Tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar

Tyska Nationalteatern, Stora huset

Den tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar (förkortat DNT ) är den viktigaste scenoperatören i Weimar . Institutionen kombinerar musikteatern och samtalscenen German National Theatre och orkestern Staatskapelle Weimar . Det finns totalt sex etapper i hela staden. Alla grenar av teatern och orkestern ger också oregelbundna gästföreställningar och har också medverkan i de elektroniska medierna. Fristaten Thüringen och staden Weimar är aktieägare i tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar GmbH - statsteatern Thüringen .

Platserna

Tyska Nationalteatern, Stora huset
  • det stora huset , den traditionella huvudscenen på Theaterplatz (alla filialer) med 857 platser
  • de två tillhörande arenorna foajén (60 till 120 platser) och studioscenen (87 platser) i huset på Theaterplatz (alla sektioner; " cabaret ")
  • de två sekundära arenorna i E-Werk Weimar (176 till 199 platser i maskinrummet , upp till 87 platser i pannrummet ), en tidigare industrianläggning (alla divisioner)
  • den Redoute , fd officerare hus , i norra delen av staden
  • den kongresscentret nya Weimar (konserter med Staatskapelle Weimar)

Den tyska nationalteatern

Huset erbjuder alla tre grenar av en teater ( drama , musikteater , dansteater (exklusivt gästföreställningar; som en efterträdare till klassisk balett )) samt konserter. Det är därför en av de sista teatrarna i Thüringen som kan betjäna alla teatergrenar ( se även avsnittet " Weimar-modellen " ).

Historien om den tyska nationalteatern

Weimar Court Theatre

Den gamla domstolen omkring 1800

I Weimar spelades teater långt innan det nuvarande huvudkontoret byggdes. Det handlade huvudsakligen om att dra komiker som skulle underhålla Weimar-domstolen. De första permanent använda platserna inrättades av den konstälskande hertiginnan Anna Amalia , hustru till hertig Ernst August II. Konstantin av Saxe-Weimar-Eisenach . Så tidigt som 1771 hade Anna Amalia bjudit in Seylersche Drama Society med flera framstående skådespelare och dramatiker, inklusive Konrad Ekhof , till hennes hov. Seylersche Drama Society ansågs vara "det bästa dramakompaniet som fanns i Tyskland vid den tiden [1769–1779]". Efter slottbranden 1774 var trupperna tvungna att lämna Anna Amalias gård. Från 1776 uppträdde komedier , tyska musikkomedier , fransk teater och opera i amatörteatrar. Medlemmarna i Liebhabertheater var aristokratiska och borgerliga lekmän, domstolsmedlemmar, väntande damer och sångare, men också tjänstemän och ministrar. Även i denna grundfas var arenorna inte begränsade till ett enda steg. Den Redoutenhaus , en byggnad i dagens Schillerstraße ( Cafe Sperling ), inte att förväxla med dagens Redoute , en replokal på teatern på Ettersburger Straße, användes liksom slottet och naturliga stadier av Ettersburg och Tiefurt . Även då var konstnärlig kvalitet ett kriterium: 1779, fyra år efter att Johann Wolfgang Goethe hade bosatt sig i Weimar, proseversionen av till exempel Iphigenie auf Tauris , hade premiär i parken Tiefurt, för vilken Corona Schröter i ledande roll var den första professionella konstnären från Weimar har varit.

1791 beslutade hertig Carl August att grunda Weimar Court Theatre i Komödienhaus, som byggdes av Anton Georg Hauptmann 1779 på den nuvarande platsen för teatern . Goethe fick ledningen. Han öppnade den den 7 maj 1791 med Ifflands pjäs Die Jäger . Iffland var en av de mest spelade tyska dramatikerna vid den tiden. Weimar-teaterens repertoar skilde sig lite från andra teatrar vid den tiden - skillnaderna låg någon annanstans: Goethe gjorde det möjligt för författarna att ha ett avgörande inflytande på iscenesättningen av deras verk och därigenom uppnå en hög grad av överensstämmelse mellan dramaturgiska avsikter och teater föreställningar. Dessutom såg Goethe till att en permanent teaterensemble kunde bildas, som med sin utarbetade representationsstil enligt Goethes regler för skådespelare (1803) uppfyllde kraven i klassiska drama. Det tidigare oklanderliga rykte som konsten att agera gav plats för hög uppskattning och socialt erkännande av aktörerna som konstnärliga personligheter. Den 12 oktober 1798 öppnades domstolen igen efter renovering med världspremiären av Schillers Wallensteins läger .

