Skräckfilm
Den skräckfilm är en film genre som försöker väcka känslor av rädsla , skräck och förvirring i betraktaren . Ofta, men inte nödvändigtvis, dyker övernaturliga skådespelare eller fenomen upp som har en livshotande och traumatisk effekt på huvudpersonerna. Den tyska termen skräckfilm brukar användas för äldre skräckfilmer.
Funktioner och tekniker
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/CAGrave.jpg/220px-CAGrave.jpg)
Det är sant att reaktioner som rädsla, skräck eller störningar också kan förekomma med andra filmer - till exempel med en dokumentärfilm om medicinsk verksamhet. Men bara när skapandet av sådana effekter blir det faktiska målet för filmen är det en skräckfilm.
Ett vanligt inslag i skräckfilmer är ett övernaturligt eller ovetenskapligt hot mot huvudpersonerna . Detta kan göra skräckfilmen annorlunda från thrillerns relaterade genre . Övernaturliga motståndare i skräckfilmer är vampyrer , varulvar , spöken , zombier , utomjordingar , monster , mutanter eller varelser som har gått ur hand (till exempel golems ). Det finns dock många skräckfilmer som gör sig utan övernaturliga skådespelare och fenomen, till exempel filmserien Saw , där hotet oftast kommer från mänskliga mördare eller från fällor.
Trots deras i stort sett orealistiska palett av skurkar gäller lagarna och rationalismen i vårt vardagsliv fortfarande för de fiktiva världar som skapats i skräckfilmen . Så till skillnad från saga och fantasifilmer är demonerna i skräckfilmer inte en normal, självklar del av handlingen, men de visas ändå i den.
"Skräck är en fantasygenre vars fiktioner det omöjliga blir möjligt och verkligt i en värld som till stor del liknar vår, och där människor som också är som oss reagerar med skräck på dessa tecken på bräckligheten i deras värld."
Så att skräckeffekten kan uppstå försöker skräckfilmen mestadels skapa en stark känslomässig identifiering av betraktaren med den hotade huvudpersonen. Ännu mer än andra filmgenrer är skräckfilmen beroende av att tittaren tittar på filmen genom filmkaraktärernas ögon. Detta kan, men behöver inte nödvändigtvis, återspeglas i lämpligt kameraarbete - till exempel i form av synvinkelbilder .
Dramaturgiskt trivs skräckfilmen på den paradoxala sammanställningen av undantag och regel. När regeln förväntas reglerar undantaget och vice versa: Den naturliga lagen som lovar säkerhet avbryts av det fruktansvärda miraklet, eller den hänsynslösa naturlagen motsätter sig det hoppade miraklet. I den lurade förväntningen att något händer "med rätt saker" överlappar idéerna om naturrätt och social normalitet.
En typ av skräckfilm är psykologisk skräck . Till skillnad från den klassiska skräckfilmen, där den skrämmande effekten uppnås med det beskrivna, framför allt övernaturliga rollområdet, fungerar den psykologiska skräck med ett allestädes närvarande, ganska diffust, osynligt hot. Detta manifesterar sig om och om igen i oväntade farliga situationer, vars orsak förblir i mörkret för tillfället eller till och med permanent (exempel: The Blair Witch Project , 1999). Skräck bygger här, som i allmänhet i skräckfilmer, på rädslan för det okända. Tittaren känner till exempel sin nåd om de flesta inställningarna är så subjektiva att de nekas en objektiv, distanserad översikt.
Förväntan till det kusliga betjänas av olika filmiska stilistiska anordningar. Blodfontäner och kannibaler behöver inte plaska i varje framgångsrik skräckfilm . Snarare är tittarna rädda när manusförfattare och tolkning, bilddesign , kameraark och redigerare , ljudeffekter och bakgrundsmusik och utelämnas från Visad är så konsekventa med varandra att även vardagliga handlingar är konstiga.
Ursprung och symbolik
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/OldOakChest.jpg/220px-OldOakChest.jpg)
Historiskt sett skräckfilmen härrör från scenen melodram av 19th century, som ofta bygger på skräckromaner . Londons Adelphi Theatre hade iscenesatt skräckpjäser sedan början av 1800-talet och den parisiska Théâtre du Grand Guignol hade specialiserat sig på skräckpjäser sedan 1897. En tysk språkversionen var öde drama av romantik , som den tjugofjärde i februari (1808) av Zacharias Werner . Detta kan bevisas i tidiga filmanpassningar av sådana bitar som Der Müller und seine Kind (1911) eller Jacob Flecks filmatisering av Grillparzers Die Ahnfrau (1910). Detta ursprung kan ses i traditionella vanitasymboler (som skalle, skuggor, gamla böcker, dammiga vardagliga föremål eller parallellplacering av lik med "döda" bilder och skrifter), i stereotypa roller och, sist men inte minst, i det kusliga. medföljande musik. Vanligtvis i skräckfilmer, som liknar melodrama på scenen, finns de klassiska karaktärerna av den "jungfruliga bruden", "hjälten och brudgummen", vanligtvis en farsliknande figur och den onda antagonisten . Kännetecknande för skräckgenren är till exempel forskaren som bekräftar överträdelsen av fysiska lagar, vilket är det som först och främst klargör hotets omfattning. Exemplet med Dracula- filmanpassningarna visar tydligt detta mönster: Minna stöds av Jonathan Harker, hennes fästman, med hjälp av Dr. van Helsing, en forskare, befriad från vampyren Dracula.
