Vocal musik
Vokalmusik är musik som framförs med den mänskliga rösten i motsats till instrumental musik . De är vanligtvis baserade på litterära dikter som musikaliserats av en kompositör ; Vocalises eller fantasytexter används ibland av moderna kompositörer .
Ackompanjemang av instrument är inte uteslutet med sångmusik. Verk där den instrumentala delen tydligt dominerar klassificeras fortfarande som instrumental (t.ex. kor i symfonier ). Polyfoniska sångverk utan instrumental ackompanjemang kallas a cappella .
Helig sångmusik, både ensamkommande och ackompanjerad, är en viktig del av kyrkans musik .
Europeisk konstmusik
Ensamlivet sakral sångmusik
Enstaka former av ensamkommande helig sångmusik är gregoriansk sång och andra psalmodsånger .
De polyfoniska genrerna inkluderar låten eller koralen , motetten och massan . Verken kan differentieras beroende på körtyp (manliga, kvinnliga eller blandade körer ) och antalet röster. För kvinnliga körer har inställningen i tre delar framkommit som regel, för manliga eller blandade körer den fyrdelade inställningen . I synnerhet för den blandade kören krävs ibland två eller flera motstående körgrupper. Detta "dubbla" eller "multikör" sätt att skapa musik hade stor popularitet, särskilt under renässansen. den finner sitt mest imponerande uttryck i den så kallade venetianska polykoralstrukturen . För att utvidga ljudutrymmet eller multiplicera de linjära, kontrapunktala och även harmoniska möjligheterna har det i sångmusikens historia gjorts upprepade experiment med att ställa in mer än fyra röster inom en körgrupp.
Helig sångmusik med instrumental ackompanjemang
Den heliga sångmusiken med instrumental ackompanjemang är särskilt tydlig i formen av motetten, massan, kantaten eller oratoriet . De individuella rörelser, särskilt av kantaten eller oratorium, men också av den Barock kantat massa, åter differentieras efter deras struktur och antalet sångröster:
- Den medföljande, ofta särskilt konstnärliga och rikt utformade soloföreställningen kallas en aria .
- Med två sångande solister är det en duett , tre sångröster bildar en trio , fyra en kvartett (musik) etc.
- Särskilt Terzett och kvartett beskriver också korensembler eller har etablerat sig som namnet på en kör (”herrkvartetten”).
- Arien skrevs under den tidiga barockperioden , duetten experimenterades relativt snart därefter och dess karaktär användes ofta för stiliserade dialoger (t.ex. med Heinrich Schütz ).
- Duetter, trios, kvartetter, även kvintetter och sextetter åtnjöt särskild popularitet under de klassiska och romantiska perioderna .
- En rot till dessa instrumentformer ligger i monodin , en annan i motetten, som - ofta på grund av brist på sångare - reducerades av sina röster och sedan spelades upp med stöd av den räknade basen .
- De "små andliga konserterna", till exempel av Heinrich Schütz eller dess italienska motsvarighet, " Concerti Ecclesiastici " (t.ex. i Lodovico Grossi da Viadana ) representerar en tidig form av utveckling av sådana solo- eller soloensembleverk .
- Förutom arien, som har en mer reflekterande karaktär och kan använda virtuos alla musikaliska och vokala medel, skapas recitativet , vars uppgift det är att bearbeta större mängder text musikaliskt eller att främja en "plot" eller " dramaturgi ".
- När det gäller recitativ görs en skillnad mellan den så kallade secco- recitativet som bara åtföljs av basso continuo-gruppen.
- från kantatenWachet, rösten ringer oss, BWV 140
- och orkestern Accompagnato recitativ.
- Den recitativ bygger på eller stylizes naturliga tal melodi . Ofta uppträder recitativet och arien parvis; en situation beskrivs i recitativet och behandlas sedan i följande aria.
- Arioso är en mellanform mellan de två .
- Däremot finns det körbaserade rörelser som kan anta olika former;
- så z. B. det av sång
- Solon kombineras också ofta med körpassager eller alternerar med dem.
Motetten kräver vanligtvis en kör.
Ensamkommande sekulär sångmusik
De viktigaste genrerna av ensamkommande sekulär sångmusik är körsången i dess olika historiska och regionala former och madrigalen .
Sekulär sångmusik med instrumental ackompanjemang
Den medföljande sekulära sångmusiken kan också delas upp ytterligare i arier, recitativ, duetter etc. samt olika former av körmusik. De motsvarar respektive former av helig musik, men här är de baserade på en sekulär text. Inom området sekulär musik kan recitativ, arier, ensembler och körer användas för att skapa stora former som kantaten eller opera .
Historia av europeisk sångmusik
Förhistorisk tid och antiken
Det exakta ursprunget till sångmusik är nära relaterat till användningen av den mänskliga rösten. Samtal och ljud användes ofta som signalering bland jordens folk; Ett annat användningsområde kan vara kallelsen till olika gudar . Steget från ett långt, högt rykte till sång är inte långt. Precis som jodlarna i Alperna använde sina specifika samtal för identifiering över långa avstånd, tjänade sånger samma syfte.