Goethes ansträngningar för att skapa en teaterkultur i Weimar riktades också mot publiken: känslighet för skönhet och estetisk förmedling av humanistiska ideal bestämde hans pedagogiska avsikter. Utan publikens preferens för populära verk som Från och med augusti Kotzebue att lura skapade Goethe ett imponerande schema . Under hans regissörskap , som varade fram till 1817, gavs 4806 föreställningar. Det är nästan 300 föreställningar om året. Hur mycket Goethe var intresserad av en omfattande teaterkultur demonstreras också av hans engagemang för utformningen av teaterrummet. Utåt ganska anmärkningsvärt omvandlades Komödienhaus inre till ett vänligt, glänsande älvslott ( Caroline Schlegel ) med kolumner, gallerier, balkonger etc. på Goethes initiativ för att erbjuda publiken en allround estetisk teaterupplevelse.

Den gamla Weimar domstolen med Ernst Rietschels monument från Goethe och Schiller (vykort från 1899)

Från 1799 till 1805, året Schiller dog, arbetade Goethe och Schiller, som under tiden hade flyttat från Jena till Weimar, på Weimar-scenen. Schiller arrangerade själv sina pjäser: premiärerna av de tre delarna av Wallenstein (1798/99) etablerade Schillers berömmelse som dramatiker . Med undantag av Maid of Orleans hade alla Schillers sena dramor premiär i Weimar för att snabbt erövra världens scener härifrån. Goethe och Schiller-monumentet av Ernst Rietschel, invigt 1857, direkt framför huvudingången till platsen, symboliserar de två poeternas fruktbara gemensamma arbete i Weimar. Det har blivit stadens symbol. Poeten Jean Paul hade skrivit till en vän redan 1798, året då Wallensteins läger hade premiär : "De andra tyskarna är bara bakgrund mot den nya teatern (i Weimar)" . Inte bara blomstrade teatern under Goethe, musikteater främjades också av honom. Publiken var särskilt entusiastisk över operaer av Mozart - och bland dem var trollflöjten den absoluta favoritopera för Weimar-befolkningen, som vid den tidpunkten inte hade fler än 6000 personer.

1817, efter år av gräl, gav Goethe upp sin ställning som teaterdirektör. Den sista utlösaren för hans avgång verkar groteskt: Karoline Jagemann , en begåvad skådespelerska, hertigens älskarinna och poeten och teaterdirektörens ärkefiende, segrade med sin begäran att få uppträda på scenen med en utbildad pudel, vilket upprör Goethe . Det var en föreställning av Ignaz Franz Castellis översättning The Dog of Aubry från Pixérécourts berömda melodrama Le chien de Montargis (1814), där en hund identifierar sin herres mördare. Verket betraktades som ett underhållningstecken för en bred publik. - Efter Goethes avgång saknade dramatiken över genomsnittet och spektakulära händelser. Å andra sidan lockade de musikaliska uppträdandena mer och mer uppmärksamhet långt bortom Weimar.

Komödienhaus brann ned i mars 1825, men portarna till en ny domstolsteater öppnade samma plats redan i september samma år.

Musikens era

Hummel byst bakom DNT

Maria Pawlowna , hustru till storhertigen Carl Friedrich , son och efterträdare till Carl August, har varit särskilt engagerad i musiklivet i Weimar sedan 1804. Efter Goethes avgång utsåg hon den paneuropeiska berömda Mozart-studenten och pianovirtuosen Johann Nepomuk Hummel till Kapellmeister till Weimar, som hade denna position fram till sin död 1837. Hummel gav förmånskonserter för änkor och föräldralösa barn. Konsertprogrammet bestämdes av verk från Mozart, Haydn och Beethoven . En av de musikaliska och sociala höjdpunkterna i Weimar domstolen under Hummels ledning var en konsert av den berömda italienska violinvirtuosen Niccolò Paganini (1829).