På grund av kontinuiteten i den gotiska arkitektoniska stilen i den angelsaxiska regionen från 1200- till 1800-talet finns hus av denna typ överallt och kan bli en symbol för det antika. Många skräckfilmer spelas i ett gotiskt hus som utstrålar kuslig attraktion med sina vertikala linjer, trappor och korridorer, som Sigmund Freud noterade i sin uppsats Über das Unheimliche (1919). I samband med vanitasymbolerna tillhör huset, precis som det (övergivna) rummet, typen av "tom form". Det överlever sina invånare. Exempel på filmer där huset spelar en viktig roll är House on Haunted Hill ( House On Haunted Hill , 1958), Psycho (1960), Till The Haunting ( The Haunting , 1963) The Shining (1980) och Stephen King's House of Doom (2002).
historisk utveckling
Den klassiska skräckfilmen
Skräckfilms historia går nästan lika långt som filmkonstens historia i allmänhet. Mary Shelleys roman Frankenstein filmades för första gången som en tyst film 1910 . År 1922 filmades Bram Stokers roman Dracula med Nosferatu, en fasansymfoni av Friedrich Murnau , även om den berömda vampyren fick byta namn till grev Orlok på grund av tvister om rättigheterna till materialet . Murnaus Nosferatu anses vara en milstolpe och mästerverk i skräckgenren , inte minst på grund av dess expressionistiska atmosfär. Var andra viktiga och stil-skräckfilmer från den tysta eran till Robert Wiens roterade The Cabinet of Dr. Caligari (1920) och The Golem as He Came into the World (1920) av Paul Wegener och Carl Boese . Även Phantom of the Opera (1925) anses vara en viktig film av genren. Wolf Blood: A Tale of the Forest från 1925 anses vara den första överlevande varulvfilmen från den tysta filmens era .
Ljudfilmen , som snabbt etablerades på 1930-talet , gjorde det möjligt att spela upp skräckfilmer ännu mer realistiskt än vad som tidigare var möjligt. Dracula (1931) med Bela Lugosi i rollen som blodsugaren och Frankenstein (1931) med Boris Karloff som monster anses vara viktiga verk av denna tid - båda tolkningarna blev en klassisk bild som var associerad med karaktärerna "Dracula" och "Frankenstein "(även om Frankenstein faktiskt bara var forskaren, inte själva monsteret). Särskilt den senare filmen ansågs vara utomordentligt brutal och störande av publiken, även om den inte innehåller några skildringar av våld enligt dagens standard. Uppföljningsfilmen Frankensteins brud ( The Bride of Frankenstein ), som släpptes 1935 och även regisserad av James Whale och med Boris Karloff i huvudrollen, verkar för de flesta kritiker inte vara mindre framgångsrik än produktionen 1931 .
En annan, i slutändan inte mindre inflytelserik del av skräckfilmen, initierades av Victor Halperins White Zombie , publicerad 1932 , som för första gången arrangerade zombierna förtrollade av voodoo- trollformler som skådespelare. Den här filmen, helt förutom de senare zombiefilmerna på 1970- och 1980-talet, inspirerade en hel serie uppföljare med titlar som Revolt of the Zombies (1936, även av Halperin), King på 1930- och 1940-talet av Zombies (1941) , I Walked with a Zombie (1942) eller Dead Men Walk (1943). Dessa filmer kunde dock inte lägga till något nytt i ämnet eller genren - och ännu mindre till publikens behov av skräck.
Både när det gäller zombiefilmen, som mestadels ligger i Haiti eller liknande områden, liksom i fallet Draculas, som hade sitt slott i Rumänska Transsylvanien , eller när det gäller mumiefilmerna , som också var populära i 30-talet och spelade mestadels i Egypten (t.ex. The Mummy , 1932) - hotet, den "andra", i klassiska skräckfilmer kom mestadels från exotiska länder. Inte sällan hotade denna ondska inte så mycket hjälten själv utan hans brud, som därför måste räddas med alla medel. Det onda måste nästan alltid förstöras så att samhällets ordning med sina klassiska, konservativa idéer om roller och moral kunde återställas.
En av de mest inflytelserika skräckfilmer av 1940-talet var The Wolf Man ( The Wolf Man , 1941), som populariserade föremål för varulv . Därefter myntade producenten Val Lewton, med början med filmen Katzenmenschen ( Cat People , 1942), den så kallade "tänkande" skräckfilmen, som i första hand låter skräck uppstå i publikens fantasi och inte visar den i platt form direkt på skärmen. I allmänhet släpptes få skräckfilmer under andra världskriget . En av de få stora framgångarna i denna tid var drömmen utan slut ( Dead of Night , 1945), en surrealistisk episodfilm där mardröm och verklighet alltmer suddas ut i varandra, publicerad omedelbart efter krigets slut .
Ett antal klassiska skräckfilmer (inklusive tysta filmer), varav några överlappar varandra med science fiction , kan laddas ner i sin ursprungliga version gratis från Internet Archive .
1950-talet
Under andra världskriget och under de första efterkrigstiden föll efterfrågan på skräckfilmer kraftigt. En förklaring som Charles Nonon , den sista chef för Paris Théâtre du Grand Guignol , som också hade specialiserat sig på skräck 'och' Horror bitar och var tvungen att stänga 1962 på grund av den stadiga nedgången i besökare: "Med Buchenwald kunde vi aldrig ikapp . Före kriget visste alla att det som hände på scenen var otroligt. Idag vet vi att sådana saker - och värre - kan vara sanna. ”Förutom det avtagande intresset för genren uppstod en allmän filmkris efter införandet av tv. Filmindustrins strävan att övervinna denna kris ledde till en återupplivning av skräckfilmer från mitten av 1950-talet, men bara alltmer mot slutet av decenniet. Eftersom det var just denna genre som gjorde det möjligt att producera filmer som - av exempelvis ungdomsskydd - bara kunde visas på bio men inte på TV. Dessutom öppnade färgfilmen nya möjligheter.