Senare, parallellt med det talade språket, utvecklades sånger parallellt med alla saker i det dagliga livet: jaktsånger, krigssånger och vaggvisor, stamsånger som stärker samhället, sånger för bröllop eller begravningar, heroiska sagor, barnsånger, sånger för mognad av unga män och kvinnor, arbetssånger för alla yrkesgrupper, hyllningar till härskaren eller gudarna, varje speciell aspekt av mänskligt liv fick sånger. Dessa låtar fick senare namnet folksånger eftersom de var enkla, välkända och sjungna och kom direkt från vardagen utan att kunna namnge en författare - majoriteten av sångerna skickades muntligt. I medeltida Europa - Roving sångare minstrel , bard , trubadur och Trouvères kallade - dominerade en mängd låtar som de offentligt reciterade på mässor karnevaler, prinsar och kungliga domstolar.
Första notationen
Det gjordes första försök att spela in melodin och texten på sånger skriftligen redan i antiken. B. på Seikilos-stelen , även om bara några exempel på denna notation har överlevt.
Under medeltiden försvagades överföringen av musik skriftligen av det faktum att endast adeln och prästerskapet under lång tid kunde läsa och skriva. De första notationsförsöken genomfördes därför också av munkar som till viss del reproducerade de handrörelser som var nödvändiga för vägledning av deras sång på pergamentet, vilket resulterade i symboliska tecken för "uppåt", "nedåt", "lång" Eller liknande. som ungefärliga egenskaper hos melodin i deras sång, även kallad gregoriansk sång . Från dessa " neumes ", respektive melodiska rörelseriktning, melodiska höjder och nedgångar samt olika nyanser, t.ex. B. läs ut angående sångens rytm , men inte respektive relativ tonhöjd eller intervallen mellan de enskilda tonerna i låten. För att fixa tonhöjden (för att förmedla melodierna till eleverna) utvecklades ett brevskript som lades till i neumesna. En sådan dubbel notation finns i antifonary av katedralen St. Benigne i Dijon , den så kallade Codex Montpellier (efter dess lagringsplats i biblioteket vid den medicinska fakulteten vid University of Montpellier ).
Förutom detta försök till en tydligare notering av gregoriansk sång, skapade Guido von Arezzo äntligen ett system med ursprungligen två (F- och C-märkning) färgade, senare fyra stavar arrangerade i tredjedelar, som kunde definiera den exakta tonhöjden utifrån en rotnot. Dessa linjer betecknades med en c- eller f- tangent . Den allt mer exakta noteringen i förhållande till tonhöjden ledde emellertid indirekt till en grovhet i sångens prestanda, eftersom subtiliteterna i det ursprungliga Neumenschrift var svåra att representera i det nyligen uppfunna linjesystemet eller manusens fokus inte var på dessa aspekter av sången låg. Dessutom var den omfattande gregorianska repertoaren, som tidigare hade behärskats av munkarna, tydligen tydligt fixerad, vilket innebar att det inte längre fanns något behov av att ägna så mycket omsorg som tidigare åt rätt tradition av sång. Denna situation skulle leda mer och mer till alienationen från de faktiska sätten att sjunga och senare till en djup kris i sången på grund av en felaktig tradition. Systemet med linjer som uppfanns på detta sätt är dock grunden för modern musiknotation .
Medeltida polyfoni
Mellan 9 och 11-talet dokumenteras de första polyfoniska arrangemangen av unison gregoriansk sång. De tidigaste bevisen för denna så kallade organa finns i Musica enchiriadis ; I bitarna som beskrivs i denna avhandling tillskriven Hucbald kombineras två röster först som ett fjärde eller femte orgel . Organa upplevde sitt mest konstnärliga uttryck på 1100-talet i skolorna i St. Martial (Limoges) och Notre Dame . De viktigaste mästarna i organum, som nu också är tre- och fyrdelade, är mästarna Leonin och Perotin , som arbetar vid Notre Dame- katedralen i Paris .
Från omkring 1230 ersattes den utsmyckade organan i Notre Dame-skolan med den nyuppkomna formen av motetten , den viktigaste musikgenren i ars antiqua . Dessutom kommer formerna av konduktus och hoquetus fram , vars struktur också går tillbaka till modeller från Notre Dame-skolan. De tidigare skapade organorna sjungs fortfarande, men inga nya organa skapas. I praktiken tar emellertid det enhälliga utförandet fortfarande den största mängden utrymme.
Den Ars Antiqua är i början av den 14: e århundradet i en tid präglad av Ars Nova på. Namnet på epoken kommer från titeln på en avhandling av Philippe de Vitry , som förklarar grunderna i hans nya, rytmiskt såväl som harmoniskt mycket komplexa sätt att komponera, vilket skulle bli banbrytande för epoken.
Förutom motetten, som fortsätter att behålla sin centrala position, utvecklas olika polyfoniska sångformer som balladen , rondeauet eller virelais . Isoperiodik och isorytik utvecklas som grundläggande formella kompositionsprinciper . Klimax för kompositionens utveckling uppnås med den isorytmiska motetten. De viktigaste kompositörerna i Ars Nova var bland andra. Philippe de Vitry och Guillaume de Machaut .