Hummel banade väg för ”Musikåldern” i Weimar. Men bara Franz Liszts arbete , som ville återuppliva litteraturens klassiska musik för musik, skapade Weimars berömmelse som musikstad. 1842 blev Liszt kapellmeister i extraordinär tjänst. År 1848 bestämde han sig helt för Weimar och tog över kontoret för domstolsmusikchef. Liszt avsåg att ersätta litteraturtiden med namnen Goethe och Schiller med en musikåra associerad med namnen Liszt och Wagner. Operan Lohengrin av Dresden Kapellmeister Richard Wagner , som var efterlyst vid den tiden , dirigerades av Franz Liszt och hade premiär som festivalopera i samband med storhertiginnans födelsedag på Goethes 101-årsdag 1850, ett år efter att Tannhäuser hade sin första i Weimar. Många av Liszts verk hade också premiär i Weimar.

För Hector Berlioz , den franska kompositören som han var särskilt kopplad till idén om programmusik, gjorde den kosmopolitiska Franz Liszt kampanj på ett unikt sätt. Flera viktiga verk av Berlioz framfördes i Weimar inom några år. 1852 och 1856 organiserade Liszt Berlioz-veckor, vilket gjorde Weimar till ett nytt andligt centrum för Tysklands musikliv ( Franz Brendel ). Den 1 mars 1856 z. B. Fausts Verdammnis spelade för första gången i Weimar under ledning av kompositören.

1889 blev Richard Strauss Kapellmeister i Weimar. Det var här som hans tonedikter Don Juan och Macbeth hade sina berömda premiärer. Hans opera Guntram framfördes för första gången i Weimar 1894. Strauss uppnådde också stor framgång 1893 med världspremiären av Humperdincks sagaopera Hans och Gretel .

Modellteatern

Sceneportalen för domstolen (före 1907)
Auditorium för domstolen (före 1907)

Om det finns en tradition i Weimar är det paradoxalt att här bryter och nya början har initierats och praktiserats om och om igen. Dock tycktes sträckan av tur vara över vid sekelskiftet. För att nästa avgång som kunde ha inlett en teaterperiod misslyckades. Omkring 1900 var Nietzsches arbete Tragediens födelse från musikandan (1878) den första gnistan för överväganden om grundläggande teaterreformer. I framtiden ska teatern skapa en ”livets festival” ”från musikandan” . Drömmen om ett totalt konstverk var huvudidén för en "festival" på scenen. Festivalprojekt baserade på Bayreuth-modellen var avsedda att garantera en nationell förnyelse av teatern. Av Harry Kessler och Henry van de Velde kom planerna för en modellteater som ett avantgardalt alternativ till Court Theatre.

Tänkt som en Weimar-festival, skulle de bästa tyska skådespelarna spela klassiska och moderna pjäser under de tre sommarmånaderna. Man ville skapa en "Bayreuth för dramatisk litteratur" i Weimar. Den dåvarande direktören för domstolsteatern Hippolyt von Vignau motverkade denna plan med stöd av konservativa krafter och undvek sig inte offentligt att använda den judiska härkomsten av modellförsvararen som ett argument mot projektet.

Eftersom byggnaden inte längre uppfyllde kraven - både vad gäller storlek och struktur - fick arkitekten Max Littmann 1907 i uppdrag att utforma en ny teaterbyggnad. Den nyklassiska byggnaden, vars fasad har bevarats fram till i dag, motsvarade idén om en representativ teaterbyggnad. Invigningen av den nya domstolen firades den 11 januari 1908 som en statlig ceremoni där Kaiser Wilhelm II och 70 regissörer från andra teatrar var närvarande. Utkastsmodellen finns i Deutsches Theatermuseum München under inventeringsnummer: F 2269.

Teatern som en politisk scen

Efter att Friedrich Ebert har svurit in (21 augusti 1919)
Nationalteatern Weimar (1923)

Konstnärligt talade domstolen lite om sig själv under ledning av Carl von Schirach (1909–1918), som förlitade sig på en klassiskt orienterad repertoar. Icke desto mindre blev domstolen en plats för tillbedjan för den konservativt utbildade bourgeoisin . Med proklamationen av republiken och abidreringen av Kaiser Wilhelm II och storhertigen Wilhelm Ernst 1918 utvecklades Weimar-teatern till en scen för politiska självproduktioner. Den 9 november 1918, i anledning av Maria Stuarts 100: e föreställning , bröt en skandal ut: föreställningen bröts av när folk skandade från salen: Ner med monarkistisk teater! Nu gör vi teater! . Von Schirach avsattes av den provisoriska statliga regeringen i den fria staten Sachsen-Weimar-Eisenach, domsteatren döptes om till Landestheater och domstolsorkestern kallades nu Weimar State Orchestra . Den 1 januari 1919 utsågs författaren Ernst Hardt till den nya konstnärliga ledaren. Den 19 januari, dagen för valet till den konstituerande nationalförsamlingen , tillkännagav Hardt det förnyade bytet av teatern, som hädanefter skulle kallas tyska nationalteatern Weimar .

