Don Juan (Strauss)

Don Juan är en symfonisk dikt ( tonedikt ) för stor orkester av Richard Strauss . Den skrevs 1888 och var den andra tonedikten (Op. 20) av den då 24-åriga kompositören. Don Juan hade premiär i Weimar den 11 november 1889 , när Strauss var domstolsledare där.

För sin tonedikt inspirerades Strauss av den dramatiska dikten Don Juan av Nikolaus Lenau . Det grundligt komponerade verket (speltid ca 18 minuter) börjar med en sprudlande introduktion i E-dur och ett kraftfullt träblåsstema för titelhjälten. Detta följs av lyriska teman med solo- fiol och obo , alternerande med hjälte-temat, vilket understryker kvinnans pojke. Efter en överraskande allmän paus slutar arbetet i "döende" e-moll.

Översikt

För Strauss fungerar en skriftlig källa som grund för hans symfoniska poesi. Han valde versdramat Don Juan av Nikolaus Lenau . Verket var avsett att läsas, inte utföras. Strauss placerar några rader där Don Juan talar framför partituret för att ge tolk ett stöd för förståelse. Strauss valde ut dessa avsnitt från Lenaus arbete för att illustrera Don Juans psykologiska attityd. Texten fungerar som ett hjälpmedel för tolk för att förstå de presenterade situationerna som Strauss avsåg. Denna bit är helt skriven som en miljö av ett erotiskt tema.

Den första delen handlar om Don Juan längtan och önskningar. Han strävar efter nöje och vill erövra kvinnors hjärtan, uppnå sin tillfredsställelse. Strauss sätter detta på musik i temat Don Juan. Den melodin är rytmiskt och melodiskt ohämmad och verkar brådskande och målmedveten grund av de många punkter. I det andra avsnittet som Strauss valt visar Don Juan sina attityder och presenterar sin åsikt om lust och kvinnor. Han fruktar trötthet med en ensam kvinna, han strävar efter mångfalden hos många kvinnor; han önskar en annan varje dag. "Ja! Passion är alltid bara den nya, utropar han, vilket förmodligen är hans anledning. Detta bör uttryckas genom de älskades olika teman.

Men det finns också den andra sidan av don Juan: Det sista avsnittet beskriver en deprimerad, missnöjd don Juan. Han är nöjd med det förflutna, förmodligen en tidigare kärleksscen, men nu hamnar han i ett hål av svaghet och inre tomhet. "Alla som önskar, allt hoppas är till synes dött" för honom, man kan till och med misstänka ånger. Detta visas tydligt efter karnevalscenen : Strauss låter strängarna strängarna spela ett trasigt minskat sjunde ackord snabbt ner från fortissimo . Pauker och tromboner samt kontrabaser och cello avger ett fruktansvärt, olycksbådande ljud jämfört med det tidigare strålande temat .

Erotiska och heroiska teman används också för att beskriva Don Juan karaktär. Dessa kommer att förklaras senare i sitt sammanhang.

Struktur och design av huvudämnena

Don Juan har en klassisk struktur: Strauss använder en utökad sonatform . Det finns också möjlighet att tolka formen som en rondo . Strauss behandlade inte båda formerna särskilt samvetsgrant och de kan tolkas annorlunda. Tabellen ger en översikt över arbetet och baseras på en analys av Wilhelm Mauke från 1905.

Leitmotiv och Don Juan tema

Verket börjar med det första av Don Juan teman (stapel 1–4). Detta tema används som ledmotiv i hela stycket och kan alltid kännas igen av de distinkta rytmiska rörelserna. Strängarnas sextonde tonrörelser, tripletterna och prickarna skapar en stark minneseffekt, särskilt eftersom detta tema fortfarande kommer upp ofta. Emellertid följande halvor med bundna kvartal i E-dur är också viktigt, som tydligt definierar den grundläggande nyckel, följt igen av en kadens och ett crescendo . Detta öppningsmotiv är en slags kort överture som kortfattat visar karaktären Don Juan innan gardinen faller på den spända publiken. Med en snabb körning av träblåsarna och strängarna kan du höra gardinen falla. (Staplar 5–7) Vattenkokarna slår, Don Juan framträder i form av sitt huvudtema.

Strauss designar huvudtemat (stapel 9–17) enligt hans huvudperson. Den representerar Don Juan helt och hållet. Den ständigt ökande melodin illustrerar hjältens obevekliga natur. Denna effekt förstärks av pausen i åttonde noten och intervallet hoppar från en topp ner. Trumpeter och tromboner förvärrar denna bloss. Från denna höjdpunkt verkar ett riktigt fall förekomma. Men igen går det upp till en annan höjdpunkt. Detta gör den provocerande och ostoppbara sidan av Don Juan tydlig. Prickarna skapar ett intryck av att köra framåt, vilket också visar huvudpersonens egoism.