Det brittiska produktionsföretaget Hammer Films spelade en nyckelroll för att forma bilden av vanliga skräckfilmer på 1950- och 1960-talet. Hon litade på "gotisk skräck" (jfr. Gotisk roman ) och återkommande ansikten som Christopher Lee och Peter Cushing . Tematiskt genomgick genren knappast några väsentliga förändringar, fokus var på traditionella material som Dracula eller Frankenstein ( The Curse of Frankenstein (1957), Horror of Dracula (1958)), samtidigt som de samtidigt flyttade sig längre och längre bort från mallarna och ofta tog bara enskilda figurer och motiv över. Också till andra traditionella figurer som zombien (som i den atmosfäriska scenen The Zombies Plague , German: Nights of Horror , 1966), Mummy ( The Mummy , German: The Revenge of the Faraohs , 1959) eller varulven ( Varulvens förbannelse , tyska: Förbannelsen av Siniestro , 1959), som redan hade kommit tillbaka till mode i mitten av 1950-talet ( Varulven , 1956, jag var en tonårs varulv , 1957), lanserades om.
På 1950-talet blandades genrerna av skräck- och science fiction-filmer mer och mer . I synnerhet kom utomjordiska monster ( The Quatermass Experiment , 1955, också från Hammer Studios) och mutanter skapade av joniserande strålning ( Tarantula , 1955). Ett ofrivilligt komiskt exempel på sådana monsterremsor är en B-film från 1956 med titeln It Conquered the World , vars utomjordiska huvudperson, en slags mjukglass med buskiga ögonbryn, bor i en grotta i Kalifornien för att härska därifrån för att tävla om planeten jorden.
1960-talet
Till skillnad från 1950-talet, som var ganska obetydliga för genren, producerade det följande decenniet ett mycket bredare utbud av olika skräckfilmer. Klassiska skräckfilmer som tills blodet fryser ( The Haunting , 1963), som kretsar kring ett spökhus eller det atmosfäriska, men vid den tiden helt okända lågbudgetfilmen Dance of the Dead Souls ( Carnival of Souls , 1962) genren filmiska uppdaterade.
Bilden av den vanliga skräckfilmen på 1960-talet formades fortfarande av de brittiska hammarfilmerna, som producerades fram till 1970-talet, men senare alltmer degenererade till slapstick ( Dracula jagar miniflickor , 1972). Roman Polański sköt skräckkomedin Tanz der Vampire 1967, en parodi på de mest klassiska ämnena i dessa vanliga filmer. Roger Corman tog en cykel med Edgar Allan Poe- filmanpassningar till biograferna (till exempel Der Rabe - Duell der Zauberer , 1963), under vilken Vincent Price kunde etablera sig som en annan stjärna i genren.
Å andra sidan såg också 1960-talet några betydande innovationer inom genren. Alfred Hitchcock gjorde två filmer på 1960-talet, som - även om de måste betraktas som atypiska representanter för skräckfilmen - också kan betraktas som två av hans mästerverk: Den psykologiskt täta, mörka karaktärstudien om seriemördaren Norman Bates, som led av dissociativ identitetsstörning, med titeln Psycho såväl som den extremt effektivt iscensatta klassikern Die Vögel från 1963, som kommer med många chockeffekter .
Men kanske den viktigaste milstolpen för skräckfilmer på 1960-talet var Night of the Living Dead ( Night of the Living Dead , 1968) av den då helt okända regissören George A. Romero , som inte uppfann genren av zombiefilm, men viktigt förändringar: Zombier var inte längre sinnelösa voodoo- varelser som väcktes av svart magi utan var självständigt verkande odöda som livnär sig på mänskligt kött och hotar civilisationen som helhet. Så antagonisten kom inte längre från en annan tid eller en annan värld utan låg i den normala världen, som han emellertid i grunden skakade. Linjerna mellan skurkarna och de förmodade hjältarna suddades ut; Happy endings har blivit allt sällsynta sedan filmerna på 1960-talet. Ofta är hotet så överväldigande att huvudpersonerna bara har valet mellan flykt och död.
Graden av brutalitet som visades nådde en höjdpunkt på 1960-talet, särskilt med Romero: Romero visade sina zombier i detalj hur de stoppar rå människokött i munnen. Men redan Blood Feast av Herschell Gordon Lewis från 1963 (fyra och en halv dagars inspelning, 24 000 $ budget), som nu betraktas som en kultfilm , visade tidigt på den ökande brutaliteten som då i slutet av 1970-talet och särskilt på 1980-talet - i den Splatter och Gore film - bör bli det viktigaste inslaget i skräckfilm. Blood Feast får sin effekt till stor del från ”ögonblicksvisningar” som inte är direkt motiverade av berättelsen , utan är ”funktionellt orienterade mot mottagning” .
Denna utveckling av den amerikanska skräckfilmen mot representationen av våld förväntades redan i den italienska skräckfilmen grundad av Mario Bava . Framför allt var det ”Bavas villighet att gå till jobbet med tonvikt på effekter vid skildring av sexualitet och våld” som inte bara hittade många efterliknande i sitt eget land utan också i internationella skräckfilmer. Bava lade grunden för sin popularitet med överraskningshatten The Hour When Dracula Comes (1960) med Barbara Steele , som senare blev en av genrens få kvinnliga stjärnor. Även om filmen spelades in i traditionen med "gotisk skräck" som en kostymfilm om de uppståndna, skapade dess iscensättning "ett ovanligt intensivt klimat av osäkerhet och hot för omständigheterna vid den tiden" . Med stildefinierande filmer som Bloody Silk (1964), där han kombinerade brottshistorier med intensiva skildringar av våld, avslöjande sexualitet och en mycket estetisk iscensättning, grundade Bava inte bara sin egen italienska skräckundersjärna, Giallo , utan lade också grund för den framgångsrika amerikanska slasher- filmer från 1970- och 1980-talet.