Från den 6 februari till den 11 augusti 1919 träffades den tyska nationalförsamlingen i teatern för att anta den kejserliga konstitutionen. Med valet av plats skulle "Weimar-andan" krävas för den unga republiken. För republikens anhängare och motståndare blev teatern en plats för symbolisk politik och verkliga konflikter. Med tolerans av de konservativa Thüringen delstatsregeringarna har nationalsocialisterna hållit partimöten här sedan 1924 och 1926 den första nazistpartiet rally av den NSDAP hölls i teatern efter förbudet hävdes. Ernst Hardt lämnade teatern 1924 efter våldsamma och ärekränkande protester mot hans föreställningar, som var engagerade i idéerna om modellteater, från den völkisch-nationella sidan. Arthur Schnitzlers Reigen och Oskar Schlemmers Triadic Ballet ilskade ”de anständiga tyskarna”. Fram till Hardts avgång och utvisningen av Bauhaus till Dessau uppstod ett fruktbart samarbete mellan teatern och Bauhaus, som handlade om en förnyelse av nationell kultur med enade avantgardekrafter .

Hardts efterträdare, Franz Ulbrich , försökte inledningsvis, trots hot om censur och krav på att "rensa" Weimar-teaterschemat, samtida författare som Ernst Toller , Carl Sternheim och andra. fortsätta spela. Han ingick emellertid alltmer kompromisser med nationalsocialisterna, som var inblandade i statsregeringen från 1930 och krävde en teater som var " fri från judar ". Från 1933 tog Ernst Nobbe, en NSDAP-partimedlem, över ledningen, följt 1936 av Hans Severus Ziegler , som hade kämpat för en statlig censurbyrå så tidigt som 1920-talet. Under nazistregimen spelades främst en klassisk repertoar, där Schillers drama placerades i ett nationalsocialistiskt perspektiv. Påståendet att vara ett nationellt stadium i framtiden föll offer för nationellt socialistiska ideologiska anslag. Teatern spelade för underhållning av SS människor i kasinot för den Buchenwald koncentrationslägret . Medan Franz Lehárs leende land applåderades i Stora huset var librettisten för denna framgångsrika operett , Fritz Löhner-Beda , en fånge i koncentrationslägret Buchenwald, bara några kilometer bort .

Hösten 1944 stängdes teatern och omvandlades till en rustningsfabrik för Siemens och Halske . Amerikanska högexplosiva och brandbomber, som en del av luftangreppet på Weimar , lade teatern i ruiner den 9 februari 1945, förutom fasaden. Betydligt var att Weimar-teatern var den första tyska teatern som byggdes om efter kriget och öppnades igen 1948 med Faust I. I samband med Goethes 200-årsdag den 28 augusti 1949 höll Thomas Mann , som blev hedersmedborgare i Weimar, sitt berömda tal till tyskarna .

Från det socialistiska samhällsteatern till nutiden

Minnesplatta på huset, Theaterplatz, 28 augusti 1948
Scen från Goethes "Faust" vid återupptagandet av Nationalteatern den 24 augusti 1948
Framifrån 1952
Utsikt över Theaterplatz (1963)

Under DDR- eran bör Weimar-teatern, och särskilt drama, vittna om ”socialistisk social praxis som det andliga riktmärket för mänsklig utveckling”. Under 1950-talet, under ledning av Karl Kayser (1950–1958), prioriterades sovjetrevolutionära drama på repertoaren, för vilka besökare från arbetarklassen och bönderna lockades med stor framgång genom systematisk reklam. Från alla delar av Thüringen fördes grupper av besökare till teatern med buss och tåg - vilket var vanligt under förkrigstiden. Den klassiska litteraturen sattes också oftare in på programmet mot slutet av Kaysers tid. Speciellt Schiller uppskattades högt. På hans 200-årsdag hölls "Schiller Festival of German Youth" på Nationalteatern - som sedan fortsatte årligen som FDJ- festivalen .

