . Linjesystem för lägre toner ges vanligtvis en basnyckel, som, till skillnad från diskanten, markerar den lilla f som referenston på den andra raden uppifrån.

Ett praktiskt exempel

Följande exempel på en förenklad representation av början av Johann Strauss klassiker "På den vackra blå Donau" ( lyssna på ett utdrag ? / I ) kan förklara grunderna i modern musiknotation: Ljudfil / ljudprov

Början av Donauvalsen , helt enkelt noterad
  1. Längst upp till vänster är vanligtvis tempobeteckningen , ofta på italienska, här betyder "vals tempo". Under eller bredvid kan det finnas den mer specifika metronomspecifikationen i BPM ( slag per minut ) , här 142 kvartsslag per minut .
  2. Indikeringen av tidssignaturen definierar kvartalet som melodins grundslag: Trekvartstiden har sitt fokus i början av måttet, huvudslaget följs av ytterligare två slag innan en ny
  3. Barline anger början på nästa åtgärd .
  4. Finns kvar i systemet med peksknappen , i detta fall diskantnyckeln, vilket indikerar att den näst lägsta raden tonen g ' representerar. Till höger är
  5. Oavsiktligt tecken : De två korsen på raderna i f '' och c '' indikerar att de två tonerna f och c ökas med en halvton i alla oktaver, dvs ska spelas som f skarp och c skarp , varifrån bland annat saker. med viss sannolikhet D -dur eller B -mollresultat som möjliga nycklar till valsen (i själva verket är nyckeln D -dur, men detta framgår bara av beaktandet av den ytterligare harmoniska och melodiska utvecklingen; strängt taget säger de allmänna oavsiktliga ingenting om verklig nyckel). Dessa oavsiktliga gäller för hela systemet så länge de inte tillfälligt skrivs över av andra olyckor (fram till slutet av åtgärden) eller (mestadels i samband med en dubbel streck) ersätts av andra allmänna olyckor. Clef och oavsiktliga noteras igen i början av varje personal.
  6. Musikern bör först läsa och bearbeta alla de faktorer som listats hittills innan han spelar den första noten: En kvartsnot på noten d ' , vars dynamik (volym) indikeras av mf ( italiensk mezzo forte , medelhög, normal volym ) nedan . I det här fallet följer en barline direkt efter den första noten, innan en full takt på tre kvartsslag har slutat. Stycket börjar inte med den första betonade delen, utan med den obelastade tredje delen av baren, ett förspel .
  7. Nästa kvartsnot (igen d ' ) låter nu på första takten i nästa takt. Hon är igenom en
  8. Legato - eller sluddra i samband med följande noter fiss ' och en' , som inte bytas ledade , men att spelas i samband med den tidigare.
  9. I nästa stapel finns en halv ton a ' som varar de två första slagen och en
  10. Kvartal följer. Vid denna tidpunkt finns det två nothuvuden ovanpå varandra i positionerna f sharp '' och a '' , vilket innebär att dessa två toner ska låta samtidigt. Det finns också en staccato -punkt ovan som indikerar en särskilt kort artikulation. Efter att ha spelat den här tvåtonen igen i början av nästa mått följer en
  11. Pausa längden på en kvarts slag. Med följande förspel upprepas det föregående motivet en tredjedel lägre.
  12. Under de tre sista staplarna finns en decrescendo -gaffel som kräver att volymen sänks; man kan lika gärna skriva “decresc.” eller “dim.” ( diminuendo ) . Som regel, under systemet i kursiv, skrivs de instruktioner som relaterar till dynamiken och karaktären i föreställningen, ovanför noterna finns information om tempot i fetstil, till exempel "accel." ( Accelerando ) eller " ett tempo ".

berättelse

Forntida och icke-europeisk musiknotation

Det finns mycket som tyder på att det i forntida Egypten sedan det tredje årtusendet f.Kr. Chr. Det fanns en slags musikalisk notation och andra nationer försökte arrestera musikskrivning.

Seikilos epitafium

Den första fullt utvecklade och nu helt avkodade notationen är den grekiska, vars första framträdande, enligt olika källor, går tillbaka till 800 -talet f.Kr. F.Kr. eller bara runt 250 f.Kr. Ska dateras. Denna notskrift används bokstäver - möjligen uppkallad efter strängarna på kithara - för planen och markerade länge den tonen med symboler skrivna över dem . Den har överlevt på många fragment , men det finns bara en komposition som är helt bevarad på detta sätt genom en inskription, Seikilos -epitafien , som huggades i en gravsten nära Efesos på 2 -talet e.Kr.