Med Tobe Hooper eller Wes Craven tror inte tittaren i biografen sig ledas av en mästare med en mysig rysning som med Hitchcock , utan snarare i en galnings hand (John Landis, citerad från Patrick Vonderau).
1970-talet
Typiskt för skräckfilmen från början av 1970-talet är upptagenhet med ockultism , såsom fenomenet exorcism ( Der Exorcist , 1973) eller Satans återfödelse , både i Roman Polanskis mästerverk Rosemary's Baby, filmad 1967, liksom i 1976-klassikern Omen står i centrum för handlingen. Dario Argentos 1977 Suspiria , som kännetecknas av en särskilt konstnärlig komposition, handlar om häxor som ägnat sig åt Satan. Lite märkt, som publicerades samma år som box-hit The Exorcist , är Nicolas Roegs psykologiskt djupa, surrealistiska skräckdrama When the Gondolas Carry Mourning (1973) med Donald Sutherland och Julie Christie i huvudrollerna, filmade baserat på historien Titta inte nu ( vänd dig inte ) av Daphne du Maurier .
Med den stora vita hajen började "djurskräck" bli populär 1975. Från hundar ( Cujo , 1983) till vargar, krokodiler och ormar ( Anaconda , 1997) till tarantula ( Tarantula , 1955), myror ( Formicula , 1953; Fas IV , 1974), sniglar ( Sniglar , 1988) och spindlar ( Arachnophobia , 1990 ) nästan alla djurarter har representerats som skurken i en skräckfilm.
1976 skapade filmen Carrie - Des Satans yngsta dotter en ny nisch inom genren. Fram till 1970-talet var det mest skräcklitteraturklassiker som filmades, men Carrie var filmatiseringen av en samtida författare. Stephen Kings böcker har sedan dess varit källan till många skräckfilmer (till exempel The Shining , 1980 eller Es , 1990), och andra skräckböcker gjordes också till filmer under de närmaste åren (som Clive Barkers bok Cabal , 1990). För det mesta misslyckades dock dessa filmer på grund av originalets höga krav och uppmärksamhet på detaljer.
Tobe Hoopers bloddomstol i Texas ( The Texas Chainsaw Massacre , även: The Chainsaw Massacre , 1974) handlar om en grupp ungdomar som blir offer för mordserien av en degenererad, kannibalistisk familj. Hoopers arbete kännetecknas framför allt av ett snabbt kameraarbete liksom av de kvinnliga ledarens minutlånga blodknullande skrik (se Scream-Queen ) på flykt från sin förföljare beväpnad med motorsåg .
Figuren för den psykopatiska slaktaren var 1977 av Wes Craven i The Hills Have Eyes ( The Hills Have Eyes plockade upp) - här var tomten belägen i öknen i det amerikanska inlandet. Till skillnad från Texas Chainsaw Massacre kom faran här inte från en enda psykopatfamilj, utan från befolkningen i en hel by, som - arbetslös och övergiven av myndigheterna, möjligen fortfarande radioaktivt förorenad - från gränslöst hat mot resten av världen är animerad.
Undergenren till slasher- eller slaktfilmen formades senare främst av John Carpenters Halloween - The Night of Horror, som dök upp 1978 . Mönstret för den psykopatiska, sadistiska seriemördaren fungerade som mall för ett antal filmer och filmserier som fredag den 13 (1980) eller Nightmare - Murderous Dreams (1984). Skurkarna i dessa slasher-filmer, som Freddy Krueger från Nightmare- serien, beväpnade med en klohand och bär en röd och grön randig tröja , den psykopatiska Michael Myers med sin berömda ansiktsmask från Halloween- serien eller den också maskerade Jason Voorhees från Fredagen den 13: e har under tiden graverat sig djupt i det kollektiva minnet av västerländsk kultur. Lämpliga förklädnader finns i butiker runt Halloween- festivalen i synnerhet och bärs av fans vid detta tillfälle.
Som ett av de viktigaste, eller åtminstone de mest inflytelserika verken av skräckfilmer som redan är rika på 1970-talet, tillämpas igen en film av George A. Romero med uppföljaren till sin första zombiefilm Night of the Living Dead , 1978 släppt Dawn of the Dead (dt.: Zombie , även Zombies i varuhuset ). Handlingen kretsar kring en grupp överlevande från en utbredd zombieepidemi som gömmer sig i ett köpcentrum fullt av varor för att undkomma de mänskliga zombierna. Medan föregångaren, där lynch-rättvisa och rasism tematiseras, redan kunde tolkas som ett politiskt engagerat arbete, blir det sociokritiska sammanhanget på vänster- 1970-talet ännu tydligare här . Romero visar både zombier och människor som halvdöda, drivna av konsumentgalenskap och blind materialism , varigenom folkets situation i förhållande till zombieepidemin redan är helt hopplös, medan de levande döda fortfarande fick överhanden på natten. i slutet. I slutändan verkar projektet för den kapitalistiska civilisationen inte längre vara räddat, vilket symboliseras av zombiernas övertagande av varuhuset.
1980-talet
Inom området mer kommersiellt orienterade skräckfilmer dominerades 1980-talets biografer och tv-serier, inklusive framgångsrika filmer från slutet av 1970-talet som Halloween eller fredagen den 13: e och nya filmer som Tobe Hoopers 1982 Poltergeist , Wes Craven's snabbt populär Nightmare - Murderous Dreams ( A Nightmare on Elm Street , 1984) eller Chucky - The Murderer Doll (1988).