Men även då kom det hård kritik mot den agitativa och djärva tolkningen av klassikerna, eftersom det tvingades av Kayser att genomföra SED: s resolutioner och legitimeras i termer av kulturpolitik. Regissörerna Otto Lang (1958–1973) och Gert Beinemann (1973–1987) inkluderade verk av DDR-kompositörer och författare (t.ex. Ottmar Gerster , Johannes R. Becher , Fritz Geißler ( Das Chagrinleder , 1981), Bertolt Brecht , Volker Braun , Peter Hacks ), men också verk av Max Frisch ( Biedermann och Brandstifter , 1965) och Friedrich Dürrenmatt ( The Old Lady 1978) på programmet. Under hela DDR-eran förblev den tyska nationalteatern i Weimar en plats för betydande klassiska produktioner - Goethe, Schiller, Shakespeare - som ofta hade premiär i samband med poetjubileer, konferenser för de litterära samhällen som verkade i Weimar eller politiska jubileer. Det stora antalet världspremiärer och tyska premiärer (ofta verk av östeuropeiska författare) i både drama och musikteater var anmärkningsvärt. Den 25 oktober 1990 ägde Thüringer parlamentets konstituerande möte rum i Nationalteatern. Detta öppnades med överturen till Egmont av Ludwig van Beethoven , spelad av Staatskapelle.

Med Harry Kupfer (1966–1973) och hans efterträdare Ehrhard Warneke (1973–1999) hade den tyska nationalteatern två extremt framgångsrika operaregissörer som fick internationellt erkännande för sitt engagemang för samtida musikteater. I pjäsen förtjänar de tre kompletta produktioner av båda delar av Faust av regissören Fritz Bennewitz , som har varit med i huset sedan 1960 och som också lockade internationell uppmärksamhet med sina Brecht-produktioner, särskilt omnämnande. General manager Fritz Wendrich (1987-1994) följdes av Günther Beelitz (1994-2000). Under hans allmänna ledning, den klassiska baletten , tidigare representerad av chefskoreografen och Palucca- studenterna Ruth Wolf (1962–86) och senast (1986–94) Udo Wandtke av samtida dansteater (chefskoreograf: 1994–96 Joachim Schlömer och 1996 –2000) den brasilianska Ismael Ivo ). Från säsongen 2000/2001 presenterades dansteatern som ett gästföreställningsprogram under ansvar av Francesca Spinazzi (2001-07) och 2010-13 av Estefania Miranda . Stephan Märki är generaldirektör för den tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar 2000–12 . Från 2000–08 är Michael Schulz och från 2008–13 Karsten Wiegand operaregissörer. I augusti 2013 tog Hasko Weber , som kom från Stuttgart State Theatre , över som generaldirektör; dramaturge Hans Georg Wegner har varit operadirektör för DNT sedan 2013.

En planerad sammanslagning med Erfurt Theatre , som skulle ha inneburit avskaffandet av den oberoende avdelningen för musikteater och drama, förhindrades 2002 med stöd av Weimar-medborgarna. Med övergången till en ideell GmbH och strukturreformerna som en Weimar-modell var det möjligt att bevara det traditionella husets oberoende som en tregrensteater och att konsolidera det ekonomiskt och strukturellt. Ett annat steg för att säkra framtidens hus var beslutet att göra DNT och Staatskapelle till statsteatern i Thüringen den 1 januari 2008.

Den tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar erbjuder en repertoar av klassiska till samtida verk inom områdena musikteater (opera, operett, musikal), drama och konsert, berikad av gästföreställningar för dansteater av internationellt kända företag och koreografer. Inbjudningar till stora teaterfestivaler (inklusive Theatertreffen Berlin), nomineringar och priser, viktiga världspremiärer, enastående stora projekt som produktion av hela Ring des Nibelungen (regissör: Michael Schulz) och nationella och internationella samproduktioner vittnar om företagets växande konstnärlig position.

Den historiska noten från den tyska nationalteatern (1700 - 1900-talet) finns i Thüringen statsarkiv i Weimar.

Staatskapelle Weimar

Den Staatskapelle Weimar är den enda A-orkester i Thüringen (enligt den tull klassificeringen enligt tariffsystemet av den tyska kulturella orkestrar för en orkester med detta antal inlägg).

