Göra

Första sidan av partituren till ouverturen till operan Prince Igor . Instrumentgrupper sammanfattas av utmärkelseparenteser ; pausinstrument som piccolo eller tromboner noteras också.

En partitur ( italiensk partitura 'division'; fransk partition (d'orchestre) ) är en inspelning av polyfonisk musik i musikalisk notation , där de enskilda rösterna är ordnade över varandra och förbundna med vertikala strecklinjer. Alla instrumentala och vokala delar av en komposition eller arrangemang registreras således i partituren. Detta gör det möjligt att läsa de enskilda rösternas gång, deras samordning och inbördes förhållanden - i synnerhet kan dirigenten snabbt se vad som händer i musiken. Poängen innehåller också prestandanoter som tempo, dynamik och spelinstruktioner. Den skapas när du skriver kompositionen eller ett arrangemang och används för framförande och studier. Idag är noten av central betydelse för komposition, överföring och prestanda av polyfonisk musik, men under tiden före 1600 var andra inspelningsmetoder dominerande; poängen användes vanligtvis inte för föreställningar förrän omkring 1800.

arrangemang

I poängarrangemanget för en kör är sopranen högst upp, följt av alt, tenor och bas, eventuellt följt av ett annat sådant arrangemang nedan för en andra kör.

Många varianter hade dykt upp för arrangemang av orkesterns delar i orkesterpartituren . Sedan Carl Maria von Weber omkring 1810 - principen om att gruppera instrument av samma genre i grupper, nämligen i ordningen (från topp till botten): träblåsinstrument, blåsinstrument och slagverksinstrument, har stråkorkester segrat.

I kyrkomusik poängen är kören (om någon) ofta placerade mellan strängarna (fioler, viola) och albas (orgel, cello, fagotter, kontrabas).

Obs: Eftersom italienska är ett internationellt musikaliskt språk ges instrumentella namn och förkortningar ofta på italienska. Under tiden har dock engelska etablerat sig inom jazz och brassmusik ( konsertband ).

Även med italienska instrumentnamn är anteckningsnamnen mestadels tyska, såsom Corno i Eb eller Trombe i Bb , men engelska anteckningsnamn som Edward Elgar användes också ( klarinetto i Bb ). Hitta den ursprungliga italienska namnet på italiensk kompositör och alternativt i många vetenskapliga totala utgifterna ungefär så här: Corni i Fa / F .

Under 1800-talet ersattes italienska alltmer av tyska, franska och engelska termer. Brahms och Wagner använde till exempel nästan bara tyska termer och instrumentnamn. Bruckner var dock den enda tyska kompositören som alltid var trogen traditionella italienska termer. (Före ett misstag men han var - som många av hans samtida - inte immun: Flertalet av Tromba ( trumpet ) är Trombe och inte Trombi . I Kéler Béla , Antonín Dvořák . Och många andra kan du också hitta det) Den österrikiska militären musik använde alltid italienska namn, med undantag för specialinstrument som flugelhorn, basflugelhorn (tenorhorn) och euphonium.

Kompositörer från de skandinaviska länderna, Ryssland och de slaviska delarna av Donau-monarkin föredrog att använda de etablerade italienska termer som förstås överallt. I orkesterna i Wagners opera lade originalförlaget Schott / Mainz till italienska översättningar inom parentes från början.

Den italienska operans speciella rutt

I Italien, fram till tidigt Giacomo Puccini, var ett oberoende arrangemang regeln. Detta strukturerades mer enligt register än enligt familjer. Det var mycket praktiskt för operapoäng som fungerar med många kolförkortningar . Även Francis of Suppè höll detta arrangemang under hela livet. Det italienska arrangemanget är som följer: fioler och violer på toppen, sedan flöjt, obo, klarinetter. Horn trumpeter, fagott, tromboner, pauker, slagverk, cello och kontrabaser. Detta arrangemang var också populärt i Wien-klassiken, Franz Schubert och Ludwig von Beethoven använde det, och tidiga poäng av Anton Bruckner (se Kitzlers skissbok ) anges på detta sätt. De flesta samtida tryck har redan förändrat detta arrangemang enligt dagens praxis; andra behöll det. (Reprint av Franz von Suppè-överturerna är ibland fortfarande noterade, vilket kan förvirra dagens dirigenter.)