Detta följs av en djärv utveckling av huvudtemat och inledningsfiguren, som citerar huvudtemat i motsatt tangent för C-dur (stapel 18–39). Upplösningen av det tematiska materialet bryts plötsligt av i en paus (stapel 35ff.), Som bygger upp spänningar. Detta släpps ut i en förnyad sprutning av det nu utökade ledmotivet. Följande mellanavsnitt är Don Juans första kärleksscen (stapel 40-62). Du kan kalla det "kärleksaffär" - det är väldigt kort. Ämnet för hans efterföljande möte hänvisas kort till, men det bryter omedelbart igen. Klarinettens kromatiskt sluttande motiv uttrycker "en känsla av mättnad i Don Juan hjärta" (stapel 53ff.), Tills han plötsligt bryter sig ifrån henne i fortissimo (stapel 61f.). Hjälten vänder sig bort från sin hjältinna (stapel 63-66) och ser omedelbart en ny skönhet.

Första kärleksscenen

Den första stora kärleksscenen börjar med en trio av solo-fiol, glockenspiel och harpa . Du kan bokstavligen höra Don Juan förneka hans älskare (soloviol) medan hon verkar vilja underkasta sig honom (harpa). Klockspelet uttrycker en slags magisk effekt av älskaren på hjältinnan.

Efter denna övergång kommer Strauss till det andra temat, traditionellt i den dominerande B-dur. Vindarnas tvådimensionella ackompanjemang ersätts av en rytm av kvarts- och kvarttripletter, harpen tar också med sig tillhörande funktioner, glockenspilen stannar och fiolerna (vl. 1, vl. 2 och solo vl.) Ta på sig temat (ibland tillsammans med enskilda vindar). Den utvecklas; fiolerna, genom de kanonliknande insatserna och de stigande figurerna, illustrerar älskares ömsesidiga omfamning. Gradvis tjocknar vindens rytm och harpens arpeggier blir snabbare; älskarna kommer till ett klimax. Hans ledmotiv i cellos verkar nu väcka Don Juan igen (stap 153ff.). Hans älskare försöker hålla honom i sin drömvärld med henne, men han försvinner och ger sig ut på nya äventyr.

Don Juan har äventyr

Följande del kan beskrivas som en implementering: Fram till nästa kärleksämne kommer nya upplevelser att rapporteras, Don Juans ämne kommer att bli sliten och utvecklas igen. (Staplar 189–196)

Andra kärleksscenen

Återigen upptäcker huvudpersonen en tjej. Han försöker vinna henne (bar 197-231). Cello och violer antar motivet för hans försök till förförelse - genom synkope verkar hans förtrollning impulsiv och passionerad. Hon verkar inte vilja - flöjterna visslar efter hjältens försök. Men han ger inte upp: Han gör ett nytt försök, den här gången ännu mer brådskande. Motivet syns nu också i fiolerna. Men i slutändan kan han driva bort deras motstånd: räfflorna låter sig "förflyttas" från ledmotivet genom att hornen blåser med det prickade motivet, ljudet försvinner långsamt in i en drömvärld.

Denna kärleksscen är en av de mest kända och mest intima av alla (staplar 232-313). Strängarna ta på medföljande funktioner, varma ljudet av oboe introducerar temat. Senare går temat även i andra träblåsare, det citeras bara sällan av hornet . Temat ska spelas "mycket avslappnat och uttrycksfullt"; det är så det är utformat. Syncope uttrycker passion igen, denna passion framgår av cellos varma stigande ackompanjemang. Även här är melodierna äntligen sammanflätade och uttrycker scenens omfamning och erotik.

Naturligtvis kommer denna natt av kärlek också att passera. Flöjter och fioler tar över temat och stannar plötsligt (stapel 297ff.). Träblåsarna och fiolerna visar hur Don Juan tankar blir tydliga igen. Strängarna imiterar cellos tidigare motiv och ökar huvudkaraktärens stämning mot ett nytt tema: Don Juan's heroiska tema.