Tidigare och nuvarande av Staatskapelle Weimar

Nationalteatern och monumentet (2014)

Staatskapelle och den klassiska staden Weimar är en historiskt odlad anslutning som länge har varit effektiv långt bortom Tyskland och har en central kulturell betydelse både nationellt och internationellt som en garanti för kvalitet i dialogen mellan tradition och modernitet. Staatskapelle Weimar (ibland kallad Weimar Staatskapelle ) är en av de mest traditionella orkestrarna i världen. Det grundades 1491 av väljaren Friedrich III. ; År 1756 förankrade hertiginnan Anna Amalia orkestern som en stödjande musikalisk institution i ”Klassisk Weimar”. Under den ärftliga storhertiginnan Maria Pavlovna ledde viktiga personligheter, bland dem Mozart- studenten Johann Nepomuk Hummel , orkestern från 1800-talet . Den stora rollen som domstolsorkestern spelade i och för Weimar framgår också av Franz Liszts åtagande som hovledare (1848–1858), som inledde premiärerna av ett stort antal samtida verk i Weimar och framförde Wagners Tannhäuser 1849 . Liszt hade också premiär på Wagners Lohengrin i Weimar 1850 .

Med Richard Strauss , som var andra Kapellmeister i Weimar från 1889 till 1894, träffade en annan framstående dirigent och kompositör bandet och hjälpte det att uppnå en betydande kvalitativ uppgång och ett växande rykte. Strauss regisserade världspremiären för sin första opera Guntram och världspremiären för Humperdincks Hansel och Gretel . Dessutom uruppfördes hans orkesterverk Don Juan , Macbeth och Death and Transfiguration av Weimar domstolsorkester. År 1919 utsågs orkestern till Weimar State Orchestra.

Under Ernst Praetorius (1924–1933) operas schemat och en z. T. spektakulär konsertplanering Öppenhet för experimentell samtida kreativitet. Denna utveckling upphörde när Hitler kom till makten. Under de följande åren släpptes många musiker och solister av judiskt ursprung, dog i koncentrationsläger eller tog sina egna liv.

Efter andra världskrigets vändpunkt fick orkestern formativa accenter från Hermann Abendroth , som var generaldirektör och chefdirigent fram till sin död 1956. Gerhard Pflüger (1957–1973), Lothar Seyfarth (1973–1979), Rolf Reuter (1979–1980), Peter Gülke (1981–1982), Oleg Caetani (från 1984 till 1987 som permanent gästdirigent) och Hans-Peter Frank är as Att namnge chefdirigent till mitten av 1990-talet. Sommaren 2002 slutade George Alexander Albrechts mandat på sju år. Hans huvudfokus var på Gustav Mahlers symfonier och Wilhelm Furtwänglers komposition . Han efterträddes av holländaren Jac van Steen (2002–2005), amerikanen Carl St. Clair (2005–2008), svenskan Stefan Solyom (2009–2016) och ukrainaren Kirill Karabits (2016–2019) som generaldirektör för musik. och chefdirigent för den tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar.

Det varierade konsertprogrammet med Staatskapelle i hennes hemstad Weimar består av en symfonikonsertserie av högsta klass med specialkonserter (u. A. I samarbete med av Kari Kahl-Wolfsjäger , Bernd Kauffmann , Nike Wagner och sedan 2014 av Christian Holtzhauer ledde Weimar Arts Festival ), från film- och kammarkonserter, ett varierat utbud av konserter för barn och ungdomar samt sommarkonsertkvällar utomhus.

Staatskapelle Weimar förlitar sig på kombinationen av medveten odling av dess stora traditioner och innovativa aspekter. Många CD-inspelningar återspeglar imponerande den orkesterns varierande, ständigt växande repertoar från Mozart till Liszt, Wagner, Strauss och Furtwängler till modern tid. Sedan 2003 ledde inrättandet av en ” kompositör i bostad ” med Christian Jost , Aribert Reimann och Wolfgang Rihm tre framstående samtida kompositörer till regelbundet samarbete med Staatskapelle i Weimar.

Internationellt kända solister och dirigenter är vanliga gäster i orkestern, vilket är mycket efterfrågat långt bortom staden för klassisk musik. Gästkonserter de senaste åren har inkluderat till Japan, Israel, Spanien, Italien, Storbritannien och Österrike samt till kända nationella och internationella festivaler och i Tysklands stora konserthus. Förutom sin omfattande konsertaktivitet garanterar orkestern, som för närvarande består av 95 musiker, fortsättningen av den stora senromantiska operatraditionen vid den tyska nationalteatern Weimar / statsteatern Thüringen på högsta nivå. Staatskapelle Weimar bidrar väsentligt till att många operaproduktioner, inklusive olika världspremiärer och även ringen i Weimar (musikalisk ledning: Carl St. Clair , Martin Hoff ; regissör: Michael Schulz ) väcker uppmärksamhet och intresse i hela Tyskland. Wagners kompletta ring kunde också ses i Weimar under säsongen 2010/11, den här gången som en "utökad" cykel i kombination med Tristan och Isolde .