De så kallade styrrullar och col förkortningar

Som regel har kompositörer och har haft lite tid att skapa sina verk. Det har blivit vanligt att ange röster som fördubblas i andra relaterade instrument endast av beteckningen kol (översatt: med). Något så här: cello col basso ; eller Flauti col Violino . Med transponeringsinstrument berodde det på kopierarens skicklighet och erfarenhet om de kunde användas ( Clarinetti col Viole ). Vanligtvis fanns det en serpentinlinje eller det fanns dubbla snedstreck med lämplig anmärkning ovanför respektive mått. Pilar är också vanliga, särskilt i storbandmusik . Spela alla instrument där, t.ex. B. trumpeterna, en del, då noteras bara den första delen, upp till systemet med fjärde röstens pilar är fästa. (Se till exempel Henry Mancinis Sound and Scores ).

De så kallade tomgångarna sparar mycket tid när de rytmiska figurerna alltid är desamma, särskilt i slagverk. Det finns en mått (· / ·), två mått (· // ·) och fyra mått förkortningar. För en bättre överblick behålls de vanligtvis i tryckta poäng.

De col förkortningar nästan alltid utförs; äldre partitur, särskilt i äldre partitur från Italien och Frankrike, finns ibland, till exempel i den första upplagan av opera Carmen av Georges Bizet .

Cast information

En poäng föregås vanligtvis av verkets exakta poäng. Som det görs i kataloger eller katalogresor kan detta också förkortas med en nyckel som kräver kunskap om poängschemat. Så 3333/4321 / Pk / - / Str betyder :

  • 3 träblåsar vardera
  • 4 horn
  • 3 trumpeter
  • 2 trumpeter
  • en tuba
  • Pukor
  • en harpa
  • Strängar

Rösterna skrivs på sina egna system . De tre stora grupperna i orkestern (träblåsare, mässingsinstrument, strängar) noteras under varandra och sammanfattas av hakparenteser i början av linjen. Olika typer eller lager av ett instrument (t.ex. obo och engelsk horn , fagott och Kontrafagott ) är förbundna med en krökt Akkoladenklammer ansluten. Soloinstrument, sångpartier eller kör är noterade ovanför strängarna, i äldre partitur även mellan violer och cellor. Denna notation kommer från övningen av secco recitativ , där cembalo i Continuo ofta tog över ensemblens ledning.

Inom de tre stora grupperna (träblåsare, mässingsinstrument, strängar) är instrumenten ordnade efter tonhöjden från hög till låg. Det enda undantaget är hornen, som faktiskt låter mellan trumpeter och tromboner. På grund av sin soniska närhet till träblåsavsnittet å ena sidan och den frekventa rytmiska kopplingen av "hård" mässing (trumpeter och tromboner) med pauker och trummor å andra sidan är denna placering lämplig.

Instrument som inte tillhör stammen till den klassiska symfoniorkestern tilldelas respektive grupp och sorteras efter tonhöjd. Till exempel noteras saxofoner för träblåsarna under klarinetterna, eftersom de blåses av ett enkelt vass som dessa .

Vissa kompositörer varierar placeringen av instrumenten på olika platser, beroende på instrumentationen för motsvarande passage, till exempel i Wagners Tristan- partitur , där hornen ofta ligger mellan klarinetter och fagott. Han skriver ofta basklarinett med fagott och hanterar annars partiturens arrangemang mycket fritt. Beroende på deras funktion ändrar trumpeterna också sin plats och ligger till och med under de höga träblåsarna. På samma sätt noterade Max Reger trumpeterna konsekvent över hornen, som också alltid finns på Sergei Prokofiev . Några av poängen av Dmitri Shostakovich noteras också på detta sätt. Pyotr Tchaikovsky noterade alltid cor anglais ovanför fagott, Wagner-tuberna har ingen fast plats i poängen. Ibland står de vid hornen, ibland ovanför bass tuba.

