motett

Motet ( kyrklig latinsk motetus , fransk motet ) är en generisk term i polyfonisk sångmusik som har hittats sedan 1200-talet. Termen beskriver olika musikformer under århundradena: Olika texter i de olika rösterna och en återkommande rytm i nedre delen ( isorytmi ) kännetecknar den tidiga moteten fram till 1400-talet; det senare motet är vanligtvis helig musik där instrument kan läggas till i sångpartierna. Den sekulära motsvarigheten till motetten är madrigalen .

etymologi

Benediktinermunk Walter Odington talade omkring 1300 av brevis motus cantilenae och härledde uttrycket från det latinska ordet motus för "rörelse". 1774 hänvisade kyrkmusikhistorikern Martin Gerbert till ordet mot (franska mot "ord"; italienskt motto "ordstäv"). Språkforskaren Friedrich Kluge kallar motetten för en kyrkans psalm baserad på en bibelvers som ett motto . Termen förekommer i slutet av 1400-talet och blev sedan inhemsk mot Tyskland på 1500-talet.

Texter

På 1200- och 1300-talen fanns förutom andligt innehåll, mestadels på latin , också sekulärt innehåll, även på franska. Båda nivåerna kan till och med blanda i samma bit. Med tiden skedde emellertid en förträngning till andliga texter, även om man också kunde hänvisa till sekulära händelser i de så kallade statsmoteterna. 17 - 20 På 1800-talet fanns det inte bara latinska utan också allmänna texter, till exempel översatta bibeltexter, utan också texter till heliga sånger.

form

De första motetterna på 1200-talet var korta. Isorytmiska motetter från 1300- och 1400-talen kan delas in i sektioner baserat på den repetitiva rytmen i nedre delen. Vissa bitar är också uppdelade i flera delar genom att byta mätare. Från omkring 1500 blev imitation ett viktigt stilistiskt element - nu komponerades ett separat musikmotiv för varje textavsnitt och styrdes genom rösterna. Från barockperioden och framåt kan ett motett bestå av flera rörelser .

Röstetal

Antalet röster i motetter växte från medeltiden till renässansen, liknande antalet röster i andra genrer. På 13-talet fanns det fortfarande många tvådelade motetter, på 16-talet fem till sex röster blev normen, och från 1550 och framåt det kan också vara åtta till tolv röster för multi-kör bitar. Moteten Spem in alium for 40 röster av Thomas Tallis är snarare ett undantag.

Under barockperioden fanns det stora motetter där en hel orkester lades till i sångpartierna. Å andra sidan fanns det motetter där endast en enda instrumentellt medföljande sångparti är upptagen. Dessutom fanns kompositioner där a cappella- traditionen från renässansen, även flerkör, fortsatte. Denna linje av tradition fortsatte sedan på 1800-talet.

Kompositörer

Viktiga motetkompositörer är till exempel

Utveckling av motetten

medelålders

De tidigaste motetterna utvecklades på 1200-talet - särskilt vid Notre-Dame-skolan i Paris - från organas praktik . Den mest kända men kontroversiella teorin av Wilhelm Meyer om motets ursprung säger att motetten skapades från klausulerna , strofiska infogningar i en längre Organum-sekvens. Clausulae sjöng vanligtvis a cappella över cantus firmus . I motsats till cantus firmus baserades de motsatta diskrets röster snabbare musikalisk rytm på deras (egen) text och bildade därmed ett mestadels kort rytmiskt mellanrum - kallat motetus (andra namn: mutetus , motellus , motecta , modulus , även modulamen eller modulatio ). Den Discantus vulgaris positionering (ca 1200) uttryckligen betonas att motetus är inte inställda notering mot del av tenoren , utan skiljer sig från den Tenor i notvärden och pauser. Detta markerade slutet på ledningsstil och början på polyfoni och kontrapunkt i västerländsk musikhistoria. Andra välkända teorier om motets ursprung kommer från Wolf Frobenius och Christopher Page .

Från denna början utvecklades det medeltida motet i verklig mening snart: Olika texter (ibland på olika språk) sjöngs samtidigt över en latinsk cantus firmus. Detta togs vanligtvis från en gregoriansk sång (sällan en sekulär folksång) och framfördes framför allt - i förståelsens intresse - instrumentellt. Sekulära kompositioner kan också kallas motetter.

På 1300-talet infördes isorytmi i motetter; endast Philippe de Vitry, men särskilt Guillaume de Machaut, använde denna nya teknik. Runt 1435 var Guillaume Dufay en av de sista som använde isorytmi.