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Groupofzombiesjoelf.jpg/250px-Groupofzombiesjoelf.jpg)
I synnerhet med inrättandet av hemmavideomarknaden växte en ständigt växande underjordisk marknad för skräckfilmer parallellt med mainstream av underhållningsbio, som inom B- filmsektorn har blivit en överväldigande flod av ibland extremt sedan Romeros överraskande framgång. Dawn of the Dead brutala stänkfilmer , ofta uteslutande inriktade på effekterna av avsky . Otaliga filmer, mestadels inspelade med liten ansträngning och uppfinningsrikedom, etablerade genvarianten av Gore-filmen , som är orienterad mot estetiken i Romeros zombiefilmer , som framför allt kännetecknas av den uttryckliga och omfattande uppvisningen av fysiskt våld, förstörda kroppar och utbuktning tarmar. Exempel på 1980-talets zombiefilm är Bruno Matteis Hell of the Living Dead ( Hell of the Living Dead , även: Virus , 1980) eller Umberto Lenzis Nightmare City ( Nightmare City , 1980).
Skräckgenren kombinerades ofta med de stilistiska enheterna i exploateringsfilmer som uppstod på 1960- och 1970-talet , som bland annat kännetecknas av en ofta sensationell iscensättning av brutalt våld, tortyr och andra grymheter. Detta är särskilt tydligt i geniben av kannibalfilmen , som utvecklats från inställningarna och stilenheterna från månfilmerna på 1960-talet och kännetecknades av en särskilt extrem representation av stänk- och goreeffekter. Dramaturgin för filmerna i denna genre, som är baserad på äventyrsfilmer , baseras mestadels på mötet mellan kannibalistiska infödda och vita turister, ibland blandade med inslag av mjukporr . Två av de mest kända filmerna i denna genre, som i allmänhet var ganska kortlivade och som nästan helt försvann från scenen igen efter en topp i popularitet runt 1980, är Ruggero Deodatos Cannibal Holocaust, filmad 1980 ( Naken och Mangled ) och Umberto Lenzi's Cannibal Ferox ( The Revenge of the Cannibals , 1981). Bland annat de extrema skildringar av våld och ofta verkliga djur mord förde kannibalfilm både i media våld debatter 1980-talet och på indexerings listan över BPjM .
Ut ur mängden relativt ooriginala stänk- och gore-filmer från 1980-talet, mestadels producerade för kommersiella motiv, stod Sam ut - tillsammans med mer seriösa produktioner som Romero's Day of the Dead (1985) eller filmer som Hellraiser (1987) Raimis splatterfilm Tanz der Teufel ( The Evil Dead , 1981), som trots sin låga budget blev en kultfilm av genren. Detta berodde inte minst på det innovativa och experimentella, extremt subjektiva kameraarbetet, som i vissa fall till och med tog den onda antagonistens perspektiv, som just var anledningen till att man inte såg dem. Dessutom imponerade filmen med sin märkliga självförverkande charm utan att redan bli en komedi. Framgången med Tanz der Teufel skapade flera uppföljare, som trots den ökade budgeten inte längre kunde matcha framgången med den första delen.
1990-talet
Medan den rena splatter- och gore-filmen levde vidare i videobutikerna, var framgångarna för dessa filmer med stänkparodier som Peter Jacksons Braindead (Nya Zeeland 1992) eller den tredje delen av serien "Dance of the Devils", Army of Darkness (USA 1993), slutade ursprungligen i början av 1990-talet. Den framgångsrika psykologiska thrillern antog delar av iscensättningen av uttryckligt våld och grymma inställningar. Framgångsrika filmer som Das Schweigen der Lämmer (USA 1991) och Sieben (USA 1995), som visar utredningen av särskilt fruktansvärda seriemord, förlitar sig inte uteslutande på goreelement, utan framför allt på en effektiv iscensättning som sätter mest fasor i bara för publiken.
Med Bram Stokers Dracula (USA 1992) av Francis Ford Coppola och Mary Shelleys Frankenstein (Storbritannien, J & USA 1994) återupplivades också varelserna i den gotiska romanen på 1990-talet. Som titeln antyder hänvisade dessa filmanpassningar inte bara till filmkaraktären hos dessa karaktärer, utan försökte en äkta original-implementering av originalmaterialet, som filmades med stjärnaktörer och omfattande utrustning. Ytterligare variationer av de klassiska karaktärerna följde i filmer som Interview with a Vampire (USA 1994) och Mary Reilly (USA 1996).
Med Scream (USA 1996) hittade slasherfilms undergenre igen en stor publik på biograferna. Wes Cravens Film spelade främst med kunskapen om denna undergenre i publiken: Han låter huvudpersonerna diskutera genreklassikerna och presenterar reglerna för slasherfilmen för att bekräfta eller bryta dem om och om igen under filmens gång. Två framgångsrika uppföljare och serier som jag vet vad du gjorde förra sommaren (USA 1997), Düstere Legenden (USA 1998) och Final Destination (USA 2000) följde, varav de flesta också innehöll referenser till genren.