Renässans
I renässansmusik är den fransk-flamländska polyfonin särskilt tydlig i polyfonisk sångmusik ( Orlando di Lasso ). Höjdpunkten för kompositionerna på mässan vid den tiden var inställningarna för Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).
Barock
Vid övergången från renässansen till barocken står Giovanni Gabrieli , lärare för Heinrich Schütz och en av de främsta mästarna i venetiansk polykoralism, först . Den första operaen i musikhistoria kallas ofta L'Orfeo av Claudio Monteverdi , som också skriver ett viktigt heligt verk med Marienvesper . I Dessutom oratorium upplevde sin första storhetstid i början av barocken . Johann Sebastian Bach skriver ett stort antal kantater utöver sina mest kända oratorier, St. John Passion och St. Matthew Passion . Efter många operor skrev Georg Friedrich Handel också viktiga oratorier, inklusive Messias .
Opera och oratorium använder ofta formen da capo aria .
Klassisk
I den europeiska klassiska dominansen av opera och oratorium fortsätter. Wolfgang Amadeus Mozart skriver italienska (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " och " Così fan tutte ") och tyska operaer (" The Abduction from the Seraglio " och " The Magic Flute "), liksom den heliga massan i c- Mindre och rekommen . Med " Orfeo ed Euridice " inser Christoph Willibald Gluck sin operareform . Joseph Haydns viktiga tidiga verk inkluderar hans oratorier " The Creation " och " The Seasons ". Ludwig van Beethoven skapar en nära koppling mellan instrumental och sångmusik i sin nionde symfoni med den sista kören på Schillers dikt An die Freude .
1800-talet
I romantiken odlas å ena sidan de små formerna. Franz Schubert och med sina sångcykler " Die Schöne Müllerin " och " Winterreise " sätter standarden för alla framtida konstlåtar . Folksångforskningen börjar. Operetta utvecklades också på 1800-talet , med par som vokalintervall. Dessutom skapas kabaret och revy .
Å andra sidan är de traditionella formerna vidareutvecklats och i vissa fall ökat till en monumental nivå: Verdis operor (t.ex. ” Aida ”) och hans Requiem , Brahms ' German Requiem . Richard Wagner formar musikdraman som en helt sammansatt form av opera , som han också beskriver som ett totalt konstverk .
1900-talet
Fler och fler olika strömmar delas upp i samtida sångmusik , varav några är mycket artificiella, experimentella och ofta medvetet elitistiska. Du vill specifikt öppna nya möjligheter för uttryck och tillämpning för den mänskliga rösten.
Dessutom utvecklas populärmusik som till stor del presenterar sig som sångmusik och förblir fast knuten till den sångliknande traditionen för europeisk sångmusik formellt och i bredare bemärkelse, också harmoniskt. Jazz uppstod i Nordamerika , följt av gospel , blues , barbershop , boogie woogie och rhythm and blues . Från 1950-talet antog vita musiker också traditionerna med svart musik, rock'n'roll , pop och efterträdare som grunge och punk uppstod .
I Europa slog den franska chansonen ( Georges Brassens , Jacques Brel ) och den tyska hit sin topp innan Beatles startade sin aldrig tidigare skådade världskarriär. Klassiskt påverkad samtida sångmusik och kabaret använder alltmer talat språk .
Andra små vokaluppställningar är den fyrdelade barbershopen och doo wop , med sång bortom nära harmoni . Dagens a cappella-grupper finns i alla uppställningar, med blandade och alla manliga grupper som dominerar. En tendens mot rytmiska arrangemang i flera lager, imitation av instrumentalt ljud (delvis med elektroniska hjälpmedel, studioteknik) och ensemblens utvidgning till att inkludera muntrummisar (se även under beatboxing ) förändrade ljudet av en cappellamusik i slutet av 1900-talet klart.
Europeisk folkmusik
- Ganga , sångform i Kroatien
- Iso-polyfoni , folkloristil i södra Albanien
- Seto Leelo , polyfonisk sång av Setu-folket i Estland
- Paghjella , polyfonisk manlig sång på Korsika
- Saeta , kristen bön i Spanien
Icke-europeisk sångmusik
Amerika
Afrika
Asien
Sydasien
- Qawwali , Sufi- stil av sång i Pakistan och norra Indien
- Dhrupad , strikt sångstil av klassisk hindustansk musik i norra Indien
- Khyal , utvecklad på 1600-talet lättare nordindisk stil, ursprungligen mest sångare med Sarangi -Begleitung
- Thumri och Dadra är den lätta klassiska för de två stilarna, indisk musik är
Östasien
- Kinesisk opera , kombinerar sång, skådespel och dans
- Gagok , klassisk sångstil i koreansk musik
- Pansori , populär koreansk musikstil
- Shōmyō , buddhistisk rituell sång i Japan
Sydöstra Asien
Australien
Se även
Individuella bevis
- ↑ ms. H159