Renässans

Under renässansen behölls begreppet motet, men kompositionens karaktär förändrades fundamentalt: cantus firmus sträcktes, dess rytm var knappast igenkännlig och utan något inflytande på diskantdelarna. Renässansmotetten blev ett kort kontrapunktalt körstycke, som mestadels inte hade någon relation till en viss helgdag och därför kunde användas när som helst. Antifoner användes mestadels som motettexter . Skillnaderna mot de - sekulära - madrigalerna var nu knappast igenkännliga: Palestrinas "motetter" använde den avslöjande Salomosången, hans "madrigaler" han satte till Petrarchs texter från Jungfru. Det sades också: Om det är latin är det en motett, om det på nationalspråket är en madrigal. Sekulära motetter skrevs också, ämnet var ofta prinsens beröm, men inte längre (som under medeltiden) kärleksfull kärlek.

Under andra hälften av 1500-talet utvecklade Giovanni Gabrieli och andra i Venedig en ny motetstil där två eller flera kapell var växelvis aktiva ("polychoral style" eller "Venetian motet", se venetiansk polychoral ).

Barock

Termen motett behölls också i barockmusik ; texterna var dock begränsade till andligt innehåll. Återigen förändrades karaktären. Med tillkomsten av den räknade basen omkring 1600 utvidgades termen motet till att inkludera sångmusik, till och med verk för en enda instrumentellt ackompanjemangsröst ( Voce sola eller petit motet ) fick namnet; ändå förblev a cappella- stilen regeln.

Johann Gottfried Walther beskriver motetten från barocktiden i sin Musikalisches Lexikon från 1732, med hänvisning till Syntagma musicum av Michael Praetorius och Dictionnaire étymologique av Gilles Ménage : ”Motetto [...] är faktiskt en starkt dekorerad med fuger och imitationsbuss , och endast om ett bibliskt ordspråk (sången utan instrument genomgående bas utesluten) verfertigte musicalische Komposition; men rösterna kan också fyllas med alla slags instrument och förstärkas. "

I Frankrike kallades stycken med full orkesterkompanjemang grandsmottor ; De viktigaste företrädarna var Jean-Baptiste Lully och Michel-Richard Delalande . Hennes verk tjänade till att förhärliga kungliga domstolen och innehålla solistroller, som Lullys Plaude laetare Gallia i samband med dopet till sonen till Louis XIV.

Tyska barockkompositörer skrev också motetter. Heinrich Schütz publicerade till exempel Symphoniae sacrae, en serie motetter på latin och tyska. Höjdpunkten för hans motetverk var den heliga körmusiken , som han skrev 1648 i slutet av det trettioåriga kriget . Fyra viktiga dubbelkor-motetter och en fyrdelad motetter av Johann Sebastian Bach har bevarats, vilka räknas till hans viktigaste verk. Bredvid den finns den femdelade koralmotetten av Jesus, min glädje och några fyrdelade motetrörelser för kör och basso continuo .

Se även: Imiterad motett

1800-talet

Motetten på 1800-talet har vanligtvis en andlig text, ofta fortfarande bibeltexter eller psalmböcker, sällan andlig lyrisk prosa. Vanligtvis väljs en text som har starka kontraster i innehållet och är därför lämplig för en textbaserad inställning. Innehållet är allvarlig andlig kontemplation.

Motetten ses som en historisk genre. Den är således baserad på traditionen med äldre motetkompositioner, som i början av 1800-talet främst menade Bach-motetterna, som regelbundet framfördes igen från omkring 1802 i Berlin och Leipzig, och i andra hand också motetter av Schütz och andra kompositörer. Motetterna från före 1600 hölls först som modeller igen efter 1860. Efter de historiska modellerna är uppställningen mestadels en cappellakör, dvs. utan instrument. Det är sällan en förändring mellan kör och solister, t.ex. B. med Felix Mendelssohn Bartholdy . Musiken följer texten. Stilen är mestadels kontrapuntal, rösterna är lika.

1900-talet

Uppfattningen av motetten från 1800-talet fortsätter under 1900-talet: motetten förblir en a cappella-form med en andlig bakgrund och en stark historisk karaktär. Hänvisningen till äldre mästare och arbetsformer är mer uttalad här än i andra genrer, även om kompositörernas 1900-talsspråk också uttrycks i motetten, men mestadels attraktionen hos det moderna består i en kontrast mellan det gamla form och att bygga modernt språk.