I Europa försvann den grekiska notationen med det romerska rikets fall ; dess senare dechiffrering var endast möjlig med hjälp av romerska musikteoretiska skrifter från de första århundradena efter kristendomen. Hur snabbt denna tradition glömdes visar dock följande citat från kyrkofadern och biskopen Isidore i Sevilla från hans Etymologiae (cirka 625), där han hävdar att det är omöjligt att skriva ner musik:

“Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt, quia scribi non possunt”

"Om människor inte kommer ihåg dem, passerar tonerna eftersom de inte kan skrivas ner."

- Etym. III, kap. 15: e

Utanför Europa utvecklades notationssystem , särskilt i Kina , Japan och Indien , som ofta noterade melodin i mindre tecken bredvid eller ovanför den sjungna texten, men lämnade mycket rytmisk frihet. Bortsett från det användes tabulaturskript också för instrumentella kompositioner. Den arabiska musiknotationen, som användes från 1200 -talet , är främst förankrad i den grekiska tradition som fortfarande överlämnades där, men utvecklades knappast längre eftersom musikens improvisationskaraktär dominerade.

I allmänhet kan man säga att bortsett från grekerna fungerade musiknotation för de flesta människor mer som en påminnelse för i hög grad improviserad musik och mindre för att bevara melodier för eftervärlden. Det mer exakta noteringssystemet utvecklades i Europa också för att friare, improviserad musik bleknade i bakgrunden till förmån för den kyrkliga traditionen av komponerade och rituellt repeterbara psalmer och koraler .

Neumes

Jena sångmanuskript , neumes i linjesystemet
Lambacher Messe, neumes ovanför texten

I mitten av 900 -talet utvecklades en ny typ av musikmanus för gregoriansk sång i europeiska kloster , som använde neumes som symboler som noterades över texten. De representerade visualiseringen av körmästarens eller sångarens viftande rörelser ( grekiska νεύμα neuma , tyska "blink" ). Så en enda neume stod för en viss melodisk fras. Men olika grafiska symboler användes i olika länder och kloster. Den äldsta källan till denna notation finns i Musica disciplina av Aurelian von Réôme omkring 850. Tidigare daterade fragment av visigotiska neum från Iberiska halvön har ännu inte dechiffrats. Lambach -missalen som visas motsatt är från slutet av 1100 -talet , vars original finns i Melk Abbey .

Guido från Arezzo

Linjer adderades gradvis till den linjala adiastematiska nya notationen, inledningsvis två färgade stavar för tonerna f och c för att markera halvtonstegen e - f och b - c . För att exakt registrera tonstegen mellan raderna lade Guido von Arezzo till en tredje rad mellan f- och c -raderna i början av 1000 -talet . Tredjedelssystemet, med vilket varje diatoniskt steg exakt kan identifieras, uppfanns. Guido rekommenderade också - beroende på användning - att sätta en fjärde rad ovanför eller under de tre raderna.

I stället för färgerna använde Guido nu bokstäver (c eller f) i början av ett system för att markera en av halvtonspositionerna. Med detta hade Guido också uppfunnit nyckeln . Han använde främst små bokstäver c för att ställa in c ' . F användes mindre ofta, men har stått tidstestet som en F- eller basnyckel.

Guido insåg i praktiska lektioner att denna nu diastematiska notation fortfarande innehåller en didaktisk svaghet. Även om tonstegens modala förhållanden förblir relativt desamma, heter de olika beroende på tonhöjden. Därför uppfann Guido också den relativa solmiseringen , där både halvtonsteget e - f och halvtonsteget h - c (senare även a - b ) sjungs med samma tonstavelser "mi - fa".

Guidos tjänster är därför didaktiskt motiverade. Med tredje linjesystemet visualiserade han pitchsteg exakt för första gången; Med den relativa solmiseringen benämner han funktionellt halvtonstegen så att eleverna alltid artikulerar och sjunger dem på samma sätt; Slutligen, med Guidonic -handen , inkluderar Guido den "förståande" handen i inlärningsprocessen. Denna buntning av olika stimuli är så effektiv att musikpedagoger fortfarande använder Guidos metod - åtminstone ur didaktisk synvinkel - oförändrad till denna dag.

Poängen med solisering är inte att ersätta den absoluta notationen, utan helt enkelt att imponera på de relativa förhållandena mellan tonerna i minnet, på samma sätt som arabiska siffror används för att beteckna melodier (1 = alltid root) eller romerska siffror för att beteckna harmonier (I. = Tonic). Meningen och nödvändigheten av den diastematiska notationen ifrågasätts inte på något sätt av dessa didaktiska åtgärder.

På Guidos tid och länge efteråt brukade fyra rader räcka, särskilt för sång. Detta berodde inte bara på korallernas lilla utbud, utan också på de flexibla klyftorna. De gjorde det möjligt att passa in en röst eller melodi i radesystemet. Vierlinige Neumensystem med C-tangent är i samband med Neumen den fyrkantiga notationen i kyrkomusiken som fortfarande används idag. Som i modern notering var och används hjälplinjer för särskilt höga eller låga toner . Denna typ av notering med fyra sammanhängande stavar finns fortfarande kvar i körböcker idag .