Don Juan vinnande tema

Don Juan skildras inte längre djärvt och kraftfullt utan som segrare (stapel 313-350). Hans nya tema börjar med samma motiv som hans sista kärleksscen: oktaven tillkännager Don Juan som en hjälte, fortsatt av den upprepade ledningen med lek. Pausen skapar också en spänningsuppbyggnad. Det enda motivet i temat som slutar tydligt i tonic i C-dur sekvenseras tre gånger , den sista gången utvecklas och kopplas till det första motivet. Segerfirandet avslutas med en utveckling av verkets inledande motiv; på grund av trillingarna , de fördröjda åttonde tonerna och slutet på den dominerande tredjedelen verkar temat vara stängt och därmed oåterkalleligt. Don Juans älskare protesterar " agitato " mot hennes hjältes undvikelser från deras kärlek, men den senare kan inte stoppas och fortsätter sin väg igen kraftigt (ledmotiv, stapel 337ff.).

Mardi Gras-scen

Nu kastar han sig in i en vild festival (stapel 351–421), representerad av Scherzo- figuren och prestationsbeteckningen »giocoso«. Hans hjältemod görs något skrattretande i den mån det vinnande temat ursprungligen citeras från glockenspiel (stapel 358 ff.). Ett slags barriär verkar ha brutits när, efter en tutti- löpning, ledmotivet utvecklas och segertema och skämtema, så att säga, tävlar om varandra.

Så småningom blir denna kamp outhärdligt dramatisk. Som om genom någon betydande insikt faller hjälten plötsligt i ett djupt hål av depression och självtvivel. Kunskapen leds av ett minskat sjunde ackord , som leder in i det psykologiska hålet efter en fallande arpeggio , fruktansvärt representerad av pauker, tromboner och låga strängar (staplar 424ff.). Tvivel presenteras i form av olika ackordprogressioner och klingor, hans tre älskare flyter i följd förbi hans tankar (teman från Don Juan's kärleksaffärer citeras). Hjälten blir ännu mer osäker.

Andra fioler och violer spelar "sul ponticello" (höger hand plockar bron) tillsammans med harpa i ett tremolo-liknande ackord (noterat i tomgångar); ett motiv av tvivel sekvenseras ovanför det i träblåsarna.

Ett kort H7-ackord i "staccato" eller "pizzicato" löser tvivlen och tillkännager utmaningen från adelsmannen son Don Pedro till en kamp mot döden. Strauss skapar spänning med stor känslighet genom att utveckla öppningstemat över en orgelpunkt på det dominerande (stapel 458–473). Don Juan kan höras dra styrka för den kommande duellen tills striden bryter ut i rekapituleringen .

Svärd slåss med Don Pedro

Kampen avbildas i de mest fantastiska färgerna, Don Juans teman jublar och lyser i toniken i E-dur. Efter ett ögonblick av allmän paus vinner Don Juan striden (bar 474-566). Det upprepade dominerande ackordet (B-dur, staplar 577-584) ökas omätbart - tills det plötsligt bryter av. Don Juan verkar ha insett att segern är värdelös och ger sig åt sin motståndares dolk. Detta avbildas av ett blekt A-mindre ackord (dvs. den mindre subdominanten) där trumpeten sticker en klingande F, dvs. en dissonans , som dödsstygn i motståndarens dolk (staplar 586ff.). Strängarna formulerar hjältens bortgång genom deras trillor. Den symfoniska dikten slutar i en cadenza i e-moll (d.v.s. moll tonic) som låter tom, särskilt efter den fantastiska passagen : Don Juan har segrat men uppnått ingenting.

Premiären

Den första föreställningen med Weimar domstolsorkester under ledning av den unga kompositören var en stor framgång och lade grunden för hans senare berömmelse som en enastående representant för senromantik . Än idag spelas verket mycket i symfonikonserter. Det finns inspelningar på CD med nästan alla kända orkestrar och dirigenter.

ockupation

Kompositören kräver en stor orkester med följande poäng: 3 flöjt (3: e även piccolo), 2 obo, engelsk horn, 2 klarinetter, 2 fagott, kontrabasson, 4 horn, 3 trumpeter, 3 tromboner, tuba, harpa, pauker, triangel, Cymbaler, glockenspiel, strängar

litteratur

• Mathias Hansen (red.): Richard Strauss. De symfoniska sigillerna (pocketbok) . Bärenreiter, 2003, ISBN 978-3-7618-1468-0

Individuella bevis

1. ↑ Zeno: Fulltext av "Don Juan". Hämtad 28 maj 2020 . 
2. ↑ Harold B. Lee Library: Richard Strauss: Symfonier och tonedikter: Richard Strauss liv och skapare . Berlin: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1905 ( archive.org [besökt den 28 maj 2020]).