Från 2016 till 2019 var den ukrainska dirigenten Kirill Karabits generaldirektör och chefdirigent för den tyska nationalteatern och Staatskapelle Weimar i spetsen för den enda A-orkestern i delstaten Thüringen.

I början av ”Triennale der Moderne” den 26 september 2019 i Weimar fanns en unik gemensam konsert av Staatskapelle Weimar och a cappella-ensemblen Maybebop med sin bassångare Christoph Hiller från Weimar i Weimarhalle framför en entusiastisk publik .

Weimar-modellen

När under loppet av den första redesign av kulturlandskapet Thüringen under 2002/03, den genomförs Thüringer delstatsregeringen upplösningen av den tyska nationalteater Erfurt teatern var att åstadkommas (Staatskapelle Weimar var att sparas från upplösningen och den nya operabyggnaden Erfurts, eller flytta helt till Erfurt), fanns det ett kulturkrig av DNT, som stöddes av stora delar av Weimar-befolkningen mot planerna för den Thüringer regeringen, särskilt dåvarande ministeriet för Kultur . Vid den tiden, baserat på en stadsfullmäktiges resolution, hade Erfurt stängt sin dramadivision och dess barn- och ungdomsteater. Istället byggdes ett dyrt nytt operahus 2003. Ett annat argument mot en fusion var att fusionen mellan teatrarna Gera och Altenburg inte hade lett till de "optimeringseffekter" som utvecklades vid det "gröna bordet".

Regeringen hotade en "lösning" enligt lag, teaterensemblen pekade i sin tur på det möjliga slutet på den traditionella kulturverksamheten vid varje föreställning - även och särskilt utanför Weimar - och sökte framgångsrikt stöd från den tyska och internationella pressen, ibland hård kritik av regeringens konfrontationskurs. Den kompromiss som föreslogs av statsregeringen med tanke på den rikstäckande och internationella solidariteten med Weimar, att upplösningen kunde absorberas ett tag genom att spela Erfurt City Theatre (arbetstitel: Theater - "Fusion" Weimar-Erfurt), avvisades. Det enades slutligen att ge ett experiment i Weimar som är unikt i Tyskland fram till i dag: ”Weimar-modellen”. Detta inkluderade (2003-2008):

  • den ekonomiska autonomiseringen av teatern genom omvandlingen av stadens egen verksamhet till en oberoende GmbH och därmed stärkt teaterförvaltningens ansvar
  • utnämningen av en verkställande direktör som tillsammans med verkställande direktören driver teatern och representerar den internt och externt.
  • utgången från cykeln med stigande tariffer med konstanta eller minskade subventioner och därmed minskande konstnärliga och personalbudgetar
  • tillhörande materialförstärkning av konstnärliga processer
  • flexibiliseringen av strukturerna på teatern som ett resultat av sökandet efter de konstnärliga och samtidigt ekonomiskt mest framgångsrika processerna
  • förstärkning av teaterets självansvar som företag och inom det för varje enskild anställd
  • bevarande av alla ensembler och grenar.

Weimar-modellen är både en reform- och en solidaritetsmodell. Strukturreformer är avsedda att möjliggöra mer frihet och resurser för konstnärliga processer. Det bör inte handla om ensidiga lönesänkningar, utan om frivilligt avstående från alla anställda på linjära löneökningar. Detta ekonomiska undantag är avsett att fungera som startfinansiering för reformer, vilket i sin tur är avsett att stärka teaterbranschens ekonomiska styrka. Detta undantag kompenseras genom beviljande av farfar för befintliga jobb samt deltagande i teaterens ekonomiska framgång genom att erhålla ersättning som baseras på teaters inkomster.

finansiering

Som en del av de omstrukturerings- och inskränkningsåtgärder för det Thüringens teaterlandskap som planerades av Thüringen kulturministerium 2007, kunde Nationaltheatren Weimar uppnå status som en statlig teater den 1 januari 2008 på grund av protester och riktade förhandlingar . Free State of Thuringia har således förvärvat majoriteten av företagets aktier (79%) i teatern, medan staden Weimar har tagit en minoritetsandel (21%). Med den nya finansieringen av statsteatern gick Weimar-modellen ut den 31 december 2008 som planerat. Den 1 januari 2009 gick teatern och orkestern in i taxorna igen.