För andra ändamål och olika musikinstrument användes snart system med mer eller mindre linjer. Den moderna fem-line system har sitt ursprung i Frankrike i det 16-talet , men andra stavningar användes långt in på 17-talet . C -klavan som Guido föredrar har i många områden ersatts av F- och G -klaffarna, som praktiskt taget endast används i form av en diskant- och basnyckel.

Modal notation

För att specifikt kunna spela in rytmen i notationen utvecklades den modala notationen i Västeuropa under den så kallade Notre Dame-epoken på 1100-talet till början av 1200-talet . Till skillnad från notationen som används idag, är detta inte baserat på individuella slag i klockstrukturen, utan på sex elementära rytmer (lägen) som är baserade på grekiska metermätningar . Varje läge beskrivs av en ligatur (grupp med 2–4 noter) i fyrkantig notation .

Mensural notation

Eftersom modalnotationen endast tillät ett fast antal olika rytmer uppstod snart behovet av reformer, särskilt för att skriva rent instrumental musik. Med introduktionen av (svart) mensuralnotskrift i 13-talet ( Ars Nova ), den rytmen var också märkbar med hjälp av olika notvärden . Anteckningsvärdena vid den tiden kallades Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Minima och Semiminima, deras exakta metriska förhållande berodde på skalan som använts och värdet på de angränsande sedlarna .

1400 -talsmotett, vit mensural notation

På 1400-talet gjorde utvidgningen av manuskripten det för tidskrävande att fylla i huvudet, för mycket dyrbart bläck användes och papperet som användes var tunnare och kunde lättare riva om det var för fuktigt: det s.k. vit mensural notation skapades. Svartningen gjordes endast för att indikera särskilt små tonvärden (se motsatta sidor i en motett av Loyset Compère, troligen komponerad 1472 ).

Rytmnotation

År 1280 utvecklade Franco von Köln den första exakta rytmnotationen, som kom till uttryck i komplexa verk som, i motsats till användningen på den tiden, var fientliga mot improvisation. Den är baserad på den (perfekta) tre och (ofullkomliga) tvåvägsindelningen av notlängderna. (De var relaterade till brevis längd genom att parentesera dem med prickar.)

Ars Nova kunde skapa komplexa (polrytmiska) verk med isoperiodisk (av tenorn) och isoritmisk i perioderna .

Under den fransk-flamländska renässansen förenklades den komplicerade rytmen för Ars Nova igen till enklare proportioner.

Dessutom bestämde rytmen i sitt grundmönster den form, till vilken en viss karaktär tillskrivs i danser, som sammanfattades och standardiserades i sviter.

Weissemens.jpg

Med den mänskliga notationen konsoliderades den rytmiskt exakta notationen (fram till den tidiga romantiska perioden (trillingar och högre underavdelningar), ju svårare notationen ser ut, desto yngre är den.) Quantz specificerade den ursprungligen oriktiga skiljeteckningen i barock till termen vanligt förekommande idag (den tredelade uppdelningen ).

Den moderna tidens signatur

På 1400-talet började också stavar att dela med vertikala linjer, så kallad Mensurenstriche, i sektioner. Dessa delar var dock inte barer i modern mening, eftersom den tidens musik hade mycket oregelbundna mönster, utan användes för att i partiturer ange vid vilka punkter de olika rösterna måste spela eller sjunga samtidigt.

Mot slutet av 1600 -talet introducerades det moderna rytmiska systemet med tidssignaturer och strecklinjer , som tog med sig de mindre värdena för den vita mensurala notationen som musikalisk notation.

Denna artikel eller följande avsnitt är inte tillräckligt försedda med underlag ( t.ex. individuella bevis ). Information utan tillräcklig bevisning kan tas bort snart. Vänligen hjälp Wikipedia genom att undersöka informationen och inkludera bra bevis.

Det framgår av den moderna notationens historia att dess utveckling huvudsakligen härrörde från kraven på sjungen musik, och faktiskt hör man ofta att den är olämplig för att skriva instrumental musik. De många försöken under de senaste två århundradena att reformera notationssystemet har alla misslyckats, antingen på grund av musikernas konservativa inställning eller för att de nydesignade systemen var mindre lämpliga än de gamla. För vissa specialistområden finns det också alternativa anteckningar, varav några är baserade på gamla traditioner.

Notationen från handskrift till datorutskrift

Kopierare

Beethovens spännande musikaliska notation (pianosonat op.109)

Notationens utveckling liknade det skrivna ordets historia. Efter att musiktexter mejslade i sten eller repade i lera, utvecklades bläck och papper snart till det ideala mediet.