Efter 1900 började människor tänka på att förenkla poängen. Man undviker de allt vanligare noteringarna av horn och trumpeter (t.ex. horn och trumpet i E ) och noterar vanligtvis horn i F och trumpeterna i C eller B. Altsleven används också för höga tromboner - utom för ryska kompositörer. Använt mindre och mindre; tenorklaven föredras; eller till och med undviker detta och nästan bara noterar i hög basklav. Även tenonclaven för violoncellos undviks med Reger - även delvis med Rimski-Korsakow och endast noterad i bas- och diskantklav ( loco ). Den oktaverade klav av Wiener Classic, som Antonín Dvořák och Anton Bruckner gillade att använda, används inte längre.

Även om det fortfarande är regeln i symfoniorkestern att notera horn och trumpeter utan nyckelsignaturer, kan nyckelsignaturer ibland ses i dessa instrument med Edward Elgar och senare med Benjamin Britten . Anton Bruckner använde nästan alltid denna stavning, som lånades från militär och populärmusik.

De mer och mer komplicerade harmonierna gör det mer och mer användbart att bara låta poäng, dvs. H. att noteras i C. P-pionjärer för C-Score är bland andra. Sergei Prokofjew, Felix Weingartner , Arnold Schönberg , Arthur Honegger och Alban Berg . Hos Hans Werner Henze är det redan regeln. Den enda svårigheten är noteringen av hornen, som inte kan reproduceras väl i basklav eller diskantklav. Det bör också noteras att instrumenten som transponerar i oktaver (t.ex. kontrabas, piccoloflöjt, kontrabassong, celesta, glockenspiel) är de enda som inte noteras i C-poäng, eftersom oktavtranspositioner lätt kan läsas upp. Den oktaverade klav som Weingartner använde för hornen har knappast fångat upp och du måste leva med många klavbyten. Vissa kompositörer (inklusive Stravinsky , Kubelík ) behöll därför F-inställningen av hornen i C-noter.

Detta har dock som konsekvens att rösterna måste transponeras, vilket tidigare innebar ett inte obetydligt tilläggsarbete för copyisten, men idag kan det göras med bara några få klick i musiknotationsprogramvaran. I vissa genrer av dagens kommersiella musik (t.ex. filmmusik) används dock C-poäng nästan uteslutande på grund av deras bättre läsbarhet. C-poäng (engelska C-poäng ) är ofta på engelska och konsertpartitur eller icke-transponerande partitur och på det tyska icke-transponerande kallas poäng. I dessa poäng noteras alla instrument utom de som är oktavtransponerande (t.ex. piccolo, kontrabas eller kontrabott - dessa instrument kan läsas relativt lätt ändå).

Förutom musiktexten spelar partituret också in alla instruktioner som tempo , artikulation , spelteknik och uttryck.

Orkesterpartier

Under lång tid var det vanligt att alltid skriva ut delarna som de skrevs i noten. Endast ändringar av tangenterna, som var oundvikliga i poängen av rymdskäl, undviks ofta. För orkestermusiker var det nästan en sorts hederskod att transponera trumpet- och hornpartierna och, om nödvändigt, klarinettpartierna (mestadels C-klarinetten) prima vista . Sedan rådde fler och fler transponerade röster i det angelsaxiska området; d. H. hornen har skrivits om till F, trumpeterna till B eller C, klarinetterna till B och trombonerna noteras enhetligt i appendix i basklav. Dessa ytterligare röster erbjuds i bilagan. (Breitkopf & Härtel designade upptryckningarna i USA så här.)