Aktuell utveckling
En stor del av den kommersiellt framgångsrika skräckfilmen under det nya århundradet präglades av hyllningar och remakes av både amerikanska och asiatiska filmer. När det gäller amerikanska skräckfilmer var det främst filmerna från 1970- och 1980-talet som återvanns - exempel på detta är Michael Bays Texas Chainsaw Massacre (2003) och The Hills Have Eyes (2006) av Alexandre Aja , som tidigare hade spelat slasherfilm High Tension ( Haute Tension , 2003) blev känd. George Romeros Dawn of the Dead från 1978 reviderades två gånger: en gång i den snabbt iscensatta remaken av Zack Snyder , Dawn of the Dead (2004) , den andra gången i skräckparodin Shaun of the Dead från samma år. Den asiatiska skräckfilmen hittade en internationell publik genom videouthyrning och amerikanska remakes. Framgångsrika japanska filmserier som Ringu (1998) och Ju-on (2000 ) filmades nyligen som Ring (2002) och The Grudge (2004).
Med mötet mellan de två karaktärerna Freddy Krueger från Nightmare- serien och Jason Voorhees från fredag 13: e serien i filmen Freddy vs. Jason (2003) fortsatte också filmserien på 1980- talet under franchisets tecken . De Halloween serien också hålls vid liv med Halloween: Resurrection (2002). Traditionen med slasherfilmen fortsatte också: Efter att Scream- serien, som var ansvarig för genrens återupplivande , verkade avslutas med Scream 3 (2000) ( Scream 4 släpptes endast 2011), många filmer, såsom Wrong Turn (2003), sätt tonåringar i dödlig fara igen. Ultratuffa filmskapare som Rob Zombie , James Wan , Eli Roth och bland andra Leigh Whannell med filmer som Haus der 1000 Leichen (2003), Saw (2004) och Hostel (2005) orienterade sig mot stilen på 1970-talet och 1980-talet .
Med The Sixth Sense and The Other (2001), som spelades in 1999 , återupplivades också spökfilmen. Förutom den mycket hyllade nyskapningen av Dawn of the Dead , åtföljdes det nya årtusendet också av andra framgångsrika zombiefilmer: 28 Days Later (2002) och videospeladaptationen Resident Evil (2002) förde zombiefilmen tillbaka till toppen av biljettkontoret. "Old Master" George A. Romero fortsatte sin zombieserie 2005 med filmen Land of the Dead , som iscensätter de odöda här som intelligenta och medvetna skådespelare som, som utstötta, inleder ett revolutionärt korståg i en av de överlevande metropolerna. , bakom taggtråd barrikaderade människor. Den 2004 parodi Shaun of the Dead riktade hela zombiefilm genre. Här är skräckkomedier som nu betraktas som en distinkt genre som kombinerar element från skräckfilmer med svart humor , hyperbole blandat i de groteska och komiska elementen.
Kategorier av skräckfilmer
Filmforskaren Brigid Cherry uppgav i en studie 2009 att det är svårt att beskriva skräckfilmer som en enda genre eftersom de kan skilja sig mycket från varandra. Vissa spelar i det förflutna, andra i nutid eller framtid. I vissa finns monster, i andra är hotet mänskligt. Vissa filmer är extremt våldsamma och blodiga, medan andra trivdes med sin atmosfär. Orsakerna till detta ligger i skräckfilms långa existens och de olika rädslorna som de tjänade under olika årtionden. Cherry kallade därför inte skräck för en "enhetlig grupp av filmer med vanliga konventioner"; istället bör genren ses på som ”ett par överlappande och utvecklande kategoriska begrepp” som ständigt går samman.
Naturligtvis är många skillnader möjliga. Filmerna kan differentieras utifrån deras handlingar, föremål eller typer av monster (t.ex. vampyr- eller zombiefilmen ). Det är också möjligt att skilja mellan vissa egenskaper hos filmstudiorna eller filmskaparna. Gemensamt för alla kategorier är att de tjänar betraktarens rädsla. Cherry skilde i princip mellan sju kategorier av undergenrer av skräckfilmer:
Typ | beskrivning | Exempel |
---|---|---|
Gotiska | Filmer som bygger på klassiska skräckhistorier och använder bekanta monster eller läskiga karaktärer. | The Mummy , Frankenstein , Bram Stoker's Dracula , Wolfman , The White Zombie |
Ockult och övernaturligt |
Filmer där spöken, trolldom, djävulen , demoner eller liknande varelser dyker upp. |
Rosemary's Baby , The Exorcist , Blair Witch Project , The Grudge , Amityville Horror , Paranormal Activity |
Psykologisk skräck |
Filmer som behandlar psykologiska tillstånd och psykoser och som ofta visar brott och / eller seriemordare | Kattfolk , Psycho , Handen på vaggan , Lammens tystnad , De två systrarnas förbannelse , Avdelningen - Avdelningen , Identitet |
Monster film | Filmer där vardagens värld hemsöks av naturliga (dvs. inte övernaturliga) och sekulära (till skillnad från gudar / demoner , de är föremål för naturens lagar) varelser som ger död och förstörelse. |
De levande dödens natt , Godzilla , Fåglarna , Saken från en annan värld , Cloverfield |
Slasher-film | Filmer där en grupp tonåringar förföljs av en förföljare. De spelar mestadels i bebodda förortsområden . Som regel överlever bara en huvudperson till slut - mestadels en kvinnlig skådespelare. |
Halloween , fredag den 13: e , Skrik! , Jag vet vad du gjorde förra sommaren |
Kroppsskräck , stänk , gore |
Filmer som tar upp destruktiva förändringar i kroppen, t.ex. B. metamorfoser, stympningar, mutationer, starka former av deformation eller uttalade konsekvenser av parasitangrepp. |
Videodrome , Hellraiser - The Gate to Hell , Dawn of the Dead , Alien , American Mary , Human Centipede |
Utnyttjande film | Filmer som fokuserar på extrema eller tabuämnen och som främst visar överdrivet våld och tortyr. Kontroversiella ämnen som nazistiska förintelseläger, våldtäkt och liknande sexuella övergrepp presenteras uttryckligen. |
I Spit on Your Grave , Henry: Portrait of a Serial Killer , Hostel , In der Macht der Zombies |
Skräckkomedi | Filmer som ofta är skräckfilmer när det gäller stil, men parodierar dem, framkallar skratt genom överdrift eller får överdriven våld att verka grotesk. Varianterna sträcker sig från monsterfilmer till zombiefilmer till slasherfilmer | Gremlins - Kleine Monster , Happy Deathday , Scary Movie , Tucker and Dale vs Evil |
Det är uppenbart att vissa kategorier var mer populära än andra vid vissa tillfällen (t.ex. gotisk skräck i Hollywood-film på 1930-talet) och att nationell film i enskilda länder är särskilt inriktad på en kategori (som det övernaturliga i den japanska skräckfilmen). Med vissa filmer är dock en tydlig kategorisering svår, som i fallet med Carrie - Des Satans yngsta dotter (1976; regissör: Brian De Palma ), som lika lätt kan klassificeras i kategorin ockult som psykologisk Skräck. På samma sätt är gränsen mellan skräck och science fiction i filmen Alien - The canny creature from an alien world (1979, regissör: Ridley Scott ) svår att ta reda på.