De mer eller mindre läsbara manuskripten från olika kompositörer kan säga mycket om deras personlighet, jämför bara Johann Sebastian Bachs enhetliga och kontrollerade handstil (visas högst upp) med det intilliggande utdraget från Ludwig van Beethovens E -dur Sonata op.109 . Till denna dag, dechiffrera de är autografer svårt expertarbete när det är nödvändigt att skilja på om det finns en staccato prick eller bara en bläck fläck eller om - vilket ofta är fallet med Franz Schubert - den grafiska mellansteg från accent wedge till diminuendo -gaffel ska reproduceras tillräckligt vid tryckningen.

När kompositören hade skrivit poäng en ny orkesterverk, var det en uppgift för avskrivarnas att kopiera de delar av de enskilda instrumenten från det, vilket var en tidsödande arbete. Om verket bara slutfördes i sista stund, måste det göras snabbt, och från många samtida vittnesbörd vet vi beskrivningar av "fortfarande fuktig noter" från vilka musikerna spelade världspremiär .

Boktryck

Missa Papae Marcelli, vit mensural notation

Efter introduktionen av boktryck började musiker experimentera med denna teknik och tryckte ut från graverade eller skurna mallar av trä och metall. Senare överfördes också principen om rörlig typ till nottryckning , vilket kan ses i den intilliggande illustrationen från Palestrinas Missa Papae Marcelli . År 1498 uppfann venetianska Ottaviano Petrucci notmaterialtryck med rörlig typ; hans uppfinning gjorde Venedig till det europeiska centrumet för nottryck under de närmaste decennierna. Publikationerna av Pierre Attaingnant var av särskild betydelse för notationen med rörliga, fritt kombinerbara typer . För första gången kunde musikverk visas i stora upplagor och göras tillgängliga för en bredare publik. Den stora majoriteten av musiken fortsatte dock att spelas från handskrivet material.

Observera gravyr

På 1700 -talet blev gravyr med kopparplattor mer och mer utbredd i Frankrike, och tack vare dess enastående kvalitet kom det snart in på de stora musikförlagen i Europa. Gravörens knepiga jobb består i att ordna uppdelningen av systemen och måtten med alla deras extra etiketter och symboler på arket på ett sådant sätt att resultatet blir en organiskt läsbar helhet med lämpliga platser för att vända sidorna och denna layout på gravyrplattan ( bly - tenn - antimon - legering ) är omvänd kontur. Själva håltagningsprocessen sker sedan med en raster med vilken de fem parallella personallinjerna dras på en gång, olika stålstansar och andra rep- och håltagningsverktyg. En begagnad litografisk sten fungerar som bas . Nycklar, oavsiktliga, anteckningar, små bågar, parenteser och hela manuset är stämplade med stål. Notera stjälkar, stavar, små stavlinjer och större bågar är graverade med stålgraveringar (liknande dem från koppargraveringen ). Crescendos och långa stånglinjer över flera system ritas med den så kallade dragkroken. Före den slutliga tryck, en så kallad grön print (boktryck tryckprocessen är) gjorde för korrigering. Vid korrigering markeras fel plats på baksidan av graveringsplattan med hjälp av en krökt tång. Sedan drivs ledningen för det defekta området upp med hjälp av en spikspets. Efter olika utjämnings- och avgradningsprocesser kan korrigeringen utföras, dvs motsvarande symbol kan nu placeras på rätt ställe. Tillverkningen av en notmusik tar mellan 8 och 12 timmar, beroende på innehållet.

litografi

Mellan 1796 och 1798 utvecklade Alois Senefelder en platt tryckprocess baserad på Solnhofen -kalksten , som var lämplig för snabb och billig reproduktion av noter. Processen blev senare känd som litografi eller stentryck och togs upp av många konstnärer.

Statisk friktionsprocess

En speciell form av notmusikproduktion bestod av att gravyren markerade motsvarande anteckningsrader och texten på en kartong. Denna mall sattes sedan i ljusmetoden ( fototypsättning placerad) på en film. Nycklar, anteckningar, halsar etc. gnids sedan på denna film på samma sätt som de välkända självhäftande bokstäverna. När det gäller kvalitet var denna metod sämre än konventionell gravyr. Den tid som krävdes för att producera ett notblad var ungefär likvärdig med det för ett notgravyr, men gravyrens blyexponering eliminerades. Detta förfarande har använts i DDR sedan omkring 1978.

Musiknotationsmaskin

Österrikisk nationalsång, inspelad med Kromarografen

Runt 1900 utvecklade wienern Laurenz Kromar Kromarograph , en automatisk musikalisk notationsanordning för inspelning av improvisationer på pianot. Denna utveckling hade föregåtts av liknande försök sedan 1700 -talet, som dock, till skillnad från Kromars utveckling, inte hade lett till tillfredsställande resultat. "Kromarografen uppfyller inte bara sitt syfte för snabb och exakt inspelning av improvisationer eller kompositioner, utan den elektriska ström som används ger en exakt bild av spelet, registrerar verifierbart och obevekligt samma sak som alla misstag."