DNT: s bruttoresultat har ökat kontinuerligt de senaste åren och är nu cirka 14%. Det är en av teatrarna med den högsta kassan i de nya federala staterna. Ytterligare medel kommer från vänner och vänners Association, på vars initiativ Tyska nationalteatern och State Orchestra Weimar Foundation bildades som en ideell gemenskap stiftelse . Nationalteatern och Staatskapelle ska stödjas i deras konstnärliga arbete, i att förbättra föreställningsställen och att intensifiera PR-arbetet. Dessutom erbjuder teatern det så kallade stolsponsorskapet, där en ordförande i auditoriet förses med givarens namn för en donation på 512 euro till stiftelsen.

litteratur

  • K. Dittmar: Renoveringen av det inre av den tyska nationalteatern i Weimar. I: Zentralblatt der Bauverwaltung , Volym 60, nr 34/35 (24 augusti 1940), s. 533-540.
  • Frank Hörnigk: Vem är så feg som fortfarande kan tveka nu: tyska nationalteatern och regissören Staatskapelle Weimar Stephan Märki , Theater der Zeit, ISBN 978-3-942449-44-1 .
  • Wolfram Huschke: Inspirerad av den glöd - historien om Staatskapelle Weimar. Glaux, Jena 2002, ISBN 3-931743-50-0 .
  • Axel Schröter: Den historiska noten från den tyska nationalteatern Weimar. Katalog , musik och teater (redigerad av Detlef Altenburg) 6, Sinzig 2010, ISBN 978-3-89564-166-4 .
  • Christian Ahrens: Weimar Court Chapel 1683–1851. Mänskliga resurser - organisationsstrukturer - konstnärliga prestationer , skrifter från Academia Musicalis Thuringiae 1, Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-166-4 .
  • De tidiga dagarna av Weimar domstolsteater under Goethes ledning (1791 till 1798) redigerad från källorna av Bruno Th. Satori-Neumann, skrifter från Society for Theatre History Volume 31 , självutgiven av Society for Theatre History, Berlin 1922 , fulltext på Klassik Stiftung Weimar, Anna Amalia Library

webb-länkar

Commons : German National Theatre and Staatskapelle Weimar  - Samling av bilder, videor och ljudfiler på teatern och Staatskapelle
Commons : Deutsches Nationaltheater Weimar  - Samling av bilder, videor och ljudfiler för teater- och konsertbyggnaden

Individuella bevis

  1. ↑ DNT avvisas äntligen från State Theatre, sammanslagning med Erfurt . www.nachtkritik.de, 19 juli 2007.
  2. ^ Redoutes historia , i: Nationaltheater-Weimar.de.
  3. ^ "Hertiginna Anna Amalie von Weimar och hennes teater," i Robert Keil (red.), Goethes dagbok från åren 1776–1782 , Veit, 1875, s. 69.
  4. ^ Goethe, Johann Wolfgang von: Öppning av Weimar-teatern. I: Complete Works / 12. Uppsatser om kulturhistoria, teater och litteratur; Maxims; Reflections Volume 1. Ed. Av Fritz Bergemann och Max Hecker. Leipzig: Inselverlag 1922.
  5. ^ H.: Den nya storhertigliga domstolen i Weimar. I: Deutsche Bauzeitung, vol. 42 (1908) nr 17, s. 101-102; Nr 18, s. 109; Nr 19, sid 117-118; Nr 22, s. 137-139.
  6. ↑ Wolfgang Holler, Gudrun Püschel och Gerda Wendermann (red.): Andarnas krig: Weimar som en symbol för tysk kultur före och efter 1914 . Dresden 2014, kat.nr.190, s. 156. ISBN 978-3-95498-072-7 Inventeringsnumret enligt registret i ibid s. 313.
  7. ↑ Bilder av förstörelse. Weimar 1945. Foton av Günther Beyer . Katalog för utställningen i Stadtmuseum 2015. s. 25,26.
  8. ↑ Christine Dössel: Tillbaka till öst . I: Süddeutsche.de . Hämtad 19 februari 2012.
  9. ↑ OPC4 - start / välkommen. Hämtad 20 december 2018 .
  10. ↑ Öppningskonsert för Triennale der Moderne , tillgänglig den 27 september 2019.

Koordinater: 50 ° 58 ′ 46,4 ″  N , 11 ° 19 ′ 28,9 ″  E