Effektforskning och reglering
Skräckfilmer framkallar motstridiga reaktioner och ibland tydligt avslag som knappast någon annan filmgenre (utom kanske pornografi ). Skräckfilmer, särskilt i de blodiga versionerna av splatter- och gore-filmerna, ses av många mottagare som smaklösa, om inte perversa eller sjuka ( "Intervju mellan sadistiska likasinnade människor" , Vonderau). Oavsett en estetisk-konstnärlig , moralisk-moralisk eller psykologisk bedömning av fenomenet kan man dock säga att representationen av våld utan didaktiska komponenter har en lång kulturell tradition. Just på grund av dess skildring av starka påverkar, filosofen Platon visade att tragedin i Politeia som ett hot mot staten och förvirrande. Platons elev Aristoteles försökte skydda henne mot denna anklagelse genom att hävda att reproduktion av starka känslor skulle kunna åstadkomma en slags rening ( katarsis ) ( poetik ).
Även idag antar många teorier om effekt fortfarande att betraktaren kommer att befrias från redan existerande aggressioner (" katarshypotes "), eller omvänt att han kommer att vänja sig vid våld eller till och med uppmuntras att agera våldsamt (" konditioneringshypotes " eller stimulus- Responsmodell ). Bedömningen av sambandet mellan media och verkligt våld är dock mycket kontroversiellt inom vetenskapen, vilket för närvarande kan ses i den liknande diskussionen om så kallade " mördarspel ". Helmut Hartwig , professor för estetisk utbildning i Berlin, anser till exempel att "nivelleringen och dumningen av perception, som den sker genom normal tv", är mycket mer problematisk än att aktivera aggression genom våldsamma och skräckfilmer. Det sociala samförståndet är att särskilt yngre barn har problem med att på ett adekvat sätt behandla konfrontationen med medievåld emotionellt, även om det är oenighet om de exakta konsekvenserna i detta avseende.
Framställningen av våld i filmer regleras och möjligen censureras i nästan alla samhällen - om än i en helt annan utsträckning - dels för att den berör djupt förankrade sociala normer och tabu , dels för att skildringen av våld bör förhindras från att ha en negativ inverkan på unga människor. Därför visas vissa skräckfilmer endast för publiken i förkortade versioner och / eller under vissa åldersbegränsningar. I Tyskland har den frivilliga självkontrollen för filmindustrin (FSK) och den liknande fungerande SPIO utvecklat en allmän kod för klassificering av åldersgrader . De flesta skräckfilmer i Tyskland släpps först från 16 års ålder eller, i allvarligare fall, från 18 års ålder för att skydda minderåriga från de känslomässigt störande och psykiskt traumatiserande effekterna av alltför brutalt filmvåld.
Om en film klassificeras som ett medium som är skadligt för minderåriga, får den inte längre distribueras öppet eller marknadsföras och anses då vara indexerad , det vill säga att den inte längre görs tillgänglig för barn och ungdomar under 18 år. Den relevanta lagstiftningen som träder i kraft i sådana fall är i Tyskland avsnitt 131 i strafflagen , som reglerar det brott som " visar våld " eller, mer exakt, förhärligning av våld eller försummelse av våld . Distribution och vidarebefordran av indexerade filmer till minderåriga kan åtalas och straffas med fängelse i upp till ett år.
Den ibland kritiserade praxis med förkortning, indexering - organiserad i Tyskland av Federal Testing Office for Media Harmful to Young People - och eventuellt konfiskering - utförd i Tyskland av åklagarmyndigheterna - av skräckfilmer tjänar främst till att skydda minderåriga , men är naturligt mycket kontroversiell. Till och med skräckkomedier som Die ravenenschwarze Nacht - Fright Night eller Braindead fanns redan på index i Tyskland.
litteratur
- Hans D. Baumann : Skräck. Lusten efter skräck . Beltz , Weinheim 1989, ISBN 3-407-85096-4 .
- Ronald M. Hahn , Rolf Giesen , Volker Jansen: skräckfilmens nya lexikon . 2000 filmer från Dracula till Monster AG, från fredag den 13 till Scream. Allt om biografens mörka sida. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2007, ISBN 3-89602-507-4 .
- Helmut Hartwig : Bildernas grymhet. Skräck och fascination i gamla och nya medier . Quadriga, Weinheim 1986, ISBN 3-88679-804-6 .