Datoranteckning

De första experimenten med att använda datorer för att skriva ut anteckningar ägde rum redan på 1960 -talet , och allvarliga resultat har funnits sedan 1990 -talet . Förutom slutna musikprogram för noteringar som Finale , PriMus , Score , Sibelius eller capella , som alltmer ersätter handgraverad musik även på kända musikförlag, finns det också lösningar med öppen källkod som LilyPond , MuseScore , MusiXTeX eller ABC och ABC Plus .

Program som Logic eller Cubase används i populärmusik idag . Dessa är genomarbetade sequencer -program där notutskriftsfunktioner också har integrerats, men som nästan aldrig uppfyller professionella krav och gör estetiskt övertygande utgåvor av populärmusik till en sällsynthet. Dessa sequencer-program kan emellertid bidra till att minska den ansträngning som krävs för några av de högkvalitativa musiknoteringarna med de inställningsprogram som anges ovan: MIDI- filer med inspelade bitar kan exporteras som kan importeras till inställningsprogram; poängen behöver bara anpassas, inte skapas från grunden.

Det är vanligtvis roligare att spela från anteckningar som har skrivits för hand eller av en erfaren musikkompositör. En särskilt negativ trend uppfattas som det faktum att utgivare av kostnadsskäl i allt högre grad utfärdar betyg som inte har fastställts av professionella marknadsförare utan av lekmän och därför inte alltid uppfyller höga krav. Så är ofta fallet med populär- eller pedagogisk musik, t.ex. Till exempel har författaren till en skola satt sitt verk helt och lämnar det för utskrift med den färdiga layouten.

Alternativa noteringssystem

Tablatur

Musiknotation och gitarrtabulatur

Tablaturer (fingeravtryck) utvecklades tidigare än modern musiknotation och användes för plockade , sträng- och klaviaturinstrument och mer sällan för träblåsinstrument . Lutenister och gitarristar i synnerhet behöll fingret till slutet av 1700 -talet. Gitartabulaturer togs i bruk igen på 1900 -talet.

Början av låten "Alla små fåglar finns redan där" visas till höger. Rytmesymboler i tablaturer för lutinstrument (se historiska lutetabulaturer ) betecknar inte enskilda notvärden, utan varaktigheten tills nästa ton spelas. I modern gitarrtabulatur kan dock värdena för de enskilda tonerna betecknas (se modern gitarrtabulatur ).

En speciell typ av tablatur är notationssystemet Klavarskribo ("tangentbordsspel") som utvecklades 1931 , en notation för tangentbordsinstrument som utvecklades av holländaren Cornelis Pot. Klavarskribo noteras vertikalt uppifrån och ner. Grupper om två eller tre rader representerar vardera de svarta tangenterna, noteringssymbolerna är ordnade på eller mellan dessa rader.

Tonnamn

I texter om musik eller i avsaknad av musikpapper beskrivs tonerna i en melodi ofta med sina notnamn . En anteckning kan tilldelas en entydig oktavbeteckning genom versaler och gemener och bindestreck eller indexering . För Donauvalsen i exemplet ovan kan det se ut så här: "3/4: d¹ | d 1 f # 1 a 1 | A ' ” etc. Istället för fiss , f ♯ kan också skrivas, samt en ♭ i stället för en lägenhet. Observera dock tonen namn på andra språk , bristen på kunskap om vilka kan leda till missförstånd.

Representation i ett spårarprogram. Två spår av ett instrument, med parametrar som anges för tonhöjd och varaktighet (tvåsiffrigt nummerfält).

I synnerhet i digitala textformat har en alternativ kort notation utvecklats som, baserat på 88-tangenters standardtangentbord , räknar oktaverna från botten till toppen, med början med C. Kontra-C ('C) är det första C på tangentbord, det är därför det heter C1. Femtakts c (c '' '' ') , den högsta tangenten, är den åttonde C på tangentbordet och kallas därför C8. Halvtonerna visas som upphöjda oavsett deras harmoniska förbindelse med ♯ (se enharmonisk förvirring ), Gb '' skulle skrivas som F ♯ 5, till exempel .

Denna syntax finns till exempel i Tracker - musikprogram som används. Tidsaxeln löper vertikalt uppifrån och ner. Valet av tidssteg är enbart en tolkningsfråga. Ofta motsvarar en rad en 16: e not, men med tempoförändringar kan också en komplex struktur som 30 procents sving uppnås. Tonhöjden anges i den beskrivna notationen. Kompaktiteten hos denna kvasi endimensionella notation möjliggör en tydlig notering av ytterligare musikaliska parametrar som längd eller volym, men också specifika elektroniska bearbetningsalternativ som påverkar klangfärgen.