Även om musicologist Rudolf Stephan talar om att nedgången av motet i 20-talet , finns det fortfarande några viktiga representanter i denna genre. Motetscyklerna av Hugo Distler , Ernst Krenek och Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping och Siegfried Reda bör också nämnas, liksom Arnold Schönbergs sena engagemang med denna genre (Opus 50). Särskilt för amatörkor och kor framkom efter andra världskriget förstärkta motetter ( Wolfgang Stock Meier och Siegfried Strohbach ). Utvecklingen av samtida musik på 1950-talet utesluter dock nästan helt denna form av arbete, även Olivier Messiaen skrev sitt enda motet O sacrum convivium redan 1937 . Efter andra världskriget var hans inställning till körmusik emellertid mycket mer experimentell, så att trots sin hänvisning till Claude Le Jeune kan hans Cinq-återkallningar knappast kallas en motett.

Förutom vokalformen framträder genremotetten också som en instrumentversion, till exempel i fallet med den amerikanska kompositören Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

2000-talet

Under 2000-talet fick kompositörer som Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider och Ludger Stühlmeyer motets form i traditionen med liturgiskt baserade texter. Schneider och Stühlmeyer använder den isorytmiska formen av en cappella-inställning såväl som den instrumentellt åtföljda och imiterande formen, Jenkins och Pärt använder a cappella-formen. Sandström sätter sina kompositioner i korrespondens med Johann Sebastian Bachs motetter.

Andra kompositörer är Lothar Graap , Christopher Tambling och Klaus Wallrath .

Motet som musikalisk hängivenhet

Moteten som musikalisk hängivenhet har en längre tradition på olika platser:

  • I Thomaskirche i Leipzig kallas två musikaliska hängivelser per vecka, på fredagar och lördagar, för ”motetter”. De är designade av St. Thomas Choir eller gästmusiker. Motetten på fredagen har formen av en Vespers . En Bach-kantata utförs vanligtvis på lördagar.
  • Sedan 1934 har "Motet" hållits varje torsdag i Bremens katedral som en kör eller orgelkonsert, ibland med en större roll.
  • 1945 grundade Walter Kiefner "Motet" i kollegialkyrkan i Tübingen som en veckovis hängivenhet på lördagskvällen baserat på Leipzig-modellen.
  • Även i Saalfeld i Thüringen äger "Saalfeld Evening Motets" vanligtvis rum på onsdagar klockan 20 och har funnits som en vanlig anläggning i cirka 200 år.

litteratur

  • Motet . I: Riemann Music Lexicon. Volym 3: faktadel. Schott, Mainz 1967, s. 588 ff.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (red.): Mass och Motet (= manual för musikgenrer 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Komponisten som predikant: det tyska evangeliska lutherska motet som ett vittnesbörd om predikandet och tolkningen från reformationstiden till nutiden. Avhandling, University of Oldenburg, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: Motetten. Bidrag till deras genrehistoria. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: Motets ursprung. i: Wilhelm Meyer: Samlade avhandlingar om mellersta latinsk rytm. II Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (red.): Ny musikvetenskaplig handbok. 13 volymer.
  • Wolf Frobenius: Om det genetiska förhållandet mellan Notre Dame-klausuler och deras motetter. I: Arkiv för musikvetenskap . XLIV, 1987, s. 1-39.
  • Christopher Page: Kassera bilder. Reflektioner om musik och kultur i medeltida Frankrike. Oxford 1993, s. 43-64 (kapitel 2, "The Rise of the Vernacular Motet").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (ca 1510–1584 / 85). Studier av hans latinska motetter . I: Kölns bidrag till musikforskning , red. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Se även

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Friedrich Kluge: Etymologisk ordbok för det tyska språket. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Katalog raisonné av Arnold Rosner
  3. ↑ 19 motetter för blandade röster a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motett för SATB-kören. I: Cantica nova. Samtida körmusik för gudstjänster , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Chamber Choir Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Webbplats för Föreningen för tyska konsertkörar.
  6. ↑ Gud gav oss inte (2007), motett för SATB-kör och orgel. Come, Holy Spirit (2002), motett för SATB-kören. I: Cantica nova. Samtida körmusik för gudstjänster , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), motett för SATB-kören. I: Cantica nova. Samtida körmusik för gudstjänster , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . With Hearts Renewed (2017), Motet för kör SATB och instrument, Dedicatet till Westminster Cathedral Choir of London. Hymn (2017), text baserad på en dikt av Edgar Allan Poe , motett för en cappellakör SSAATTBB, donerad till Matthias Grünert . I Christo baptizati (2019), motett för SATB-kör och orgel. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. Website Webbplatsen "Thursday Motet" för Bremens katedral