- Christian Heger: Eyes of Fear. Staging blick i skräckfilmer och thrillers . I: Ders.: I fiktionernas skuggområde. Studier av motivens fantastiska historia och den ogästvänliga (media) moderniteten. AVM, München 2010, ISBN 978-3-86306-636-9 , s. 40-60.
- Christian Heger: Haunted Houses. Om hus i skräckfilmen . I: Ders.: I fiktionernas skuggområde. Studier av motivens fantastiska historia och den ogästvänliga (media) moderniteten. AVM, München 2010, ISBN 978-3-86306-636-9 , s. 24-39.
- Gerhard Hroß: De gamla gudarnas återkomst - en skräckfilms teologi. I: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zöller (red.): Handbuch Theologie und Popular Film. Volym 1. Ferdinand Schöningh, Paderborn 2007, ISBN 978-3-506-72963-7 , s. 65-77.
- Jan CL König: Skapelse av skräck . Peter Lang, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-631-54675-0 .
- James Marriott, Kim Newman : Skräck. Mästerverk av skräck från främmande till zombie . Tosa, Wien 2006, ISBN 978-3-85003-154-7 .
- Moritz Rosenthal: Monsteret i sikte. Representationen av det feminina i skräckfilmer. Mühlbeyer Filmbuchverlag, ISBN 978-3-945378-05-2 .
- Georg Seeßlen , Fernand Jung: Skräck. Populära grunder för film . Schüren, Marburg 2006, ISBN 3-89472-430-7 .
- Norbert Stresau : Skräckfilmen. Från Dracula till zombie-chockeraren. 3. Upplaga. Wilhelm Heyne, München 1991, ISBN 3-453-86098-5 .
- Marcus Stiglegger : Terror cinema. Rädsla / lust och kroppsskräck. 4: e upplagan. Bertz & Fischer, Berlin 2010, ISBN 978-3-86505-701-3 .
- Marcus Stiglegger : Korsar gränser. Utflykter in i filmhistoriens avgrund. Skräckfilmen . Martin Schmitz Verlag, Berlin 2018, ISBN 978-3-927795-80-8 .
- Jörg van Bebber (red.): Dawn of an Evil Millennium. Skräck / kultur under det nya årtusendet. Büchner, Darmstadt 2011, ISBN 978-3-941310-22-3 .
- Ursula Vossen: skräckfilm . Reclam , Stuttgart 2004, ISBN 3-15-018406-1 .
- Paul Duncan, Jürgen Müller: HORROR CINEMA , Taschen, Köln 2017, ISBN 978-3-8365-6182-2
- Peter Vogl: Den stora boken med liten skräck. En filmuppslagsverk. Mühlbeyer Filmbuchverlag, Frankenthal 2018, ISBN 978-3-945378-49-6
Se även
- Lista över skräckfilmer
- Skräck
- Skräcklitteratur
- Hammarskräck
- Djurskräck
- Zombie-film
- Universell skräck
- Kroppsskräck
- Skräckkomedi
webb-länkar
- Tysklands största skräckfilmarkiv - över 1000 skräckfilmrecensioner
- Caligari - tysk tidskrift för skräckstudier (vetenskaplig e-tidskrift för skräckfiktion)
- Ralf Ramge: Dokumentet av skräck. En krönika av skräckfilmen (pdf, under uppbyggnad)
- Lista över skräckfilmrecensioner på Sense of View
- Sekundär litteratur om skräckfilmen i bibliografin för den fantastiska filmen
- Betydelsen av skräckfilmer för ungdomar (PDF; 2,8 MB)
- Tobias Martin Schwaiger: ”Tre kameror! Och vi fick ingenting! " Medietekniska strategier för representation av extrasensoriska fenomen i filmmediet . I: Muenchner Semiotik - Journal of the Research Colloquium at LMU (2015)
Individuella bevis
- ↑ Hans. D. Baumann: Skräck. Lusten efter skräck. Weinheim: Beltz 1989, s.109.
- ↑ Wolf Blood 1925 Internet Archive, öppnat 29 maj 2021.
- ↑ Science Fiction och skräckfilmer: monster och utomjordingar, rymd- och tidsresor, experiment som gått fel, ofattiga katastrofer. Internetarkiv, åtkomst 29 maj 2021.
- ↑ Patrick Vonderau: "I händerna på en galning" - Den moderna skräckfilmen som ett kommunikativt actionspel. (PDF; 1,3 MB) Ingår i : montage / av 11/2/2002. 2002, s. 138 , nås den 19 februari 2009 .
- ↑ Vonderau, s. 136, fotnot 13; ibid., s. 140 f.
- ↑ a b Marcus Stiglegger: Tiden när Dracula kommer. I: Ursula Vossen: Filmgenrer: Skräckfilm. Stuttgart: Reclam 2004, ISBN 3-15-018406-1 , s. 153-156.
- ↑ Vonderau, s. 135 f., Baserat på John Landis
- ↑ a b Lexikon av filmtermer : Horrorkomödie Filmlexikon, Uni Kiel, nås den 29 maj 2021.
- ↑ Brigid Cherry: Skräck. New York 2009, s.3.
- ↑ Brigid Cherry: Skräck. New York 2009, sid 4-6.
- ^ Lexikon av filmtermer : Body Horror Filmlexikon, Uni Kiel, nås den 29 maj 2021.
- ↑ Brigid Cherry: Skräck. New York 2009, s. 7f.
- ↑ Vonderau, s. 143.
- ↑ ”Lusten efter skräck. Skräckfilmer och deras fans. ” Hr1 , 29 september 1992.
- ↑ 19 filmer som konfiskerats i Tyskland som definitivt bör släppas igen: Braindead Filmstarts, öppnades 29 maj 2021.