Andra sätt att namnge anteckningar är relativ och absolut solmisering , som leder deras notnamnen tillbaka till Guido von Arezzo , och Carl Eitz s tonen ord metod .

Numerisk notation

I många kulturer representeras poängen huvudsakligen med siffror, bokstäver eller inhemska tecken som representerar sekvensen av anteckningar. Detta är till exempel fallet med kinesisk musik ( jianpu eller gongche ), indisk musik (sargam) och i Indonesien (kepatihan) . Dessa olika system kallas gemensamt som nummernotation.

Nummernotationen som den används i jianpu bör ges som ett exempel . Till exempel tilldelas siffrorna 1 till 7 till tonhöjden i storskalan. För ett stycke i C -dur är dessa: 

Note:     C   D   E   F   G   A   H
Solfege:  do  re  mi  fa  sol la  si
Notation: 1   2   3   4   5   6   7

Ursprunget till denna notation är siffernotationen enligt Emilé Chevé .

Formnoteringar

Stor skala i 4-formad notation
Stor skala i 7-formad notation

Shape Notes är ett notationssystem som utvecklades i USA i början av 1800 -talet för att underlätta för lekmän att sjunga från noter. Shape-Note-låtar använder standardnotationen, men nothuvudena har också karakteristiska former som tilldelas skalans nivåer och namnges med solmiseringsstavelser .

Den första Shape Note -psalmboken publicerades 1801 av William Smith och William Little: The Easy Instructor . Med rörelsen Singing School blev Shape Note -psalmböcker mycket populära i USA.

Två system med formnotering har etablerat sig och används idag: det 4-formade systemet med solmiseringsstavelserna Fa So La Mi , som används i psalmboken The Sacred Harp , och det 7-formade systemet med solmiseringsstavelser Do Re Mi Fa So La Ti / Si , z. B. används i psalmboken The Christian Harmony .

Noteringskoder

För att elektroniskt kunna ”notera” och spara musikparametrar har olika notationskoder utvecklats. Man måste skilja mellan koder för att spela musik som MIDI , koder för inmatning eller lagring av musik för elektronisk notering (som i princip inkluderar alla filformat för musiknotationsprogram) och för musikologisk analys av musik, t.ex. humdrum -koden. MusicXML var tänkt som ett utbytesformat och kombinerar element från Humdrum, MuseData och MIDI. MEI liknar MusicXML, men är baserat på TEI och tar hänsyn till fler musikologiska krav, särskilt med avseende på filologin .

Förkortningar för ackord

Tänkt bas
Barnsång med ackordsymboler ovanför tonerna

I traditionen med den figurerade basen är en basdel försedd med nummer från vilka ackordet som ska spelas ovanför basnoten kan härledas. Många kompositörer använde dock också numreringen för att snabbt kunna skissa det harmoniska förloppet i ett verk. Till exempel, när han avslutade Mozarts Requiem , kunde Franz Xaver Süßmayr förlita sig på ett antal figurerade baser som Mozart själv hade noterat. Illustrationen till höger visar en enkel figur bas, i det övre systemet skrivs en möjlig implementering av numreringen ut.

De ackordsymboler som används idag, särskilt inom jazz och populärmusik, följer en annan riktning , som förutom ackordrotens notnamn har en bokstavskod och siffror som beskriver typen av harmoni. Detta system, som fungerar helt utan stavar, används tillsammans med ett melodinotationssystem , men det finns också samlingar där endast text och ackordsymboler för en sång skrivs ut eftersom melodin antas vara känd.

Punktskrift

Med samma tecken som i sin punktskrift , Louis Braille uppfann en musikalisk notation för synskadade som används runt om i världen i dag. I sitt geniala system av not, oktav, harmoni och ytterligare symboler är det möjligt att föra de vertikala sekvenserna av polyfonisk musik till en linjär sekvens av tecken som blinda kan läsa. National Library for the Blind i Stockport ( Storbritannien ) har den största samlingen av noter i punktskrift .

Grafisk notering

Hans-Christoph Steiners grafiska notation för ensamhet.
Hans-Christoph Steiners grafiska notation för ensamhet.

På 1960 -talet och början av 1970 -talet kände många kompositörer en önskan att bryta sig loss från den klassiska noten, som de ansåg för olämpliga och för specifika för sin musik. De började experimentera med grafisk notation för att ge mer utrymme för den utförande musikerns inspiration och kreativitet . Detta påverkades avsevärt av Fluxus konstnärer samt en utställning av poäng som curerades av John Cage och Alison Knowles och katalogen Notations som de publicerade .

De flesta europeiska kompositörer återgick dock snabbt till exakt ("klassisk") notation. Bland de kompositörer som använde denna form av notation i stor utsträckning under lång tid, särskilt Roman Haubenstock-Ramati och Anestis Logothetis bör nämnas.