Konstigt nog har musiker som alltid transponerar sin röst ofta problem med dessa förenklade noteringar eftersom de gör transponeringen nästan automatiskt. Andra är glada för att arbetet underlättas, för det finns transpositioner som är så sällsynta att de saknar övning i dem. ( Brahms , 2nd Symphony Horn in B flat )

Skriv ut bilden

Två snedstreck markerar utmärkelsen.

Det finns två grundläggande alternativ för att skriva ut partitur under musiken. I verk med en mindre rollbesättning visas ofta alla instrument i ett separat notationssystem under hela musiken, även om instrumenten är pausade under en längre tid. Detta resulterar i en mycket enhetlig, lätt att se utskriftsbild.

När det gäller verk med en större orkesteruppställning, å andra sidan, är det bara instrumenten som faktiskt spelar som noteras på grund av brist på utrymme. Antalet stavar per system är då variabelt, så att det på vissa sidor av poängen bara finns plats för ett system och på andra finns det plats för två eller flera system. Bytet till ett nytt system är markerat med två snedstreck. Ofta, men inte alltid, noteras alla instrument på den första sidan av noterna till ett musikstycke eller rörelse . Om det finns delar på den första sidan av poängen som endast vilar noteras, kommer denna sida sannolikt att spegla hela uppställningen. Men om en instrumentalist ska byta instrument under verket, t.ex. Om till exempel en flöjtist ibland ska spela piccolo är detta inte uppenbart från början av partituret, men noteras bara när förändringen inträffar.

För att spara plats i partituren kombineras vanligtvis två (eller flera) instrumentinstrument (t.ex. två räfflor, två trumpeter) i ett notationssystem. Förloppet för de enskilda rösterna kan tydliggöras genom att tilldela noterna till ett instrument med hjälp av notstammar som pekar uppåt eller nedåt. Om båda instrumenten ska spela samma sak ordineras detta genom instruktion a 2 eller anteckningarna har både en uppåt och en nedåtpekande hals.

Poängtyper

Ledarens skrivbord med ledarskår och batonger

Var differentierad

  • den ledaren poäng i stort format (ibland bunden som en ringpärm för snabb uppflytande igenom), vilken ledaren kan använda för att utföra arbetet,
  • den studien poäng (analogt med pocketbok även kallad pocket poäng ) i bokformat för att läsa och studera en komposition
  • den korta noten , som sammanfattar partiturets innehåll i några stavar, ofta skapade av kompositörer som ett inledande steg i den fullt utvecklade partituren,
  • den lyssningsPoäng (eller läsning poäng ), en förenklad, ofta grafiskt specialutrustade form som gör det lättare för den oerfarne att förstå,
  • den kor- poäng, vilket i fallet med körverk med orkester innehåller de delar av kören ( SATB ) i en poäng arrangemang , men inga ytterligare instrumentella eller solist delar (å andra sidan, noter för rena körverk a cappella är vanligtvis helt enkelt kallad poäng ),
  • den piano reduktion , vilket minskar röster av ett orkesterverk till två-handed piano skrift, såväl som de kompletta vokala delarna (solister och kör) i fallet med steget eller kör- symfoniska verk och används främst för repetition arbete.

litteratur

webb-länkar

Wiktionary: Score  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Poäng i det offentliga området

Anmärkningar

  1. And Wieland Ziegenrücker: Allmän musikteori med frågor och uppgifter för självkontroll. Tyska förlaget för musik, Leipzig 1977; Pocketbokutgåva: Wilhelm Goldmann Verlag och Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 182–188, citerad här: s. 182.
  2. ↑ efter Helmut Haack, artikeln poäng . I: Riemann Musiklexikon . 12: e upplagan. Materialdel: A - Z. Schott, Mainz 1967, s. 707.
  3. And Wieland Ziegenrücker: Allmän musikteori med frågor och uppgifter för självkontroll. Tyska förlaget för musik, Leipzig 1977; Pocketbokutgåva: Wilhelm Goldmann Verlag och Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 182 f.