Grafisk notering spelade alltid en viktig roll i musik med ett elektroakustiskt medium, vars del borde ingå i en poäng i någon form så att levande spelare kunde samordna med den. Ett tidigt och viktigt exempel är den Hörpartitur att Rainer Wehinger 1958 för elektroakustisk komposition artikulation av György Ligeti skapas.

Färgnotation

Guido von Arezzo använde redan färger för att illustrera notationen; dessa försvann med tillkomsten av musiktryck. Ett nytt försök gjordes av Arno Peters . Den Peters notation möjliggör en rumslig representation av tonhöjd och varaktighet tonen. Han tilldelade var och en av de sju tonerna en färg. När han gjorde uppdraget observerade han ett liknande frekvensförhållande inom ljusspektrumet .

6-plus-6 notation

Majorskalan (här C -dur) visas med 6 plus 6 noter: med hela tonavstånd förblir färgen på tonerna densamma, med halvton mellanrum ändras färgen och höjdskillnaden halveras också.

Notationen utvecklad av Johannes Beyreuther återspeglar arrangemanget av de två raderna med 6 plus 6 instrument . Den består av vita och svarta toner. Anteckningar av samma färg är ordnade i hela toner. Tonerna 1 till 3 i den diatoniska skalan har samma färg, tonerna 4 till 7 motsvarande olika färg. En färgändring betyder en ändring i raden som ska spelas. En stor fördel är införlivandet. En melodi skriven i C-dur kan spelas på tvåradiga 6-plus-6-instrument genom att flytta startnoten i fem andra tangenter, på treradsinstrument även i alla tolv tangenterna. Även på instrument med ett skiftat 6-plus-6-arrangemang som Hayden Duet concertina , anger färgen på tonerna raden där tangenterna finns. Det finns inga nycklar. 6-plus-6- notationen är en del av Beyreuther musikaliska princip .

Rytmnotation

Exempel på en rytmnotation, here To Be With You av Mr Big

Rytmnotationen ger bara information om den tidpunkt då ljudhändelser inträffar i förhållande till mätaren. Du kan z. De kan till exempel användas i medföljande böcker för slaggitarr, där rytmnotationen dikterar slagmönstret till instrumentalisten, men inte hur han måste spela vilket ackompanjemang (eftersom det finns flera alternativ för t.ex. A -dur). Liksom på bilden kan det emellertid vara så att rytmnotationen ( engelska rytmen snedstreckar på grund av snedhuvudens lutande form) också läggs till ackordnamn eller till och med lexikonbilder, men detta är ingen självklarhet.

Pianorulle notation

Exempel på pianorullnotering optimerad för läsbarhet på papper (se hela notbladet ).

En mycket förenklad notation används vanligtvis i sekvensprogram för att bearbeta musik med datorn. Om till exempel musikstycken spelas in på ett MIDI -tangentbord får datorn bara information om vilken tangent som trycktes vid vilken tid och när den släpptes, liknande inspelning på en pianorulle . Nyckel, nyckel, tidssignatur, oavsiktliga och de exakta notvärdena är inte tillgängliga för datorn. En representation av de inspelade data i den klassiska notationen är därför endast möjlig med mycket komplexa algoritmer och manuella justeringar. Av denna anledning fungerar sequencer -program ofta med en pianorullnotation ( pianorullnotation ), vilket liknar avtrycket på en pianorulle och vars representation mycket enkelt kan programmeras. Pianorullnotationen möjliggör också enkel inmatning eller redigering av musikstycken på skärmen ( kallas pianorullredigerare i vissa program ). Pianorullnotation kan också användas för att intuitivt lära sig pianostycken utan att behöva kunna läsa klassiska noter. Pianorullnoteringar finns i många varianter, vissa använder färg. I vissa länder, till exempel USA, kan musiknotationer patenteras. Bland patenten finns några exempel på pianorullnotering, såsom U.S. Patent 6987220 (2006) för en pianorullliknande notation med färger.

Se även

litteratur

  • Willi Apel : Noteringen av polyfonisk musik. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1962, ISBN 3-7330-0031-5 .
  • Hans Hickmann , Walther Vetter, Maria Stöhr, Franz Zagiba, Walther Lipphardt, Luther Dittmer, Martin Ruhnke, Friedrich Wilhelm Riedel, Wolfgang Boetticher, Rudolf Stephan:  Notation. I: Friedrich Blume (red.): Musiken i förr och nu (MGG). Första upplagan, volym 9 (Mel - Onslow). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1961, DNB 550439609 , Sp. 1595–1667 (= Digital Library Volume 60, s. 55100–55259)
  • Günter Brosche : Musiker manuskript. Reclam, Ditzingen 2002, ISBN 3-15-010501-3 .
  • Gilles Cantagrel : Musikmanuskript - musikmanuskript från 10 århundraden - från Guido von Arezzo till Karlheinz Stockhausen. Översatt från franska av Egbert Baqué. Knesebeck, München 2005, ISBN 3-89660-268-3 ( färgbok ).
  • Max Chop : Utvecklingen av vår musiknotation. I: Reclams Universum 28.2 (1912), s. 1250-1254.
  • Thrasybulos Georgiades : Musik och rytm bland grekerna. Rowohlt, Hamburg 1958.
  • Martin Gieseking: Kodbaserad generation av interaktiv notgrafik. epOs-Music, Osnabrück 2001, ISBN 978-3-923486-30-4 .
  • Elaine Gould: Head on heels. Notationsmanualen. Översatt från engelska av Arne Muus och Jens Berger. Faber / Peters, London / Leipzig 2014, ISBN 978-1-84367-048-3 .
  • Andreas Jaschinski (red.): Notation (MGG Prisma). Bärenreiter, Kassel m.fl 2001, ISBN 3-7618-1625-1 .
  • Erhard Karkoschka: Typsnitt av ny musik. Hermann Moeck, Celle 1966, ISBN 3-87549-002-9 .
  • Hartmut Möller et al.:  Notation. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musiken i förr och nu . Andra upplagan, faktadel, volym 7 (Myanmar källor). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618-1108-X  ( onlineutgåva , prenumeration krävs för fullständig åtkomst)
  • Rainer Nonnenmann: Uppfinning genom notation - om produktion av musikaliska tankar medan du skriver. I: Neue Zeitschrift für Musik , 169: e året 2008, nummer 5, s. 20-25.
  • Egon Sarabèr: Konsten att läsa anteckningar . För nybörjare och avancerade. 2: a, förbättrad upplaga. Papierflieger Verlag, Clausthal-Zellerfeld 2018, ISBN 978-3-86948-626-0 .
  • Manfred Hermann Schmid : Notation Studies: Writing and Composition 900 - 1900 . Bärenreiter, Kassel 2012, ISBN 978-3-7618-2236-4 .
  • Karlheinz Stockhausen : Musik och grafik. I: Darmstadts bidrag till ny musik III. Schott, Mainz 1960.
  • Albert C. Vinci: Den musikaliska notationen. Grunderna i traditionell musiknotation. Bärenreiter, Kassel 1988, ISBN 3-7618-0900-X .
  • Helene Wanske: musiknotation. Från notaxens syntax till den EDP-kontrollerade notationen. Schott, Mainz 1988, ISBN 3-7957-2886-X .
  • LK Weber: Musikteoriens ABC. 13: e upplagan. Zimmermann, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-921729-02-5 .
  • Rudolf Witten: Teorin om att skriva ut noter . Utg.: Bildungsverband Deutsche Buchdrucker. Leipzig 1925.
  • Susana Zapke (red.): Notation. Fantasi och översättning. Hollitzer Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-99012-858-9 .
  • Wieland Ziegenrücker: ABC -musik. Allmän musikteori. Sjätte, reviderade och utökade upplagan. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-7651-0309-4 , s. 23-48 ( Från anteckningarna ).

webb-länkar

Wiktionary: Notation  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ^ Illustration från Scientific American , 1 september 1906, s. 159.
  2. ↑ Johannes Wolf: Handbuch der Notationskunde . Del II, Leipzig 1919, s. 458.
  3. ↑ Rudolf Kaiser: Demonstration av strålningstangentbordet och Kromarografen. I: Gustav Mayer (red.): Rapport om den första österrikiska musikutbildningskongressen. Wien / Leipzig 1911, s. 175–178.
  4. ^ Adalbert Quadt : Lutemusik från renässansen. Efter tabulatur ed. av Adalbert Quadt. Volym 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff. 4: e upplagan, ibid. 1968, volym 2, förord ​​(1967).
  5. ^ Adam Tee: En formell grammatik för att beskriva musik. (Inte längre tillgängligt online.) 15 februari 2001, arkiverat från originalet den 15 maj 2008 ; öppnade den 9 mars 2013 .
  6. ^ The Humdrum Toolkit: Software for Music Research. I: humdrum.org. Hämtad 15 januari 2018 .
  7. ↑ Erhard Karkoschka : Typsnittet för den nya musiken , Celle 1965
  8. ^ John Cage, Alison Knowles: Notation , Something Else Press, 1969
  9. ↑ (kort curriculum vitae av Wehinger)
  10. ↑ Arno Peters: Skalrepresentationen av tonlängden som grund för oktav-analog färgnotation. Academic Publishing House , Vaduz 1985, OCLC 216675474 .
  11. ↑ Musikens webbplats Beyreuther -principen
  12. ↑ Johannes Beyreuther : Gör musik utan hinder - Det nya sättet till musik. Kolbermoor 1985.